10 najlepszych artystów Supermana wszech czasów

(Źródło zdjęcia: DC)

Najlepsi artyści Supermana swoją pracą potrafią wywoływać mnóstwo emocji. W końcu może być jedną z najpopularniejszych postaci lub historii, jakie kiedykolwiek wyszły z komiksów, ale bez gwiezdnych artystów, którzy pracowali nad nim przez ostatnie 79 lat, nie byłby w pobliżu człowieka, którym jest dzisiaj.

Od oryginalnego artysty i współtwórcy Joe Shustera po współczesne legendy, takie jak Frank Całkiem, prawie wszyscy najwięksi artyści, którzy uświetniali komiksy, spędzili czas z ostatnim synem Kryptona. Tak więc w tym odliczaniu przechodzimy od pierwszego dnia do dnia dzisiejszego i przedstawiamy 10 artystów, którzy najbardziej celowali w zilustrowaniu Człowieka ze Stali. Od klasyków Złotego Wieku po wiernych Srebrnego Wieku i niektóre współczesne niespodzianki, mamy wszystko — na liście znajduje się nawet artysta, który nigdy nie narysował komiksu o Supermanie.

Przejrzyj więc naszą listę najlepszych artystów Supermana wszechczasów, a następnie powiedz nam w komentarzach, kim są Twoi ulubieni artyści Supermana.

10. Ed McGuinness

(Źródło zdjęcia: DC)

Kiedy Ed McGuinness po raz pierwszy pojawił się w komiksie, nikt nie zdawał sobie sprawy, jak dobrym może być artystą Supermana – nawet sam artysta. Ale kiedy wylądował w Metropolis z czytelniczkami „Supermana #154” z 2000 roku, od razu wiedzieli, że czeka nas coś wyjątkowego.

Artysta z Maine zaczynał w komiksach, robiąc coś zupełnie innego niż Człowiek ze stali; rysunek Wampirelli. Ale dopiero, gdy zaczął pracować nad Deadpoolem, ludzie zaczęli siadać i zwracać uwagę. Po pracy nad postacią Wildstorm, Mr. Majestic (która jest pod pewnymi względami odpowiednikiem Supermana), McGuinness otrzymał ukłon w stronę samego Człowieka ze Stali w dwuletniej serii Supermana z Jephem Loebem na początku 2000 roku. Po krótkiej wyprawie do innych książek, McGuinness powrócił do Człowieka ze Stali po raz kolejny dla Supermana/Batmana, a następnie krótkiego, ale budzącego grozę występu w JLA Classified z Grantem Morrisonem.

Chociaż McGuiness nie wykonał żadnej nowej pracy z Supermanem od 2006 roku, jego praca z postacią była wysoko ceniona; wczesna historia jego i Jepha Loeba została zaadaptowana do filmu animowanego Superman/Batman: Public Enemies, a także kilku różnych linii figurek superbohaterów opartych na jego ekspresyjnej pracy. Superman o kwadratowej szczęce McGuinnessa kontynuuje długą tradycję krępych interpretacji Supermana, od Shustera przez Boringa po Bognadove. Często tuszowany przez Dextera Vinesa, styl McGuinnessa dla Supermana stał się znany jako elegancki i muskularny, dając Człowiekowi ze stali estetykę wizualną, która jest tak silna, jak napisano go w komiksach.

9. Jose Luis Garcia-Lopez

(Źródło zdjęcia: DC)

Garcia-López może być najmniej znanym spośród wszystkich wymienionych tutaj artystów, ale wśród artystów i pasjonatów jest jednym z najbardziej przełomowych ilustratorów Człowieka ze Stali.

Początkowo wchodząc do komiksów jako inker dla takich jak Curt Swan i Dick Dillin, Hiszpan wyrobił sobie markę jako artysta zajmujący się głównie tworzeniem okładek i prac licencyjnych dla DC. Garcia-López był odpowiedzialny za większość ilustracji wykorzystywanych do gadżetów Supermana w latach 70., 80. i 90., od pudełek śniadaniowych po trampki, a nawet wykonał ilustrację Supermana do popularnego filmu Got Milk? kampania reklamowa.

W prawdziwych komiksach Garcia-López na przestrzeni lat stworzył szereg opowiadań o Supermanie, które dla wielu ludzi są znakiem rozpoznawczym ilustrowanych opowieści o Supermanie. Jego czteroczęściowy crossover Superman/Flash z Martinem Pasko w DC Comics Presents ustanowił poprzeczkę dla przyjaznych wyścigów obu postaci, a artysta z Argentyny zrobił kilka jednorazowych historii do głównego tytułu Supermana pod koniec lat 70. DC zebrało je niedawno w znakomitym tomie zatytułowanym Adventures of Superman: José Luis García-López, który warto prześledzić.

8. Nudny Wayne

(Źródło zdjęcia: DC)

Hall of Famer rozpoczął swoją działalność w 1937 roku, dołączając do studia artystycznego Joe Shustera i Jerry'ego Siegela. Zatrudniony do działania jako niewymieniony artysta-ducha w szeregu tytułów duetu, gdy ich postać Supermana wspięła się na szczyt przemysłu komiksowego w 1938 roku, Boring został szybko wprowadzony w słowo ghosting szkicu Shustera. Boring pracował pod kierunkiem Siegela i Shustera przez pięć lat, zanim DC wybrało go ze studia, by rysować bezpośrednio dla DC i zacząć używać jego imienia. DC połączyło Boringa ze słynnym tuszem Stanem Kaye, tworząc wspaniały zespół, który pracował razem przez prawie 20 lat – głównie nad Supermanem. Po tym, jak Siegel i Shuster opuścili DC w 1948 roku z powodu posiadania Człowieka ze Stali, nowy redaktor Mort Weisinger uczynił Boringa jednym z trzech artystów, którzy zdefiniowali tę postać w latach 40. i 50. XX wieku.

Przejście od Shuster do Nudny w stylu artystycznym skupiło się bardziej na rycerskich i stalowych szczękach klasycznych elementów science fiction, przypominających Flasha Gordona. Nudny, który ilustrował Supermana zarówno w komiksach, jak i w od dawna wydawanej gazecie, nasycił Człowieka ze stali poczuciem stoicyzmu i melodramatu, które pod wieloma względami wpłynęły na wczesne adaptacje Supermana do telewizji.

7. John Byrne

(Źródło zdjęcia: DC)

Trudno podążać za uznanym artystą, który na całe pokolenie zdefiniował pewną postać. Ale John Byrne właśnie to zrobił, kiedy przeskoczył z Marvela do DC, aby pisać, rysować i ulepszać Supermana dla epoki nowoczesnej. Ponad dekadę przed tym, jak Marvel pokazał współczesną wersję swoich bohaterów w linii Ultimate Comics, Byrne stworzył Ultimate Supermana, zaczynając od miniserialu Człowiek ze stali z 1986 roku. Po tym Byrne rzucił się głową naprzód w linię Supermana, pisząc i rysując jednocześnie kilka trwających serii, a także pracując nad miniserialami spin-off i oryginalnymi powieściami graficznymi.

Mówiąc konkretnie o swoim wkładzie w mit o Supermanie jako artysta, Byrne dopracował kostium Supermana i całkowicie przerobił wizualizację wielu postaci oraz przełamał pochodzenie Supermana w sposób, który był bardziej przyswajalny dla czytelników. Praktycznie każda adaptacja Supermana, czy to telewizyjna, czy filmowa, zapożyczyła wiele z pracy Byrne'a, z całej sceny, która została podniesiona do Superman Returns, a także kluczowych elementów pojawiających się w Smallville. Scenarzysta Man of Steel David Goyer zwrócił uwagę na sposób, w jaki Byrne przedstawił kulturę kryptońską i elementy wizualne, które wpłynęły na wygląd i styl Krypton w filmie z 2012 roku.

6. Alex Ross

(Źródło zdjęcia: DC)

Alex Ross zrewolucjonizował komiksy, urzeczywistniając ideę majestatycznie malowanych komiksów. Jasne, w przeszłości były namalowane komiksy, ale Ross jako pierwszy wprowadził go do głównego nurtu i połączył miarowe ramię malowanych okładek ala Gold Key z mocnymi opowiadaniami artysty sekwencyjnego. Poprzez swoje wnętrza w Kingdom Come, wielu seriach Ligi Sprawiedliwości, przeoczonym Superman: Peace on Earth i niezliczonych zdjęciach na okładkę, Ross wnosi rodzaj wizualny, który pasuje do wspaniałej natury Człowieka ze Stali.

Przedstawienie przez Rossa Człowieka ze Stali sprowadziło ponurego bohatera na ziemię, unikając wyrzeźbionych rysów, które niektórzy dali Supermanowi. Bardziej Jimmy Stewart niż John Wayne, ale nie mniej bohaterski, przedstawienie przez Rossa Supermana i innych bohaterów nadało tym bohaterom szacunek, ale także świadomie unikało robienia z nich greckich bogów.

5. Całkiem Frank

(Źródło zdjęcia: DC)

Kiedy wypowiadasz słowa Frank Quitely i Superman, seria, która automatycznie przychodzi na myśl, to All-Star Superman i nie pomylisz się. Ale to nie był pierwszy raz, kiedy szkocki artysta zmierzył się z Człowiekiem ze Stali. Stało się to pięć lat wcześniej w przypadku powieści graficznej „JLA: Earth 2”. To właśnie tam on i Grant Morrison położyli podwaliny pod przedstawienie Supermana przez Całkiem, które ostatecznie urzeczywistniło się w All-Star Superman i stało się kwintesencją tekstu Supermana w komiksach, zarówno w formie pisemnej, jak i artystycznej.

Superman Quitely'ego to bez wątpienia nadczłowiek, ale w jego pracy pokazuje go pełnego życia i osobowości, widocznej w jego mimice, ale także w mowie ciała widocznej na każdym panelu. Od głupkowatego przeczucia jego alter ego Clarka Kenta po typ ciała, liczne grymasy, pomruki i fizyczny Superman są przedstawione w. Całkiem dostał się do głowy Człowieka ze Stali i promieniował na zewnątrz.

Przy wszystkich wielkich pomysłach i rozległych ustawieniach JLA: Earth 2 i All-Star Superman, Całkiem zawsze udawało się utrzymać stopy Supermana mocno w rzeczywistości – nawet jeśli rzeczywistość była trochę niestabilna.

4. Dan Jurgens

(Źródło zdjęcia: DC)

Dla pokolenia fanów, które dorosło w latach 90., Dan Jurgens jest artystą Supermana. Mullet czy nie, Jurgens widział Człowieka ze Stali przez życie, śmierć i odrodzenie i uchwycił ducha Supermana jak mało kto. Pomimo tego, że był otoczony przez przyszłe supergwiazdy, takie jak Stuart Immonen i weteranów komiksów, takich jak Butch Guice w tym czasie, praca Jurgensa stała ponad resztą i okazała się kwintesencją Supermana tamtych czasów.

Dan Jurgens stał się najbardziej znany z Supermana za swoją pracę z początku lat 90., uwieńczoną „Śmierć Supermana”, ale Minnesota rozpoczął swoją długą historię w postaci już w 1987 roku, pracując nad rocznym wydaniem The Adventures of Superman. Rozpoczęło to dziewięcioletnią serię Jurgens w różnych projektach Supermana, pisząc i rysując bohatera przeciwko śmierci, zastępowaniu, Doomsday (który stworzył), a także przechodząc przez Zero Hour, jego ślub, bohaterów Marvela, a nawet miniseriale, w których walczył z nim Kosmici.

Jurgens powrócił w ostatnich latach i teraz ponownie pisze Action Comics – a nawet od czasu do czasu pomaga rysować w niektórych kwestiach.

3. Max Fleischer

(Źródło zdjęcia: DC)

Max Fleischer nigdy nie narysował komiksu Supermana, ale na zawsze zdefiniował swój wygląd w komiksach i nie tylko. Max Fleischer był mózgiem animowanego serialu Superman z lat 1941-2. Stworzony z jego braćmi Maxem i Davem pod nazwą Fleischer Studios, przedstawienie Człowieka ze Stali przez Maxa sformalizowało wiele wciąż płynnych elementów Supermana, a nawet dało bohaterowi zdolność latania; do tego czasu bohater był w stanie po prostu skakać na duże odległości, ale Fleischer przekonał DC, aby pozwolił postaci na pełne możliwości lotu, aby nadać bohaterowi bardziej majestatyczny charakter.

W ciągu ponad 70 lat, odkąd Fleischer pracował nad Supermanem, artyści tak różnorodni jak Alex Ross i Frank Miller otwarcie twierdzili, że serial animowany z 1940 roku miał wpływ na ich własne przedstawienia bohatera. W 1985 roku DC nazwało studio animacji Fleischera jednym z Fifty Who Made DC Great, a większość stylu animowanych zwrotek Timm z Batman: The Animated Series i Superman: The Animated Series została zainspirowana twórczością Fleischera z lat 40. XX wieku.

2. Joe Shuster

(Źródło zdjęcia: DC)

Jak artysta, który współtworzył Supermana, może zająć tylko drugie miejsce? To nie puka do zdolności Shustera, ale świadectwo jego stworzenia, które można tak bardzo rozwinąć.

Shuster podał ideę życia Supermana, opierając się na początkowych pomysłach jego i jego długoletniego współpracownika Jerry'ego Siegela. Początkowo pomyślany jako wrogi supervillain, bardziej przypominający Lexa Luthora niż Clarka Kenta, po latach rozwoju postać przybrała bliższy wygląd swojej współczesnej tożsamości wizualnej. Łącząc mitologicznych bohaterów z hollywoodzkim wyglądem i kostiumami porównywalnymi do cyrkowych siłaczy i Flasha Gordona, ostateczna wizja Shustera dotycząca tego, czym powinien być Superman, została przeniesiona do współczesności z niewielkimi zmianami dokonanymi na rzecz współczesności.

Z powodu słabego wzroku i nieporozumień kontraktowych z DC, seria Shustera na Supermanie, gdy stał się popularny w 1938 roku, była stosunkowo krótka; do 1946 skończył już rysować Supermana i przeniósł się do publikacji na mniejszą skalę. Wielu artystów, których mentorował mu jako asystentów podczas jego biegu na Supermana, ostatecznie zajęło się Supermanem na własną rękę, tworząc spuściznę dla Shustera jako twórcy najbardziej kultowego superbohatera komiksów, a także szlifując przyszłych twórców po nim.

1. Kurczasty łabędź

(Źródło zdjęcia: DC)

Nazwisko Curta Swana może nie być tak popularne, jak inni wymienieni tutaj artyści, tacy jak John Byrne, Frank Quitely i Alex Ross, ale Swan jest dla wielu kwintesencją artysty Supermana. Może nie był tak kwiecisty i stylistyczny jak inni, ale to było częścią jego uroku. Jego koledzy w czasie jego 40-letniej kariery nad Supermanem nazywali go cichym i niespecjalnie szukającym uwagi, ale jego mistrzowskie interpretacje Człowieka ze Stali stały się i dla wielu nadal pozostają wyznacznikiem tego, kim może być bohater.

Prace Swana znakomicie łączyły to, co było z wcześniejszymi artystami Supermana, z surowymi inspiracjami, które stworzyły Supermana i mieszając się w srogą pomoc osobowości. Nazywany Normanem Rockwellem komiksów przez biografa Eddy'ego Zeno, Swan wciągnął czytelników w akcję rzadkimi, ale potężnymi podziękowaniami czytelnika przez Supermana, od smutnego spojrzenia na okładkę „Whatever Happened to the Man of Tomorrow?” do zawsze potężnego mrugnięcia Supermana – musisz to zobaczyć, aby w to uwierzyć. Jest takie stare przysłowie, które mówi, że oczy są oknem na duszę człowieka, ale w przypadku Łabędzia wykorzystał całą twarz, aby opowiedzieć historię na zupełnie wyższym poziomie niż większość innych artystów tamtych czasów.