20 najfajniejszych filmów fantasy z lat 80.

Jeśli dorastałeś w latach 80., prawdopodobnie zauważyłeś pewien trend filmowy. Wraz z pojawieniem się bardziej złożonych efektów specjalnych (dzięki, Gwiezdne Wojny ), budowanie świata było w , co oznaczało gorączkę złota niektórych z najfajniejszych, najbardziej pomysłowych filmów fantasy, jakie kiedykolwiek wyprodukował kinowy krajobraz.

Oto nasze świętowanie kudłatych fryzur, worków z mięsem z obnażonym torsem i najlepszych akcji nie z tego świata. Jedno małe zastrzeżenie. Gdzie ulubione filmy fantasy zacierają granice z innymi gatunkami trochę za bardzo ( Pogromcy duchów , Indiana Jones ) zdyskontowaliśmy je. I przepraszam, ale Ewoki: Bitwa o Endor nie zrobił cięcia...

1. Labirynt (1986)

Drugi film fantasy na żywo Jima Hensona (czytaj dalej do pierwszego) to zawstydzenie bogactwa gatunku. Dzięki wiedzy Hensona o lalkach, wspaniałej pracy projektowej Briana Frouda i uchu Davida Bowie, który jest świetnym aktorem, jest to zderzenie kreatywności i po prostu najlepszy film fantasy na świecie, bez wyjątku.

Chociaż to tragedia, że ​​film trafił w kasę (łamiąc serce Hensona w tym procesie), częste bale maskowe w londyńskim kinie Prince Charles pokazują, że zdecydowanie ma on moc przetrwania. Moc voodoo. Kto to robi? Ty robisz, Labirynt . Ty robisz...

2. Bandyci czasu (1981)

Terry'ego Gilliama. Michaela Palina. Johna Cleese'a. Szybki rzut okiem na napisy dla Bandyci czasu i można by ci wybaczyć założenie, że to kolejna wesoła wycieczka dla tych Monty Pythonów. Miałbyś w połowie rację. Więcej fantazji niż Brazylia (przepraszam, Brazylia ), to szalone, nieprzewidywalne, wybuchające śmiechem, gdy jedenastolatek natyka się na bandę międzywymiarowych złodziei.

Druga część „Trylogii wyobraźni” Gilliama (po Brazylia ale przedtem Przygody barona Munchausena ), Bandyci czasu wybucha dziecięcą radością.

3. Księżniczka narzeczona (1987)

Każdy film, który zaczyna się, gdy Columbo opowiada dziecku historię z Cudowne lata jest ZOBOWIĄZANY do bycia klasykiem i tak jest z pewnością w przypadku satyry fantasy na ostre miecze Roba Reinera. Cary Elwes na zawsze będzie znany jako The Dread Pirate aka Westley, ale jest tylko jednym z najlepszych graczy tutaj, w tym Robin Wright jako Buttercup i Wallace Shawn jako genialnie nikczemny Vizzini.

Wszyscy razem: Witam. Nazywam się Inigo Montoya. Zabiłeś mojego ojca. Przygotuj się na śmierć.

4. Zabójca smoków (1981)

Peter MacNicol może nie pojawiać się na wielu „fajnych” listach, ale zdecydowanie pasuje do bajki Disney/Paramount z grillowanymi ognistymi mieczami i czarnoksięstwem, która przedstawia jednego z najfajniejszych smoków w historii.

MacNicol gra młodego ucznia Galena, który przechodzi rytuał przejścia, który kończy się konfrontacją z łuskowatym potworem i wyłanianiem się jako tytułowy pogromca. Ogniste sceny jaskiniowe są zaskakująco przerażające, a reżyser Matthew Robbins nasyca swoją fantazję odcieniami ciemności. On też nadal pracuje, obecnie współpisząc scenariusz do filmu Guillermo del Toro Karmazynowy Szczyt .

5. Starcie tytanów (1981)

Zapomnij o remake'u 3D z lat 80. Starcie to miejsce, w którym greccy bogowie manipulują losem skromnych ludzi. A czy wspominaliśmy, że Laurence Olivier gra Zeusa? Bo kto inny mógłby to zrobić? (Przepraszam, Liam Neeson.)

Fajny czynnik jest poza wykresem dzięki potworom poklatkowym Raya Harryhausena (wciąż bardziej realistycznym niż wiele współczesnych CGI – rekinnado , ktokolwiek?). Zwłaszcza Meduza jest przerażająca, wywołując dreszcze i jest centralnym elementem jednej z najlepszych scenografii filmu. Kto potrzebuje przeróbek, co?

6. Mroczny kryształ (1982)

Podstępnie przemycając kilka naprawdę traumatycznych rzeczy do „filmu dla dzieci”, pierwszy film fabularny Jima Hensona* przyjmuje podejście Roalda Dahla do opowiadania historii, wrzucając tam nieprzyjemne rzeczy bez przeprosin.

Skeksis? Ohydny. Garthim? Przerażający. Nawet gadżety, takie jak Aughra, są mocno pokręcone i niegodne zaufania. Ambicja Hensona jest ogromna z powodu całkowitego braku ludzi (kilka podstępnych ujęć Jen wspinającej się na bok), budowania świata na wielką skalę i debat filozoficznych dorosłych. Nic dziwnego, że nikt nie był jeszcze na tyle odważny, by stworzyć sequel.

(*to nie jest film z muppetami)

7. Wierzba (1988)

George Lucas zainicjował tę hobbitową fantazję, która ma więcej niż przelotny dług wobec JRR Tolkiena, ale to reżyser Ron Howard nasyca Wierzba igraszki wielkości kufla z ogromnym poczuciem zabawy.

Kręgle od jednego planu do drugiego, jego film jest pełen niezapomnianych postaci, w tym odjazdowego Madmartigana Vala Kilmera. (Która w pewnym momencie oblepia się złotą zbroją. ŁADNA.) Tymczasem królowa Bavmorda Jeana Marsha jest potężnym wrogiem, przez co źli królewscy Disneya wyglądają jak drag queens z urazą...

8. Niekończąca się opowieść (1984)

Przyznaj się, że już śpiewasz melodię przewodnią, prawda? Liryczna zręczność Davida Bowie może oznaczać, że Labirynt zaćmienia Niekończąca się opowieść na froncie „samej liczby chwytliwych melodii”, ale techno-pop Limahla Niekończąca się opowieść ballada jest niemożliwie hummable.

Twórczość na tym się nie kończy, reżyser Wolfgang Petersen nasyca swoją bajkę dla dzieci jednymi z najlepszych obrazów lat 80-tych. Są tam strzeliste budowle pałacowe, burzliwe chmury burzowe, to przerażające bagno, które było odpowiedzialne za tłumy szczypiec łkających z serca, gdy koń Aretyu został pożarty. W porządku, tytuł to oszustwo, ale to mroczna, wznosząca duchowość.

9. Conan Barbarzyńca (1982)

Arnolda Schwarzeneggera. W przepasce lędźwiowej. Rzuca w ręce wielki odpierdolony miecz. Co w tym nie jest fajnego? Kiedy Arnie wciąż tworzył podwaliny swojej kariery filmowej, Conan scementował go jako jednego do obejrzenia dwa lata, zanim został Terminatorem.

Opisywana przez zawsze niezawodnego Rogera Eberta jako idealna fantazja dla wyobcowanego dorastającego dziecka, Conan to wszystko o postawie macho, krwawej przemocy i Arnie bijącym rzeczy na miazgę podczas robienia The Arnie Scream. Sequel umniejszył rzeczy dla dziecięcej publiczności, ale nic nie przypomina męki i złości tego pierwszego filmu.

10. Nausicaä z Doliny Wiatru (1984)

Zanim Porywający zmieniło Studio Ghibli w światowy fenomen, całe istnienie studia można przypisać tej wspaniałej, postapokaliptycznej fantazji, w której młoda księżniczka Nausicaä dołącza do walki z gigantycznymi owadami w dżungli.

Zajmowanie honorowego miejsca wśród wydawnictw Ghibli (w rzeczywistości zostało wydane przed powstaniem studia), Nausicaä został zaadaptowany na ekran przez Hayao Miyazakiego, który jako inspirację wykorzystał własną mangę. Rezultatem jest czysta magia mangi w ruchu. Nie do pominięcia.

11. Górale (1986)

Na papierze, Góral po prostu nie powinno działać. To fantasy akcji z Francuzem (Christopher Lambert), który ściera się na miecze z Seanem Connery, który jest ewidentnie Szkotem, mimo że nazywa się Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez.

Ale ta dziwność jest tym, co sprawia, że ​​jest tak fajny. Dziwność to nazwa gry w filmie Russella Mulchy'ego: Góral to wyjątkowa mieszanka niepasujących do siebie elementów, które w jakiś sposób zderzają się w najpiękniejszy możliwy sposób. To ostre, zwariowane i niemożliwe do niekochania. Tego samego nie można powiedzieć o żadnej z kontynuacji...

12. Wielkie kłopoty w małych Chinach (1986)

John Carpenter zrobił sobie przerwę od wystraszenia bejeezus z publiczności w tej zabawie w San Francisco, która wykorzystuje nigdy nie gorętszego Kurta Russella jako Jacka Burtona. Natychmiast kultowy w swojej kamizelce i dżinsach, Jack jest jednym z najfajniejszych antybohaterów w kinie – zabawne, że film naprawdę miał należeć do Wang Chi (Dennis Dun).

Biorąc pod uwagę, że za kamerą stoi Carpenter, nie brakuje szaleństwa (i potworów), a akcja jest gęsta i szybka. A jeśli Russell flexing nie wystarczył, dziewczyny przyglądają się również w postaci młodej Kim Cattrall. Bulgoczący kocioł chłodnego...

13. Duży (1988)

Wydany w tym samym roku co 18 Znowu! oraz Nawzajem , komedia fantasy Penny Marshall wygrywa z konkurencją dzięki nigdy przesłodzonemu portretowi Toma Hanksa, który przedstawia 12-latka, który spełnia życzenie i budzi się jako 30-latek.

Uderzając w to słodkie miejsce, gdzie fantazja i komedia zderzają się, Duża jest po części dorastaniem, po części fantazją spełniającą życzenia, po części komedią o rybie z wody. To także serce, dzięki Hanksowi, którego entuzjazm jest bez zarzutu i który na polecenie potrafi rozśmieszyć lub rozpłakać.

14. Legenda (1985)

Oko Ridleya Scotta do oszałamiających efektów wizualnych wzmacnia tę epicką bajkę, w której młody Tom Cruise gra rolę Jacka, mieszkańca lasu, który wraz z księżniczką Lili (Mia Sara) próbuje uratować dwa jednorożce przed Władcą Ciemności (Tim Curry).

Bajki Disneya najwyraźniej zainspirowały Scotta wizję wyglądu Legenda , ale robi się jeszcze ciemniejszy, jeśli chodzi o, hm, Ciemność, naprawdę przerażającego wroga, który nie wyglądałby nie na miejscu w Władca Pierścieni film. Fajny zestaw rogów też...

15. Ladyhawke (1985)

Chociaż podzielił krytyków po wydaniu, Ladyhawke pozostaje solidnym wpisem w podgatunku miecza i czarów. Fabuła opowiada o przeklętych kochankach Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer) i kapitanie Etienne Navarre (Rutger Hauer).

Film jest teraz mocno osadzony w kultowym klasycznym terytorium, ale są tacy, którzy wciąż go pamiętają i kochają – fabuła filmu zainspirowała szczególnie zabawny odcinek trzeciego sezonu Czarodziejki („Magiczna godzina”), a także pseudonim muzyczny Pip Brown.

16. Powrót do krainy Oz (1985)

Jeśli myślałeś Czarnoksiężnik z krainy Oz było przerażające, prawdopodobnie nie oglądałeś wystarczająco często opóźnionej kontynuacji. Rozmowa z Dorothy (teraz grana przez młodą Fairuzę Balk), fabuła przenosi ją z powrotem do krainy Oz, która została prawie zniszczona przez Króla Nomów. To do Dorothy i grupy nowych, dzielnych przyjaciół należy naprawić sytuację.

To postapokaliptyczne rzeczy rozgrywające się na bajkowym płótnie (zjedzcie swoje serca) Głodowe Igrzyska oraz Rozbieżny ) z kilkoma poważnie niepokojącymi obrazami – nie wspominając o przerażających Wheelers.

17. Ciężki metal (1981)

Zdecydowanie fantazja dla dorosłych, na wypadek, gdyby powyższy obraz nie był wystarczającym wskaźnikiem. Zainspirowany przez Ciężki metal i wyreżyserowany przez Geralda Pottertona, to prawdziwa mieszanka nagości, potworów i fantastycznych historii, które składają się na porywającą antologię.

Chociaż niektórzy krytycy pogardliwie to odrzucili, film stał się od tego czasu kultowym klasykiem i Całkowity film trzyma w swoim sercu ciepłe miejsce – nie tylko dlatego, że ścieżka dźwiękowa jest absolutnie solidna.

18. Sekret NIMH (1982)

Animowana adaptacja powieści Roberta C. O'Briena, NIMH to malarska, pełna akcji opowieść przygodowa, która łączy mrok z grafiką w stylu Disneya.

Fabuła opowiada o pani Brisby, myszy, która po śmierci męża zostaje wciągnięta w mroczny i niebezpieczny spisek. Jeśli trochę zgubiliśmy cię w „myszce”, wróć! To złowrogi, ekscytujący, diabelnie sprytny materiał, który uwielbialiśmy jako dzieci, a teraz uwielbiamy jeszcze bardziej.

19. Ekskalibur (1981)

Guy Ritchie montuje swój własny arturiański film fantasy, gdy mówimy, co oznacza, że ​​jest to dobry czas, aby ponownie przyjrzeć się błyskotliwej, szaleńczej opowieści Johna Boormana o legendzie o Królu Arturze.

Z udziałem Liama ​​Neesona, Helen Mirren, Gabriela Byrne i Nicola Williamsona, Excalibur jest super stylowy, nie zwraca zbytniej uwagi na rzeczywistą historię i korzysta z oryginalnej legendy, ale kogo to obchodzi, gdy masz Mirren w uwodzicielskiej formie syreny i jedne z najfajniejszych skrawków fantasy, jakie kiedykolwiek nakręcono?

20. Władcy wszechświata (1987)

Ta próba przeniesienia He-Mana na duży ekran przez nieistniejącą już grupę Cannon jest niemal uroczo chybiona. Spóźnione wspieranie sukcesu Gwiezdne Wojny , ma ogromny dług wobec George'a Lucasa – od projektu piechoty Skeletora po jego motyw przewodni w stylu Vadera.

Podziękuj jednak Grayskullowi za złych. Frank Langella jest szalenie diabelski jako Skeletor, warcząc każdą linijkę, jakby był w wersji Hamleta, podczas gdy Meg Foster wyrzuca go z parku jako Zły-Lyn. Tymczasem Dolph Lundgren dobrze wygląda w skórze, a Courteney Cox ćwiczy swoje wrzaski Krzyk , wydany niecałą dekadę później. To nijakie i śmieszne, ale na BOGA kochamy to.