10 najlepszych artystów Spider-Mana wszech czasów

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Od 1962 roku było wielu pretendentów do tej listy najlepszych artystów Spider-Mana. Steve Ditko stworzył tę postać u boku Stana Lee w dawnych czasach, ale od tego czasu mamy wielu wspaniałych artystów, takich jak Todd McFarlane, zarówno John Romita Sr., jak i Jr. i nie tylko. Spider-Man to znana na całym świecie postać i są to najlepsi artyści Spider-Mana wszech czasów.

10. Ross Andru

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Chociaż jego nazwisko może nie mieć blichtru i blasku, które zgromadzili Steve Ditko, Mark Bagley czy Todd McFarlane, rosyjsko-amerykański Rosjanin Ross Andru w pierwszej generacji jest dla wielu ludzi ostatecznym artystą Spider-Mana ich młodości.

Wyszkolony przez Burne'a Hogartha, Andru miał długą karierę, zanim zadebiutował w Marvelu. Przyszło to w 1968 roku, kiedy został sprowadzony w ostatniej chwili, aby wypełnić numer Amazing Spider-Mana dla Johna Romity seniora, który zranił sobie nadgarstek. Romita wyzdrowiał szybciej niż oczekiwano, a debiut Marvela Andru został przeniesiony do Marvel Super-Heroes #14. Ale Marvel zobaczył coś w Andru i zmusił go do pracy przy Marvel Feature i Marvel Team-Up, z których ten ostatni zawierał Spider-Mana w wielu swoich historiach.

W 1973 roku Andru zadebiutował w Amazing Spider-Man, robiąc to, co przekształciło się w pięcioletnią walkę o tytuł, w tym ołówkiem debiut Punishera. Jako prawdopodobnie najlepszy artysta Marvela w tamtym czasie, Andru został wykorzystany do zilustrowania rzadkiego crossovera firmy Superman kontra Amazing Spider-Man w 1978 roku z pisarzem Gerrym Conwayem, z którym często współpracował.

Praca Andru była uosobieniem Spider-Mana z lat 70., a jego dbałość o szczegóły dotyczące takich rzeczy, jak panorama Nowego Jorku i tła, uczyniła z niego prawdziwego artystę wśród twórców w tamtym czasie. Podczas gdy umiejętności Johna Romity Sr. pojawiły się w jego przeszłości jako artysta romansów, Andru był wszechstronnym ilustratorem i potrafił nadać postaci horroru, westernu i prostoty superbohatera, pozwalając pisarzom, z którymi pracował, na tworzenie bardziej zróżnicowanych historii .

9. Humberto Ramos

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Meksykański artysta Humberto Ramos jest częścią ekipy, która na nowo zdefiniowała Spider-Mana i zabiła Petera Parkera w Superior Spider-Man (i ostatecznie sprowadziła go z powrotem). Niezależnie od tego, czy podobał ci się SpideyOck, czy nie, musisz szanować ogromny wkład, jaki Ramos wniósł w historię robota po ścianach.

Urodzony w Meksyku w 1970 roku Ramos studiował pod okiem duetu ojciec-syn Oscar González Guerrero i González Loyo i dość szybko awansował w rankingach komiksów. Po debiucie dla DC/Milestone's Hardware w 1993 roku, Ramos wykonał imponującą serię na Impulse, a następnie na Marvel's X-Nation 2099. Pierwsze zdjęcie Ramosa na temat Spider-Mana było wyjątkowe, ponieważ został wykorzystany, aby zilustrować okładkę Spider-Mana. 2099. Ramos w końcu zrobił sobie przerwę od Wielkiej Dwójki i superbohaterów, ponieważ był ścigany przez Wildstorm, aby stać się częścią ich linii Cliffhanger, i zaczął tworzyć własne książki, takie jak Crimson i Out There.

Ale Ramos nie mógł trzymać się z daleka od Spider-Mana, a jego powrót do Wielkiej Dwójki w 2001 roku stał się oficjalny, kiedy został poproszony o zostanie artystą okładki do serii Peter Parker: Spider-Man. Po 13 okładkach został wciągnięty na pełny etat, kiedy wraz z Paulem Jenkinsem przywrócili Goblina w odcinku A Death In The Family. Następnie on i Jenkins otrzymali własną serię w 2003 roku ze Spectacular Spider-Manem i dając Ramosowi pierwszą szansę w Venom, z którego stał się bardzo znany. Po 13 wydaniach tego tytułu Ramos zrobił sobie przerwę od pełzania po ścianach i pracował nad różnymi tytułami X-Men i Avengers, ale po raz kolejny został powołany do służby Spideya, dołączając do zespołu Brand New Day z Amazing Spider-Man #648. Przez trzy lata Ramos żył i oddychał Spider-Manem, pracując bez przerwy u boku pisarza Dana Slotta, który pozostaje w serialu.

Chociaż niektórzy mogą potępić pracę Ramosa, ponieważ jest ona bardziej dynamiczna i kreskówkowa, pasuje do osobowości i wybryków koncepcji Spider-Mana i daje postaci energię kinetyczną, która jest bardzo potrzebna.

8. Mark Martin

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Kiedy Marvel odwrócił stronę na temat Petera Parkera i uruchomił Amazing Spider-Man i Brand New Day, ludzie byli, co zrozumiałe, niechętni temu, czego się spodziewać. Ale gdy opadł kurz, jedną z rzeczy, które przekonały fanów, była sztuka Marcosa Martina.

Hiszpański artysta wykonał niewiele pracy dla Marvela, zanim zadebiutował w Amazing Spider-Man nr 559, ale kiedy tam wylądował, było to jak magia. Współpracując z Danem Slottem, Martin kierował Steve Ditko pod względem układu strony, ale jeszcze starszego, podobnego do Milta Caniffa stylu rozdzierania jego figurek – i tego właśnie potrzebował tytuł. Ze względu na trzymiesięczny harmonogram dostaw Amazing Spider-Mana w tym czasie nie mógł ocenić nieprzerwanego biegu, jak inni artyści w tym odliczaniu, ale osiągnął między swoimi dziesięcioma pełnymi wydaniami i licznymi zapasowymi historiami w tytule rzadka synergia z postacią, która sprawiała, że ​​za każdym razem, gdy pojawiał się jego hit, była jak magia.

Ze wszystkich artystów biorących dziś udział w naszym Countdown wkład Martina jest najmniejszy pod względem liczby stron. Ale to, czego nie ma w ilości, nadrobił płynną grafiką i fachowym podejściem do Parkera, Mary Jane i innych, które sprawiły, że jego czas na Spider-Manie był naprawdę niezapomniany.

7. Ron Frenz

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Jak stać się niezapomnianym artystą? Narysuj niezapomnianą historię, a Ron Frenz właśnie to zrobił, ilustrując film Rogera Sterna The Kid Who Collects Spider-Man dla Amazing Spider-Man #248. Niepozorna historia zapasowa z łatwością pokonała główny element, dając historię w stylu Willa Eisnera, którą Frenz potraktował jak ekspert.

Związek urodzonego w Pittsburghu artysty ze Spider-Manem rozpoczął się bardzo wcześnie w jego karierze; mając zaledwie rok za pasem, dostał strzał w robota ściennego, rysując „The Spectacular Spider-Man #80” z 1983 roku ze wspaniałą historią Billa Mantlo o tym, jak J. Jonah Jameson widzi siebie w społeczności. To przyniosło mu punkty redaktorom, którzy rok później umieścili go w głównym tytule Amazing Spider-Man i współpracowali ze Sternem, Tomem DeFalco i innymi scenarzystami w ciągu trzech lat pracy nad tym tytułem. Podczas tego biegu Frenz narysował wspomnianą historię The Kid Who Collects Spider-Man, a także historię, w której czarny kostium Spider-Mana okazuje się być symbiontem. Podejście Frenza do Spider-Mana zbliżyło się bardziej do oryginalnego artysty postaci, Steve'a Ditko, niż ktokolwiek wcześniej, tworząc żylasty i idiosynkratyczny robot ścienny, który był daleki od mięsistego osiłka, którego rysowali mu niektórzy artyści.

Po tym, jak jego seria Amazing Spider-Mana zakończyła się w 1986 roku, Frenz współtworzył postacie, takie jak New Warriors, Spider-Girl i Thunderstrike. Frenz od czasu do czasu powracał do Spider-Mana w różnych rzeczach, takich jak miniserial Spider-Man: Hobgoblin Lives, a ostatnio w Amazing Spider-Man Family.

6. Erik Larsen

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Podczas gdy seria Todda McFarlane'a na Amazing Spider-Man i Spider-Man została zidentyfikowana ze względu na mroczniejszą fabułę i zawężone linie, człowiek, który za nim podążał, Erik Larsen wrócił do korzeni postaci – do Ditko, a nawet Kirby – i przyniósł ją do współczesności.

Po latach spędzonych na niezależnej scenie komiksowej, Larsen wszedł do głównego nurtu komiksów z energicznym młodym stylem, który znalazł go w parze z różnymi nastoletnimi bohaterami i książkami zespołowymi, takimi jak Teen Titans, The Outsiders i Doom Patrol. Po tym, jak Marvel zauważył jego pracę, szybko zlecił mu głośne zadanie – wykonanie numeru zastępczego Amazing Spider-Mana w 1987 roku. Po tym urodzony w Minnesocie artysta nadal wykonuje mniejsze projekty w DC i Marvel, w tym m.in. uruchom The Punisher, zanim stanie się właściwym artystą we właściwym czasie, gdy McFarlane opuścił Amazing Spider-Man. Larsen wziął serię z wigorem, szybko przełamując charakterystyczny wygląd McFarlane'a w bardziej kolorowy i dynamiczny wygląd, który oparł się na eksperckich kotletach Larsena, aby stworzyć złożone, ale łatwe do odczytania sceny. Po ponad 30 wydaniach tytułu Larsen ponownie przejął McFarlane'a – tym razem Spider-Mana. Larsen następnie rozwinął swoje skrzydła jako pisarz i artysta, tworząc wielki łuk Zemsta Sinister Six.

W przeciwieństwie do McFarlane'a, Larsen wrócił do Spider-Mana kilkakrotnie, nawet podczas robienia własnej serii Savage Dragon. Larsen narysował kilka gościnnych numerów Petera Parkera: Spider-Mana i Amazing Spider-Mana lata później, a nawet przyczynił się do powstania antologii Spider-Man Unlimited i Spider-Man Family.

5. Todd McFarlane

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Nikt nie może twierdzić, że Todd McFarlane jest najlepiej sprzedającym się artystą Spider-Mana wszechczasów. Chociaż w dzisiejszych czasach niektórzy wyśmiewają jego wybryki poza rysowaniem komiksów, wkład McFarlane'a w postać Spider-Mana jest ikoniczny, warstwowy i skomplikowany – podobnie jak jego problemy ze Spider-Manem.

Todd McFarlane pojawił się w komiksach po tym, jak jego życiowe aspiracje do bycia graczem baseballowym zostały zniweczone z powodu kończącej karierę kontuzji kostki w college'u, co zmusiło go do oparcia się na swoim zapasowym planie: komiksach. Pracując w sklepie z komiksami, aby zapłacić rachunki, McFarlane zaczął wściekle poddawać się wszystkim głównym firmom komiksowym w tym czasie, co doprowadziło do tego, że jego próbki były przekazywane po biurach Marvela. McFarlane zadebiutował w historii kopii zapasowej w należącej do twórcy serii Coyote, która została opublikowana przez linię Marvel's Epic, a następnie zaczął skakać po DC i Marvel, robiąc rok na Incredible Hulk, dwa lata na Infinity Inc. i drugą połowę DC's Batman : Fabuła Roku Drugiego w Detective Comics. Ale to wszystko było prekursorem tego, co było dalej.

Kiedy dołączył do linii Spidey z Amazing Spider-Manem z 1988 roku nr 298, jego skomplikowana, torturowana i mroczna linia wyszła jak wystrzał w umysłach fanów komiksów. Stał się znany ze swoich hiper-szczegółowych ilustracji, zwłaszcza sieci Spider-Mana, a następnie określił wygląd jednej z najpopularniejszych nowych postaci lat 90. – Venoma. Dwa lata po rozpoczęciu działalności Marvel dostrzegł w artyście tak wiele, że dali mu panowanie nad nowym tytułem – Spider-Manem – i pozwolili artyście zarówno pisać, jak i rysować swoje prace, co jest rzadkością dla Marvela, a zwłaszcza dla Spider- Postać człowieka.

Spider-Man #1 sprzedał się w 2,5 milionach egzemplarzy w pojedynczych wydaniach, zapoczątkowując boom na komiksy w latach 90. i początek przełomu w branży pod względem rozpoznawalności artystów w komiksach. McFarlane kontynuował pracę nad tytułem przez 16 numerów, ale pisarz/artysta wycofał się z tego tytułu u szczytu jego popularności, aby wypuścić własną serię, Spawn.

Od 1993 r. McFarlane nie wykonał żadnej większej pracy nad Spider-Manem ani z Marvelem, pomimo częstych usiłowań wydawcy, aby na początku 2000 roku sprowadzić go z powrotem do prestiżowej książki z Kevinem Smithem.

4. Jan Romita, s.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Jak podążasz śladami legendarnego artysty? Ty nie. Wystarczy zapytać Johna Romitę, s.

Kiedy Steve Ditko nagle zrezygnował z pracy dla Marvela po Amazing Spider-Man #38, Stan Lee i personel Marvela nie mieli pojęcia, gdzie się zwrócić, aby znaleźć odpowiedniego zastępcę. Ale znaleźli swojego człowieka w doświadczonym ilustratorze komiksów Johnie Romicie seniorze – mimo że od lat starał się rzucić rysowanie komiksów. Chociaż miał skrupuły, by to zrobić, Romita powiedział, że dołączył do książki, aby być dobrym żołnierzem dla firmy, i tak naprawdę nie zadomowił się w książce aż do sześciu miesięcy po tym, jak zaczął.

Ze względu na jego dziesięcioletnią pracę jako artysta romansów dla DC Comics, wersja Spider-Mana autorstwa Romity miała bardziej zakrzywioną linię – zarówno dla Petera Parkera, jak i niezapomnianej Mary Jane Watson. Bardziej pewna siebie linia tekstu Romity katapultowała Spider-Mana od bycia gorącą nową książką do ugruntowania jako sztandarowy tytuł wydawcy, a wersja Spider-Mana autorstwa Romity została wykorzystana w raczkujących wysiłkach licencyjnych firmy.

Następnie Romita narysowała Amazing Spider-Man, magazyn Spectacular Spider-Man, a nawet gazetę Spider-Man. Pod koniec lat 80. powrócił do postaci, rysując historie gości w różnych publikacjach Spider-Mana, a nawet został wezwany, by narysować końcową scenę uroczystego Amazing Spider-Man #500 w 2003 roku.

3. Mark Bagley

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Niektórzy mówią, że nie możesz wrócić do domu, ale dla Marka Bagleya Spider-Man jest domowym fanem, który ma nadzieję, że nigdy nie wyjdzie.

Wyszkolony jako ilustrator techniczny, Mark Bagley miał przerwę, kiedy wygrał konkurs na ostatnich stronach czule wspominanej książki Marvel Try-Out Book. Choć z perspektywy czasu wydaje się to oczywiste, Dom Idei nie umieścił stopnia Ringlinga bezpośrednio w swoich najpopularniejszych tytułach; zamiast tego zjadł zęby na różnych licencjonowanych i drugorzędnych książkach dla wydawcy, a także robił karty kolekcjonerskie Marvela. Bagley dostał jednak kilka wczesnych prac nad Spider-Manem, ilustrując historie postaci w różnych rocznikach, wydaniu What If…? i niezapomniany łuk w sieci Spider-Mana. Bagleyowi zajęło wiele lat, zanim doszedł do siebie – i zrobił to ze stylem, łącząc siły z Tomem DeFalco w nowej drużynie superbohaterów The New Warriors. Praca Bagleya była pozytywnym objawieniem dla fanów, którzy znaleźli ją na zatłoczonych półkach w 1990 roku, a po 25 wydaniach Marvel dał zwycięzcy konkursu szansę, aby naprawdę wyrobił sobie nazwisko i spełnił swoje przeznaczenie.

Począwszy od Amazing Spider-Man #345 z 1991 roku, Bagley wcielił się w wielkie buty odchodzącego artysty Erika Larsena i stworzył spuściznę w 64 kolejnych wydaniach. Praca Bagleya szybko stała się jasnym punktem w stosunkowo ponurych artystycznie czasach dla Mavela, stając się ostatecznym artystą Spider-Mana epoki. Wykonana przez Bagleya wersja Spider-Mana była widziana wszędzie, od komiksów po plastikowe kubki, a nawet karty kredytowe, gdy wydział licencyjny podchodził do swojej pracy ze spokojem. Po pięciu latach na tytule Bagley porzucił to pluszowe zadanie dla zmiany tempa, współtworząc Thunderbolts z Kurtem Busikiem. Chociaż przez kilka lat pozostawał w tytule Thunderbolts, Bagley nadal czerpał z tej książki, robiąc różne projekty Spider-Mana w firmie i wokół niej.

W 2000 roku, kiedy Joe Quesada i Bill Jemas przejęli Marvela, eksperci z branży myśleli, że wyrzucają stare na rzecz nowego, ale zamiast Bagleya wiedzieli, że mają opiekuna. Bagley został powołany do współpracy z wschodzącym wówczas pisarzem Brianem Michaelem Bendisem, aby stworzyć nową erę dla najbardziej znanej postaci Bagleya i zrobili to właśnie z Ultimate Spider-Man. Chociaż Bagley początkowo zamierzał zrobić tylko pierwszy łuk, został przez siedem numerów i narysował 111 nieprzerwanych numerów na tytule - rekord w książkach o superbohaterach.

Podejście Bagleya do Spider-Mana było bardziej ograniczone niż jego poprzedników w McFarlane i Larsen, ale jego konsekwencja i umiejętność tworzenia dynamicznych scen, które nie przytłaczały czytelnika, uczyniły go idealnym ilustratorem Spider-Mana. A fakt, że wykonał nie jeden, ale dwa epickie biegi na postaci, z których ostatni był świadkiem ciągłego wprowadzania innowacji, czyni go jednym z najlepszych w tym rankingu w naszym Countdown. Ta wersja była dostępna na różnych produktach licencyjnych i gadżetach, w tym na własnej grze wideo. Żadna inna wersja komiksu Spider-Mana nigdy nie miała gry, w której grafika była oparta na komiksie, z wyjątkiem Ultimate Spider-Man.

2. John Romita, Jr.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Trudno sprostać oczekiwaniom ludzi – spójrz na wszystkie różne zastępstwa dla Spider-Mana, które nigdy tak naprawdę nie ograniczają musztardy. Ale artysta John Romita Jr. sprostał dziedzictwu swojego ojca, a nawet kilku, zwłaszcza ze Spider-Manem.

Urodzony w Nowym Jorku w 1957 r. młodszy Romita zadebiutował w komiksie w wieku 21 lat, kreśląc ołówkiem historię w 1977 r. Amazing Spider-Man Annual #11. Chociaż Romita w swojej młodej karierze tworzył definiujące dzieła we wszystkim, od Iron Mana przez Dazzlera do Uncanny X-Men, szybko stał się znany dzięki pracy nad Amazing Spider-Man z Rogerem Sternem na początku lat 80-tych. Następnie Romita Jr. rozgałęził się na bardziej mroczną kuchnię, kiedy został wysłany do Hell's Kitchen, aby pracować nad Daredevilem z Ann Nocenti, a później Frankiem Millerem, a następnie pracował nad praktycznie wszystkimi zakamarkami Domu Idei, od Punishera po Thora, Iron Mana , a nawet crossover Punishera/Batmana.

Jednak w połowie lat 90. Romita Jr. wróciła do robota zajmującego się ścianami, robiąc problemy zarówno w Amazing Spider-Man, jak i Spider-Man, i była jedynym artystą, który utrzymał tytuł po tym, jak Joe Quesada i Bill Jemas postanowili przerobić Spidera. -Tytuły Man w 2001 roku. Następnie, w połączeniu z twórcą Babylon 5 J. Michaelem Straczyńskim, dzieło Romity zostało zauważone w nowym świetle i Romita osiągnął szczyt pod względem Spider-Mana.

Chociaż Romita Jr. tworzył Kick-Ass z Markiem Millarem i robił niezapomniane występy w Wolverine, Avengers i ostatnio All-Star Batman, teraz i na zawsze będzie najbardziej znany ze swojej pracy nad Spider-Manem.

1. Steve Ditko

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

To, że tworzysz postać, nie oznacza, że ​​jesteś najlepszym artystą, który kiedykolwiek ją zilustruje. Ale kiedy spojrzysz na prace, które Steve Ditko oddał w ciągu trzech lat i 41 numerów, wszystko, co możesz zrobić, to usiąść i iść wow!

Steve Ditko nie był pierwszym facetem, który Stan Lee miał na myśli, aby urzeczywistnić swój pomysł na tę nastoletnią postać opartą na pająkach. Dopiero po tym, jak Lee nie spodobał się projektom Jacka Kirby'ego dla swojej postaci, zwrócił się do Ditko, który pierwotnie miał być tuszem postaci, aby urzeczywistnić pomysł. I wcielił się w to, przyjmując imię Lee Spider-Mana i tworząc nie tylko charakterystyczny wygląd postaci, ale także jego strzelanki internetowe i umiejętności indeksowania ścian. W kolejnych 40 wydaniach Ditko stworzył wygląd większości obsady postaci, od cioci May, J. Jonah Jamesona i Gwen Stacy po Green Goblin, Doctor Octobus, Electro, The Lizard and the Sandman.

Z Amazing Spider-Man #25, Ditko może otrzymać uznanie za kreślenie, które robił w serialu, oprócz rysowania grafiki. Podejmowanie decyzji przez Ditko w przełamywaniu streszczenia każdej historii Stana Lee koncentrowało się na niespokojnym życiu domowym bohatera, pokazując bohatera, który nie tylko potrafił ratować ludzi, ale także próbował uciec od swoich rzeczywistych problemów. Prawdopodobnie szczytowym osiągnięciem Ditko na Spider-Manie był Amazing Spider-Man #33 z 1996 roku, pokazujący Spider-Mana próbującego wydostać się spod gruzów maszyn, jednocześnie martwiąc się o swoją ukochaną ciotkę May i będąc pogrążonym w poczuciu winy z powodu śmierci jego Wujek.

Unlke Kirby lub artyści, którzy mieli podążać za nim w Amazing Spider-Man, prace Ditko nie przedstawiały odważnego bohaterskiego zbawiciela mężczyzn; zamiast tego był to chudy nastolatek o niemal kafkowskim wyglądzie. Projekt strony Ditko był zwarty i przedsiębiorczy, często używał siatek 6- i 9-panelowych, aby uzyskać niesamowitą ilość historii na zaledwie kilku stronach. Podczas gdy jego wkład w Spider-Man zbliża się do półwiecza, wstają i nad wszystkim, co od tamtego czasu nadeszło.