17 kultowych horrorów z lat 90., które naprawdę wymagają przeróbek

Krzyczę, krzyczysz, wszyscy krzyczymy o remake!

Nie jest łatwo wybrać jedną dekadę horroru, którą można by zrobić z metamorfozą. W historii kina są niewypały, ale lata 90. były dla tego gatunku szczególnym czasem, swoistym punktem zwrotnym, kiedy slashery, potwory i czymkolwiek kurwa jest Sleepwalkers , stał się, no cóż, nie przerażający. Podczas gdy Krzyk pojawił się w połowie dekady, aby przywrócić go do życia, kino wciąż potrzebowało czasu, aby nadrobić zaległości. Pozostało nam kilka naprawdę skuteczne horrory i tych, które chybiły celu. Te ostatnie, których są setki, nie powinny być pomijane. Nie, powinny zostać przerobione.

Ja wiem. Remake są złym dowodem na słabnącą kreatywność przemysłu filmowego. Ale jest wiele wspaniałych horrorów, które same w sobie są przeróbkami: The Thing, Let Me In, The Crazies, The Fly, Dawn of the Dead i Psycho – ha, żartuję – to tylko kilka przykładów. Oto partia z lat 90., która również mogłaby skorzystać na świeżym ujęciu.

17. Dr Giggles (1992)

Dr Giggles brzmi jak prequel Patcha Adamsa. To nie jest. Nie oglądaj tego ze swoją siostrzenicą lub siostrzeńcem oczekującym frywolności i zakończenia wyciskania łez. Jest to opowieść o obłąkanym lekarzu – który nie ma licencji na praktykę – podczas morderczego szaleństwa w swoim rodzinnym mieście. Po tym, jak trzydzieści lat wcześniej pomógł własnemu tacie zrobić dokładnie to samo, ucieka z zakładu psychiatrycznego i rzeźbi nastolatki, aby wydobyć z nich serca. Rzeź ma coś wspólnego z ożywieniem jego zmarłej matki, ale to nie ma znaczenia, ponieważ cały film jest wymówką dla tanich medycznych gagów.

Istnieje możliwość, że krwawe elementy wylądują z impetem, jeśli scenariusz zostanie przerobiony, aby usunąć naffą komedię i przejść od razu do żyły szyjnej. Dodatkowo, dr Giggles robi dobre łamanie czwartej ściany pod koniec, co może zadziałać, jeśli zostanie użyte przez cały czas, w stylu Deadpool.

16. Zły księżyc (1996)

Bad Moon wydaje się podejrzanie przypominać mieszankę Amerykańskiego wilkołaka w Londynie i Psich żołnierzy, z wyjątkiem tego, że nie jest tak przerażająca jak również. Pewnej nocy podczas biwakowania para zostaje zaatakowana przez bestię. Dziewczyna umiera, a jej chłopak Ted zabija bestię, ale nie przed ugryzieniem. Powoli zaczyna się zastanawiać, dlaczego wszyscy wokół niego umierają w przerażający sposób, a nawet kiedy zdaje sobie sprawę, że jest wilkołakiem, nadal przyjmuje propozycję swojej siostry, by zamieszkać z nią i jego siostrzeńcem.

Jest mnóstwo ataków wilków i są one cholernie krwawe, ale największym problemem jest to, jak źle wygląda transformacja Teda. To jest straszne. Szkoda, ponieważ główna idea filmu tchnie trochę życia w zmęczonego likantropa. Księżyce w pełni i srebrne kule są na zewnątrz. Dziwne relacje między psami i wilkami. Pies siostry Teda, Thor, odgrywa dużą rolę w filmie i całkiem sprytnie jest zobaczyć tego utalentowanego szczeniaka działać . Gdyby poświęcono trochę więcej uwagi Thorowi i gore, kupiłbym bilet.

15. Wydział (1999)

To film, który Kevin Williamson napisał po Krzyku, który nie jest Uczeniem pani Tingle. Można by się spierać, że Wydział to już luźny remake Inwazji porywaczy ciał, wyposażony w hiperświadome dialogi i jakże modnych aktorów, ale w takim razie Scream to remake każdego slashera, do którego się odnosi.

Hołd Williamsona dla podgatunku porywaczy ciał pozostaje przerażającym badaniem inwazji kosmitów, która rozwija się jak szkolny kryminalista. Reżyser Robert Rodriguez przedstawia kilka brutalnych momentów, które pozornie pojawiają się znikąd, obsada jest ostra jak hals i jest kilka fajnych zwrotów akcji w tradycji porywaczy ciał. To dobry film, który przydałoby się odświeżyć, aby był świetnym filmem. Podobnie jak bardzo niedoceniany Halloween H20 dla Michaela Myersa, wciąż jest coś w koncepcji Wydziału, co warto ponownie zbadać.

14. Czasami wracają (1991)

Adaptacje Stephena Kinga są notorycznie chybione. Czasami They Come Back wypada gdzieś pomiędzy tymi dwoma. Nie ma go tam z Lśnieniem, ale zawiera element z opowiadania Kinga, którego brakuje w innych jego filmach: napięcie. Ma też sporo wspólnego z Christine, gdy nauczycielka dręczy go grupa „smarowiczów” – dzieciaków z lat 60. – którzy zabili jego brata, zanim zginęli w wypadku samochodowym. Ich upiorne pojawienie się jest powodem, dla którego wielu licealistów jest mordowanych, ponieważ wszyscy chcą wrócić do życia na dobre.

Pomimo swojej oceny R, nigdy nie obejmuje prawdziwego horroru oryginalnej opowieści Kinga. Zaktualizuj epoki, aby uczynić gang duchów załogą z lat 80., daj żonie Jima więcej roboty niż wyglądanie na zmartwioną i wzmacnianie podstawowych dreszczy. Gdybyś zobaczył kogoś, kogo znasz jako martwego, siedzącego z tyłu klasy, czy nie spowodowałoby to krzyku z pokoju?

13. Nawiedzenie (1999)

Jako fan horrorów najgorzej jest, gdy napisy pojawiają się w filmie, który nie był straszny, zwłaszcza gdy wciąż pamiętasz nieprzespane noce, które miałeś po przeczytaniu powieści. „The Haunting of Hill House” Shirley Jackson to naprawdę mrożąca krew w żyłach książka; The Haunting Jana De Bonta jest tak przerażający jak koszyk kociąt. Historia jest ogłaszana jako jedna z najlepszych powieści o nawiedzonym domu, jakie kiedykolwiek napisano i skupia się na wydarzeniach, które mają miejsce, gdy czwórka nieznajomych spotyka się w opuszczonym Hill House, aby przeprowadzić nadprzyrodzony eksperyment. Jednak De Bont zdecydował, że CGI jest o wiele lepsze niż postać lub fabuła.

Najlepszym sposobem na zbudowanie prawdziwego, namacalnego strachu jest napięty scenariusz, który skrupulatnie układa każdy rytm. James Wan osiągnął to zarówno w Insidious, jak i The Conjuring. Poleganie na przerażeniu CG nie wystarczy. The Haunting wymaga, aby jego bohaterowie byli trójwymiarowymi ludźmi, którzy istnieją poza okropną sytuacją, w której się znaleźli. Tylko wtedy widzowie będą się przejmować, wędrując coraz głębiej w głąb domu.

12. Skan mózgu (1994)

Brainscan jest zły i genialny. Czy to kultowy klasyk? Ech, nie do końca. Ale jego remake może z łatwością zdobyć ten tytuł. Ma teraz 22 lata i jak na film oparty na szalenie zaawansowanej technologii - interaktywny CD-ROM! - i gra Edward Furlong, nie starzeje się szczególnie dobrze. John Connor gra nastolatka uwikłanego w koszmar gracza: cokolwiek wydarzy się w jego nowej grze horror, dzieje się w prawdziwym życiu. Isz. Jest żądło w ogonie, które sugeruje inaczej, ale w większości Furlong czai się wokół zamożnych sąsiadów, którzy prześladują dziewczyny.

Trudno uwierzyć, że współautorem tego filmu jest Andrew Kevin Walker z Seven. Aby odnieść sukces, skrypt Walkera wymaga poprawek, aby uwzględnić ciemniejsze upadki w zepsucie. Podstawowy horror sytuacji już tam jest: to dzieciak popełnia morderstwo. Więc gdzie są brutalne dowody nocnych wycieczek Furlonga do gier? Tych drobnych, drobiazgowych szczegółów nie należy przemilczać, ale podkręcać.

11. Opowieści z ciemnej strony: film (1990)

V/H/S zmieszało format winiety z materiałem found footage, aby stworzyć coś świeżego dla gorehoundów. Tales From The Darkside może z łatwością zrobić to samo. Oparty na serialu telewizyjnym o tej samej nazwie, film z 1990 roku wykorzystuje zawiłą historię z Deborah Harry jako wiedźmą jedzącą dzieci, której gazeciarz raczy ją trzema opowieściami, aby opóźnić wrzucenie do piekarnika. Pierwsza - i najlepsza - rozgrywa się na kampusie uniwersyteckim i zaczyna się od morderczej, wskrzeszonej mumii, a kończy na Julianne Moore dostarczając najbardziej przerażającą linię w swojej karierze .

Opowieść środkowa dostosowana do Stephena Kinga jest nieco opóźniona, ale ostatni segment zawiera miły zwrot akcji na końcu. Chociaż został nazwany nieoficjalnym drugim sequelem Creepshow, nie do końca oddaje czarny humor tego filmu. Przerobiony pod nowoczesnym kątem w stylu Black Mirror, remake może po prostu załatwić sprawę.

10. W paszczy szaleństwa (1995)

W ustach szaleństwa to jeden z najbardziej ambitnych filmów Johna Carpentera. To samorefleksyjne, mroczne zabawne i cholernie dziwne. Wstęga spisku Mobiusa rozpoczyna się, gdy śledczy ubezpieczeniowy Sama Neilla, zaszyty w szpitalu psychiatrycznym, opowiada swojemu lekarzowi, jak się tam znalazł. Reszta filmu powraca, a my widzimy, jak udaje się do osobliwie brzmiącego Hobbs End, aby wyśledzić zaginionego autora horrorów, Suttera Cane'a, który jest winien swojemu wydawcy rękopis.

Dalsza dyskusja zrujnowałaby wyjątkowe wrażenia kinowe. To po części Stephen King, po części H.P. Lovecrafta wraz z gigantyczną tabletką kwasu, którą scenarzysta Michael De Luca prawdopodobnie brał podczas pisania. Byłoby to idealne rozwiązanie w rękach kogoś nowego na scenie horroru, jak Ti West czy Adam Wingard.

9. Ludzie pod schodami (1991)

Tytuł brzmi okropnie, prawda? Przywołuje to obraz schodzenia po otwartych schodach do piwnicy, wstrzymywania oddechu, gdy czekasz, aż ręka złapie twoją odsłoniętą kostkę. Wes Craven wiedział, jak zawiesić cię w takim stanie na czas. „Ludzie pod schodami” nie jest jego najdoskonalszym dziełem jeszcze w momencie premiery, był to mile widziany powrót do tego, co robił najlepiej – czynienia zwykłych rzeczy przerażającymi.

Historia opowiada o niesprawiedliwości społecznej, krążącej wokół chłopca imieniem Błazen i jego umierającej matki, gdy stają w obliczu eksmisji. Razem z oportunistycznym złodziejem Ving Rhamesa, Błazen włamuje się do podmiejskiego domu właścicieli i odkrywa, że ​​nie tylko gromadzą pieniądze, ale także ludzi. Tak, ci z tytułu, którzy, jak się okazuje, wcale nie są źli. Nie, to nietoperze Robesons, którzy pohukują i krzyczą za każdym razem, gdy kogoś zabiją, przebrani za mieszkańców śmietnika. To najczarniejszy horror komediowy Cravena, z politycznym akcentem, który idealnie nadaje się na współczesną metamorfozę. To cholerna szkoda, że ​​nigdy nie zobaczymy jego własny proponowany remake .