10 największych wszechświatów superbohaterów spoza DC/Marvel

(Źródło zdjęcia: George Marston)

Bohaterowie Marvela i DC są dominującą siłą w popkulturze, a długoletnia seria filmów Marvela i plan filmowy DC sprawiają, że bohaterowie stają się znanymi nazwiskami – przynajmniej tymi, które nie były jeszcze kultowymi nazwiskami. W rzeczywistości Marvel i DC mogą wydawać się jedynymi superbohaterami w grze.

Ale oni są nie … nie na dłuższą metę.

Jeśli wszechświaty superbohaterów są twoją rzeczą, istnieje wiele innych wartościowych światów do odkrycia, jeśli spojrzysz poza wszechobecne mega-marki.

Nie wspominając o klasycznych postaciach DC, takich jak Shazam! ( czy to Kapitan Marvel ? więcej o tym później ...) i nie do końca klasyczne postacie Marvela, takie jak Angela, zaczęły się w różnych wszechświatach.

Marvel wydaje się podejmować kolejną próbę przeszczepu innego niż Marvel do Marvel Universe z Cudotwórca w 2022 .

Od nowych do starych, od nieistniejących do nowych, od światów Hellboy do Spawn, oto spojrzenie na najlepsze uniwersa superbohaterów spoza DC lub Marvela, które zasługują na twoją uwagę.

10. Millarworld

(Źródło zdjęcia: Millarworld)

Tytułowy Millarworld Marka Millara jest mniej spójnym wszechświatem superbohaterów, a bardziej banerem dla różnych projektów pisarza z najlepszymi artystami, które nie ograniczają się do opowieści o superbohaterach.

Ale pominięcie znaczenia Millarworld dla gatunku superbohaterów byłoby błędem. Między historiami takimi jak Chciał , Skopać tyłek (oba zaadaptowane do filmów fabularnych), Superior i Nemesis, superbohaterska taryfa Millara stała się czymś w rodzaju współczesnego ducha czasu w dekonstrukcji superbohaterskich komiksów.

Netflix jest teraz właścicielem Millarworld i podczas gdy pierwsza adaptacja giganta streamingu Dziedzictwo Jowisza ma tylko jeden sezon, publikuje nowe komiksy Millarworld, takie jak 2018 Magiczny Zakon oraz planowanie kolejnych seriali telewizyjnych i filmów opartych na niektórych nowych i najpopularniejszych utworach urodzonego w Szkocji twórcy.

9. Funkcje króla

(Źródło zdjęcia: King Features Syndicate)

Chociaż bohaterowie komiksów i seriali King Features poruszają się na linii między superbohaterami a miazgą, nie można zaprzeczyć, że postacie takie jak Upiór, Flash Gordon i Mandrake the Magician wywarły wpływ na współczesne komiksy o superbohaterach.

Chociaż nie byli oni częścią „wspólnego wszechświata” w czasach rozkwitu Kinga, współczesne interpretacje – w tym tytuły z Dynamitu – potraktowały tajemniczych ludzi Kinga, bohaterów z pulpy i poszukiwaczy przygód science-fiction jak części całości, łącząc ich obu w druku. i na ekranie. Któż może zapomnieć kreskówkę Defenders of the Universe z lat 80., która połączyła ich z indywidualnych historii w rodzaj miazgi Avengers?

8. Dzika burza

(Źródło zdjęcia: DC)

WildStorm Jima Lee jest jednym z kilku światów, które zostały nabyte i zintegrowane z DC Universe na naszej liście. Ale przez wiele lat była własną firmą i uniwersum – stycznie przywiązaną do Image, ale w większości samodzielnie.

A tym, co naprawdę odróżnia WildStorm od DC – i innych wszechświatów superbohaterów – jest zaangażowanie wydawnictwa w kwestionowanie percepcji współczesnych superbohaterów, przy jednoczesnym przyjmowaniu klasycznych tropów. Z WildC.A.T.S. do Planetarny oraz Autorytet i jego poprzednik Stormwatch , uniwersum WildStorm zawsze jawiło się jako krwawa, cyberpunkowa wizja komiksów o superbohaterach, która zawsze ma coś nowego do powiedzenia lub sposób na powiedzenie tego, czego nigdy wcześniej nie mówiono.

Oraz postacie takie jak Midnigther, Grifter i WildC.A.T.S. wciąż żyją i mają się dobrze w DCU.

WildStorm przedstawił także światu mnóstwo najlepszych talentów i twórców, którzy do dziś robią wrażenie, zatrudniając wszystkich, od założyciela i obecnie wieloletniego wydawcy DC Jima Lee, Bretta Bootha i zawsze ulubieńca fanów (choć mniej płodnego) J. Scotta Campbella.

7. Kamień milowy

(Źródło zdjęcia: Milestone Media)

Firma Milestone została założona przez Dwayne'a McDuffie, Denysa Cowana, Michaela Davisa i Dereka Dingle'a w 1993 roku jako wydawca skupiający się na tworzeniu komiksów o superbohaterach, które lepiej odzwierciedlają ich doświadczenia jako Afroamerykanów.

Milestone, który szybko znalazł się jako cel dla superbohaterów i opowieści, których czytelnicy nie mogli znaleźć nigdzie indziej, był dystrybuowany przez DC Comics, a jego wszechświat „Dakota” był całkowicie niezależny od innych komiksów o superbohaterach wydawcy.

Milestone początkowo trwał cztery lata, dając początek odnoszącemu sukcesy serialowi animowanemu w Static Shock i zdobywając dla siebie miejsce w historii komiksu. W 2010 roku DC ponownie wypuściło postacie Milestone jako część swojego w pełni zintegrowanego wszechświata superbohaterów, w którym przebywali przez kilka lat Statyczny , w szczególności odgrywając dużą rolę w DC Universe, nawet poprzez ponowne uruchomienie firmy „New 52”.

Podczas gdy postacie Milestone zostały usunięte z linii DC po kilku latach, wydawca ożywił Milestone ponownie w 2021 r. jako osobny wszechświat superbohaterów zamieszkany wyłącznie przez postacie Milestone.

6. Czerwone koło Archiego

(Źródło zdjęcia: Archie Comics)

19 bohaterów Archiego – czasami nazywanych „Czerwonym Kręgiem” lub obecnie „ Ciemny krąg Bohaterowie – są tak samo dziwni, jak zapadają w pamięć. Oparte na prostych, elementarnych koncepcjach postacie takie jak Tarcza, mucha, lis, sieć, kometa i inne nie są tym, co można by nazwać domowymi nazwiskami, ale dla ich fanów i wielbicieli są tak samo kultowi, jak każdy bohater Marvela lub DC – i zainspirował nawet kilku z Wielkiej Dwójki.

Wielu współczesnych fanów pamięta postacie z serii zabawek Remco Mighty Crusaders z lat 80., która przeniosła bohaterów i ich równie dziwnych złoczyńców do plastikowego, trójwymiarowego życia pod nazwą odpowiedzi Archiego na Avengers lub JLA, lub z ponownego uruchomienia w latach 90. Impact Comics, spółka zależna DC skierowana do młodszych czytelników.

Po upadku Impact, DC ponownie licencjonowało postacie z Archie w 2008 roku, chociaż od 2012 Archie wskrzesił różne wersje bohaterów w od czasu do czasu nowej serii.

5. Fawcett

(Źródło zdjęcia: Dwa Morrows)

Najbardziej trwałym wkładem Fawcetta w świat superbohaterów jest oczywiście Shazam!/Captain Marvel – i szczerze mówiąc, to wystarczy, aby nieistniejący wydawca znalazł się na tej liście.

Kiedy Kapitan Marvel (który, dzięki dziwaczności znaku towarowego, nazywa się teraz po prostu Shazamem!, magicznym słowem, które zmienia młodego Billy'ego Batsona w dorosłego bohatera) był u szczytu świetności, jego komiks wyprzedzał nawet Supermana, co skłoniło do pozwu, który jest legendy komiksów, w których DC (wtedy National Comics) udowodniło, że Captain Marvel narusza własność intelektualną Supermana.

Ale bardziej niż przełomowa sprawa sądowa, zdolność Shazama! do przetrwania po tym, jak została następnie przejęta przez National/DC – i aby on i jego drugoplanowe postacie Captain Marvel Jr, Mary Marvel i Black Adam stali się integralną częścią jego wszechświata – dowiodły, że taka integracja charakterów może mieć miejsce.

Inne czołowe postacie Fawcetta spoza rodziny Marvela i złoczyńców Black Adam i Dr Shivina – Bulletman, Bulletgirl i Spy Smasher – również znalazły drogę do tradycji DC, choć trudno jest umieścić je na tym samym poziomie co Marvels.

Shazamie! dostał swój własny film solowy w marcu 2019 r. i ma kontynuację w produkcji, którą poprzedzi długo oczekiwany Czarny Adam Dwyane Johnsona w 2020 r.

4. Charlton

(Źródło zdjęcia: DC)

Większość współczesnych fanów zna Charlton Comics jako nieistniejącą firmę, której bohaterowie zostali przejęci i zintegrowani z DC Universe – niektórzy z nich służyli jako inspiracja dla bohaterów prawdopodobnie największej historii komiksowej wszechczasów Strażnicy .

Ale w swoich złotych latach Charlton był potęgą w świecie wydawniczym komiksów, znanym zarówno ze swoich czasami mniej niż pikantnych praktyk biznesowych wobec twórców, jak i z publikowania, drukowania i dystrybucji własnych komiksów, zamiast polegania na osobach trzecich w przypadku jakichkolwiek tych funkcji.

Charlton jest najbardziej znany z bohaterów, takich jak wersja Blue Beetle Steve'a Ditko (sam pochodzi z Fox Publications), Nightshade, Captain Atom, The Question i innych - z których większość jest nadal aktywna jako część uniwersum DC po zintegrowaniu z połowa lat 80-tych.

3. Dzielny

(Źródło zdjęcia: Valiant Comics)

Czasami reklamując się jako „trzeci co do wielkości wszechświat superbohaterów po Marvelu i DC”, Valiant miał nieco dziwną historię, ponieważ kilka razy był zamykany i ponownie uruchamiany od momentu założenia w 1989 roku (co obejmowało licencjonowanie postaci Western/Gold Key Magnus, Turok i Dr. Solar) przez byłego redaktora naczelnego Marvela Jima Shootera i jego byłego partnera biznesowego Stevena Massarsky'ego.

Jednak od ponownego wydania w 2012 roku wydawca twierdzi, że jest jedną z najbardziej zintegrowanych i spójnych metanarracji we współczesnych komiksach. Zakotwiczony w oryginalnych postaciach i koncepcjach Valiant, takich jak Harbinger, Bloodshot, Eternal Warrior, X-O Manowar, Faith i nie tylko, Valiant miał najlepiej sprzedający się niezależny crossover superbohatera w ostatniej dekadzie wraz z 2015 roku Księga Śmierci .

The Valiant Universe doczekało się swojej pierwszej adaptacji na żywo w 2020 roku wraz z wydaniem Bloodshot z Vinem Dieselem w roli głównej i pomimo tego, że nigdy nie osiągnął swoich wczesnych lat 90., Heydey nadal wydaje nowe tytuły oparte na swoich najpopularniejszych właściwościach.

2. Hellboy „Mignolaverse”

(Źródło zdjęcia: Dark Horse Comics)

„Mignolaverse” Mike'a Mignoli (jak przyszli nazywać go fani (nie jest) całkiem tradycyjna taryfa superbohatera, ale równie dobrze mogłaby być. Zakotwiczony przez nadprzyrodzonego wojownika potworów / rozwiązującego tajemnicę Hellboya i jego równie dziwnych i dobrze wyposażonych rodaków, takich jak Abe Sapien i Lobster Johnson z BPRD, opublikowany, ale samowystarczalny świat Dark Horse ma swoją własną mitologię, sposób myślenia i obecność w dzisiejszy komiksowy krajobraz.

„Mignolaverse” rozpoczął się w 1993 roku, skupiając się wyłącznie na Hellboyu i jego drugoplanowej obsadzie. W ciągu 28 lat mit Hellboy zrodził niezliczoną ilość spin-offów i powiązań, filmów, a nawet przeżył śmierć swojego sztandarowego bohatera - który od tego czasu powrócił, mimo współczesnych przygód B.P.R.D. również następnie pakowane.

Świat żyje jednak dalej, a Mignola wychodzi z półkomiksowej emerytury, by rysować Sir Edward Grey: Acheron , jednorazowy komiks z grudnia 2021 r., którego akcja rozgrywa się w świecie Hellboy, z udziałem dziewiętnastowiecznego badacza zjawisk paranormalnych, który jest przeklęty wiecznym życiem dzięki czasowi spędzonemu w piekle.

1. Obraz

(Źródło zdjęcia: Komiksy obrazu)

Aby zrozumieć, jak ważna i elektryzująca była formacja Image Comics na początku lat 90., ważne jest, aby zrozumieć czystą śmiałość, jakiej wymagali najlepsi artyści Marvela, by porzucić nie tylko tego wydawcę, ale wszystkich głównych wydawców i założyć własną firmę. To, że nie tylko zadziałało, ale stało się nieusuwalnym szczytem stosu nie będącego „Wielką Dwójką”, jest świadectwem przenikliwości i talentu zaangażowanych twórców.

Ale Image zaczęło się od wielkiego pomysłu – że wszystkie poszczególne serie jego twórców mogą krzyżować się i dzielić powiązaniami, mimo że są w całości, niezależnie własnością ich twórców. Todda McFarlane'a Ikra , Youngblood Roba Liefelda, Erika Larsena Dziki smok , „Shadowhawk” Jima Valentino, „Cyberforce” Marca Silvestri i wielu innych dzieliło się ważnymi powiązaniami między swoimi historiami, które zbudowały bogaty świat, który wydawał się zupełnie wyjątkowy w porównaniu z Marvelem i DC, i który przemawiał do fanów w sposób, w jaki inne komiksy w tamtych czasach nie były w stanie.

Teraz, chociaż większość z tych klasycznych tytułów graficznych nadal istnieje w jakimś stopniu, nie są one tak połączone, jak kiedyś. Niesławna obecnie limitowana seria z końca 2000 roku, w sześciu wydaniach, Image United, która próbowała ożywić koncepcję wspólnego wszechświata, opublikowała trzy numery. Po dekadzie opóźnień i kolejnych obietnic i prób jej dokończenia, pozostała część serii została ostatecznie porzucona.

Robert Kirkman, Ryan Ottley i Cory Walker Niezwyciężony był ostatnim, który niósł wspólną pochodnię Image Universe, chociaż seria ta wyrosła na duży wszechświat superbohaterów (dostosowany w serialu animowanym Amazon Prime Video), a komiks zakończył się w 2018 roku.

w 2021 r. McFarlane uruchomił Spawn Universe , wspólny wszechświat zamieszkany wyłącznie (przynajmniej na razie) postaciami z tytułów Spawn, które pewnego dnia mogą znaleźć się na tej liście.