20 filmów anime, które pokochają nawet nie-animowi fani

Jeśli uważasz, że nie lubisz anime, oto kilka filmów, które mogą zmienić zdanie. Autor: Leah Holmes

Pierwsze pytanie, które fani anime zadają hejterom anime, brzmi: Czy kiedykolwiek oglądałeś jakieś? Może to być denerwujące dla osób niebędących fanami, ale jest ku temu dobry powód – poza fandomem anime medium często zostaje odpisane jako dziwaczne i niedostępne, a każdy fan anime może ci powiedzieć, że nie jest to do końca sprawiedliwe.

Anime nie jest gatunkiem, to medium i naprawdę istnieją tytuły, które zaspokoją prawie każdy gust. Akira może być znany z oszałamiającego aktu końcowego, ale oto kilka tytułów, z których tylko najbardziej uparci fani mogą nie cieszyć się…

20 WSPOMNIEŃ: MAGNETYCZNA RÓŻA (1995)

To nie anime, to… Horyzont zdarzeń , z udziałem Marii Callas (Magnetic Rose)

W tym tryptyku są trzy historie (jak to zwykle bywa) i chociaż wszystkie są warte obejrzenia, daleko i daleko gwiazdą tego dzieła jest Magnetic Rose. To złowieszczy i atmosferyczny dramat, w którym zespół operatorów ratownictwa kosmicznego reaguje na dziwny sygnał o niebezpieczeństwie pochodzący ze zniszczonej stacji kosmicznej. Wewnątrz znajdują bogatą salę koncertową i coś, co wydaje się być własnością dawno zmarłej śpiewaczki operowej Evy Friedal, ale podczas eksploracji odkrywają, że w tym miejscu – i w historii Evy – jest coś więcej, niż na pierwszy rzut oka. Jak opera Pucciniego Madame Motyl – co pojawia się w opowieści – jest mroczne, tragiczne… i dziwnie piękne.

19 KREW: OSTATNI WAMPIR (2000)

To nie anime, to… Ostrze , gdyby Blade był licealistką z warkoczykami

Zignoruj przerażający film akcji na żywo o tej samej nazwie – tak naprawdę wcale nie pasuje do oryginalnego filmu anime. Godny uwagi ze względu na swoją międzynarodową produkcję językową – został zaprojektowany tak, aby mieć głównie angielskie pismo, a nie dodany później angielski dub – śledzi uczennicę o imieniu Sayę, której jedynym celem w życiu jest pozbycie się świata przypominających nietoperze wampirzych stworzeń zwanych chiropteranami . To stosunkowo krótki film, trwający tylko 50 minut, ale jest to czadowa akcja z domieszką niepokoju… czego tu nie kochać?

18 MAKROS PLUS (1995)

To nie anime, to… przerażająca wizja przyszłości przemysłu muzycznego. Plus, pojedynki powietrzne

Makross to ugruntowana seria anime, a w swojej historii każda seria miała dwa wspólne elementy: fantastyczne sekwencje lotów i obszerne ścieżki dźwiękowe. Macross Plus jest w dużej mierze uważany za lidera w obu kategoriach, płynnie łącząc CGI i animację cel (wcześniej Duch w muszli zrobił to samo, co spotkało się z wielkim uznaniem) i dostarczył ścieżkę dźwiękową autorstwa znanej kompozytorki Yoko Kanno (która również pracowała nad Kowboj Bebop ), która przechodzi od ambientowej piosenki przez technopop do smooth jazzu. Ma też najciemniejszą fabułę ze wszystkich Makross do tej pory seria zawierająca nowy typ samolotu myśliwskiego kontrolowany przez fale mózgowe, złowrogiego popowego idola, który jest również całkowicie cyfrowym konstruktem, oraz napiętą relację między trzema starymi przyjaciółmi, których łączy straszliwy sekret.

17 ROUJINA Z (1991)

To nie anime, to… wzruszająca komedia w stylu Michela Gondry'ego o starym mężczyźnie i jego opętanym łóżku

W napisach końcowych tej szalonej komedii znajdują się wielkie nazwiska – napisane przez Katsuhiro Otomo, w reżyserii Hiroyukiego Kitakubo ( Krew: Ostatni wampir) i z debiutującym dyrektorem artystycznym imieniem Satoshi Kon – ale, co dziwne, nie jest tak znany, jak powinien. Starając się poradzić sobie z rosnącą populacją osób starszych i niedołężnych, administratorzy szpitali opracowują nowy typ zautomatyzowanego łóżka, które zaspokaja wszystkie potrzeby pacjentów. Ich test wypada trochę nie tak, gdy łóżko, podłączone do umierającego wdowca, najwyraźniej zostaje opętane przez jego zmarłą żonę i postanawia, że spędzą piękny dzień na plaży, szalejąc po mieście. Brzmi szalenie – i nie możemy się z tym nie zgodzić – ale to naprawdę słodka historia, zabawna i pięknie opowiedziana.

16 LETNIE WOJNY (2009)

To nie anime, to… tron , reżyseria John Hughes

Dziewczyna, która skoczyła w czasie reżyser Mamoru Hosoda powraca, aby pokazać, że potrafi opowiedzieć historię na wielką skalę, zachowując jednocześnie lekkość dotyku, która sprawiła, że jego poprzedni film był tak ujmujący. Letnie wojny łączy dwie różne historie: nastoletniego chłopca zwerbowanego przez przyjaciółkę do udawania jej chłopaka przed dalszą rodziną oraz zagrażającego światu aktu cyberterroryzmu. Chociaż światy nie mogłyby być bardziej różne – życie rodzinne jest bardzo proste i tradycyjne, podczas gdy świat internetu jest odważny, kolorowy i kreskówkowy – pięknie do siebie pasują, aby dostarczyć – co dziwne – wzruszającą opowieść o rodzinie (i społeczności, zarówno offline, jak i poza nimi) zrzeszają się, aby przeciwstawić się potencjalnym agresorom, zabawnym i smutnym w równym stopniu.

15 JIN DUCH (1999)

To nie anime, to… ponury, mocny dramat alternatywnej rzeczywistości, który pokochają fani Franka Millera

Być może najbardziej poruszająca rzecz Duch Jin jest to, że od samego początku jest jasne, że w taki czy inny sposób nie może się to dobrze skończyć. Osadzona w alternatywnej wersji lat 50., kiedy Niemcy podbiły i okupowały Japonię, skupia się na relacji między niechętnym żołnierzem a młodą kobietą, która ma wyraźne powiązania z siłami oporu. Napisany przez Mamoru Oshii, ale pozbawiony zamiłowania do niejasności, jest mroczny jak diabli i wyjątkowo potężny. Jego trzeci akt, który nawiązuje do Czerwony Kapturek fairytale, jest z pewnością jednym z najbardziej ponurych kawałków dramatu, jakie kiedykolwiek pojawiło się w anime.

14 PAPRYKA (2006)

To nie anime, to… Początek , bez wszystkich dwuznaczności i wank

Ostatni film fabularny mistrza reżysera Satoshi Kona ukończony przed jego śmiercią w zeszłym roku (jego ostatni projekt, Śniąca maszyna , jest ukończony pośmiertnie) i prawdopodobnie jego najlepszym. Podobnie jak wszystkie dzieła Kona, ta opowieść o eksploracji i manipulacji snów (pod przewodnictwem naszej kokieteryjnej bohaterki Papriki) bez wysiłku zaciera granice między fantazją a rzeczywistością, rzucając spektakularne pejzaże snów wsparte energiczną i sugestywną muzyką. W miarę trwania filmu staje się coraz bardziej surrealistyczny, z paradami sprzętów kuchennych i przerażającymi mówiącymi lalkami, ale nie da się nie wchłonąć świata, który tworzy Kon.

13 ZAMEK CAGLIOSTRO (1979)

To nie anime, to… rodzinna przygoda fantasy z francuskimi korzeniami

Zamek Cagliostro jest prawdopodobnie najbardziej znanym filmem Lupina III, niewątpliwie w dużej mierze ze względu na to, że jest to pierwsza pełnometrażowa produkcja Hayao Miyazakiego (przed utworzeniem Studio Ghibli). Sam Lupin III jest wnukiem francuskiego bohatera literackiego Arsene Lupina i podtrzymuje wizerunek złodzieja dziadka – Cagliostro widzi, jak próbuje znaleźć źródło fałszywych banknotów i ratuje damę w niebezpieczeństwie ze złowrogiego spisku, podczas gdy on to robi. Historia mocno zapożycza z oryginalnych opowieści Arsene Lupin, ale artyzm Miyazakiego jest również wyraźny, szczególnie w dynamicznych scenach pościgów i sekwencjach lotu. Może i jest trochę przestarzały, ale mimo wszystko jest to zabawna rodzinna zabawa.

12 METROPOLIA (2001)

To nie anime, to… Fritza Langa Metropolia połączone z Łowca ostrzy

Wielki Osamu Tezuka (twórca Astroboy ) wyprodukował mangę w 1949 noszącą nazwę Metropolia . Chociaż zainspirowani koncepcjami filmu Fritza Langa o tym samym tytule, obaj niewiele do siebie przypominają. Katsuhiro ( Akira , Steamboy ) Film Otomo działa jak pomost łączący te dwie rzeczy – jest przede wszystkim adaptacją mangi, ale zawiera także motywy Langa dotyczące robotniczej podklasy i społecznego aktywizmu. Jego estetyka i ton retro są pięknie skonstruowane, doskonale oddając atmosferę lat 40. XX wieku. Duży utwór w ostatnim akcie jest szczególnie godny uwagi ze względu na genialny wybór ścieżki dźwiękowej i bogatą reżyserię.

11 DZIEWCZYNA, KTÓRA PRZEskoczyła czas (2006)

To nie anime, to… opowieść Stevena Moffata timey-whimey z nutą Odmieńcy

Bohaterowie Hiro Nakamura, po odkryciu, że posiada moc podróżowania w czasie, postanowił wykorzystać je dla większego dobra. Makoto Konno, bohaterka tego spienionego romansu science fiction, nie ma tak wzniosłych aspiracji – po prostu chce uniknąć spóźniania się na zajęcia, uzyskać lepsze oceny na egzaminach i dłużej cieszyć się sesjami karaoke. To właśnie ta niewinna jakość nadaje filmowi tyle uroku i sprawia, że nie staje się on zbyt poważny, nawet w późniejszych częściach historii. Reżyser Mamoru Hosoda radzi sobie z tym z zręczną lekkością dotyku, co skutkuje emocjonalnie naładowanym zakończeniem. To prosty film, ale bardzo, bardzo skuteczny, z niespodzianką, której naprawdę nie widać.

10 KOMPLEKS SAMODZIELNY DUCHA W MUSZLI: SOLIDNE SPOŁECZEŃSTWO (2006)

To nie anime, to… inteligentny letni hit science fiction w tonie podobnym do Raport mniejszości jeśli nie w motywach

Unikaj innych Duch w muszli sequel filmu, Niewinność , ponieważ jest to bałagan niejasnej filozofii i głupich bitew cytatów. ten Osobny kompleks film z drugiej strony, podobnie jak serial telewizyjny, jest ekscytujący i przystępny. Jest kilka elementów, które nie pasują do końca oryginalnego filmu, takich jak ciało-cyborg Kusanagi i jej odejście z Sekcji 9, ale nie wpływają one negatywnie na twoją zdolność do śledzenia historii, która pomimo nieobecności Oshii wciąż jest dobrze zaplanowane i dobrze wykonane.

9 DUCH W MUSZLI (1995)

To nie anime, to… Łowca ostrzy – hard sci-fi, wraz z pytaniami o naturę tożsamości w coraz bardziej sieciowym świecie

Nie będziemy udawać, że Duch w muszli można w pełni docenić podczas jednego oglądania – w prawdziwym stylu Mamoru Oshii, jest to ciężkie na filozofii. Ale nie mogło to być aż tak bardzo zakręcone, ponieważ był to jeden z pierwszych filmów anime (i prawdopodobnie pierwszy film anime science-fiction), który znalazł docenianą publiczność zarówno wśród fanów anime, jak i bardziej ogólnych filmów science-fiction. fiasowiczów. Jest to inteligentny thriller SF z motywami, które wciąż rozbrzmiewają dziś .

8 PROFESOR LAYTON I WIECZNA DIWA (2009)

To nie anime, to… Sherlock Holmes, z wkładem Russella T Daviesa

Tak, jest to film oparty na serii gier z rozwiązywaniem zagadek na Nintendo DS i, co dziwne, udaje mu się włączyć elementy formuły do rozwiązywania zagadek (choć nie oczekując, że widz je rozwiąże) bez poczucia przymusu (lub dziwne dla tych, którzy nie grali w gry). Nie pomylcie się, to film familijny na wskroś, więc jego tajemnica, choć interesująca, nie jest zbyt skomplikowana i ma kilka bardzo głupich elementów, szczególnie w trzecim akcie… ale wtedy można powiedzieć to samo o Doktor Kto bożonarodzeniowych specjałów, a to nie zmniejszyło ich powszechnej atrakcyjności ani trochę.

7 STEAMBOY (2004)

To nie anime, to… zabawne steampunkowe szaleństwo w brytyjskiej scenerii (i o milion razy lepsze niż .) Liga niezwykłych dżentelmenów )

Możesz odczuwać zrozumiałe poczucie niepokoju z powodu filmu, który z dumą pokazuje go od reżysera Akira kredyt, ale na szczęście ta obawa jest całkowicie niesłuszna. Dopóki Akira powstał w wyniku próby dopasowania ośmiotomowego, trudnego epopei science-fiction do 125-minutowego filmu, Steamboy samo w sobie jest nieco głupią, ale mimo to masowo zabawną steampunkową zabawą. Jasne, ma kilka dziwnych pomysłów na brytyjską geografię, ale jest pięknie wykonany i tak czarujący w wykonaniu, że trudno go za to krytykować (poza tym we wczesnej scenie zawiera epizod z Powrotu łazików – założę się, że nie byłeś spodziewałem się tego).

6 COWBOY BEBOP: PUKANIE DO NIEBA (2001)

To nie anime, to… Robaczek świętojański , ale raczej w sci-fi niż w steampunkowym westernie i z funky jazzową ścieżką dźwiękową

Nie jest jasne, czy Joss Whedon rzeczywiście był pod wpływem oryginału Kowboj Bebop serii, ale fani czasami komiksowego, czasami tragicznego anime o łachmanach łowców nagród często zauważają różne (choć subtelne) podobieństwa do Robaczek świętojański . Lubić Piękny marzyciel (patrz numer 5), Kowboj Bebop film jest samodzielnym dziełem, które nie wymaga wcześniejszej znajomości oryginalnej serii, chociaż tym razem dzieje się tak dlatego, że główni bohaterowie są zwięźle, ale stylowo przedstawieni, aby fani oryginału nie byli znudzeni, ale nowi widzowie nie czuli się zagubieni. Fabuła filmu o bioterroryzmie jest intrygująca, ale nie przytłaczająca, a energetyczna muzyka jazzowa pięknie łączy to wszystko razem.

5 URUSEI YATSURA: PIĘKNY MARZENIE (1984)

To nie anime, to… Początek spotyka się dzień świstaka

Urusei Yatsura była długo trwającą mangą slapstickową o kobieciarze uczeń, jego dziewczynie z kosmosu i ich szalonych kolegach z klasy, która została również przerobiona na długo trwającą serię anime slapstickową, w której występuje wspomniany kobieciarz, dziewczyna z kosmosu i szaleni koledzy z klasy. Zrodził także kilka filmów i Piękny marzyciel podzielił fanów. To był drugi Urusei Yatsura film dla reżysera Mamoru Oshii (który później dał nam Duch w muszli ) i trzymając się blisko źródła pierwszego filmu, tym razem powiedział, że nakręci swój film tak, jak mu się podoba (etos, którego trzymał się od tego czasu w kręceniu filmów). Japońscy fani czuli, że końcowy rezultat, w którym cała studencka grupa w tajemniczy sposób przeżywała ten sam dzień w kółko, był zbyt dużym odejściem od ukochanego oryginału. Fani z Zachodu jednak to przyjęli – ponieważ jest to samodzielny utwór i wiele cech charakterystycznych uległo zmianie, nie wymaga wcześniejszej znajomości mangi lub serialu telewizyjnego. Jego odniesienia do japońskiej kultury ludowej są na tyle dobrze przemyślane, aby nie rozpraszały widzów spoza Japonii, a ponieważ jego główne źródła humoru – slapstick i insynuacje – są dość uniwersalne, okazuje się dobrą zabawą niezależnie od tego, gdzie się znajdujesz. z.

4 EVANGELION 1.0: JESTEŚ (NIE) SAM (2007)

To nie anime, to… godżilla , ale z oszałamiającymi efektami specjalnymi i gigantycznymi cyborgami zamiast gigantycznej jaszczurki

Oryginalna seria Neon Genesis Evangelion jest uważany za jeden z najlepszych przykładów gatunku mechów i jeden z najbardziej zagmatwanych (i/lub pretensjonalnych, w zależności od punktu widzenia) anime w historii. Istnieją różne historie o tym, co doprowadziło do tego, że seria zakończyła się w ten sposób, ale żadna z nich nie ma znaczenia w obliczu czteroczęściowej serii filmów. Scenarzysta i reżyser Hideaki Anno powrócił do projektu, ale tym razem miał większy budżet i lepsze efekty specjalne, dzięki którym mógł opowiedzieć swoją historię o potwornych najeżdżających Aniołach i nastolatkach oskarżonych o ich zniszczenie. Efekt końcowy jest piękny: przycina cały tłuszcz z oryginalnej serii, aby uzyskać mocną, dokładną opowieść, a nie tylko jest ekscytujący i przystępny, ale wygląda lepiej niż jakikolwiek film anime, który widzieliśmy. daleko.

3 GÓRALSKI: W POSZUKIWANIU ZEMSTY (2007)

To nie anime, to… do Góral sequel, który cicho i rozsądnie ignoruje wszystkie bzdury z serii

Przykład Japończyków całkiem dobrze radzących sobie z majątkiem zachodnim, W poszukiwaniu zemsty został wyprodukowany przez uznane studio Madhouse Studio (które brał udział w prawie połowie filmów z tej listy) i wyreżyserowany przez Yoshiaki Kawajiri, który również dostarczył Animacja krótki program. Osadzona daleko w przyszłości, udaje, że wszystko o kosmitach nigdy się nie wydarzyło, a zamiast tego koncentruje się na własnym Nieśmiertelnym, Colinie MacLeod, i jego 2000-letniej walce z nikczemnym Nieśmiertelnym Marcusem Octaviusem. Charakterystyczna estetyka Kawajiri oznacza, że jest to stylowy film, który skutecznie wykorzystuje retrospekcje, aby uwydatnić swoje postacie i opowiedzieć historię, która jest wierna duchowi materiału źródłowego. Ma również bardzo sprytny pomysł na sekwencje retrospekcji, powracający do staromodnego stylu animacji anime.

2 ANIMATRIX (2003)

To nie anime, to… Rozszerzony Wszechświat Macierz

Macierz przełamał wszelkiego rodzaju nowe podstawy dla science fiction. Sequele… istnieją. Jest też antologia krótkich filmów animowanych, które rozwijają tematykę, świat i mitologię serialu. Tak, niektóre filmy nie są anime w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu ze względu na amerykańskie zespoły produkcyjne, a połowa z nich została zaprojektowana tak, aby pasowała do głównej serii, ale mimo to zawiera elementy, które z powodzeniem wykorzystują estetykę i techniki opowiadania historii zazwyczaj kojarzy się z anime, a jednocześnie jako całość zapewnia odpowiednią i satysfakcjonującą dodatkową pomoc Matryca uniwersum dla fanów, niezależnie od tego, czy są to większe, bezpośrednio powiązane filmy (takie jak dwuczęściowy Drugi renesans), czy małe, samodzielne historie (zwłaszcza Rekord świata i nie tylko).

1 PRAWIE KAŻDE STUDIO GHIBLI FILM (1984 – obecnie)

To nie anime, to… Najlepsze Walta Disneya, z japońskim smakiem i mniej tandetnymi piosenkami

Dobra, mieli kilka podejrzanych tytułów ( Opowieści z Ziemiomorza , na przykład), ale Studio Ghibli jest znane na całym świecie nie bez powodu. Hayao Miyazaki naprawdę kradnie światło reflektorów, ponieważ wszystkie jego filmy ze studiem (w tym Nausicaa, który powstał przed utworzeniem studia i jest uważany za honorowy film Ghibli) oferował urzekające historie i postacie, które przemawiają do wszystkich grup wiekowych, ale wszystkie filmy studia pokazały wiele zarówno kunsztu filmowego, jak i opowiadania historii, od głupich fantazja Powrót kota do łamiącego serce dramatu Grób świetlików . I nie zapomnij, Porywający zdobył Oscara – nie można uzyskać dużo lepszej akceptacji Zachodu niż to.

211service.com