10 najlepszych filmów Hitchcocka wszech czasów

Mistrz suspensu

Alfred Hitchcock nakręcił 53* filmy w naprawdę niezwykłej karierze, która trwała sześć dekad. Zaczynał jako projektant kart tytułowych do filmów niemych, a wkrótce zaczął reżyserować własne filmy fabularne. 1922 Morfina był falstartem, rzeczywiście okazał się pechowy i został odwołany w połowie produkcji, ale jego losy zmieniły się kilka lat później z sukcesem Lokator . Ten film utorował drogę do kariery, która miałaby niezmierzony wpływ na Hollywood. Dziś trudno wyobrazić sobie innego reżysera z tak trwałą spuścizną.

Wybór pierwszej dziesiątki jest zatem trudny. Większość filmów Hitchcocka ma w sobie coś do polecania (może nie Działka rodzinna ...) a takich filmów jest mnóstwo Marnie że właśnie ominęło to miejsce tutaj. W końcu zdecydowałem się na mieszankę filmów z całej jego kariery, a numerem jeden, z którym niewielu by się nie zgodziło, jest jeden z najlepszych filmów wszechczasów... Trudno jest znaleźć je wszystkie w jednym miejscu, ale większość jest w ta kolekcja tutaj .

*53 to ogólnie przyjęta liczba, zaczynająca się od Ogród przyjemności w 1925 i kończąc na Działka rodzinna w 1976 roku. Pracował jednak przy różnych filmach krótkometrażowych, niedokończonych projektach, takich jak Morfina i inne rozmaitości, które nie są tutaj uwzględnione.

10. Ptaki (1963)

Hitchcock robi wszystko, co w ich mocy, w tej pamiętnej adaptacji opowiadania Daphne du Maurier. Tippi Hedren gra Melanie, młodą osobę z towarzystwa, która zakochuje się w przystojnym prawniku Mitchu (Rod Taylor). Wydaje się, że wszystko idzie dobrze, dopóki nie zostaną zaatakowane przez stado psychotycznych ptaków. Rzeczywiście, nie minęło dużo czasu, zanim wszyscy nasi upierzeni przyjaciele zamienili się w ptasich mścicieli i zabijają ludzi na ulicach.

Napięte, przerażające i bogate w symbolikę, Ptaki to fantastyczny thriller. Jego efekty specjalne są pięknie zrealizowane dzięki innowacyjnej animacji dzięki uprzejmości animatora Walta Disneya Ub Iwerksa, ale zaufaj nam, w tych ptakach nie ma nic uroczego.

9. 39 kroków (1939)

W tym wczesnym klasyku Richard Hannay (Robert Donat) to niewinny człowiek wciągnięty w świat intryg i szpiegostwa. Gdy jest ścigany przez policję za przestępstwo, którego nie popełnił, udaje się do Szkocji, aby spróbować odkryć tajemnicę 39 kroków (zdanie, które słyszy na początku) i oczyścić swoje imię.

To dość niezwykłe, że jakieś 24 lata wcześniej Północ, północny zachód Hitchcock dostarczał już podręcznikowy przykład, jak zrobić thriller szpiegowski. 39 kroków maskuje odlotowe elementy swojej fabuły dowcipem, akcją i blaskiem wiarygodności. Chociaż może nie mieć głębi, powiedzmy, Zawrót głowy , to jeden z najczęściej oglądanych filmów Hitchcocka.

8. Nieznajomi w pociągu (1951)

Dwóch mężczyzn spotyka się w pociągu w spotkaniu, które zmieni ich życie i zakończy innych. Oparta na powieści Patricii Highsmith historia Guya Hainesa (Farley Granger), gwiazdy tenisa, który ma dość niewierności swojej żony Miriam. Przypadkowe spotkanie z Bruno Anthonym (Robert Walker) prowadzi do strasznego wniosku. Bruno proponuje plan: wyrzuci Miriam dla Guya, jeśli Guy zabije ojca Bruna. Teoria mówi, że ponieważ żadne z nich nie ma żadnego oczywistego motywu popełnienia przestępstwa, oboje unikną sprawiedliwości. Rozsądnie Guy nie chce mieć z tym nic wspólnego, ale Bruno idzie naprzód i morduje Miriam, a wina spada wprost na jej męża.

Jak z Północ, północny zachód , Nieznajomi w pociągu kieruje się okropną ideą bycia oskarżonym o przestępstwo, którego nie popełniłeś. Przypadkowość spotkania Guya i Bruna jest przerażająca. A jednak te dwie rzeczy nie są tak różne. Kierunek Hitchcocka wyjaśnia to od samego początku, przecinając się między nimi, gdy zmierzają na pamiętne przypadkowe spotkanie.

7. Tylne okno (1954)

Fotograf Jeff (James Stewart) utknął w domu ze złamaną nogą. Znudzony zesztywniały, spędza czas na obserwowaniu ludzi. Jak dotąd, trochę przerażające Ale jego hobby podglądaczy powraca, by go ugryźć, gdy podsłuchuje kłótnię i widzi, jak jego sąsiad Lars (Raymond Burr) wychodzi z domu z nożem i piłą. Gdy żona Larsa zaginęła, Jeff zaczyna myśleć, że mógł właśnie być świadkiem morderstwa...

Jak z Lina , Tylna szyba odbywa się w jednym miejscu i wykorzystuje to do wzmocnienia poczucia klaustrofobii. Zamknięta w środku paranoja Jeffa szaleje. Film jest również pobłogosławiony wspaniałą scenografią, a wykorzystanie dźwięku do oddania świata zewnętrznego jest doskonałe.

6. Cień wątpliwości (1943)

Co może być bardziej przerażającego niż zabójca w twojej własnej rodzinie? w Cień wątpliwości Teresa Wright gra Charlotte „Charlie” Newton, znudzoną młodą kobietę mieszkającą w uroczej Santa Rosa w Kalifornii. Jej wujek Charlie (Joseph Cotton) zostaje, ale jej podekscytowanie szybko przeradza się w niepokój, gdy zaczyna podejrzewać, że naprawdę knuje coś bardzo podejrzanego. Morderca jest na wolności, ale to nie może być on… prawda?

W pracy jest torba z tropami Hitchcocka? Cień wątpliwości : ktoś knujący „doskonałe morderstwo”, postacie, które są dla siebie mrocznymi zwierciadłami (zwróć uwagę na wspólne imię bohatera i złoczyńcy) oraz zło zakłócające spokojną idyllę z druzgocącymi skutkami. Ale jest wykonany tak dobrze iz tak precyzyjnym podbiciem napięcia, że ​​pozostaje niezwykłym dziełem. W 1964 Hitchcock określił go jako najlepszy ze swoich filmów. Chociaż nie do końca się z tym zgadzam, to z pewnością arcydzieło suspensu.

5. Notoryczny (1946)

Romantyczny, dramatyczny i ekscytujący thriller szpiegowski, w którym agent rządowy Cary'ego Granta, Devlin, poluje na nazistów w Brazylii. Po drodze przypadkowo zakochuje się w Alicji Ingrid Bergman (sama córka jednego z nazistów) i zmierzy się z Claude Rains jako Sebastian i jego mordercza matka, grana przez Leopoldine Konstantina.

To intrygująca konfiguracja, bogata w warstwy moralnej złożoności. Wygląda jak kolejny powojenny thriller szpiegowski, ale w głębi duszy jest to historia miłosna. Wyraża to jeden z najsłynniejszych pocałunków ekranowych wszechczasów. W tym czasie obowiązywał zakaz smooches trwających dłużej niż trzy sekundy na filmie. Hitchcock bezczelnie ominął to, każąc Grantowi i Bergmanowi całować, przytulać, jeszcze raz całować, jeszcze raz przytulać i tak dalej przez ponad dwie minuty.

4. Lina (1948)

Lina to niewątpliwie hipsterski wybór filmu Hitchcocka. Nie tak powszechnie widziany i chwalony jak Zawrót głowy , ale równie ponury, jest świetnie zrealizowanym thrillerem o lodowatym sercu i chorym poczuciu humoru. Dwóch młodych mężczyzn, Brandon (John Dall) i Philip (Farley Granger) udusiło swojego starego kolegę z klasy Davida (Dick Hogan) i zapakowało ciało w zabytkowy kufer. Para zaprasza przyjaciół, w tym rodzinę Davida, na obiad i używa kufra jako stołu jadalnego. Nie stawiają jednak na gospodarza domu Ruperta Cadella (genialny James Stewart), który zaczyna składać straszną prawdę w całość.

Ta pokręcona konfiguracja jest tym bardziej intensywna, że ​​jest opowiadana w czasie rzeczywistym i w czymś, co wydaje się być pojedynczym, ciągłym ujęciem (to nie film jest w rzeczywistości zszyty z 10 długich ujęć). Z zauważalnie silnym (i niezwykle rzadkim w kinie) podtekstem homoseksualnym, światowej klasy występami całej obsady i nawiedzonym scenariuszem, to oszałamiająca praca, która wciąż ma moc wyluzowania.

3. Północ przez północny zachód (1959)

Alfred Hitchcock w swoim najbardziej podobającym się tłumowi. Północ, północny zachód to dowcipny, szybki dreszczyk emocji od początku do końca. Cary Grant jest reklamowcem Rogerem O. Thornhillem, kolejnym niewinnym mężczyzną Hitchcocka, niesłusznie oskarżonym i zmuszonym do ucieczki, podczas gdy nikczemny James Masona Phillip Vandamm ściga go.

Hitchcock szuka napięcia w prostym założeniu filmu, jednocześnie podkreślając humor i zuchwałość między Ewą św. Granta i Evą Marie Saint. To film pełen wspaniałych pojedynczych momentów, w szczególności Thornhill, ścigany przez pole przez miotający karabin maszynowy prochowiec i ten kulminacyjny wyścig po twarzach Mt Rushmore, ale nie wydaje się gorzkie ani lekkie. Cary Grant jest uosobieniem uroku, a dzięki połączeniu pomysłowej akcji, insynuacji i intrygi, wydaje się, że jest to film o Bondzie sprzed trzech lat dr No .

2. Psycholog (1960)

Fakt, że praktycznie w każdej chwili od psychika został hołdowany, sparodiowany lub przywoływany, co oznacza, że ​​nawet jeśli nigdy nie widziałeś filmu, nazwa natychmiast przywołuje mnóstwo mocnych obrazów.

Wykonane przy mniejszym budżecie niż Północ, północny zachód (rzeczywiście, w pewnym momencie planowano to w telewizji) psychika był chudy, wredny i przerażający. Kluczowa scena morderstwa jest arcydziełem implikacji, że montaż pozostawia wrażenie ekstremalnej przemocy, która jest znacznie silniejsza niż to, co widzisz, i głupio przeraża publiczność. Scena śmierci Leigh, która znalazła się zaledwie w jednej trzeciej części filmu, obaliła naturalne oczekiwania, że ​​główna bohaterka dotrwa aż do końca. Ale wpływ psychika jest znacznie wspanialsza niż tylko genialna gotcha! za chwilę. Jego połączenie seksualności i przemocy było niezwykle silne w latach 60-tych. Przedstawienie Normana Batesa przez Anthony'ego Perkinsa było mistrzowskim kursem zagrożenia i skutecznie narodziło slasher. Jason Voorhees, Michael Myers i pozostali zawdzięczają swój sukces po części Normanowi Batesowi.

1. Zawroty głowy (1958)

Jak bardzo twórczy był Hitchcock w latach 50. do połowy lat 60.? Od 1951 Nieznajomi w pociągu do lat 1964 Marnie ledwo postawił stopę źle. i Zawrót głowy jest najlepszym z nich, klejnotem w koronie Hitchcocka.

James Stewart gra Scottiego, detektywa z lękiem wysokości, który zakochuje się w Madeleine Kim Novak tylko po to, by być świadkiem jej śmierci. Jakiś czas później poznaje inną kobietę, Judy (również graną przez Novaka). Ale czy jego fiksacja doprowadzi do powtórzenia się historii? Fabuła może brzmieć torturująco, ale to część uroku filmu. To obsesyjne, doprowadzające do szału i niesamowite. Stewart mógł być dwa razy starszy od swojego 25-letniego partnera, ale nawet to działa na korzyść filmu, dodając poczucia, że ​​Scottie goni za przeszłością. Jest również niezwykły wizualnie, z hipnotycznymi początkowymi tytułami Saula Bassa i surrealistyczną, psychotropową sekwencją koszmarów, które potęgują delirium. Pomimo tych oczywistych cech, w tamtym czasie spotkał się z zakłopotanymi ramionami. Czas był miły dla Zawrót głowy , jednak teraz widać wiele cech.