20 najlepszych czarno-białych horrorów

Ręce Orlaca (1924)

Kinematografia: Pianista Paul Orlac (Conrad Veidt) traci ręce w wypadku kolejowym, ale jego lekarzowi udaje się przeszczepić mu nową parę na ramiona. Problem w tym, że pochodzili od skazanego mordercy, a teraz ręce Orlaca wydają się mieć własny rozum…

Pomimo przerażających migoczących efektów wizualnych – i faktu, że jest całkowicie cichy – Ręce Orlac czuje się o wiele bardziej nowoczesny niż jest, z naciskiem na kryminalistykę i idee dotyczące tożsamości i ciała.

Najstraszniejszy moment: Nagłe pojawienie się twarzy wpatrującej się w szpitalne okno jest naprawdę niesamowite.

Siódma ofiara (1943)

Kinematografia: Młoda kobieta próbuje odnaleźć swoją zaginioną siostrę, ale okazuje się, że była zamieszana w złowieszczy kult, który wydaje wyrok śmierci każdemu, kto ujawni jego istnienie.

Nasycony atmosferą film świetnie wykorzystuje światło i cień, więc jeśli fabuła nie zawsze ma sens, cóż, jest na tyle przerażająca, że ​​to nie ma znaczenia.

Najstraszniejszy moment: Nie jest to straszne, ale ostatnie uderzenie filmu jest mrożące krew w żyłach.

Nieznany (1927)

Kinematografia: Alonzo the Armless (Lon Chaney) to cyrkowiec z tajemnicą. Cóż, dwa: po pierwsze, jest zakochany w koleżance z występu Nanon (bardzo młodej Joan Crawford), a po drugie, udaje swoją niepełnosprawność. Udaje tylko, że nie ma rąk, z powodu prawdziwej deformacji – podwójnego kciuka u jednej ręki, który zdradziłby jego tożsamość jako poszukiwanego dusiciela.

Od tego momentu historia staje się znacznie dziwniejsza; trzeba to zobaczyć, aby uwierzyć, że istnieje.

Najstraszniejszy moment: Plan Alonza, by podbić swojego romantycznego rywala, jest dość paskudny.

Noc demona (1957)

Kinematografia: Kolejny film, kolejny złowieszczy kult: ten jest prowadzony przez diabelskiego doktora Karswella (Niall MacGinnis), satanistę, który wezwał demona, by pozbyć się swoich wrogów. Kiedy pojawia się sceptyk, który próbuje zdemaskować Karswella jako oszusta, zaczyna się pełna napięcia gra w kotka i myszkę.

Najstraszniejszy moment: Kawałek, kiedy wiesz, że potwór nadchodzi, ale zanim go zobaczysz. To uderzająco wyglądający demon, ale zobaczenie go rozbraja dużą moc filmu, która polega na oczekiwaniu i przerażeniu. Jeśli jakoś udaje ci się przegapić pierwsze dziesięć minut, film jest o wiele bardziej przerażający.

Wieś przeklętych (1960)

Kinematografia: Po dziwnym incydencie, w którym cała wioska Midwich traci przytomność, rodzi się dziwna grupa dzieci: dzieci o dziwnych blond włosach i hipnotyzujących oczach, które dorastają zbyt szybko. Wraz ze wzrostem liczby ciał w wiosce dorośli zbyt późno zdają sobie sprawę, że coś jest bardzo nie tak z ich dziećmi – ale jak zabić kogoś, kto potrafi czytać w twoich myślach?

Najstraszniejszy moment: Mordercze dzieci są zawsze przerażające, ale te są szczególnie paskudne, zwłaszcza gdy pracują razem.

Oczy bez twarzy (1961)

Kinematografia: Co takiego jest w maskach, że są tak przerażające? Pusta biała maska ​​noszona przez Oczy bez twarzy Christiane (Edith Scob) jest super niesamowita i nie jest nawet złoczyńcą tego utworu – to jej ojciec, chirurg tak zdeterminowany, by przywrócić Christiane zniszczone piękno, że jest gotów porywać i mordować młode kobiety, aby spróbować przeszczepić im twarze jej. Spoiler: nie kończy się to dobrze.

Najstraszniejszy moment: Scena operacji. Jest bardziej sugestywny niż krwawy, ale widzisz wystarczająco dużo, aby naprawdę trudno go oglądać.

Jasnowidz (1934)

Kinematografia: Czytanie myśli na scenie odbywa się zwykle za pomocą zimnego czytania i sadzonych marionetek, ale kiedy samozwańczy „Król Czytelników Umysłu” Maximus (Claude Rains) spotyka tajemniczą Christine (Jane Baxter), odkrywa, że ​​naprawdę może mieć dar. Problem w tym, że jego dar pokazuje mu głównie śmierć i katastrofę, a on jest bezsilny, aby powstrzymać swoje straszne przepowiednie.

Claude Rains jest genialny jako napędzany ego Maximus i jest coś niesamowitego w sposobie, w jaki jego moce nigdy nie są tak naprawdę wyjaśnione.

Najstraszniejszy moment: Nie jest to tak naprawdę konkretny moment, ale eskalacja przewidywanych katastrof Maximusa jest dość przerażająca.

Pan Sardonik (1961)

Kinematografia: Baron Sardonicus (Audrey Dalton) cierpi na dziwaczną dolegliwość: na jego twarzy pojawia się przerażający uśmiech. Rzecz w tym, że jest też naprawdę paskudnym dziełem, skłonnym do torturowania swoich służących. Kiedy znajduje chirurga, który może go wyleczyć, jego taktyka zastraszania przynosi odwrotny skutek.

Podobnie jak wiele filmów Williama Castle'a, ten ma sztuczkę, ponieważ publiczność jest proszona o wybranie jednego z dwóch zakończeń sadystycznego Sardonika. W rzeczywistości istnieje tylko jeden, ale zdecydowanie ten, który chciałbyś zobaczyć.

Najstraszniejszy moment: Odsłonięcie zmasakrowanej twarzy Sadonicusa. Urgh.

Martwa noc (1945)

Kinematografia: Film antologiczny zbudowany wokół dziwacznie okrągłych koszmarów jednego człowieka, Martwa noc ma cztery solidnie przerażające segmenty i jeden naprawdę, naprawdę głupi. Ale jeśli możesz zignorować lub przewinąć historię golfa, jest to prawdopodobnie najsilniejszy horror, jaki kiedykolwiek powstał. Urządzenie do kadrowania jest sprytne i urocze – przynajmniej na początku – a zakończenie naprawdę mrożące krew w żyłach.

Najstraszniejszy moment: Końcowa halucynacyjna sekwencja, łącząca wszystkie najbardziej przerażające elementy poszczególnych historii, wystarczy, aby wywołać gęsią skórkę.

Psycholog (1960)

Kinematografia: Złodziejska sekretarka wybiera niewłaściwy motel i pada ofiarą… ee… psychola. Fabuła psychika był wtedy bardzo podekscytowany, ponieważ kina odmawiały wstępu spóźnialskim, a Hitchcock kupował każdy egzemplarz powieści Roberta Blocha, jaki mógł znaleźć, aby zachować zakończenie w tajemnicy. Niestety, jest to dość dobrze znane, ale występ Anthony'ego Perkinsa jest zbyt genialny, aby kiedykolwiek zostać zepsuty.

Najstraszniejszy moment: Scena pod prysznicem. Znasz tego.