15 najlepszych filmów o Frankensteinie

„Zajęłam się wymyślaniem historii, która przemówiłaby do tajemniczych lęków naszej natury i obudziłaby przerażający horror; jeden, który sprawi, że czytelnik będzie bał się rozejrzeć, zmrozić krew i przyspieszyć bicie serca” — napisała kiedyś Mary Shelley jako wyjaśnienie, dlaczego napisała Frankensteina.

Tajemnicze lęki, porywający horror i mrożący krew w żyłach lęk, o których mówi, trwają około 200 lat po pierwszym wydaniu powieści. Filmy, programy telewizyjne i powieści czerpią inspirację z jej ostrzegawczej opowieści o zmartwychwstaniu. Niektórzy pozostają w królestwie niewypowiedzianego horroru, inni podążają różnymi drogami, badając przedsięwzięcia naukowca, który nie mógł pozwolić, aby zmarły został pochowany. Oto piętnaście najlepszych.

15. Frankenhooker (1990)

Film o Frankensteinie: Odkąd tom Shelleya trafił na półki sklepowe, jedno pytanie nurtuje literaturoznawców i badaczy kina: co by było, gdyby potwór Frankensteina pojawił się w grze? Nie zastanawiaj się więcej! Frankenhooker opowiada o tej właśnie możliwości.

Frank Henenlotter w Basket Case nabrał poważnego horroru i przenosi to samo niespokojne i sardoniczne oko na naprawdę wyjątkową perspektywę stworzenia Frankensteina: składa się z martwych prostytutek. I to nie wszystko! Jego twórca, Jeffrey, dodaje odrobinę osobistego charakteru, umieszczając odciętą głowę swojej dziewczyny, która zginęła na początku w okropnym wypadku z kosiarką. Późniejsze szaleństwo Frankenhookera w Nowym Jorku to świetny schlock z filmu klasy B.

Potworny moment: Plan Jeffreya, aby zdobyć niezbędne zwłoki, przybiera inny obrót, gdy grupa prostytutek chowa torbę splecionego cracku, który powoduje, że eksplodują. I tak wciąż zbiera ich rozczłonkowane szczątki. Nie marnuj nie chcij.

14. Ciało dla Frankensteina (1973)

Film o Frankensteinie: Ten ezoteryczny kawałek psychoseksualnej komedii nosi również nazwę Frankenstein Andy'ego Warhola. Podobnie jak potwory w sercu, jest to dziwna istota, która bierze esencję historii Frankensteina i przekształca ją w opowieść moralną. Przybywając w czasie, gdy era wolnej miłości zbliżała się ku końcowi, reżyser Paul Morrissey przywiązuje do opowieści wiele społecznych komentarzy. Jakie są konsekwencje wolności?

Dla jego naukowca (w tej roli Udo Kier) wolność seksualna rodzi kazirodczy związek z jego siostrą, która sama rodzi dwoje dzieci. Później zaraża to jego twórczość, gdy tworzy dwa potwory, jednego mężczyznę, jedną kobietę, aby zadowolić siebie nawzajem i zamężne rodzeństwo. Jest bardziej orzechowy niż keks.

Potworny moment: Męska kreatura, która ma dość bycia kierowaną, odmawia zaspokojenia seksualnego apetytu baronowej. Zamiast tego postanawia ją zabić.

13. Frankenstein Mary Shelley (1994)

Film o Frankensteinie: Kenneth Branagh zebrał zabójczą obsadę do swojej niedocenianej adaptacji z 1994 roku, w tym Roberta De Niro, Iana Holma, Helenę Bonham Carter, Richarda Briersa, Johna Cleese i Aidana Quinna, żeby wymienić tylko kilku. I ze wszystkich wersji opowieści Shelley, które trafiły na ekran, jest to prawdopodobnie najbardziej lojalna adaptacja ze wszystkich.

Branagh gra gorączkowego naukowca Victora Frankensteina, który nie chce dać się oderwać od swojej pracy, kierującego się ego twórcą, który desperacko pragnie pokonać los, który nas czeka. Podczas gdy on, a także cała obsada drugoplanowa, jest wspaniały, to De Niro i jego subtelne nawarstwianie id Potwora wzbudzają aplauz. Nie jest potężnym zbirem; on jest prawdziwą osobą. I jak każdy człowiek pragnie zarówno ciemności, jak i światła.

Potworny moment: Potwór robi naprawdę okropne rzeczy i nie możesz go winić, biorąc pod uwagę niewrażliwość jego twórcy. Zamordowanie nowej narzeczonej Victora, aby dać mu nauczkę, jest złem.

12. Duch ula (1973)

Film o Frankensteinie: Stawianie twierdzenia w metakanonie to dramat Victora Erice z lat sześćdziesiątych. To słodka, pełna symboliki opowieść o słabnącym reżimie frankistowskim. Zaczyna się, gdy zrujnowany obraz w małym hiszpańskim miasteczku otrzymuje odbitkę Frankensteina Jamesa Whale'a. Dwie siostry, Ana i Isabel, patrzą z szeroko otwartymi oczami.

Ich historia jest tą, z którą wielu fanów filmu może się odnieść. To pragnienie urzeczywistnienia dziwnych i cudownych rzeczy, które widzimy na dużym ekranie. Kiedy rodzeństwo wybiera się do starej zagrody dla owiec, Isabel mówi swojej siostrze, że to dom Potwora. Wkrótce po przybyciu zbiegłego skazańca Ana zajmuje się nim, podkradając mu ubrania i jedzenie. Dla Any jej fascynacja wynika z prawdziwego zainteresowania celem Potwora: czego on chce?

Potworny moment: Wbrew radom ojca Ana zjada trujący grzyb i halucynuje Potwora.

11. Zemsta Frankensteina (1958)

Film o Frankensteinie: To spadło w ramach fali gwiezdnych obrazów Frankensteina Hammera, siedmiofilowej kadencji, która przyniosła kilka wspaniałych kontynuacji historii Barona.

Zemsta rozpoczyna się w miejscu, w którym zakończyła się jego poprzedniczka, a Victor Frankenstein ma zostać ścięty w ramach pokuty za zbrodnie popełnione przez jego Potwora. Nie ma odciętej głowy i ucieka do Niemiec, gdzie ustawia się w biednym szpitalu, by przeprowadzać kolejne eksperymenty. Peter Cushing trafia w punkt widzenia podzielonego sposobu myślenia Victora: jest zmuszony stworzyć idealne naczynie dla swojego asystenta Karla, nie myśląc o kradzieży części ciała swoim pacjentom. Ta dziwna dychotomia: chęć zachowania życia i chęć jego zniszczenia, dwa z jego największych konfliktów.

Potworny moment: Małe szaleństwo Karla, gdy ucieka ze strychu Victora, jest tam na górze. Morduje dwoje ludzi, którzy biorą go za złodzieja.

10. Frankenweenie (2012)

Film o Frankensteinie: Film poklatkowy Tima Burtona pierwotnie rozpoczął życie jako aktorstwo na żywo Film krótkometrażowy 1984 . Oboje uchwycili esencję stworzenia Shelley, zamienili przerażającego potwora, który zwykle ociężale, w słodkiego, sympatycznego zwierzaka.

Burton bierze pewne kultowe elementy mitologii Frankensteina i bawi się nimi, aby dopasować się do opowieści o młodym, energicznym chłopcu o imieniu Victor. Podobnie jak oryginalny naukowiec, Victor przywraca z martwych swojego ukochanego psa Sparky'ego, używając mocy burzy elektrycznej. W przeciwieństwie do większości tytułów, które wyciągają z opowieści o wskrzeszeniu Shelley, Sparky nie szuka zemsty na swoim właścicielu.

Potworny moment: Koledzy z klasy Victora kradną jego przepis na reanimację, wyprowadzając hordę potworów domowych. Pan Whiskers zostaje połączony z nietoperzem i staje się krwiożerczym kotem z kłami, a Edgar zamienia martwego szczura w gryzonia-wilkołaka.

9. Frankenstein (1910)

Film o Frankensteinie: Studio Thomasa Edisona Bronx po raz pierwszy zwróciło uwagę Hollywood na historię Shelley z jedną wielką różnicą. Czując presję, by stworzyć przemyślany, prowokacyjny film, Edison usunął cały horror ze scenariusza, aby zaprezentować inne podejście do Potwora.

Komunikat prasowy studia nakreśla decyzję o wycięciu „rzeczywistych odrażających sytuacji” i skoncentrowaniu się na „mistycznych i psychologicznych problemach” oblegających stworzenie. Powstały film niemy jest co najmniej niezwykły. Jako część kanonu Frankensteina oznacza świadome odejście od intencji Shelleya, czego od tamtej pory nigdy nie próbowano. Obowiązkowa pozycja dla wykonawców, którzy będą zaintrygowani wyborami dokonanymi przez Edisona.

Potworny moment: Potwór szpieguje swoją upiorną postać w lustrze i ucieka w przerażeniu, by zniknąć, gdy Frankenstein mu to zechce. To się nigdy wcześniej nie zdarzyło. Albo od tamtej pory.

8. Frankenstein: Prawdziwa historia (1973)

Film o Frankensteinie: Z gotyckim horrorem w pełni ugruntowanym na początku lat siedemdziesiątych, nadszedł czas, aby opowieść Frankensteina trafiła na mały ekran. Ten pełen przygód, dwuczęściowy film telewizyjny z 1973 roku zawiera obsadę, której prawdopodobnie się nie spodziewasz: Leonard Whiting gra Victora Frankensteina, wraz z Jane Seymour, Davidem Masonem, Agnes Moorehead i Ralphem Richardsonem.

Scenariusz autorstwa Christophera Isherwooda pozwala swobodnie korzystać z materiału źródłowego, a nawet zawiera pewne fragmenty stworzone we wcześniejszych filmach. Zmiana Frankensteina w człowieka o słabej woli, który kłania się naukowym agresjom Clervala i dr Polidori (napisanego specjalnie na potrzeby filmu), to najśmielszy wybór.

Potworny moment: Budząc się z hipnozy, hojną próbą uzdrowienia odrażającego wyglądu, Potwór wrzuca pracownika laboratorium do kadzi z kwasem.

7. Bogowie i potwory (1998)

Film o Frankensteinie: Książka Christophera Brama Ojciec Frankensteina stanowi podstawę filmu, który jest quasi-biografią Jamesa Whale'a, który wyreżyserował wersję Frankensteina z 1931 roku.

Ta fabularyzowana relacja z jego doświadczeń życiowych ma miejsce, gdy Wieloryb dochodzi do siebie po udarze w późniejszych latach. Luki w jego przeszłości wypełniają wspomnienia z czasów I wojny światowej oraz produkcja narzeczona Frankensteina. Ian McKellen zdobył uznanie za rolę zamkniętego mężczyzny, skonfliktowanego przez radość życia i walkę o wierność własnym pragnieniom. Paralele między nim a Potworem nie są przypadkowe.

Potworny moment: złamane serce wieloryba podczas udziału w publicznej uroczystości; światu jego dzieła są obecnie klasyfikowane jako „starożytne”.