200 największych przedstawień filmowych

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

200. Tom Hardy Charles Bronson, Bronson (2008)

Nie powinieneś zadzierać z chłopcami, którzy są więksi od ciebie. Dobra rada od wielkiego Charliego Bronsona, niegdyś najbardziej znanego więźnia Wielkiej Brytanii, powołanego do życia przez przerażająco intensywne przedstawienie Toma Hardysa.

Odmawiając unikania jakichkolwiek innych zachowań Bronsona (spędza znaczną część filmu całkowicie nagi), Hardy uchwycił urojenia wielkości wielkiego człowieka i wypaczone poczucie humoru. Pomyślałem świetnie, mówi Hardy o wzięciu udziału. Mogę zagrać większą niż życie postać i uderzyć wszystkich w filmie!

Największy moment: Wziąć swojego nauczyciela sztuki jako zakładnika, po czym rozebrać się do naga, pomalować się na czarno i czekać na spotkanie z nadchodzącymi strażnikami

Zobacz także: Eames ( Początek ), Ricki Tarr ( Tinker Krawiec Żołnierz Szpieg )

Poprzednia Strona 1 z 200 Następny Poprzednia Strona 1 z 200 Następny

199. Robert Shaw - Quint, Szczęki (1976)

Jedenastuset ludzi weszło do wody, 316 wyszło. Słony pies morski, w połowie Kapitan Ahab, w połowie Kapitan Pugwash, łowca rekinów Robert Shaws oddaje ducha Gregory'ego Pecka w Moby Dick z dodatkową warstwą chrupiących pąkli.

Shaw odegrał swoją rolę, mimo że nienawidził filmu i Richarda Dreyfussa. Wszedł na plan, przypomniał sobie swojego partnera i zamienił się w tego okrutnego faceta, który próbował ściąć cię na kolana.

Największy moment: Monolog USS Indianapolis, przemówienie, które sam napisał Shaw.

Zobacz także: Henryk VIII ( Człowiek na każdą porę roku ), Lord Randolph Churchill ( Młody Winston ), Doyle Lonnegan ( Żądło ).

Poprzednia Strona 2 z 200 Następny Poprzednia Strona 2 z 200 Następny

188. Nastassja Kinski - Jane Henderson, Paryż, Teksas (1984)

Nie miałam tego, czego wiedziałam, że potrzebuje... Tak mówi Jane o synu, którego się poddaje, w bajce o rozbitej rodzinie Wima Wendersa. Ale córka Klausa miała to, czego chciał jej reżyser: poczucie kobiety uwięzionej przez obraz.

Czułem, że czeka, by pokazać drugą stronę tego obrazu, uznał Wenders. I zrobiła.

Pomimo tego, że nie pojawił się w filmie aż do jego zakończenia, Kinski intuicyjnie pojął rolę kobiety grającej rolę, a jej spotkanie z Travisem ujawniało stopniowo stopniowane stopnie wrażliwości, siły i uznania.

Największy moment: Rozdawanie wszystkiego i niczego zza lustra w seks klubie.

Zobacz także: Tess Durbeyfield ( Tess ), Leila ( Jeden z serca ), Irena Gallier ( Kot Ludzie ).

Poprzednia Strona 3 z 200 Następny Poprzednia Strona 3 z 200 Następny

197. Keira Knightley Elizabeth Bennet, Duma i uprzedzenie (2005)

O mój Boże, wszyscy zachowują się naturalnie. Tak mówi Elizabeth Bennet w tej błyszczącej adaptacji literackiej, i rzeczywiście wydawało się, że Knightley był całkowicie naturalnym wyborem do zagrania bohaterki Austen. Prymitywny, opanowany i łagodny, nikt by nie podejrzewał, że rzeczywisty głos Knightleya jest znacznie mniej odbierany

Przez lata brała udział w swoich umiejętnościach aktorskich, ale reżyser Joe Wright namawia Knightley do porywającego i słodkiego występu, który wydaje się być zapomniany w wyniku Piratów itp. Pomaga to również w jej chemii z prowadzeniem mężczyzna Matthew Macfayden jest gorący

Największy moment: Postawienie Macfaydena na jego miejscu następującą salwą werbalną: Od chwili, gdy cię spotkałem, twoja arogancja i zarozumiałość oraz twoja egoistyczna pogarda dla uczuć innych uświadomiły mi, że jesteś ostatnim mężczyzną na świecie, z którym mógłbym się ożenić . Zing!

Zobacz także: Cecylia Tallis ( Pokuta ), Rut ( Nigdy nie pozwól mi odejść )

Poprzednia Strona 4 z 200 Następny Poprzednia Strona 4 z 200 Następny

196. Matt Damon - Polowanie z woli, polowanie z dobrej woli (1997)

Nie powinieneś być zbyt fajny, żeby się tym przejmować, na litość boską. Powinieneś być pełen wigoru i wigoru i starać się zrobić wszystko, co w twojej mocy, aby dokonać zmiany.

Tak powiedział Damon w 97 roku? Polowanie z dobrej woli , film napisany przez niego i bezzie kumpla Bena Afflecka, aby przyznać sobie role, których pragnęli.

Pierwszy z nich gra geniusza matematycznego, a drugi jego troskliwego, krzepkiego kumpla – a to dzięki załamaniom Damona, chichotom, zarozumialstwu i wszechogarniającej słabości, film rozwija się od dobrego do wspaniałego. Autodestrukcyjny, w końcu pewny siebie, całkowicie samowystarczalny.

Największy moment: W biurze Robina Williamsa, gdy nadchodzi przeszłość, rozpętuje mrożące krew w żyłach wrzaski.

Zobacz także: Tom Ripley ( Utalentowany Pan Ripley ), Jason Bourne (the Granica trylogia).

Poprzednia Strona 5 z 200 Następny Poprzednia Strona 5 z 200 Następny

194. Christian Bale - Patrick Bateman, amerykański psychopata (2000)

Trzy miesiące na siłowni, śmiertelna powieść Breta Eastona Ellisa oraz dawka filmów Hitchcocka i Polańskiego wystarczyły, by Christian Bale zniknął w roli chorego na duszę yuppie z Wall Street, który stał się mizoginistą, mordercą Patrickiem Batemana.

Ale czy jest coś głębszego? Aktor wydaje się dzielić zabawne, przerażające powinowactwo ze strachem i odrazą Batemanów. Z pewnością lubiłem go wykonywać, przyznał.

Ale to dlatego, że myśli, że jest taki kurewsko fajny i po prostu gówno, ale naprawdę jest takim tandetnym dupkiem. Tandetny dupek z wielkim jebanym toporem.

Największy moment: Morderstwo z toporem od Hip To Be Square: Spróbuj zrobić rezerwację w Dorsi już teraz!

Zobacz także: Bruce Wayne ( Mroczny rycerz ), Trevor Reznik ( Maszynista ).

Poprzednia Strona 6 z 200 Następny Poprzednia Strona 6 z 200 Następny

194. Michelle Pfeiffer - Susie Diamond, Bajeczni Baker Boys (1989)

Odrzucona przez Madonnę za bycie zbyt papkowatą, opowieść Steve'a Klovesa o dwóch braciach z kością słoniową i bezczelnej piosenkarce, która wchodzi między nich, zakończyła się tym, że Pfeiffer otrzymał drugie ukłon w stronę Oscara.

Cztery miesiące intensywnego treningu pozwoliły jej oddać sprawiedliwość muzyce, a obcisła czerwona suknia sprawiła, że ​​jej wykonanie Makin Whoopee na pianinie Jeffa Bridgesa było kultowe ze wszystkich właściwych powodów (suknia musiała być wystarczająco rozpięta, abym mogła poruszaj się w nim, ale wystarczająco zamknięty, żebym nie migał).

Największy moment: Ta scena. Ta piosenka. Ta czerwona sukienka.

Zobacz także : Sukie Ridgemont ( Czarownice z Eastwick ), Catwoman ( Powrót Batmana ), Ellen Oleńska ( Wiek niewinności ).

Poprzednia Strona 7 z 200 Następny Poprzednia Strona 7 z 200 Następny

193. James Cagney - Arthur Cody Jarrett, Biały upał (1949)

Dla Cody'ego Jarretta Cagney zwija każdego kultowego gangstera, którego grał w latach 30., w jedną kroczącą, warczącą, szalejącą piłkę – i wrzuca do mieszanki najbardziej wyraźny kompleks Edypa w kinie (krytyk Colin McArthur).

Zobacz Cody'ego siedzącego na kolanie swojej starej, siwowłosej matki! Zobacz go w więzieniu, witającego wiadomość o śmierci mamy z napadem przerażającej intensywności – szlochając, chwiejąc się, niszcząc każdego strażnika, który go atakuje.

W filmie nie ma niezawodnego ani zdrowego związku, zauważył krytyk filmowy David Thompson. Aw, ale chłopiec kochał swoją matkę

Największy moment: Musi być zakończeniem: Udało się, mamo! Szczyt świata! Bum Ka!

Zobacz także: Moce Toma ( Wróg publiczny ), Eddie Bartlett ( Ryczące lata dwudzieste ), George M. Cohan ( Yankee Doodle Dandy ).

Poprzednia Strona 8 z 200 Następny Poprzednia Strona 8 z 200 Następny

192. Amy Adams Giselle, Zaczarowana (2007)

Wcielając się w typową księżniczkę Disneya przetransportowaną do współczesnego Nowego Jorku, Adams podkręca urok do nieodpartych poziomów, jej niewinna naiwność nigdy nie wkracza na arenę irytacji. Myślę, że zawsze pociągały mnie postacie pozytywne, rozmyślające o aktorce, pochodzące z bardzo niewinnego miejsca.

Brzmi to jak idealne dopasowanie, chociaż Adams nadal zasługuje na uznanie za zapewnienie, że fabuła, która może stać się chorowita, pozostanie przyjemna aż do końca. Jak mówi reżyser Kevin Lima, jej zaangażowanie w postać, jej zdolność do ucieczki w postacie bez osądzania postaci były przytłaczające.

Największy moment: Scena, w której gubi swoją szmatę z Patrickiem Dempseyem, daje jej możliwość popisania się odrobiną dystansu.

Zobacz także: Siostra James ( Wątpić ), Charlene Fleming ( Wojownik )

Poprzednia Strona 9 z 200 Następny Poprzednia Strona 9 z 200 Następny

191. Kim Basinger - Lynn Bracken, poufne LA (1997)

Blond włosy opadające kaskadą na alabastrową skórę, pełne usta pomalowane na soczystą czerwień Basingers wysokiej klasy tarta z sercem to Veronica Lake, wyglądająca jak odpicowana dla bogatych graczy z zamiłowaniem do bzykania gwiazd filmowych.

Jest uosobieniem femme fatale, emanującym gorącym seksem i lodowatym chłodem. I, co najważniejsze, trzyma się przeciwko he-manowi Russellowi Crowe.

Zapraszasz mnie na randkę lub spotkanie? pyta jego wyraźnie zdenerwowanego miedzianego Bud White'a, kiedy prosi o ponowne spotkanie z nią. Nie wiem, odpowiada, prawie ze związanym językiem.

Cóż, jeśli zapraszasz mnie na randkę, powinnam znać twoje imię. Basinger zasłużenie zdobyła Oscara dla Lynn, na nowo rozpalając jej burzliwą karierę.

Największy moment: Widzę Buda?

Poprzednia Strona 10 z 200 Następny Poprzednia Strona 10 z 200 Następny

190. Romain Duris - Thomas Seyr, Uderzenie, które przeskoczyło moje serce (2005)

Nieważne Cool Britannia — galijskie wyrafinowanie jest tam, gdzie jest. Po prostu spójrz na jakże seksualny występ Sekwany Romaina Durisa, który był w konflikcie z Thomasem Seyrem, chcącym zostać pianistą/musi być oszustem.

Jest taki zamyślony, wszystkie ciemne loki i groźne zmarszczki, stukając palcami w kraty, gdy przemyka przez paryską noc zagubioną we własnym świecie, starając się uniknąć kłopotów.

Tylko jeden nietoperz jego głębokich, uszkodzonych oczu zmienił ten remake Fingers w międzynarodowy hit.

Największy moment: Pędząc przez noc w Paryżu, The Kills w stereo.

Poprzednia Strona 11 z 200 Następny Poprzednia Strona 11 z 200 Następny

189. James Dean - Jett Rink, Gigant (1956)

Jimmy Dean miał 30 lat na ekranie, zanim umarł młodo, jego ranczer Jett Rink w trzy godziny z martwego dzieciaka stał się siwiejącym, bogatym w ropę milionerem.

Dean ufarbował włosy, ale aktorstwo nie było chwytliwe: spójrz tylko na jego ciężko pijącego potentata, prześladowanego przez demony i miłość do Liz Taylor. Na planie George Stevens nie mógł go oswoić, ale zelektryzował ekran.

Jest jak magnes, powiedział reżyser. Obserwujesz go. Nawet jeśli nic nie robi, ty go obserwujesz, a nie innych.

Największy moment: Pokryty olejem i bijący Rock Hudson.

Zobacz także: Jim Stark ( Buntownik bez powodu ).

Poprzednia Strona 12 z 200 Następny Poprzednia Strona 12 z 200 Następny

188. Halle Berry - Leticia Musgrove, Bal potwora (2001)

Płytkie pamiętają jej piersi, bardzo widoczne podczas kluczowej sceny seksu między jej owdowiałą kelnerką a bigoterią Billy'ego Boba Thorntona, byłego strażnika więziennego z celi śmierci, który przewodniczył egzekucji jej męża.

Po latach mozolnego grania seksownych pomocników, Berry w końcu dostała szansę udowodnienia, że ​​potrafi działać, zapewniając surowy, zaciekły, niezłomny występ nieokiełznanej uczciwości.

Intensywnie poruszając się, zdobyła Oscara i miejsce na liście A, pozycję, którą starała się zmarnować jednym ciosem Gothika oraz Catwoman .

Największy moment: Pogrążona w żalu w szpitalu, właśnie straciła syna.

Poprzednia Strona 13 z 200 Następny Poprzednia Strona 13 z 200 Następny

187. Eric Bana Mark Chopper przeczytany, Chopper (2000)

Kiedy grasz znanego przestępcę zawodowego, musi być trochę niepokoju, że osoba, którą grasz, nie będzie zbyt zadowolona z twojego występu. Na szczęście dla Erica Bany, Mark Chopper Read specjalnie poprosił go o przyjęcie tej roli po obejrzeniu go w telewizyjnym programie skeczowym Pełny frontalny .

Bana spędził dwa dni mieszkając z Readem, aby pomóc mu przygotować się do roli, a rezultaty są niesamowite. Grając Reada jako przerażającą siłę natury, Bana od tamtej pory rzadko był tak intensywny lub tak surowy w jakiejkolwiek roli.

Największy moment: Scena przycinająca uszy jest prawdopodobnie tak pełna, jak to tylko możliwe, chociaż refleksyjna scena końcowa jest również szczególnie mocna.

Zobacz także: Avner ( Monachium ), Czarny ( Star Trek )

Poprzednia Strona 14 z 200 Następny Poprzednia Strona 14 z 200 Następny

186. James Spader - James Ballard, Crash (1996)

Według Davida Cronenberga Spader desperacko chciał wiedzieć, kto został obsadzony, zanim zaczął kręcić. W końcu, powiedział, pieprzę wszystkich w filmie.

Ale w jego szalonej postaci jest znacznie więcej niż ruchanie — jest mocno rannym poszukiwaczem przygód, który szuka dreszczyku emocji od rozlanych płynów. Twarz Spadera jest cudownie nieczytelna, dzięki czemu jego czyny przemawiają głośniej niż słowa.

Największy moment: Próbuje patrzeć na drogę, podczas gdy fetyszysta Vaughan uprawia seks na tylnym siedzeniu.

Zobacz także: Graham Dalton ( seks, kłamstwa i kasety wideo ), pan Grey ( Sekretarz ).

Poprzednia Strona 15 z 200 Następny Poprzednia Strona 15 z 200 Następny

185. Montgomery Clift - Matthew Garth, Czerwona Rzeka (1948)

Bunt na Bounty na szlaku Chisholm, z Cliftem jako Fletcher Christianem do Johna Waynesa kapitana Bligha. Wrażliwie przystojny, Clift (w swoim debiucie) jest dużym kontrastem do masywnego, przyziemnego Wayne'a.

Hawks zmusił go do podrobienia tego, zmuszając go do niedoceniania swoich scen z zamyślonym chłodem (krytyk Variety Todd McCarthy). Clift wyraźnie uczy się w pracy i sprawia, że ​​Wayne też jest w swojej grze.

Największy moment: Twarzą do Wayne'a, gdy szef chce powiesić dwóch dezerterów z podjazdu.

Zobacz także: Robert E. Lee Prewitt ( Stąd do wieczności ), Dr John Cukrowicz ( Nagle zeszłego lata ).

Poprzednia Strona 16 z 200 Następny Poprzednia Strona 16 z 200 Następny

184. Jackie Earle Haley Rorschach, Strażnicy (2009)

Miasto się mnie boi. Widziałem jego prawdziwe oblicze. Ma prawo się bać, jak wszyscy Strażnicy, jego Rorschach, który jest najbardziej koszmarną propozycją. Aktor charakterystyczny Jackie Earle Haley uchwycił zgorzknienie bohaterów w turze, która równoważy bohaterstwo akcji z jawnym sadyzmem.

Wiele mówi o występie Haleya, że ​​sceny bez kultowej maski są prawdopodobnie najsilniejsze, a sekwencja więzienna szczególnie wywołuje gęsią skórkę. Waltera Kovacsa już dawno nie ma, wyjaśnia Haley o swoim alter ego bohaterów. Myślę, że to Rorschach z tą maską lub bez niej.

Największy moment: Wydaje się, że nikt z was nie rozumie, warczy w więziennej stołówce, właśnie wywracając kadź gorącego oleju na współwięźnia. Nie jestem tu zamknięty z tobą, ty jesteś tu ze mną!

Zobacz także: Ronny McGorvey ( Małe dzieci )

Poprzednia Strona 17 z 200 Następny Poprzednia Strona 17 z 200 Następny

183. Forest Whitaker - Charlie 'Yardbird' Parker, Ptak (1988)

Forest Whitaker to duży facet. Ale jako Charlie Parker jego siła jest skierowana na jego rapsodyczne granie na saksofonie – lub do wewnątrz, w napędzanej narkotykami autodestrukcji. Tylko raz staje się agresywny, kiedy widzi akolity Red Rodneya podążającego za nim drogą narkomanii.

Chcesz grać jak Bird, musisz strzelać jak Bird, warczy, przyszpilając Reda do ściany. Przez resztę czasu, zauważa krytyk Washington Post Hal Hinson, w tym, co robi, jest niesamowita delikatność i spokój – słodycz.

Whitaker daje nam łagodnego, smutnego, błyskotliwego mężczyznę, wspaniałego na scenie, przygarbionego i pokonanego.

Największy moment: Pijany, napalony i łkający, wypluwa telegramy do żony po śmierci córek.

Zobacz także: Jody ( Płacz Gra ), Duch Pies ( Ghost Dog: Droga samuraja ), Idi Amin ( Ostatni król Szkocji ).

Poprzednia Strona 18 z 200 Następny Poprzednia Strona 18 z 200 Następny

182. Kristen Stewart w Lewinie, Adventureland (2009)

Niemal słychać stąd buczenie, ale mimo niechęci wywołanej przez jej pracę nad Zmierzch Kristen Stewart jest w rzeczywistości niezwykle znakomitą aktorką, gdy ma mniej chwiejnego materiału do pracy.

Kraina Przygód jest idealnym przykładem, z jej niezręczną nastolatką unikającą podwójnych niebezpieczeństw dziwactwa i profitu. Niektórzy graliby zmartwieni w wybuchu histerii, ale cichy smutek Stewarta daje znacznie skuteczniejszy rezultat.

Największy moment: Jej zdziwienie z powodu problemów małżeńskich rodziców. Moja mama traci włosy w chemii, a tata zaczyna ruchać się z łysą kobietą, rozmyśla. To po prostu dziwne.

Zobacz także: Marylou ( Na drodze )

Poprzednia Strona 19 z 200 Następny Poprzednia Strona 19 z 200 Następny

181. Lauren Bacall - Vivian Rutledge, Wielki sen (1942)

Według aktorki znanej wcześniej jako Betty Joan Perske, jej skwiercząca chemia z Bogiem w filmie Howard Hawks noir sprowadzała się do nerwów: drżałem tak bardzo, że jedynym sposobem, w jaki mogłem utrzymać głowę nieruchomo, było opuszczenie brody praktycznie na klatkę piersiową , ujawniła.

Wyniosła dziedziczka Bacall jest ostateczną femme fatale – w rzeczywistości jej sceny z Bogartem były uważane za tak spektakularne, jak Jack Warner, że zostały ponownie nakręcone z ciekawszymi dialogami.

Największy moment: Jej husky interpretacja I jej łzy płynęły jak wino.

Zobacz także: Marie Browning ( Mieć i nie mieć ), Ma Imbir ( Dogville ).

Poprzednia Strona 20 z 200 Następny Poprzednia Strona 20 z 200 Następny

180. Eddie Murphy - Zestaw / Jiff Ramsey, Bowfinger (1999)

Murphy grał już wiele ról w filmie i Bóg wie, że robi je od tamtej pory. Ale za grubymi garniturami, peruki i przesadnie karykaturalne wciąż czai się rzadko dorównująca kombinacja talent/charyzma:

Zaczynałem jako impresjonista i to wszystko o obserwowaniu. w Bowfinger jego obserwacje są prawdziwe. Jako bojący się obcych, obnażający kutasy, opętany Klanem bohater akcji Kit Ramsey, Murphy jest odważny, oburzający i rozkosznie satyryczny, przebijając zarówno hollywoodzkie ekscesy, jak i własny publiczny profil.

Tymczasem jego ujmująco nieświadomy Jiff (naprawdę mam nadzieję, że uda mi się załatwić sprawy związane z karierą) przypomina ci, jak cholernie sympatyczny Murphy może grać.

Największy moment: Jiff ryzykuje życiem, przejeżdżając przez ruchliwą autostradę pełną kaskaderów.

Zobacz także: Reggie Hammond ( 48 godzin ), Billy Ray Valentine ( Miejsca handlowe ), Axel Foley ( Policjant z Beverly Hills ).

Poprzednia Strona 21 z 200 Następny Poprzednia Strona 21 z 200 Następny

179. Judy Garland - Vicki Lester, Narodziny gwiazdy (1954)

Kobieta, która prawie uciekła, powróciła w muzycznym remake'u melodramatu Williama Wellmansa z 1937 roku. Girlandy pozaekranowe kłopoty kosztowały ją cztery lata czasu na ekranie.

Tutaj dokonała powrotu tak ostrą jak Katharine Hepburns w Historia Filadelfii , który wydaje się odpowiednio przecinany emocjonalnymi bliznami spowodowanymi problemami z narkotykami i próbami samobójczymi.

Wlewając Lestera zranione ciało i duszę, sprawiła, że ​​melodramat wyglądał mięsisty – udowadniając, że jest aktorką, która w musicalach ma najpewniejszą intuicję dramatu.

Największy moment: Nagle jesteś starsza... Odwala Człowieka, Który Uciekł, jakby miała to na myśli.

Zobacz także: Dorota ( Czarnoksiężnik z krainy Oz ), Estera Smith ( Spotkajmy się w St Louis ).

Poprzednia Strona 22 z 200 Następny Poprzednia Strona 22 z 200 Następny

178. Emma Stone Olive Penderghast, Easy A (2010)

Emma Stone nie była wtedy nowicjuszem Łatwy A przyszedł, ukradł już więcej niż jej sprawiedliwy udział w scenach w obu Bardzo zły oraz Kraina Zombi . Jednak jej zwycięski zakręt jako mądrej mówiącej niedoszłej roweru, Olive Penderghast, jest powszechnie znany jako występ, który robi gwiazdy.

Wychodząc na seksowną, dowcipną i co najważniejsze, beznadziejnie lubianą, Stones jest rodzajem spektaklu, który przenosi ostry scenariusz na terytorium przeboju sennego. Czujesz się, jakbyś trafił na złoto czy coś, kiedy czytasz dobrze napisaną część komediową dla kobiety, mówi skromnie Stone. Zgadzam się, że to świetna część, ale cały urok należy do niej

Największy moment: Może powinieneś wyhaftować czerwone A na swojej szafie, ty obrzydliwy włóczędze, bekasz, kolega z klasy walący Biblię. Może powinieneś dostać szafę, ty obrzydliwy cioto, nadchodzi mądra odpowiedź.

Zobacz także: Wichita ( Kraina Zombi ), Hanna ( Szalona, ​​głupia miłość ), Skeeter Phelan ( Pomoc )

Poprzednia Strona 23 z 200 Następny Poprzednia Strona 23 z 200 Następny

177. Ralph Fiennes Charles Van Doren, Quiz Show (1994)

Leciałem zbyt wysoko na pożyczonych skrzydłach, wszystko poszło zbyt łatwo. Samoświadomość jest kluczową cechą Charlesa Van Dorena, a jednak nadal nie powstrzymuje go przed zawarciem faustowskiego paktu, który zapewnia mu sławę i fortunę. Rzecz w tym, że Ralph Fiennes sprawia, że ​​jest na tyle czarujący, że nie możemy powstrzymać się od kibicowania mu nad demaskatorem Johna Turturrosa.

Jego gładka, niewzruszona postawa zapewnia Turturro perfekcyjne zabezpieczenie w tym, co z pewnością musi zostać uznane za jedno z najlepszych reżyserskich osiągnięć Roberta Redforda. Patrząc wstecz, zdumiewające jest to, że była to pierwsza wiodąca rola Fiennesa

Największy moment: Świetna scena z ojcem (Paul Schofield), w której zmuszony jest wyznać swoje oszustwo niewierzącemu starcowi.

Zobacz także: Amon Goethe ( Lista Schindlera ), hrabia Laszlo de Almasy ( Angielski pacjent ), Harry ( W Brugii )

Poprzednia Strona 24 z 200 Następny Poprzednia Strona 24 z 200 Następny

176. Carey Mulligan Jenny Mellor, Edukacja (2012)

Czuję się stary, ale niezbyt mądry. Taka jest w skrócie postać Carey Mulligans. W niektórych momentach nadnaturalnie skomponował się sam, a w innych wszystko na morzu w świecie, którego jeszcze w pełni nie pojmuje. Jest to niewątpliwie przyciągająca wzrok rola, którą doskonale odegrał ówczesny nowicjusz Mulligan.

Nie żeby ją zniechęciła pierwsza główna rola. Właściwie łatwiej jest odgrywać główną rolę niż drugoplanową, mówi. Miałem cały film, więc w części mogłem być gówniany i uszło mi to na sucho! Czułem, że mogę wbić się w postać.

Największy moment: Jej zakłopotanie i rozczarowanie rzeczywistością seksu: Cała ta poezja i te wszystkie piosenki o czymś, co nie trwa wcale.

Zobacz także: Kathy ( Nigdy nie pozwól mi odejść ), Sissy Sullivan ( Wstyd )

Poprzednia Strona 25 z 200 Następny Poprzednia Strona 25 z 200 Następny

175. Alan Rickman Severus Snape, Harry Potter (2001-2011)

Choć niemodne może być rozpoznanie czołowych graczy w franczyzach fantasy, naprawdę uważamy, że Alan Rickman mógł mieć ukłon w stronę najlepszego drugoplanowego za jego znakomitą pracę jako złoczyńca-bohater serii Potter.

W ośmiu filmach doskonale uchwycił subtelności postaci: syczącą na początku, nieodgadnioną w późniejszych odsłonach, żałosną pod koniec i heroiczną na końcu. W sumie teraz przejdźcie na stronę trzysta dziewięćdziesiątą czwartą

Największy moment: Jego ostateczna scena śmierci jest bolesna, podobnie jak wspomnienie jego zniszczenia po śmierci Lily Potters.

Zobacz także: Hans Gruber ( Trud ), Szeryf Nottingham ( Robin Hood: Książę Złodziei )

Poprzednia Strona 26 z 200 Następny Poprzednia Strona 26 z 200 Następny

174. Elizabeth Olsen Martha, Martha Marcy May Marlene (2011)

Czy to prawda, że ​​żonaci ludzie się nie pieprzą? Wypowiadając takie zapalające kwestie w nieśmiałym, śmiertelnie ponurym przemówieniu, Olsen pozostawia publiczność z pytaniem, czy jest naprawdę naiwna, czy też angażuje swoją siostrę w jakąś psychologiczną wojnę. To talent, który sprawia, że ​​jej występy są wiecznie złe. Właśnie kiedy twoje serce wychodzi do niej, ona sprawia, że ​​wzdrygasz się tak samo szybko.

Myślę, że początkowo to, z czym naprawdę się łączyłem, to jej paranoja, mówi Olsen. Miałem dla niej dużo współczucia i chciałem mieć pewność, że nigdy nie zostanie zdiagnozowana ani spisana na straty. Nawiedzony i kusząco niepoznawalny, to hipnotyzujący występ.

Największy moment: Dziwaczna sekwencja, w której wczołguje się do łóżka z siostrą i mężem, przeszkadzając im w intymnej chwili.

Zobacz także: Sara ( Cichy dom )

Poprzednia Strona 27 z 200 Następny Poprzednia Strona 27 z 200 Następny

173. Morgan Freeman – Ellis Boyd „Red” Redding, Odkupienie na Shawshank (1994)

Czy Freemans? Głęboki wpływ Prezydent utorował drogę Barackowi Obamie? Być może. w Shawshank , gra mordercę jako uroczego starego dziwaka. Przekształcenie Ameryki Środkowej w czarnego szefa jest z pewnością dziecinną zabawą w porównaniu.

Po prostu czujesz się swobodnie ze starymi Morgs. Tutaj wytarte rysy zdradzają spokojne wyrzuty sumienia. Nadzieja jest niebezpieczną rzeczą. Nadzieja może doprowadzić człowieka do szaleństwa. Tak jest, ale Red nie chce zgnić i wraz z Tim Robbins Andy Dufresne pozwala się uwolnić.

Pewnie, że zrobił źle, ale do czasu Zihuatanejo jesteś po jego stronie.

Największy moment: Powinnie otwierać zakopaną puszkę pod długą skalną ścianą.

Zobacz także: Neda Logana ( niewybaczalny ), detektyw porucznik William Somerset ( Se7en ), Eddie Złom-Żelaza Dupris ( Dziecko za milion dolarów ).

Poprzednia Strona 28 z 200 Następny Poprzednia Strona 28 z 200 Następny

172. Christopher Guest - Nigel Tufnel, To jest nakłucie lędźwiowe (1984)

Christopher Guest jest właścicielem improwizowanych komedii. Tak bardzo, wielu wierzy, że on – nie Rob Reiner – wyreżyserował Uzyskiwać .

Być może wybaczalne niedopatrzenie, biorąc pod uwagę, że jego Nigel Tufnel jest gwiazdą rockumentary-mądrą idiotą, którego najbardziej niesławna wypowiedź (wszystkie liczby idą do 11… jest głośniejsza, prawda?) trafiła do OED w 2002 roku.

Urodzony w Nowym Jorku w rodzinie brytyjskiego dyplomaty Guest nie tylko podkreśla płaski akcent z Estuarium, ale także napady złości, żądania i obcisły szkieletowy t-shirt wytartej gwiazdy rocka.

Największy moment: Lament na fortepianie: Ten utwór nazywa się Lick My Love Pump.

Zobacz także: Hrabia Tyrone Rugen ( Księżniczka narzeczona ), Papryka Harlana ( Najlepszy na wystawie )

Poprzednia Strona 29 z 200 Następny Poprzednia Strona 29 z 200 Następny

171. John Cusack - Martin Q Blank, Grosse Pointe Blank (1997)

W oczach Cusacks Martin Blank jest metaforą moralnego podwójnego myślenia Białego Domu Busha (Jak oni mogą robić te rzeczy, a potem wracać do swoich rodzin? To schizofreniczne).

I to właśnie ten dualizm sprawia, że ​​neurotyczny zabójca jest aktorem wyróżniającym się – pełen zręcznego uroku i wrażliwości, na których zbudowano jego wczesne przeboje romcom, ale inteligentnie połączony z mroczną, egzystencjalną krawędzią.

Może nawet popisać się swoimi umiejętnościami walki w zwartym korytarzu kick-boxingowym thrashabout, krótkim i ostrym. Zaskakujący, wyrafinowany i zabójczo fajny.

Największy moment: Zostawiła trzymając dziecko na zjeździe liceum.

Zobacz także: Lloyd Dobler ( Powiedz cokolwiek ), Roy Dillon ( Oszuści ), Craig Schwartz ( Być jak John Malkovich ).

Poprzednia Strona 30 z 200 Następny Poprzednia Strona 30 z 200 Następny

170. Charlie Chaplin - Włóczęga, światła miasta (1931)

Myślę, że lubię City Lights najlepsze ze wszystkich moich filmów. Tak samo dobrze, jak Charlie Chaplin pracował dłużej nad swoim komediowym romansem w pantomimie (w sumie dwa lata i osiem miesięcy) niż cokolwiek innego w swojej karierze.

Ale szczep nie pokazuje, zwłaszcza w CC, jako jego znak rozpoznawczy, przywiązana szczoteczką do zębów osobowość Little Tramp: śmiało bezdźwięczna, mimo że talkie były w pełnym rozkwicie, jego wdzięcznie nieudolny język ciała wyrył poezję slapsticku, społecznego komentarza i omdlenia .

Nigdy, przenigdy nie zgadłeś, że on i główna lady Virginia Cherrill nie mogliby się znieść?

Poprzednia Strona 31 z 200 Następny Poprzednia Strona 31 z 200 Następny

169. Lesley Manville Mary, kolejny rok (2010)

Mike Leigh niezmiennie pisze role, w które aktorzy naprawdę mogą się wbić, ale Lesley Manville bierze swoją rozwiązłą i coraz bardziej rozczarowaną postać i biega razem z nią. Udało jej się przywołać ciężar smutku bez uciekania się do płaczliwej histrioniki, jest to niezwykły portret apatii w średnim wieku i taki, który zakotwicza film wokół niej.

To nie lada wyczyn, aby przylgnąć do cieplejszej strony postaci, jednocześnie pokazując, jak szorstko użalają się nad sobą, ale jest to świadectwem występu Manville'a, że ​​publiczność nigdy nie poddaje się Mary, nawet jeśli ona się poddała.

Największy moment: Rozdzierająca serce scena końcowa, w której kamera zatrzymuje się na postaci Manville'a

Zobacz także: Penny Bassett ( Wszystko albo nic )

Poprzednia Strona 32 z 200 Następny Poprzednia Strona 32 z 200 Następny

168. Kirk Douglas - Chuck Tatum, As w dołku (1951)

Prasa do rynsztoków opada nieco niżej na portrecie Billy'ego Wildersa, przedstawiającego miejskiego gazeciarza wzbijającego kurz w sennym Nowym Meksyku.

Douglas nie robi nic, by złagodzić frajerskie uderzenie mądrego, cynicznego, całkowicie bezwzględnego Chucka Tatuma, który organizuje medialny cyrk wokół jakiegoś biednego snoka uwięzionego w zawalonej kopalni.

Hes rozbijał się z prędkością 95 mil na godzinę plus przez cały czas, mówi Mój Winnipeg reżyser Guy Maddin z występu Douglas. Kiedy jego pijany przez sławę dziennikarz wykrzykuje Nagrodę Pulitzera! bliźniacze Ps są jak dumdum pociski z pistoletu przeciwlotniczego.

Największy moment: Sekwencja otwierająca: Chuck jedzie do miasta samochodem z rozbitymi drzwiami i szybko namawia się do pracy w lokalnej szmaty.

Zobacz także: Doktor Holliday ( Strzelanina w OK Corral ), pułkownik Dax ( Ścieżki chwały ), Spartakus ( Spartakus ), Jack Andrus ( Dwa tygodnie w innym mieście ).

Poprzednia Strona 33 z 200 Następny Poprzednia Strona 33 z 200 Następny

167. Gena Rowlands - Gloria Swenson, Gloria (1980)

Scenarzysta/reżyser John Cassavetes napisał Glorię jako prezent dla swojej żony Geny. Doskonale sprawdzała się w roli twardych jak gwoździe gangsterów, którzy ukrywają sześciolatka macho, gdy mafia morduje jego rodzinę.

Gloria, bardzo nowojorska laseczka, kroczy przez film w jedwabnych spódniczkach Emmanuela Ungari, ale kiedy podnosi jej górną wargę w warknięcie Edwarda G Robinsona: Śmiało, punki.

Rowlands został nagrodzony drugą nominacją do Oscara. Gloria była niesamowitą podróżą mocy, powiedziała. Zmierz się z mafią w 4-calowych szpilkach z dzieckiem przewieszonym przez ramię. Było dużo zabawy.

Największy moment: Zdmuchnąć czterech gangsterów na ulicy, tak po prostu.

Zobacz także: Minnie Moore ( Minnie i Moskowitz ), Mabel Longhetti ( Kobieta pod wpływem ).

Poprzednia Strona 34 z 200 Następny Poprzednia Strona 34 z 200 Następny

166. Ben Kingsley - Don Logan, Seksowna bestia (2000)

Od odmowy zduszenia jego papierosa (Chcesz, żebym odciął ci rękę i używał jej jako popielniczki?) do werbalnego obdzierania ze skóry skulonego Raya Winstone'a (Jak krokodyl, gruby krokodyl, tłusty drań), jest zdumiewającą wizją wściekłości i nerwicy .

Udało mi się przybliżyć mu moją znajomość języka Szekspira, mówi Kingsley, którego socjopatyczny gangster podkręca napięcie celuloidowe za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie każde zdanie, każde spojrzenie, sztywne z obietnicą przerażającej przemocy.

Kingsley twierdzi, że oparł postać na swojej babci

Największy moment: Nie nie nie nie nie nie nie nie!

Zobacz także: Mahatma Gandhi Myśleć ).

Poprzednia Strona 35 z 200 Następny Poprzednia Strona 35 z 200 Następny

165. Chloe Moretz Hit-Girl, Kick-Ass (2010)

Ok, cipy, zobaczmy, co możesz teraz zrobić. Prowokacyjna linijka dla każdego, ale dla jedenastoletniej dziewczyny, nie trzeba dodawać, że tabloidowe media miały dobry dzień. Nie żeby Moretz widział, o co tyle zamieszania. Nigdy tak naprawdę nie myślałam o następstwach tego, powiedziała wtedy. Wiedziałem, że wszystko, co mówię, jeśli kiedykolwiek powiem coś takiego w prawdziwym życiu, będę uziemiony na zawsze!

Przeklinając, radosny występ Moretz'a jest tak przekonujący, że nie będziesz miał problemu z uwierzeniem, że może skopać ci tyłek. Co więcej, jej chemia z ekranowym tatą Nicolasem Cage'em stworzyła jedną z najbardziej przyjemnych, dziwacznych par ostatnich lat. Od razu wiedziałem o niej, że jest cudownie charyzmatyczna, mówi Cage. Wiedziałem, że ma obecność gwiazd.

Największy moment: Akrobacyjna sekwencja korytarza, w której Hit-Girl niszczy całą hordę bandytów Franka Damicosa.

Zobacz także: Abby ( Wpuść mnie ), Izabela ( Hugo )

Poprzednia Strona 36 z 200 Następny Poprzednia Strona 36 z 200 Następny

164. Steve McQueen - Kapitan Virgil Hilts, Wielka ucieczka (1963)

Obsada zespołowa z jedną główną rolą: zbuntowany Cooler King Steve'a McQueensa został dodany, aby utrzymać publiczność ze Stanów Zjednoczonych w tej opowieści o Brytyjczykach za drutem kolczastym.

Trzymając się sztywnych górnych warg CO i złych nazistów, Hilts jest bohaterem, który potrafi zrobić coś fajniejszego niż fajniejszy, w którego wielokrotnie walił. Genialnie gra pomniejsze, wszystkie lakoniczne wzruszenia ramionami i pojedynczy dreszcz emocji, gdy kumpel Ives mrożony.

Wiedział lepiej niż ktokolwiek inny, mówi costar Richard Attenborough, że jedno wymowne spojrzenie jest warte każdego dialogu.

Największy moment: Kultowy skok motocyklowy z drutu kolczastego. Bum, bum.

Zobacz także: Wino ( Wspaniała siódemka ), Bullitt ( Bullitt ), Junior Bonner ( Junior Bonner ).

Poprzednia Strona 37 z 200 Następny Poprzednia Strona 37 z 200 Następny

163. Richard Dreyfuss - Roy Neary, Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977)

Niewielu z nas jest jak Bob Redford czy Steve McQueen, uważa Spielberg. Większość z nas jest jak Richard Dreyfuss. Kto zatem lepiej pozna istoty pozaziemskie?

Punkt kulminacyjny epopei Spielberga o obcowaniu z kosmitami może powitać statek-matkę, ale większość spoczywa na barkach jednego człowieka. Dreyfuss gra prosto, gdy jego średniej klasy Joe Shmoe ze środkowego zachodu żongluje rodziną i przeznaczeniem i stara się nie załamywać, gdy udowadnia, że ​​istnieje prawda.

Spójrz poza industrialne światło i magię, a zobaczysz serce i duszę filmu.

Największy moment: Obsesyjnie rzeźbiąc w górę talerz z tłuczonymi ziemniakami.

Zobacz także: Curt Henderson ( Amerykańskie graffiti ), Matta Hoopera ( Szczęki ), Elliot Garfield ( Żegnaj dziewczyno ), Bill Babowski ( Cyna Mężczyźni ).

Poprzednia Strona 38 z 200 Następny Poprzednia Strona 38 z 200 Następny

162. Rooney Mara Lisbeth Salander, Dziewczyna z tatuażem smoka (2011)

Za powszechną zgodą Rooney Mara zawsze będzie miał trudne zadanie do naśladowania. Noomi Rapaces, wcielenie Lisbeth Salander, nie tylko zostało szczególnie dobrze przyjęte, ale opuściła ekran dopiero rok wcześniej. A jednak Mara wciąż udawało się znaleźć nowe obszary postaci do mojej, tworząc bezbronną, złośliwą i niepokojąco seksowną bohaterkę, która była tak samo niezapomniana jak oryginał.

Mieszkając samotnie w Szwecji przez wiele miesięcy, aby przygotować się do roli, Mara znalazła w Salander wiele, z którymi mogła się identyfikować, nadrabiając braki, przebijając sutki, ucząc się jeździć na motocyklu i wybielając brwi. Jest niepodobna do żadnej postaci, którą wcześniej czytałam, mówi Mara, i myślę, że istnieje powód, dla którego zakochał się w niej cały świat. Trudno tego nie robić.

Największy moment: Mszcząc się na swoim obraźliwym opiekunie, Salander naprawdę stawia buta, że ​​tak powiem.

Zobacz także: Erica Albright ( Sieć społeczna ), Taggarty ( Młodzież w buncie )

Poprzednia Strona 39 z 200 Następny Poprzednia Strona 39 z 200 Następny

161. Andrew Garfield Jack Burridge, Chłopiec A (2007)

W tej wstrząsającej opowieści o nastoletnich chłopcach zwolnionych z więzienia, którzy popełnili morderstwo jako dziecko, Andrew Garfield nieźle sobie poradzi z genialnym Peterem Mullanem. Grając niezręcznego, społecznie niedostosowanego samotnika, Jack jest światem z dala od uprzywilejowanego Eduardo Savarina (słynna rola Garfielda w The Social Network), ale mimo drażliwego materiału tematycznego, pozostaje niezwykle widoczny.

Słusznie doceniony przez BAFTA za swoje wysiłki, spektakl Garfields w trybie dialogowym był prawdziwym wyzwaniem dla naturalnie demonstracyjnego aktora. Wyjaśnia, że ​​stara się powstrzymywać od robienia zbyt wiele, a próba robienia jak najmniejszej ilości emocji, jak to możliwe, jest przerażająca.

Największy moment: Regresja w nędzę i zwątpienie w siebie, która następuje po wycieku jego tożsamości. Mocne rzeczy.

Zobacz także: Eddie Dunford ( czerwony wyścig ), Tomek ( Nigdy nie pozwól mi odejść ), Eduardo Saverin ( Sieć społeczna )

Poprzednia Strona 40 z 200 Następny Poprzednia Strona 40 z 200 Następny

160. Alec Guinness - Wszyscy, dobre serca i korony (1949)

Pierwotnie poproszony o zagranie czterech członków rodziny DAscoyne w klasycznym filmie Roberta Hamersa Ealinga, 35-letni Guinness nalegał, aby zagrał całą ósemkę w komicznym tour de force, który sprawił, że poczuł się zrozumiałą schizofrenią.

(Musiałem od czasu do czasu zadawać sobie pytanie: Kim jestem teraz? Przypomina sobie później). gdzie sześć DAscoyne pojawia się w tym samym kadrze, kręcenie filmu zajęło dwa dni.

Największy moment: Jadąc jako Lady Agatha w balonie na ogrzane powietrze.

Zobacz także: Fagin ( Oliver Twist ), pułkownik Nicholson ( Most na rzece Kwai ), Obi-Wan Kenobi ( Gwiezdne Wojny ).

Poprzednia Strona 41 z 200 Następny Poprzednia Strona 41 z 200 Następny

159. Helen Mirren Królowa Elżbieta II, Królowa (2006)

Jak Przemowa króla udowodniła w zeszłym roku, że Akademia kocha królewską i tak też było z Królowa , za który Helen Mirren otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki. Jeśli jednak oznacza to, że uznanie nie było całkowicie zasłużone, nic nie może być dalsze niż prawda.

Mirren przedstawia królową Elżbietę z czułością, ale nie stroni od jej mniej smacznej strony. Okazuje się, że jest stanowcza, czasami bezwzględna, ale nigdy nie brakuje jej ciepła ani człowieczeństwa. Jej umiejętności mimikry często są szczególnie chwalone, ale to mieszanka stali i szczerości naprawdę tu przebija.

Największy moment: Stawianie Michaela Sheensa Tony'ego Blaira na swoje miejsce, gdy sugeruje modernizację monarchii: Nie wyprzedzaj siebie, premierze, mruczy. Pamiętaj, że to ja powinnam ci doradzać.

Zobacz także: Quenn Charlotte ( Szaleństwo króla Jerzego ), pani Wilson ( Park w Gosford ), Sofia ( Ostatnia stacja )

Poprzednia Strona 42 z 200 Następny Poprzednia Strona 42 z 200 Następny

158. Joseph Gordon-Levitt - Neil McCormick, Tajemnicza skóra (2004)

Przekształcona bajka Gregga Arakisa o wykorzystywaniu dzieci Trzecia Skała od Słońca jest kosmicznym dzieckiem, jak to ujął reżyser, Jamesem Deanem, seksownym outsiderem.

Levitt przesłuchiwał bardziej introwertycznego Briana, ale Araki zaryzykował, rzucając go jako zarozumiałego żigola z bezdenną czarną dziurą w miejscu, gdzie powinno być jego serce.

JGL sugerował, że prawdziwe uczucia Neilsa są tak naprawdę ukryte pod traumą, wskazując ból za zgiełkiem gorączkową intuicją i sprawiając, że przeskok z dziecięcej gwiazdy do odpowiedniego dorosłego aktora wygląda naturalnie.

Największy moment: Zakończenie pojednawcze: Neil okazuje czułość, przytulając Briana do siebie.

Zobacz także: Brendan ( Cegła ).

Poprzednia Strona 43 z 200 Następny Poprzednia Strona 43 z 200 Następny

157. Ellen Page Juno MacGuff, Juno (2007)

To nie jest dziecko do jedzenia, w porządku? Zrobiłam jakieś trzy testy ciążowe i jestem na wylewkę. To rodzaj delikatnego dialogu, który Ellen Page musi wyrecytować w tej znakomitej komedii dla nastolatków, a chłopcze, czy ona to zrobiła z pewnością siebie! Równoważąc relację smartmouth z odpowiednią ilością wrażliwości, był to zwrot, który przyniósł jej nominację do Oscara w młodym wieku 20 lat.

I pomimo uber-hipowego dialogu (żaden nastolatek, którego znamy, nie ma takiego samego stopnia inteligencji biczowej), pojawiła się niezręczność, która brzmiała prawdziwie w przypadku wydajności Pages. Podobało mi się, że ta dziewczyna była pod pewnymi względami dojrzała, a pod innymi naiwna, powiedziała gwiazda. Ma wiele wspólnego z większością ludzi, których znałem w liceum.

Największy moment: Wybierz jedną ze scen, które dzieli z J.K. Simmonsa. To związek, który stanowi podstawę całego filmu.

Zobacz także: Hayley Stark ( Twarde cukierki ), Ariadna ( Początek )

Poprzednia Strona 44 z 200 Następny Poprzednia Strona 44 z 200 Następny

156. Sidney Poitier - Virgil Tibbs, W upale nocy (1967)

Nazywają mnie PANEM Tibbs! Sidney Poitier wzbudza respekt w czarno-białym thrillerze Normana Jewisonów z podartymi gliniarzami. Aresztowany przez wieśniaków,

Kutas z wydziału zabójstw wielkości miasta Poitiers po cichu udowadnia, że ​​jest lepszy od nich.

Ostrożna czujność Poitiers prowadzi do przekonania: kłopoty z Klanem skłoniły go do odmowy strzelania na Południu. Uginając się pod presją filmowania w Tennessee, trzymał pod poduszką pistolet.

Jego występ nie wywołał postępu z dnia na dzień: Rod Steiger dostał Oscara, Poitier nie.

Największy moment: Wielki hit: rasistowski biały garnitur uderza Tibbsa i dostaje go z powrotem, mocno i szybko.

Zobacz także: Noah Cullen ( Wyzywający ), Homer Smith ( Lilie polne ), Mark Thackeray ( Do Pana z miłością ), dr John Wade Prentice ( Zgadnij kto przychodzi na obiad? ).

Poprzednia Strona 45 z 200 Następny Poprzednia Strona 45 z 200 Następny

155. Christoph Waltz Hans Landa, Bękarty wojny (2009)

Od pierwszej sceny wojennej baśni Quentina Tarantinos Christoph Waltz podkreśla swój autorytet w postępowaniu. Jego debiut na farmie jest całkowicie elektryzujący, do tego stopnia, że ​​widz odczuwa mieszankę ulgi i rozczarowania, gdy historia w końcu się od niego oddala.

Kradnąc serial pomimo wielu gwiazd obecnych w obsadzie, Waltz został słusznie nagrodzony Oscarem za najlepszą drugoplanową rolę za jego cudownie zły obrót. Tarantino początkowo chciał Leo Di Caprio do roli, co po prostu pokazuje, że nie zawsze dobrze radzi sobie z obsadą!

Największy moment: Rozmowa otwierająca z hodowcą bydła mlecznego jest studium niedopowiedzianej udręki psychicznej.

Zobacz także: Dr Król Schultz ( Django Unchained )

Poprzednia Strona 46 z 200 Następny Poprzednia Strona 46 z 200 Następny

154. Naomi Watts - Betty Elms, Mulholland Drive (2001)

Dzieci kukurydzy IV , Czołg dziewczyna Kariera Watts zmierzała w ślepą uliczkę, zanim dotarła Mulholland Drive ; a nawet wtedy, dopiero wtedy, gdy David Lynch rozwinął odrzuconego pilota telewizyjnego, uzyskaliśmy pełną miarę tego, jak intensywnie może iść.

W książkach, które czytam, w obrazach, które lubię, zawsze są to ciemniejsze rzeczy, przyznaje Watts, który szokująco przechodzi od jitterbull-wannabe Betty (sen) do ćpuny Diane (rzeczywistość).

Jej moment masturbacji jest niemal tragiczny. Pobij to.

Największy moment: Ta scena przesłuchania.

Zobacz także: Cristina dziobać ( 21 gramów ), Ellie Parker ( Ellie Parker ).

Poprzednia Strona 47 z 200 Następny Poprzednia Strona 47 z 200 Następny

153. Julianne Moore - Carol White, bezpieczna (1995)

Ostra synchroniczność kształtuje nadwrażliwą gospodynię domową Julianne Moores z Beverly Hills w filmie Todda Haynesa o chorobie intelektualnej.

Podczas gdy widzieliśmy więcej Moore'a w Skróty , tutaj obserwujemy coraz mniejsze stopnie kobiety, której alergie na otoczenie wydają się ją zmniejszać.

Moore nawet stracił na wadze dla Haynesa, nie tyle ucieleśniając Carol, ile ją odcieleśniając. Powiedziała, że ​​chciałam, żeby była niewidzialna. To jest wydajność jako anty-wydajność wysokiego ryzyka, bezinteresownie poddająca się wymaganiom ról.

Największy moment: Carol widzi w lustrze to, co z siebie zostało.

Zobacz także: Marian Wyman ( Skróty ), Bursztynowe Fale ( Noce taneczne ), Cathy Whitaker ( Daleko od nieba ).

Poprzednia Strona 48 z 200 Następny Poprzednia Strona 48 z 200 Następny

152. Martin Sheen - Kit Carruthers, Badlands (1973)

Przypuśćmy, że cię zastrzeliłem, jak to będzie? Przyszły prezydent wcielił się w rolę przypadkowego psychopaty w klasyku miłosnych Terrence'a Malicka.

Martin Sheens Kit jest zarówno dobitnie scharakteryzowanym studium uszkodzonego dystansu do samego siebie, jak i folkową fantazją o Jamesie Deanie, przefiltrowaną przez jego młodą kochankę, napędzaną magazynem Hollys.

Malick powiedział Sheenowi, żeby pomyślał o broni w twojej dłoni jak o magicznej różdżce, kierunku, który jego trop skierował na beztroskie zabijanie Kitsa.

Jest postacią trwałej zagadki, masowego mordercy bez poczucia konsekwencji i śmiertelnego marzenia o zagubionych dziewczynach.

Największy moment: Pewny do końca, Kit zachowuje się jak gwiazda wśród fanów, kiedy w końcu zostaje schwytany.

Zobacz także: Kapitan Benjamin L. Willard ( Czas apokalipsy ), Greg Stillson ( Strefa śmierci ), Carl Fox ( Wall Street ), Prezydent Josiah Jed Bartlet ( Zachodnie skrzydło ).

Poprzednia Strona 49 z 200 Następny Poprzednia Strona 49 z 200 Następny

151. Michael Shannon Curtis, Schronienie się (2011)

Istnieje ryzyko, że po Droga rewolucji oraz Schronić , Michael Shannon mógłby zostać typem faceta Hollywood dla starych, niestabilnych psychicznie typów. Jeśli jednak materiał jest tak dobrze narysowany, prawdopodobnie nie będzie miał nic przeciwko.

Shannon jest doskonały jako paranoik z niebieskimi kołnierzykami, który obawia się, że albo straci rozum, albo zbliża się apokalipsa. Udało mu się mocno trzymać zęby z dala od scenerii, jest to wiarygodny obraz kogoś, kto traci przyczepność, w przeciwieństwie do szaleństwa za naciśnięciem przełącznika. Powiedział, że ma swoje chwile

Największy moment: Rękawiczki są wreszcie zdejmowane na spotkaniu społeczności, podczas którego Shannon uderza w swoich przyjaciół i sąsiadów salwą czteroliterowej furii.

Zobacz także: Piotra Evansa ( Błąd ), Jan Daje ( Droga rewolucji )

Poprzednia Strona 50 z 200 Następny Poprzednia Strona 50 z 200 Następny

150. Isabelle Huppert - Erika Kohut, Nauczyciel gry na fortepianie (2001)

Michael Haneke powiedział, nie wiem, czy to zaakceptujesz, jest znacznie gorzej niż Zabawne gry , które mi zaoferował, a ja odmówiłem, ponieważ uznałem to za zbyt straszne, mówi Huppert. Ale?

Od razu dostrzegłem szansę na niezwykłą rolę. Wpatrując się przez kraty psychotycznej klatki seksualnej represji i emocjonalnej przemocy, jej torturowana była cudowna gra na pianinie trzyma się ekranu przez całe 140 minut.

Byliśmy tutaj na zewnętrznych granicach: jeden z najbardziej subtelnych, złożonych, mistrzowsko kontrolowanych występów, jakie kiedykolwiek widziałeś.

Największy moment: Przesłuchanie, w którym kamera pozostaje zablokowana, oczarowana, na twarzy Hupperta.

Zobacz także: Nelly ( Loulou ), Lena ( Piorun ), Ania ( Sparacja ).

Poprzednia Strona 51 z 200 Następny Poprzednia Strona 51 z 200 Następny

149. John Malkovich - Wicehrabia Sebastian De Valmont, Niebezpieczne związki (1986)

Nie jestem pewien, czy ktoś widział Johna jako seksownego przed tym konkretnym filmem. Reżyser Stephen Frears miał rację, ale gibki, okrutny, koci występ Malkovicha przekonał nas, że jest inaczej.

Dramat kostiumowy nigdy nie był tak okrutny, ani tak dobrze, niegrzeczny. Kultywowana arogancja, zwężone oczy, ospały głos — Valmont wzbudził ukryte pragnienia nie tylko cnotliwej pani de Tourvel (Michelle Pfeiffer), ale także każdej kobiety na widowni.

i odurzający, jego surowa seksualność przyćmiewa ładny wygląd chłopaka Keanu Reevesa i przyszłego, pomniejszego Valmonta Ryana Phillipe'a i Colina Firtha.

Największy moment: Łamiąc serce jego kochanka – i jego własne – czterema zmęczonymi słowami: To poza moją kontrolą.

Zobacz także: Mitch Leary ( Na linii ognia ), Jan Malkovich ( Być jak John Malkovich ).

Poprzednia Strona 52 z 200 Następny Poprzednia Strona 52 z 200 Następny

148. Jean Dujardin George Valentin, Artysta (2011)

Jeśli Artysta to celebracja niemego kina, a potem niepohamowany spektakl Jeana Dujardinsa, który daje mu radość życia. Dujardin bezwstydnie napada na kamerę we wczesnych sekwencjach filmów, a Dujardin jest idolem na poranek z błyskiem w oku, chłoszczącym swoich bohaterów łobuzerskim urokiem z całą jego wartością, aby dalszy kryzys był jeszcze bardziej efektywny.

Popularny zdobywca tegorocznych Oscarów (chociaż to, czy zasłużył na przebicie George'a Clooneya, pozostaje przedmiotem dyskusji), zasługuje na uznanie, że wziął się do cichego gatunku jak kaczka do wody. Odkryłem, że niemy film jest prawie zaletą – zauważył po nakręceniu filmu. Musisz tylko pomyśleć o tym, jakie uczucie ma się pokazać. Żadne linie go nie zanieczyszczają.

Największy moment: Jego bezwstydne dojenie tłumu oklaskami w jednej z wczesnych scen filmu. W skrócie podsumowuje charakter.

Zobacz także: OSS 117 ( OOS 117: Kair , Gniazdo szpiegów & OSS 117: Zagubieni w Rio )

Poprzednia Strona 53 z 200 Następny Poprzednia Strona 53 z 200 Następny

147. Spencer Tracy - John J. Macreedy, Zły dzień w Black Rock (1955)

Ten facet jest nosicielem ospy, ostrzega Robert Ryan. Odkąd przybył, to miasto ma gorączkę – infekcję.

Z garniturem i krawatem, podkreślającymi jego wyobcowanie z miejscowych kowbojów, Tracys jest twardym, zwartym samorodkiem o łagodnym głosie determinacji, który pasuje do mężczyzny, który mści się za zamordowanego Amerykanina pochodzenia japońskiego, przybrał coś z niebezpiecznego spokoju samurajskiego wojownika.

Jego dialog, zauważa krytyk Rob Lineberger, trzeszczy z energii i tłumionych emocji.

Największy Momnet: Pokonaj Ernesta Borgnine'a serią jednorękich ciosów karate.

Zobacz także: Joe Wilson ( Furia ), Sam Craig ( Kobieta Roku ), Stanley T Banks ( Ojciec panny młodej ).

Poprzednia Strona 54 z 200 Następny Poprzednia Strona 54 z 200 Następny

146. Zach Galifianakis Alan, Kac (2009)

Względnie nieznany poza amerykańską komedią Zach Galifianakis zaskoczył wielu ludzi, gdy ukradł serial w 2009 roku. Kac . Łącząc dziecinną zabawę z bystrym okiem na lekceważący jednolinijkę, uszedł z większością najzabawniejszych momentów z tych filmów bez pocenia się.

Zapomnij o tym, że kontynuacja nie była zbytnio podkręcona przez Galifianaki Kac był wystarczająco silny, aby zastąpić Willa Ferrella jako króla zwariowanej komedii. W każdym razie na chwilę

Największy moment: Zgrabna metamorfoza odtwarzacza Vegas, która przypieczętowuje jego koronny moment na końcu filmu. On jest teraz naprawdę jednym z wilczych stad

Zobacz także: Ethan Tremblay ( Termin płatności )

Poprzednia Strona 55 z 200 Następny Poprzednia Strona 55 z 200 Następny

145. Jeanne Moreau - Katarzyna, Jules i Jim (1961)

Intrygująca, kapryśna, destrukcyjna Moreaus Catherine uosabia zafascynowany i nieufny widok Truffauts na kobiety.

Wiecznie uwodzicielska, wiecznie niezadowolona Catherine pragnie tego, czego nie ma. Kiedy ma Jima, chce Julesa; ona ma Julesa, chce Jima.

Jeśli ma ich oboje, chce kogoś innego. Z jej ciemnymi oczami i zmysłowymi, nadąsanymi ustami jest katalizatorem, wichrzycielem, źródłem rozpaczy i źródłem radości – pisała Pauline Kael.

Rola uświęciła Moreau jako kultową boginię nouvelle niejasnych.

Największy moment: Skoki w pełnym ubraniu do Sekwany w proteście przeciwko seksistowskim cytatom Julesa.

Zobacz także: Jeanne Tournier ( Kochankowie ), Klestyna ( pamiętnik pokojówki ), Maria II ( Niech żyje Maria! )

Poprzednia Strona 56 z 200 Następny Poprzednia Strona 56 z 200 Następny

144. Ellen Burstyn - Sara Goldfarb, Reqiuem dla snu (2000)

Miałam na sobie 40-kilogramowy gruby garnitur, a potem 20-kilogramowy, wspomina Ellen Burstyn o swojej roli matki z obsesją na punkcie diety w druzgocącym dramacie o uzależnieniu Darrena Aronofsky'ego.

Kiedy wyszedłem z tego, zdjąłem 10 funtów z mojej słynnej diety kapuśniak.

Burstyn początkowo odrzuciła scenariusz, ale jej nominowany do Oscara występ – drżące przejście od pigułki OCD do ofiary elektrowstrząsu – był tak bolesny, że operator Matthew Libatique zaczął cicho szlochać podczas kręcenia 68-latki w jednej scenie , tylko trzymając aparat na twarzy, gdy jego łzy zaparowały obiektyw.

Największy moment: Jej namiętny monolog o tym, jak to jest być starym.

Zobacz także: Alicja Hyatt ( Alicja już tu nie mieszka ), Chris MacNeil ( Egzorcysta ).

Poprzednia Strona 57 z 200 Następny Poprzednia Strona 57 z 200 Następny

143. Robert Downey Jr. Tony Stark, Iron Man (2007)

To on, kiedy wchodzi na plan, naprawdę czujesz się jak, stary, ten facet jest gwiazdą filmową! Tak Chris Evans opisuje swoją gwiazdę Avengersów i rzeczywiście, Robert Downey Junior gra Tony'ego Starka z tą samą aurą gwiazdy. Postać jest urodzonym ekshibicjonistą, aw Downey Marvel znalazł idealne dopasowanie.

Wry bez bycia wygadanym, zabawny bez bycia frywolnym, RDJ stał się jednym z mniej błyszczących superbohaterów Marvela (przynajmniej w porównaniu do wielkich hitów, takich jak Człowiek Pająk i X Men ) w sensację kasową. Jak zdobył tę rolę? Proste: przygotowywałem się do testu ekranowego tak gorączkowo, że dosłownie uniemożliwiłem nikomu lepszą pracę. Dlaczego o tym nie pomyśleliśmy?

Największy moment: Testowanie zdolności latających skafandrów z zabawnymi, a potem ekscytującymi wynikami.

Zobacz także: Charlie Chaplin ( Chaplin ) i Ciemny ( Śpiewający detektyw ), Harry Lockhart ( Pocałunek Pocałunek Bang Bang )

Poprzednia Strona 58 z 200 Następny Poprzednia Strona 58 z 200 Następny

142. Henry Fonda - Frank, Dawno, dawno temu na Zachodzie (1968)

Jako bezwzględny zabójca dzieci, Frank, Henry Fonda poświęcił się karierze niebieskookiego bohaterstwa (Wyatt Earp, Abe Lincoln), aby nadać superstylizowanym spaghetti westernom Leonesa dziką i ironiczną wagę kulturową.

Twardość, która kryła się za pociągającymi niebieskimi oczami, twardość, której zawsze zaprzeczał otwarty uśmiech, została sprytnie wykorzystana, pisze ekspert Leone Christopher Frayling, dokonując szokowej transformacji Fondasa z frontowego figuranta w bezdusznego najemnika.

Największy moment: Kamera obraca się z przerażonego dziecka, ukazując pustą, morderczą twarz Fondasa.

Zobacz także: Abraham Lincoln ( Młody Pan Lincoln ), Tom Joad ( Grona gniewu ), Wyatt Earp ( Moja kochana Clementine ), Juror #8 ( 12 gniewnych mężczyzn ).

Poprzednia Strona 59 z 200 Następny Poprzednia Strona 59 z 200 Następny

141. Winona Ryder - Weronika Sawyer, Wrzosy (1989)

W mieście jest nowy szeryf i to dziewczyna. Jest szybko mówiącą nastolatką, neo-noir femme fatale, buntowniczką w jakiejś sprawie, aniołem w niebieskiej sukience i, według The Washington Post, najbardziej imponującą dawką Hollywood.

Zaledwie 16 lat, kiedy kręcono Heathers, to rola, która zdefiniowała Ryder jako ucieleśnienie kobiety z zewnątrz.

Inteligentna, zabawna, niezależna, nawet lata 80. nie mogły powstrzymać jej od świetnego wyglądu. Współpracownik Christian Slater przyznał w zeszłym roku, że nadal jest zakochany w Ryderze, ponieważ mocno zakochał się w planie Heathers. Nas też. Winona na zawsze.

Największy moment: Spacerowała zwęglona i krwawiąca z wysadzonej szkoły, z papierosem zwisającym jej z ust.

Zobacz także: Lidia Deetz ( Sok z żuka ).

Poprzednia Strona 60 z 200 Następny Poprzednia Strona 60 z 200 Następny

140. Octavia Spencer Minny Jackson, Pomoc (2011)

Gdyby Octavia Spencer zdawała się znać swoją rolę w Pomoc na lewą stronę, bo powinna. Nie tylko wygłosiła rolę Minny w audiobooku oryginalnej powieści, ale jest także długoletnią przyjaciółką autorki Kathryn Stockett, która oparła na niej elementy postaci.

Sama jej istota, jej maniery, sposób, w jaki radzi sobie z rzeczami, wszystko to przyczyniło się do stworzenia Minny, mówi Stockett. Nie powinno więc dziwić, że Spencer całkowicie wciela się w tę rolę, pojawiając się całkowicie naturalnie jako wygadana pokojówka, jednocześnie popisując się godnym pozazdroszczenia komicznym wyczuciem czasu. Nic dziwnego, że Akademia była w niej tak zakochana

Największy moment: Specjalny placek upieczony przez Minny dla nikczemnego Hilly'ego (Bryce Dallas Howard). No dobrze, dzięki.

Zobacz także: Konstancja Grady ( Brzydka Betty ), Kate ( Siedem funtów )

Poprzednia Strona 61 z 200 Następny Poprzednia Strona 61 z 200 Następny

139. Jeremy Irons - Elliot i Beverly Mantle, Dzwony zmarłych (1988)

Irons lubi role, które odkrywają granice akceptowalnego ludzkiego zachowania – i nie czujesz się bardziej podenerwowany niż pokręceni bliźniacy ginekolodzy Elliot i Beverley Mantle w klinicznie niepokojącym koszmarze Cronenbergs.

Wspomagany przełomową fotografią, która pozwoliła Ironsowi dwukrotnie zaistnieć na ekranie, jego zniuansowane występy przedstawiają dwie różne, wiarygodne i rozpoznawalne osoby, a następnie zacierają granice między nimi w ich rosnącej współzależności.

Męskość i kobiecość, to, co publiczne i prywatne, miłość i seks, natura i wychowanie, człowieczeństwo i szaleństwo – to wszystko tutaj.

Największy moment: Zejście do piekła uzależnień, by ocalić swojego brata.

Zobacz także: Claus von Blow ( Odwrócenie fortuny ).

Poprzednia Strona 62 z 200 Następny Poprzednia Strona 62 z 200 Następny

138. Simon Pegg - Shaun, Shaun umarłych (2004)

Wysyp żywych trupów ma świetny scenariusz, świetne założenie i świetną reżyserię, ale gdyby nie Simon Pegg no no dobra, itd. i tak chyba całkiem nieźle, ale natychmiastowy klasyk? Nie na twojej nelly.

Pegg z prawdziwą hojnością wciela się w rolę prostego knebla Nicka Frostsa, pozwalając swojemu pozaekranowemu koledze śmiać się ze śmiechu. Co ważniejsze, zapewnia, że ​​obchodzi nas, co się z nimi stanie, uosabiając fundamentalną przyzwoitość, która przeczy jego tandetnemu występowi jako chłopaka. Och, i on też macha wrednym kijem do krykieta

Największy moment: Zabicie zombifikowanego właściciela pubu, któremu towarzyszyły porywające tonacje Queen.

Zobacz także: Mikołaj Anioł ( Hot Fuzz ), Scotty ( Star Trek )

Poprzednia Strona 63 z 200 Następny Poprzednia Strona 63 z 200 Następny

137. Leslie Nielsen Dr Rumack, Samolot! (1980)

Dziwnie jest myśleć, że wcześniej Samolot! Leslie Nielsen nie był uważany za szczególnie zabawnego człowieka. Spędziwszy lata grając twardych złoczyńców, Nielsen był celem Zuckera, Zuckera i Abrahamsa, aby podważyć jego reputację, grając kozę, a reszta to już historia.

Zawsze chciałem robić komedie, ale nigdy się nie starałem, ponieważ byłem tchórzem, Nielsen zauważył później w swojej karierze. Jego śmiertelna dostawa pozornie niekończącego się zapasu kalamburów wkrótce się tym pokryła. Czy po raz ostatni przestaniesz nazywać go Shirley?

Największy moment: Moment Shirley to oczywisty wybór, ale podoba nam się też następujący knebel Ta kobieta musi trafić do szpitala! Szpital? Co to jest? To duży budynek z pacjentami, ale to nie jest teraz ważne.

Zobacz także: Frank Drebin ( Naga broń )

Poprzednia Strona 64 z 200 Następny Poprzednia Strona 64 z 200 Następny

136. Susan Surandon - Annie Sovoy, Bull Durham (1988)

Nigdy nie spał ze mną piłkarz, który nie miał najlepszego roku w swojej karierze. Nie trudno w to uwierzyć.

Wszystkie krzywe i bezczelność, uśmiech „pieprzyć mnie” i oczy do sypialni, z szufladą pełną zabawek erotycznych i akcentem z głębokiego południa, którym można by wylać stos naleśników.

Dodaj do tego skwierczącą chemię na ekranie i poza nią między nią a wkrótce partnerem Timem Robbinsem i Bullem Durhamsem, którzy uderzają ich prosto ze stadionu.

Największy moment: Wiązanie Robbinsa i czytanie mu Walta Whitmana.

Zobacz także: Sally Mateusz ( miasto atlantyckie ), Louise Sawyer ( Thelma i Louise ), Siostra Helen Prejean ( Chodzący umarły mężczyzna ).

Poprzednia Strona 65 z 200 Następny Poprzednia Strona 65 z 200 Następny

135. Natalie Portman Nina Sayers, Czarny łabędź (2010)

Próbuję wejść w role, które wymagają ode mnie większej dorosłości, powiedziała Portman o swojej decyzji pojawienia się w psychodramie Darrena Aronofsky'ego. Dostała to w szpic z częścią, która obejmowała dezintegrację psychiczną, samookaleczenie i lesbijską scenę seksu, nie wspominając o ogromnych wymaganiach fizycznych wymaganych do kulminacyjnej sekwencji baletowej.

Podczas gdy dla niektórych gustów cała sprawa może być nieco przesadzona, Portman jest nie do odparcia, przemykając między małą dziewczynką zagubioną i wymykającą się spod kontroli lisią z dzikim oddaniem. Jest także doskonałą tancerką, poświęcającą miesiące treningu, zanim kamery zaczęły się toczyć. Jeden Oscar później prawdopodobnie wydaje się dobrze spędzonym czasem.

Największy moment: Jej załamanie staje się coraz bardziej ekstremalne, ale scena wybierania palców naprawdę utkwiła w pamięci. Na wzmiankę zasługuje również jej taniec finałowy

Zobacz także: Matylda ( Lew ), Sam Stan ogrodu )

Poprzednia Strona 66 z 200 Następny Poprzednia Strona 66 z 200 Następny

134. Richard E Grant - Withnail, Withnail i ja (1986)

Pazury obrzydliwe, obleśny duch wypalonego spliffa z lat 60. – blady jak kurczak w piekarniku, w opisie kapsuły Bruce'a Robinsona.

Włosy posmarowane bezimiennymi smarami, usta zaciśnięte w nieustannym ruchu kosmicznej pogardy, Withnail chciałby spieprzyć świat za wszystko, co tylko wpadnie mu w ręce, gdyby wysiłek nie był poniżej jego godności.

Zamiast tego karze swoje wnętrzności wszystkim, od środka przeciw zamarzaniu po lżejsze paliwo, jednocześnie lamentując, że jestem wytrenowanym aktorem zredukowanym do statusu włóczęgi

Co się stało z moją reklamą cygar?

Największy moment: Terroryzuje wytworną herbaciarnię Penrith swoimi ryczącymi żądaniami najlepszych win dostępnych ludzkości.

Poprzednia Strona 67 z 200 Następny Poprzednia Strona 67 z 200 Następny

133. Mel Gibson William Wallace, Waleczne serce (1995)

Może nie ma wysokiego wyniku historycznego, ale nie ma wątpliwości Waleczne serce jakość w rozrywce, Mel Gibson kierujący rzeczami czystą siłą osobowości. W późniejszych latach takie szaleńcze oburzenie widziało go w gorącej wodzie, ale w postaci Williama Wallace'a Gibson znalazł idealne naczynie, przez które można skierować całą tę wściekłość.

Pamiętając o przerwie na dziwną chwilę beztroski, Wallaces domyślnym ustawieniem jest słuszny gniew, ale to dzięki charyzmie Gibsona jego przemowa jest inspirująca, a nie nużąca. A co do majsterkowania historycznego? Licencja filmowa. Jak podkreśla Gibson, ktoś musi być dobrym, a ktoś złym.

Największy moment: Mogą odebrać nam życie, ale nigdy nie odbiorą nam wolności!

Zobacz także: Maks Rockatansky ( Mad Max ), Martina Riggsa ( Zabójcza broń )

Poprzednia Strona 68 z 200 Następny Poprzednia Strona 68 z 200 Następny

132. Sean Connery - James Bond, Goldfinger (1964)

Były uczestnik Mr Universe trzeci występ jako słynny tajny agent Iana Fleminga reprezentuje szczyt obligacji lat 60., z najlepszym samochodem (Aston DB5), najlepszym złoczyńcą (Oddjob), najlepszymi kobietami (Pussy Galore, pomalowana na złoto Jill Masterson), najlepsze żarty (szokujące, pozytywnie szokujące) i oczywiście najlepszy Bond.

Inne Bondy nie myliły się w tej roli, pisze krytyk Roger Ebert, ale nie byli Connery i to był ich krzyż. Całkiem.

Stalowy, stylowy i pewny siebie Connery ustanowił punkt odniesienia i to właśnie w Goldfinger smoking był najlepiej dopasowany. Nawiasem mówiąc, obsesja Connerysa na punkcie golfa zaczęła się od jego nauki gry w sceny z Auricem Goldfingerem.

Od razu się uzależniłem, przyznaje.

Największy moment: Prawie nie spocony, gdy promień lasera migocze w kierunku jego intymnych części ciała.

Zobacz także: Joe Roberts ( Wzgórze ), Jim Malone ( Nietykalni ).

Poprzednia Strona 69 z 200 Następny Poprzednia Strona 69 z 200 Następny

131. Audrey Tautou Amlie Poullain, Amlie (2001)

Jest dla mnie idealną aktorką, ponieważ potrafi robić zarówno komedie, jak i dramaty. Tak myślał reżyser Jean-Pierre Jeunets, gdy obsadził Tautou w swojej paryskiej bajce, i rzeczywiście, jego gwiazda udaje się zrównoważyć lekkość dotyku z niektórymi mroczniejszymi elementami historii.

To powiedziawszy, jej główny urok polega na tym, jak bardzo jest urocza, wyglądając jak istota z krainy fantazji pogrążona we współczesnym (choć romantycznym) Paryżu. Jak ujmuje to Jeunet, wygląda jak mały elf z dużymi oczami, jak jeleń. Można by się pokusić o oskarżenie filmu o chorobę, gdyby jego centralna rola nie była tak zwycięska, dlatego Tautou jest tak kluczem do sukcesu filmów jako całości.

Największy moment: Jej pierwszy chwalebny akt altruizmu, kiedy przenosi samotnika z zespołem łamliwej kości, aby ponownie nawiązał kontakt z jego oddzieloną rodziną.

Zobacz także: Gabrielle Coco Chanel ( Coco przed Chanel )

Poprzednia Strona 70 z 200 Następny Poprzednia Strona 70 z 200 Następny

130. Takashi Shimura – Kanji Watanabe

Akira Kurosawa obsadził swojego drugiego ulubionego aktora więcej razy niż sławny alter ego Toshiro Mifune.

I w Ikiru , opowieść o człowieku, który dowiaduje się sensu swojego życia dopiero wtedy, gdy odkrywa, że ​​umiera na raka, 47-letni Shimura odpłacił Kurosawie w całości.

Złap to za mistrzowską klasę w słabszym graniu — nie możesz sobie wyobrazić lotnego Mifune robiącego to samo. To uduchowione, inspirujące, cudownie obserwowane przedstawienie rozwija się jakże wolno.

A z każdym najmniejszym ruchem przychodzi dreszcz bólu. Nic dziwnego: Shimura przy okazji wywołał u siebie prawdziwy wrzód żołądka.

Największy moment: Kultowy czas huśtania się na śniegu, gdy życie topi się.

Zobacz także: Kambei Shimada ( Siedmiu Samurajów ).

Poprzednia Strona 71 z 200 Następny Poprzednia Strona 71 z 200 Następny

129. Hugh Jackman Wolverine, X-Men (2000 2011)

Spotykam ludzi z kolorowymi tatuażami Wolverine na plecach, mówi Jackman. Dzięki Bogu, że zrobiłem ok, bo gdybym tego nie zrobił, pluliby na mnie na ulicy. Rzeczywiście, była duża presja związana z walką z jedną z najbardziej lubianych postaci uniwersum Marvela, ale Jackman wkrótce rozwiał te obawy swoją szorstką, twardą postacią.

Zapomnij o fanboyu spierającym się o swój wzrost, Jackman to idealny Wolverine, który może pochwalić się zaciekłymi ciosami akcji i pasującym nastawieniem. Nawet jego jedna scena epizodyczna X-Men: pierwsza klasa zagroził, że ukradnie program McAvoyowi i Fassbenderowi. ten Początki film mógł być błędem, ale byliśmy pewni, że kontynuacja Jamesa Mangolda wkrótce to naprawi.

Największy moment: Obrona X-Mansion przez zdziczenie Strykerów grasujących najeźdźców. Snikkety snik!

Zobacz także: Tomasz ( Fontanna ), Robert Angier ( Prestiż )

Poprzednia Strona 72 z 200 Następny Poprzednia Strona 72 z 200 Następny

128. Mia Farrow - Rosemary Woodhouse, Dziecko Rosemary (1968)

Nie szukaj prawdziwego horroru na ekranie. Czai się w łonie Rosemarys i głębokich, nawiedzonych oczach Mii Farrows. Cienka jak patyk hipisowska laska Rosemary zmienia się z pokojowej miłości na kawałki, gdy nasienie demona rośnie, z Farrows wątłym, krótkowłosym dzieckiem, które wygląda zbyt kruche, zbyt dziecinne, by nosić dziecko lub szaleńców przed porodem (nie mówiąc już o satanistycznej prawdzie ).

Helmer Roman Polański miał zastrzeżenia: wyobrażałem sobie Rosemary jako zdrową, karmioną mlekiem, całkowicie amerykańską dziewczynę. Mia miała tę bardzo delikatną cechę. Ale bez Farrows zręcznego rozmycia zdrowego rozsądku i szaleństwa, ten klasyczny horror byłby hokumem z filmu klasy B.

Największy moment: Uświadomienie sobie prawdy: wy czarownice! Kłamiesz! Kłamiesz! Kłamiesz!

Zobacz także: Daisy Buchanan ( Wielki Gatsby ), Hanna ( Hannah i jej siostry ).

Poprzednia Strona 73 z 200 Następny Poprzednia Strona 73 z 200 Następny

127. John Travolta - Tony Manero, Gorączka sobotniej nocy (1977)

Wszystkie dobre filmy John Travolta dumnie prezentował się jako nieśmiertelna ikona lat 70. jako narcyz Brooklyn młody chłopak, który ucieka ze swojego ślepego zaułka do blasku chwały lokalnej dyskoteki.

Odpuszczam, wspomina Travolta, który ćwiczył przez trzy godziny dziennie, aby przykuć swoje zapierające dech w piersiach bopnslide rytmy parkietu. Przygotowałem się, ale myślę, że nikt się tego nie spodziewał.

I nikt nie spodziewał się, jak pięknie 23-latek połączy zarozumiałość z hardkorowym niepokojem, aby uzyskać boleśnie smutny występ. Disco nie żyje, ale Tony Manero żyje.

Największy moment: Ten otwierający tłuczek do chodników bije nawet blask disco.

Zobacz także: Jack Terry ( Zdmuchnąć Vincent Vega Pulp Fiction ).

Poprzednia Strona 74 z 200 Następny Poprzednia Strona 74 z 200 Następny

126. Woody Allen - Izaak Davis, Manhattan (1979)

Spośród 21 nominacji Woody'ego do Oscara, tylko jedna była za jego aktorstwo – poważne niedopatrzenie, jeśli jego wpływowa rola w tym klasyku z 1979 roku jest czymś, do czego można by się przyczepić.

Pochłonięty sobą, śmiertelnie niezadowolony, ale niepoprawnie romantyczny, telewizyjny scenarzysta Isaac jest chyba najbardziej pamiętnym Allensem i ujawnia na wpół autobiograficzne alter ego, łącznie z intelektualnymi pretensjami, nieustającą miłością do Nowego Jorku i dziewczyną w wątpliwym wieku.

Nie żeby reżyser widział to w ten sposób, słynąc z tego, że powiedział United Artists, że zrobi film za darmo, jeśli po prostu go wyrzucą.

Największy moment: Izaak sporządza swoją listę powodów, dla których warto żyć.

Zobacz także: Alvy Piosenkarka ( Annie Hall ), Mickey Sachs ( Hannah i jej siostry ), profesor Gabriel Roth ( Mężowie i żony ), Harry Blok ( Dekonstrukcja Harry'ego ).

Poprzednia Strona 75 z 200 Następny Poprzednia Strona 75 z 200 Następny

125. Anne Hathaway Kym, Rachel wychodzi za mąż (2009)

Jonathan Demmes, niepozorny dramat dokumentalny, daje Hathaway naprawdę mięsistą rolę, w której może zatopić zęby jako czarna owca, Kym, była narkomanka, która nie może powstrzymać się od wypowiedzenia swojego zdania, gdy dołącza do rodziny na ślub swojej siostry.

Pomimo tego, że postać jest trudna do lubienia, Hathaways intensywnie koci występ oznacza, że ​​jest nie mniej niż zabawna. A co najważniejsze, aktorka wnosi tyle miękkości do przebiegu, aby nie stracić całkowicie publiczności.

Największy moment: Ona może wystrzelić mnóstwo kwaśnych upadków, ale jesteś taki chudy, jak twój Azjata, szczególnie zapada w pamięć.

Zobacz także: Lureen Nowość ( Brokeback Mountain ), Maggie Murdock ( Miłość i inne narkotyki )

Poprzednia Strona 76 z 200 Następny Poprzednia Strona 76 z 200 Następny

124. Uma Thurman - Panna młoda, Kill Bill (2003)

Oscar kiwa głową za Pulp Fiction na bok, Uma była w niebezpieczeństwie, że zawsze będzie druhną filmową, dopóki QT nie zadzwoni ponownie z zabójczą rolą dla swojej muzy.

Jest jak Clint Eastwood w ciele pięknej kobiety, powiedział producent Bill Lawrence Bender.

Co więcej, wnosi współczujące ludzkie skupienie do gniazda srok filmowych Tarantino z ukłonami i hołdami.

Matka, uczennica, prześladowca, prześladowana zarówno z twardym jak i miękkim ostrzem, Thurman nosi każdy aspekt swojej roli, tak samo jak ona to robi Gra o śmierć dres – z dowcipną, chłodną i zabójczą elegancją.

Największy moment: Radość i łzy na podłodze w łazience na koniec Tom 2 .

Zobacz także: Mia Wallace ( Pulp Fiction ), Andera ( Piękne dziewczyny ).

Poprzednia Strona 77 z 200 Następny Poprzednia Strona 77 z 200 Następny

123. Penelope Cruz Maria Elena, Vicky Cristina Barcelona (2008)

Lubisz moje wahania nastroju, moje niekonsekwencje! Tak mówi Penelope Cruz do Javiera Bardema w komedii o relacjach Woody'ego Allensa, pokazując mistrzostwo w niedopowiedzeniu, spędziwszy ostatnie pół godziny na redefiniowaniu terminu „niestabilny”. Podczas gdy Scarlett Johansson i Rebecca Hall od czasu do czasu nie są w stanie ich przekonać, Cruz ma niesamowitą frajdę jako nieprzewidywalnie przerażająca Maria Elena.

W mniej pewnych rękach część mogła popłynąć trochę zbyt blisko stereotypu ognistej Latynoski, ale z Cruzem w takiej formie trudno ją krytykować. Aha, a czy wspominaliśmy, że jest niesamowicie seksowna? Byłoby zaniedbaniem z naszej strony, gdybyśmy tego nie zaznaczyli

Największy moment: Jej przemoczone, zalane łzami wejście, w którym domaga się wódki, ku rozczarowaniu Javiera Bardema.

Zobacz także: Różowa Siostra ( Wszystko o mojej matce ), Raimunda ( Powrót ), Lena ( Zerwane objęcia )

Poprzednia Strona 78 z 200 Następny Poprzednia Strona 78 z 200 Następny

122. Jon Voight - Luke Martin, Powrót do domu (1978)

W ciągu dnia nigdy nie opuszczałem wózka inwalidzkiego, mówi Voight, którego zaangażowany, przekonujący, bezkompromisowy krok jako paraplegika Nam Vet był tak wzruszający, że zobaczył Amerykę wyposażoną w rampy wjazdowe od wybrzeża do wybrzeża.

Tata Angies podbija emocje: wściekłość z powodu swojej niepełnosprawności (wściekły wybuch maskujący ból i smutek wynikający z konieczności dostosowania się) oraz, w cichszych, bardziej czułych chwilach, odnalezienie romansu z wolontariuszką Jane Fondas.

Voight zbadał swoją rolę, jaką zdobył Oscara, spotykając się z weterynarzami, mówiąc: Wyjaśnili mi wszystko o swoich urazach, życiu emocjonalnym, życiu miłosnym, koleżeństwach

Największy moment: Jego przemówienie do klasy licealistów.

Zobacz także: Joe Buck ( Północny kowboj ), I ( Przesylka ).

Poprzednia Strona 79 z 200 Następny Poprzednia Strona 79 z 200 Następny

121. Jeff Bridges - Jeffrey „The Dude” Lebowski, The Big Lebowski (1998)

Jakkolwiek go nazwiesz — The Dude, His Dudeness, Duder lub El Duderino — to rola, do której urodził się Jeff Bridges.

Rozszarpany, gnuśny półkuzyn Kudłatego w Scooby Doo z zamiłowaniem do mebli podłogowych (ten dywan naprawdę łączył pokój, człowieku), jest odrzutem z lat 60-tych, który dryfował w latach 90-tych.

Chociaż częściowo na podstawie hipisa z Los Angeles, Jeffa Dowda z lat 70., The Dudes głównie autobiograficzne (To głównie ja, wyznała gwiazda). Dowód na to, że Bridges jest spadkobiercą hipsterskiego uroku Roberta Mitchuma.

Podaj kahlę, wódkę i mleko.

Największy moment: Marzy o szybowaniu w dół kręgielni między nogami dziewczyny z chóru.

Zobacz także: Duane Jackson ( Ostatni pokaz zdjęć ), Richard Bone ( Sposób cięcia ), Gwiezdny człowiek ( Gwiezdny człowiek ).

Poprzednia Strona 80 z 200 Następny Poprzednia Strona 80 z 200 Następny

120. Javier Bardem - Anton Chigurh, To nie jest kraj dla starych ludzi (2007)

Nazwij to, rozkazuje Bardems złowrogi socjopata, gdy rzut monetą decyduje o losie starszego pracownika stacji benzynowej.

Fryzura Chigurhs została zainspirowana książką przedstawiającą klientów burdelu na granicy Tex-Mex.

Nie musisz udawać fryzury, twierdził Bardem. Strzyżenie działa samoczynnie.

Pomogło mu to zdobyć Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego, podczas gdy jego groźny zabójca wciąż wywołuje wściekłą internetową debatę na temat tego, czy jest prawdziwy, czy nadprzyrodzony.

Najwspanialszy moment: Stacja benzynowa i moneta. Przerażający.

Zobacz także: Ramon Sampedro ( Morze w środku ), Reinaldo Arenas ( Zanim zapadnie noc ), Dawid ( Żywe Ciało ).

Poprzednia Strona 81 z 200 Następny Poprzednia Strona 81 z 200 Następny

119. Marilyn Monroe - Sugar Kane Kowalczyk, Niektórzy lubią gorąco (1959)

Postać na ekranie Monroe (seksowna, ale niewinna, najemnik, ale naiwna - paradoks tego, co Niektórzy lubią gorąco reżyser Billy Wilder nazwał ją elegancką wulgarnością) osiąga apogeum w przedstawieniu grającego na ukulele Sugar Kane'a.

Od jej falującego wejścia wzdłuż peronu stacji (Spójrzysz na to? Jak galaretka na sprężynach! Oddycha oszołomiony Jack Lemmon) do topniejącego patosu jej wykonania I Wanna Be Loved By You, film może sprawić, że (jako ber- Krytyk David Thomson twierdzi, że jest to podatne narzędzie zabawnego, ale sprośnego żartu, ale nigdy nie traci swojej godności – ani naszego współczucia.

Najwspanialszy moment: Próbuje podniecić rzekomo bezsilnego milionera Juniora (Tony Curtis).

Zobacz także: Lorelei Lee ( Panowie wolą blondynki ), Dziewczyna ( Siedmioletni świąd ), Roslyn Taber ( Odmieńcy ).

Poprzednia Strona 82 z 200 Następny Poprzednia Strona 82 z 200 Następny

118. Daniel Craig - James Bond, Casino Royale (2006)

Przez większość filmu miałem podbite oczy, mówi Craig. Ale tego właśnie chciałem: jak najbardziej realnego i krwawego jak diabli.

Rebooting Bond jako oryginalny, łagodny socjopata Iana Fleminga – cała charyzma o lodowatych oczach i warczenie samca alfa – Daniel Craig przywraca zapach seksu i śmierci do 007 .

W jaki sposób? Miesiące spędzone na siłowni. Lata spędzone na robieniu poważnych filmów. Pogłębia szpiega od karykatury do postaci z kinetycznym, dowcipnym, naładowanym emocjami występem, który w pojedynkę stawia podwójne-o! z powrotem do najdłużej emitowanych seriali kinowych.

Najwspanialszy moment: Ten wolny pościg — żaden inny Bond nie mógł tego zrobić.

Zobacz także: Jerzy ( Miłość jest diabłem ).

Poprzednia Strona 83 z 200 Następny Poprzednia Strona 83 z 200 Następny

117. Mark Wahlberg - Dirk Diggler, Boogie Nights (1997)

Odgrywanie wzlotów, upadków i wzlotów masywnie obdarzonej gwiazdy porno z lat 70. było czasem trochę bliskie, hm, kości dla byłego rapera, który stał się aktorem:

Są pewne paralele z moim własnym życiem. To było trudne, ale nie sądzę, żeby ktokolwiek mógł to zrozumieć lepiej niż ja.

Pod kierownictwem eksperta Paula Thomasa Andersona, Wahlberg wniósł naiwność, wrażliwość i charyzmę do swojej przełomowej roli tępego pomywacza, którego sporych rozmiarów schlong jest przepustką do sukcesu.

Wielki kutas ujawnia, oczywiście, nie był własnością Wahlberga, ale masywną protezę.

Najwspanialszy moment: Jestem gwiazdą. Jestem jasną, lśniącą gwiazdą, Diggler pokazuje swojego kutasa.

Zobacz także: sierż. Dignam ( Zmarli ).

Poprzednia Strona 84 z 200 Następny Poprzednia Strona 84 z 200 Następny

116. Paul Giamatti - Miles Raymond, Boki (2004)

Komedia Alexandra Paynesa o nędzy wieku średniego mogłaby być z łatwością tanią, bez odpowiedniego malkontenta w jej sercu.

Wchodzi Giamatti, wyglądając, jakby miał powód, by w swoim czasie odkorkować kilka znieczulających trunków i dostarczając widzom zranioną, pospolitą kotwicę.

Jak powiedział, jest mnóstwo ludzi, którzy wyglądają jak ja i ktoś musi na nich grać.

Opadłe ramiona Milesa wydają się budzić tylko wtedy, gdy znajduje się w zasięgu wąchania wina – Giamatti znakomicie rozpoznał, że wino i melancholia są połączone w jego postaciach z delikatną równowagą emocjonalną.

Najwspanialszy moment: Pinot potrzebuje stałej opieki i uwagi

Zobacz też: Harvey Pekar ( Amerykański splendor ).

Poprzednia Strona 85 z 200 Następny Poprzednia Strona 85 z 200 Następny

115. Sam Rockwell Sam Bell, Księżyc (2009)

Dziwny film science fiction Duncana Jonesa (napisany specjalnie z myślą o Samie Rockwellu) stawia przed głównym wykonawcą wielkie wymagania. Jest jedynym ludzkim aktorem, którego widzimy na ekranie (poza innymi przeniesionymi do swojego rzemiosła za pośrednictwem połączenia wideo) i jako taki musi dźwigać cały ciężar narracji filmów na swoich barkach.

Dobra robota więc staje na wysokości zadania, grając samotnego człowieka schodzącego w stan psychicznego rozpadu z ciepłem i niemało humoru. Rzeczywiście, kiedy filmy się zamykają, jest już na rozdzierającym serce terytorium. Jest dziwaczny, ale nie jest karykaturą, mówi Jones, dlaczego chciał zagrać Rockwella. Możesz poczuć i zobaczyć stojącego za nim człowieka. Nic więc dziwnego, że stało się to najbardziej ludzkim science-fiction od lat.

Największy moment: Walka, jaką ma z nowo przybyłymi statkami. Powiedzieć coś więcej, to zdradzić fabułę, ale z pewnością jest to jedna z bardziej zabawnych scen walki ostatnich lat.

Zobacz także: Chuck Barris ( Wyznania niebezpiecznego umysłu ), Wiktora Manciniego ( Dławić się )

Poprzednia Strona 86 z 200 Następny Poprzednia Strona 86 z 200 Następny

114. Gene Kelly - Don Lockwood, Śpiew w deszczu (1952)

Trudno uwierzyć, że Gene Kelly miał 103 stopnie gorączki, kiedy tańczył z nim do historii kina Śpiewać w deszczu s kultowy tytułowy utwór.

Ale to była część magii Kelly: sprawienie, by ciężka praca wydawała się bezwysiłkowa i natychmiastowa. Wychowałem się jako sportowiec i dorastałem w depresji, powiedział Kelly.

Cały mój taniec wyszedł z pomysłu zwykłego człowieka. Ale tutaj Kelly była wyjątkowo niezwykła.

Cholera, nawet Fred Astaire nigdy nie miał tej nokautującej ręki o energicznym policzku, fizycznej sile i hałaśliwym uroku.

Najwspanialszy moment: To kultowe przemoczenie butów.

Zobacz także: Jerry Mulligan ( Amerykanin w Paryżu ).

Poprzednia Strona 87 z 200 Następny Poprzednia Strona 87 z 200 Następny

13. Melissa Leo Alice Ward, Wojownik (2010)

Jeśli Alice ma w sobie trochę szorstkości, to jest coś, czego musiała się nauczyć, mówi Leo o budzącej grozę matriarsze Alice Ward. Nie chodzi o to, że Leo zamienia się w przerażający występ, który przyćmiewa nawet Christiana Balesa, który zamienia się w uzależnionego od narkotyków brata Marka Wahlberga.

Zarówno ona, jak i Bale zdobyli Oscary dla najlepszego drugoplanowego, i słusznie. Jest manipulująca do rdzenia, a jednak umiejętności w działaniu Leosa to jej zdolność do pokazania, skąd pochodzi motywacja – pod tym wszystkim naprawdę kieruje się miłością do swoich chłopców. To po prostu rodzaj miłości, bez której czasami mogliby się obejść

Największy moment: Erupcja wściekłości, która wita się z wiadomościami jej męża z powodu nowego menedżera Mickeys, uważaj na te patelnie!

Zobacz także: Marianna Jordan ( 21 gramów ), Ray Eddy ( Zamarznięta rzeka )

Poprzednia Strona 88 z 200 Następny Poprzednia Strona 88 z 200 Następny

112. Meg Ryan - Sally Albright, Kiedy Harry poznał Sally (1989)

Najbardziej kultowa komedia romantyczna lat 80. pojawiła się z obsadą, która rozkwitała pod zręcznym kierownictwem Roba Reinersa i wykorzystała błyskotliwy scenariusz Nory Ephrons do walki płci, aby zapewnić najlepsze zwroty w karierze.

Ale prosto z ról dziarskich dziewczyn w Top Gun oraz Przestrzeń wewnętrzna , to Ryan, za którego omdleliśmy - przepięknie uroczy i pasujący do Billy'ego Crystala, aby uzyskać ostry jak brzytwa komiks.

Wciąż sfałszowana scena orgazmiczna delikatesów przyćmiewa film, ale jej wymagająca w utrzymaniu Sally, której dziwactwa są niszczone przez wyluzowanego Harry'ego Crystals, pozostaje wzorem Bridget Jones z duszą, słodyczą i spodniami z dni tygodnia.

Najwspanialszy moment: Czy w tym scenariuszu jeden z nas powinien być psem?... Jestem psem?

Zobacz także: Annie Reed ( Bezsenność w Seattle ), Frannie ( w cięciu ).

Poprzednia Strona 89 z 200 Następny Poprzednia Strona 89 z 200 Następny

111. Harvey Keitel - Porucznik, zły porucznik (1992)

Nie ma prawdziwego spisku, aby Abel Ferraras pogrążył się w ludzkiej deprawacji. Jest tylko Keitel. I chłopcze, czy to wystarczy.

Jego bezimienny, torturowany gliniarz jest zdumiewającą nagą siłą. Aktor przypisuje dużą część swojej roli Ferrarze.

To było tak, jakby nie reżyserował, ale grał tę rolę ze mną, powiedział Keitel. Ale jak rzadko aktor obnażał swoją duszę na ekranie?

A to jest nasz Harvey, oczywiście jego pośladki.

Najwspanialszy moment: Zrobiłem tyle złych rzeczy!

Zobacz także: Charlie ( Wredne ulice ), Jerry ( Niebieska obroża ), Jimmy Palce ( Palce ), pan White ( Rezerwowe Psy )

Poprzednia Strona 90 z 200 Następny Poprzednia Strona 90 z 200 Następny

110. Jesse Eisenberg Mark Zuckerberg, Sieć społecznościowa (2010)

Nie jesteś dupkiem Mark, po prostu tak bardzo się starasz być. Nagrodzony Oscarem scenariusz Aarona Sorkinsa nie rzuca założyciela Facebooka Marka Zuckerberga w okropnie przychylnym świetle, co sprawia, że ​​tym bardziej cieszy widok wiecznie lubianego Eisenberga, który dostarcza potok złośliwego sarkazmu.

Grając Zuckerberga jako bystrego, ale zgorzkniałego malkontenta, Eisenberg jest objawieniem, przynosząc bohaterowi wystarczająco dużo niepewności, by powstrzymać go przed przewróceniem się na pełne terytorium potworów. Zapierający dech w piersiach scenariusz z pewnością pomaga, ale przekształcenie frajera z Doliny Krzemowej w charyzmatycznego lidera to wszystko dzieło Eisenberga.

Największy moment: Moment, w którym traci cierpliwość do sprawy przedstawionej przez braci Winklevoss: Gdybyś wymyślił Facebooka, wymyśliłbyś Facebooka. Dobrze powiedziane.

Zobacz także: Nick ( Rogera Dodgera ), James Brennan ( Kraina Przygód ), Kolumb ( Kraina Zombi )

Poprzednia Strona 91 z 200 Następny Poprzednia Strona 91 z 200 Następny

109. Reese Witherspoon - Tracy Flick, Wybory (1999)

Napięta kula szalejącej ambicji i źle tłumionego jadu, Witherspoon gra niepowstrzymanego licealistę z zaciśniętym uśmiechem, sztywnym krokiem i lodowoniebieskimi oczami, które błyszczą wściekłością lub triumfem, ale wciąż pokazują nam przerażoną, samotną dziewczynę za bezlitosną jazdą.

Reżyser Alexander Payne postrzega ją jako podobną do Nixona, która niechętnie pragnie tej bezosobowej miłości mas i nie ma pojęcia o indywidualnym związku.

Najwspanialszy moment: Wybuch wściekły, plujący złości, do spaghetti-western riffu Morricone na ścieżce dźwiękowej.

Zobacz także: Czerwiec Carter ( Spacer po linii ).

Poprzednia Strona 92 ​​z 200 Następny Poprzednia Strona 92 ​​z 200 Następny

108. Tom Hanks - Chuck Noland, odrzucony (2002)

Zapomnij o pogodnym sentymentalizmie gumpa lub nawet wzruszająca udręka Filadelfia --najlepszy występ tętniącego życiem everymana, jakiego Hanks kiedykolwiek oddał, jest tutaj, od którego można się odbić tylko w siatkówkę.

Stwierdził, że istnieje różnica między samotnością a samotnością, po czym przystąpił do udowodnienia swoich racji z nietypową subtelnością.

Tak, wszystkie wielkie aktorstwo tutaj – filmowanie zostało wstrzymane na miesiące, podczas gdy nasz Tom zrzucił 55 funtów i (drżenie) przestał się golić – ale diabeł tkwi w szczegółach: zniuansowana tonacja, subtelnie przesuwające się oczy.

Najwspanialszy moment: Płaczące wiadra, gdy siatkówka Wilson ginie na morzu.

Zobacz także: Josh Baskin ( Duża ), Andrzeja Becketta ( Filadelfia ), kapitan John H. Miller ( Szeregowiec Ryan ).

Poprzednia Strona 93 z 200 Następny Poprzednia Strona 93 z 200 Następny

107. Will Ferrell Ron Burgundy, Anchorman (2004)

Nie wiem, jak to ująć, ale jestem poważna. Tak, to Ron Burgundy w porządku, którego ogromna popularność zapewni, że Will Ferrell również stanie się wielką sprawą. Jako gwiazda filmu tak głupiego jak ten, musisz mieć całkiem poważne komediowe kotlety, ale Ferrell ma je w szpic.

Ukradłem już sceny w stylu Zoolander oraz Stara szkoła , Ferrell w końcu zostaje wypuszczony ze smyczy, by wyrzucić niekończącą się serię absurdalnych i wybitnie cytowanych zdań. Może nie jest to subtelne, ale wymaga bardzo twardego serca, żeby nie było to zabawne

Największy moment: Albo szklana gablota emocji, albo recital fletu jazzowego. Wybierz swój wybór.

Zobacz także: Frank Ricard ( Stara szkoła ), Kumpel ( Elf ), Harold Crick ( Dziwniejsze niż fikcja )

Poprzednia Strona 94 z 200 Następny Poprzednia Strona 94 z 200 Następny

106. Paddy Considine - Richard, Buty Dead Mans (2004)

Jaką różnicę robi broda. Twarz Livewire obciążona żałobnym, męskim zamętem, Paddy Considine najeżony smutkiem, psychozą i poczuciem winy jako oddział szukający zemsty na palantach z głową Pot Noodle, którzy torturowali jego brata.

Wredny i ponury, zabiera się do zabijania jak do ponurej pracy. - Gniew tkwi w jego kościach - powiedział Considine - wrażenie, które wywołuje niezachwianym spojrzeniem człowieka skazanego na straszne czyny.

Najwspanialszy moment: Dziwnie życzliwy, gdy posyła Dziwnych zbirów na ich terenie.

Zobacz także: Morrella ( Pokój dla Romeo Brass ) Le Donk ( Le Donk i Scor-zay-sea )

Poprzednia Strona 95 z 200 Następny Poprzednia Strona 95 z 200 Następny

105. Harrison Ford - Han Solo, Gwiezdne wojny (1977)

Nigdy nie myślałem, że Han ma tylko dwa wymiary, dopóki tak nie powiedzieli krytycy, burczy Ford. Są w błędzie. Trzeci wymiar to ja

Ford odwrócił się w gwiazdorskim pokazie dumnego, śmiałego, wilczego uroku, który widział to wszystko. Jak ci krytycy płakali, kiedy w czasie prequeli nie było go w pobliżu, by zakwasić całą tę bezwietrzną gadkę Mocy zarozumiałym żartem.

Najwspanialszy moment: W końcu powiększanie, aby uratować dzień. Ha-hoo!

Zobacz też: Indiana Jones ( Poszukiwacze zaginionej Arki ), Allie Lis ( Wybrzeże Moskitów ).

Poprzednia Strona 96 z 200 Następny Poprzednia Strona 96 z 200 Następny

104. Audrey Hepburn - Holly Golightly, Śniadanie u Tiffanysa (1961)

Szczupła, elegancka, nerwowa, odziana w Givenchy – czyż nie tak wszyscy pamiętamy Hepburn? Dodaj, dla Tiffany , urocza dziwactwo i te wielkie, wrażliwe oczy, które (jak to ujął Almar Haflidason w BBC Films) wydają się podążać za tobą i twoim portfelem aż do kasy.

Stonowany, oczywiście, od Trumana Capotes'a oryginał; według scenarzysty George'a Axelroda, Hepburn odmówił zrobienia lub powiedzenia czegokolwiek, co mogłoby sprawić, że postać nie będzie współczująca. Ale kogo to obchodzi? Mężczyzna czy kobieta, nie da się nie zakochać się w Hollys, które manifestują wdzięki.

Najwspanialszy moment: Siedząc na schodkach przeciwpożarowych śpiewając Moon River. Porozmawiaj o szarpaniu za struny serca

Zobacz także: Księżniczka Anna ( rzymskie wakacje ), Regina Lampert ( Szarada ), Pokojówka Marian ( Robin i Marian ).

Poprzednia Strona 97 z 200 Następny Poprzednia Strona 97 z 200 Następny

103. Orson Welles - Harry Lime, Trzeci człowiek (1949)

Oświetlone okno nagle oświetla uśmiechniętą twarz — co to było za gwiazdorskie wejście! zachwycony Wellesem. Minęło 65 minut, zanim się pojawił i jest na ekranie przez najwyżej 15 minut, ale dominuje Harry Lime Trzeci mezczyzna .

Bezwzględny i beztrosko obojętny na konsekwencje swoich czynów, Harry powinien być odpychający. Jednak Welles bawi się nim z takim upodobaniem, że nie sposób go nienawidzić.

Najwspanialszy moment: Przemowa zegara z kukułką na kole Prateru, objaśniająca jego korozyjną filozofię.

Zobacz także: Charles Foster Kane ( Obywatel Kane ), Hanka Quinlana ( Dotyk zła ).

Poprzednia Strona 98 z 200 Następny Poprzednia Strona 98 z 200 Następny

102. Antonio Banderas Robert Ledgard, Skóra, w której żyję (2011)

Po zagraniu wielu tlących się romantycznych głównych bohaterów, tlących się bohaterów akcji i tlących się instruktorów tańca, Antonio Banderas w końcu ma okazję pokazać swoją ciemną stronę w obłąkanym melodramacie Pedro Almodovars.

Grając mściwego (i trochę zakręconego) chirurga z przerażającym dystansem, Banderas jest zarówno przerażający, jak i niezbadany. To uczucie było jak kolejka górska, gdzie wjeżdżasz na sam szczyt, a potem spadasz po drugiej stronie, powiedział Banderas o swoim występie. Bałam się materiału! Jeśli chciał wyjść ze swojej strefy komfortu, znalazł tutaj odpowiednią okazję

Największy moment: Objawieniem tego, co się tutaj właściwie dzieje, jest film i największy zamach stanu Banderasa. Szokujące rzeczy.

Zobacz także: Mariaczi ( Desperat ), David Alfaro Siqueiros ( Frida )

Poprzednia Strona 99 z 200 Następny Poprzednia Strona 99 z 200 Następny

101. Jim Carrey - Joel Barish, Wieczne słońce nieskazitelnego umysłu (2004)

Wieczne słońce Joel Barish to najbardziej elokwentna, paląca duszę odpowiedź Jima Carreya na często przytaczane oskarżenie, że jego występom brakuje hojności.

Zamiast znikać z ekranu w zgrzytliwym, migającym napływie znaków firmowych, Carrey pogrąża się w roli przygnębionego samotnika, który wydaje się być wiecznie przygarbiony, nie włączając się ani na chwilę w swój opatentowany zgiełk sztuczek. tiki.

Ale co więcej, Carreys głęboko uwewnętrznił Joela. Nie sądzę, żeby był pozbawiony poczucia humoru czy nieciekawy, powiedział. Myślę, że jest naprawdę złożony. Carrey należycie wyczarowuje empatyczne bogactwa, które pasują do siebie.

Najwspanialszy moment: Każdy musi się kiedyś nauczyć Płakać na kole samochodu.

Zobacz także: Truman Burbank ( Przedstawienie Trumana ), Andy Kaufman ( Człowiek na Księżycu ).

Poprzednia Strona 100 z 200 Następny Poprzednia Strona 100 z 200 Następny

100. Peter Lorre - Hans Beckert, M (1931)

Początkowo wszystkie cienie i dźwięki, na tle ściany i gwiżdżącego Peera Gynta, Peter Lorre wyłonił się z nikotynowej fugi w filmie Fritza Langsa o ​​zabójczym dziecku, z wulkaniczną mocą.

Lorre uczynił swojego mordercę o wyłupiastych oczach i dziecięcej twarzy zarówno-mężczyzną, jak i potworem, godnym politowania, ale domem dla straszliwych impulsów. Później aktor twierdził, że nie mógł wejść do restauracji bez kobiet patrzących na niego jednym spojrzeniem i zastanawiających się, czy go poślubić, czy zadzwonić na policję.

Jego studium tworzenia legend w skrajnych wojowniczościach jeszcze dłużej obserwowało go przez całe życie i filmy.

Najwspanialszy moment: Ogień, głosy, udręka!

Zobacz także: Joel Kair ( Sokół maltański ), Abbott ( Mężczyzna, który wiedział za dużo ).

Poprzednia Strona 101 z 200 Następny Poprzednia Strona 101 z 200 Następny

99. Cate Blanchett - Jude Quinn, Im nie ma (2007)

Cate Blanchett twierdziła, że ​​artystyczna wolność Boba Dylana polega na jego zdolności do ciągłego wymykania się fizycznej definicji. To samo dotyczy jej instynktów rtęciowych: kradnie film Todda Haynesa w epizodzie.

Podobnie jak Bob z połowy lat 60., Blanchett jest chudym jak patyk, karmionym nikotyną, zasypanym pigułkami, bełkoczącym samogłoskami hipsterem Dylana, od pozbawionych snu włosów przez kości policzkowe o krawędziach klifu, po dżinsy do czyszczenia fajek po Carnaby eleganckie buty.

Idzie cienką granicę między dawaniem dobrego Boba a wywoływaniem świadomego efektu wyobcowania z samoświadomego występu, zanurzając się w rdzeniu Dylana, zachowując jednocześnie jego pomysłową śliskość. Krótko mówiąc, palenie.

Najwspanialszy moment: Słuchaj, oto co myślę Unikając pytań w taksówce.

Zobacz także: Królowa Elżbieta I ( Elżbieta ), Katharine Hepburn ( Lotnik ).

Poprzednia Strona 102 z 200 Następny Poprzednia Strona 102 z 200 Następny

98. Boris Karloff - Potwór, Frankenstein (1931)

Pomimo tego, że jego cechy są ukryte pod makijażem, a dialogi ograniczają się do pomruków, Karloffowi udało się oddać jeden z najbardziej kultowych występów w historii kina, przynosząc nieograniczoną siłę i głębię oszołomionej, rozwścieczonej kreacji Frankensteina.

Chociaż rola uczyniła Karloffa gwiazdą, na zawsze zaszufladkowała go jako ciężki horror, mimo że zagrał Potwora tylko dwa razy (w Narzeczona oraz Syn ). Często wskrzeszany, często parodiowany, ale nigdy nie ulepszany, jego potwór z płaskim czubem i śrubami w szyi pozostaje ostateczny.

Najwspanialszy moment: Zabawa z małą Marią i jej kwiatkami nad wodą.

Zobacz także: John Gray ( Porywacz ciał ), prof. Marcus Montserrat ( Czarownicy ), Byron Orlok ( Cele ).

Poprzednia Strona 103 z 200 Następny Poprzednia Strona 103 z 200 Następny

97. Dylan Baker - Bill Maplewood, Szczęście (1998)

Mizantropijne arcydzieło Todda Solondza aż roi się od ludzkiej nieszczęścia, ale u jego podstaw leży człowiek z rodziny Dylan Bakers, psychiatra z przedmieścia, który ukrywa fantazje o masakrze z karabinu szturmowego i zastawia pedofilską pułapkę na swojego kolegę z klasy, syna.

Z udręką wyrytą na jego rysach Mr Average, Baker emanuje zarówno przerażeniem, jak i złamanym sercem. Nic dziwnego, że Billowi przekazało wiele większych nazwisk, w tym Gary Sinise, który z łatwością mógł zamienić się w frazesy-zboczeńca potworów.

Piekarze nawarstwiający się portret zamętu i smutku jest jednak jednym z rywali Petera Lorresa M, tylko z dodatkowym patosem.

Najwspanialszy moment: Bill ze łzami w oczach ujawnia swojemu synowi rozmiar swojej deprawacji

Poprzednia Strona 104 z 200 Następny Poprzednia Strona 104 z 200 Następny

96. Angelina Jolie - Mariane Pearl, Potężne serce, (2007)

Obsadzenie Angeliny Jolies jako ciężarnej Mariane Pearl, której mąż dziennikarz, Daniel został porwany podczas pracy w Pakistanie, a później ścięty, spotkało się z krytyką niektórych grup afroamerykańskich, ale zostało to zaaprobowane przez samą wdowę rasy mieszanej.

Nie chodzi o kolor twojej skóry. Chodzi o to, kim jesteś. Poprosiłem ją, żeby zagrała tę rolę, ponieważ czułem z nią prawdziwe pokrewieństwo.

Na przemian wrażliwa i stanowcza, delikatna i zaciekła, Jolie zakotwicza ostry proceduralny proces Michaela Winterbottoma dzięki szczeremu i nieprecyzyjnemu występowi, który oszołomił nawet jej najbardziej głośnych przeciwników.

Najwspanialszy moment: Jej smutek powstrzymywał się po usłyszeniu o śmierci Daniela.

Zobacz także: Gia Carangi ( Gia>), Lisa ( Dziewczyna przerwała ).

Poprzednia Strona 105 z 200 Następny Poprzednia Strona 105 z 200 Następny

95. Peter Sellers - Kapitan Lionel Mandrake/Prezydent Merkin Muffley, Dr Strangelove (1963)

Sprzedawcy w swoim najbardziej kompulsywnym kameleonie wcielają się w trzy role w nuklearnej farsie Stanleya Kubricksa. Jako Kapitan Grupy RAF gra hetero, sztywno Brytyjczyka, z obłąkanym generałem Jackiem D Ripperem.

W międzyczasie, jako Dr Strangelove, podszywa się pod Henry'ego Kissingera. Ale prawdziwym triumfem Sprzedawców jest nieszczęsny prezydent Muffley, wybredny i łysiejący, desperacko próbujący zaprowadzić porządek w obłąkanym wszechświecie.

Film, jak napisał biograf Roger Lewis, nadaje swoim gwiazdom zewnętrzną formę gniewu i szaleństwa.

Najwspanialszy moment: Jak Prez na gorącej linii, próbując przemówić do pijanego premiera Rosji.

Zobacz także: Fred Latawiec ( Jestem w porządku Jack ), inspektor Jacques Clouseau ( Różowa Pantera ), Szansa ( Będąc tam ).

Poprzednia Strona 106 z 200 Następny Poprzednia Strona 106 z 200 Następny

94. Buster Keaton - Johnny Gray, Generał (1927)

Niekwestionowany punkt kulminacyjny niestabilnej kariery Keatons, Generał jest opowieścią o nieszczęsnym inżynierze kolei z czasów wojny secesyjnej, któremu żołnierze Unii podcinają lokomotywę.

Ale przede wszystkim jest to wymówka dla aktora o wzroście 5 stóp i 5 cali, aby wykonać wszystkie swoje własne akrobacje. A jakie wyczyny kaskaderskie: pędzenie po jadących pociągach, przeskakiwanie między nogami szarżujących koni, gra w kości ze śmiercią na torach kolejowych… nikt nigdy nie zrobił tego lepiej i nikt nigdy tego nie zrobi. A wszystko to, zachowując całkowicie kamienną twarz, nigdy nie było tak zabawne, jak lekkomyślne niebezpieczeństwo.

Najwspanialszy moment: Jazda na ruchomym kole pociągu – niebezpieczny wyczyn używany jako jednorazowy knebel.

Zobacz także: Willie McKay ( Nasza gościnność ), Sherlock Jr ( Sherlock Junior ), William Canfield Jr ( Parowiec Bill, Jr ).

Poprzednia Strona 107 z 200 Następny Poprzednia Strona 107 z 200 Następny

93. Arnold Schwarzenegger - Terminator, Terminator (1984)

To mógł być każdy, od OJ Simpsona do Lance'a Henriksena i Mela Gibsona. Ale tak nie było. Była to austriacka legenda kulturystyki z głupim akcentem i jeszcze śmieszniejszą nazwą.

Z zaledwie 16 liniami dialogów i jednym wyrazem twarzy, Ah-nuld pozostawił niezapomniane wrażenie w kinie akcji jako bezwzględny cyborg. To nieustająca wydajność, która napędza motory z niepowstrzymaną wydajnością.

Nawet jeśli się pomylił, miał rację: ta słynna linijka została napisana jako Wrócę. To nie to samo, prawda?

Najwspanialszy moment: Terminator idzie na zakupy: Duh Uzi dziewięć milimetrów?

Zobacz także: T-800 ( Terminator 2: Dzień Sądu ).

Poprzednia Strona 108 z 200 Następny Poprzednia Strona 108 z 200 Następny

92. Cary Grant - TR Devlin, Notorious (1946)

Hitchcock uwielbiał sprawiać, by jego złoczyńcy byli bardziej sympatyczni niż jego bohaterowie. Nazi? Jasne, ale Alex (Claude Rains) jest ciepły i czuły.

Przyznaje, że agent FBI Devlin jest zimny, wyrachowany i manipulacyjny, zmuszając Alicię (Ingrid Bergman) do współpracy – i narażając się na wielkie niebezpieczeństwo – grając na jej uczuciach do niego.

Jak mówi ekspert Hitch Donald Spoto, fasada dotacji jest bardziej przerażająca niż atrakcyjna. Hitch kopie pod urokiem aktorów, pokazując nam człowieka, o którym Doris Day zauważyła: Nie ma do niego dostępu.

Najwspanialszy moment: Na wpół niosąca Ingrid Bergman na dole, wbrew zgromadzonym nazistom.

Zobacz także: CK Dexter Haven ( Historia Filadelfii ), Roger O Thornhill ( Północ, północny zachód ).

Poprzednia Strona 109 z 200 Następny Poprzednia Strona 109 z 200 Następny

91. Benicio Del Toro - Ernesto Che Guevara, Che (2008)

Benicio Del Toro zbudował swoją reputację na talencie do ekspansjonizmu metod, rozwijając role wspierające, aż stały się godne lidera.

Nie mając nic do dodania do prawdziwego rewolucjonisty Argentyny, zamiast tego pielęgnował Che na ekranie przez ponad 20 lat, poznał pozostałych przy życiu współpracowników Ches (nie można za to wycenić, powiedział Del Toro) i napełnił swój występ charyzmą, przejrzystością, niesamowitą energią i zmarszczone ciepło, udowadniając, że jego cebula jest gwiazdą, która może poprowadzić film i dopełnić zespół.

Co za mówca: tutaj największy bełkot z kin z lat 90. ujawnia głos, by dowodzić powstaniem.

Najwspanialszy moment: Niech Bóg błogosławi Amerykę: dziękując senatorowi McCarthy'emu za Zatokę Świń.

Zobacz także: Okno Freda ( Podejrzani ), Javier Rodriguez ( Ruch drogowy ), Jack Jordan ( 21 gramów ).

Poprzednia Strona 110 z 200 Następny Poprzednia Strona 110 z 200 Następny

90. Will Smith - Muhammad Ali, Ali (2001)

Odrzucałem scenariusz przez lata, mówi Will Smith o biografii Michaela Mannsa.

Nie widziałem drogi od Willa Smitha, świeżego księcia Bel Air, do Willa Smitha, Muhammada Ali.

Ta droga? Ta sama droga biegła Ali. Jedzenie jedzenia, które zjadł Ali. Nauka boksowania w ten sam sposób, w jaki Ali boksowała. Szkolenie pięć dni w tygodniu przez 12 miesięcy. Zwiększony o 35 funtów, aby dorównać byłym mistrzom wagi ciężkiej o wadze 220 funtów.

Transformacja Smitha jest niezwykła – a jego występ daje nam zarówno mit, jak i mężczyznę, nie wspominając o najbardziej wstrząsających hukach, jakie kiedykolwiek uderzały o celuloid.

Najwspanialszy moment: Ali, bomaje! Ali, bomaje!

Zobacz także: Sześć stopni separacji (1993)

Poprzednia Strona 111 z 200 Następny Poprzednia Strona 111 z 200 Następny

89 Colin Firth Król Jerzy VI, Przemówienie królów (2010)

Myślę, że z Colinem miałem szczęście, że trafiłem na właściwego człowieka, który to zrobił. Reżyser Tom Hooper z radością przyznaje, że jego film jest winien Colinowi Firthowi, i rzeczywiście, chociaż materiał źródłowy zawsze mógł być postrzegany jako przynęta na Oscara, całość żyje lub umiera dzięki jej centralnemu występowi.

Na szczęście Firth był więcej niż gotowy do pracy, rejestrując różne elementy osobowości walczących monarchów z bystrym okiem do szczegółów. W różnym momencie mamy frustrację, humor, snobizm, panikę, wstręt do siebie, wdzięk i wreszcie triumf. Firth przyspieszył już z Samotnym mężczyzną, ale to postawiło go w zupełnie innej klasie.

Największy moment: Ostatnie przemówienie jest niezwykle poruszające, ale to jego nędzne traktowanie Lionela Logue'a pokazuje Firtha u szczytu swoich mocy. To najciekawsza scena filmu, w której Bertie pokonuje stare bariery społeczne, aby zamaskować rosnący niesmak do samego siebie.

Zobacz także: Jerzy ( Kawaler ), Bill Haydon ( Tinker Krawiec Żołnierz Szpieg )

Poprzednia Strona 112 z 200 Następny Poprzednia Strona 112 z 200 Następny

88. Catherine Deneuve - Sverine Serizy, Piękna dnia (1967)

Byłam bardzo zdemaskowana, we wszystkich znaczeniach tego słowa, mówi teraz Deneuve o jej zniewalającym zwrocie w arcydziele Luisa Buuelsa. I strasznie cierpiałem.

Miała wtedy zaledwie 23 lata, a jej lodowaty urok osiągnął szczyt, gdy bogata, represjonowana gospodyni domowa robiła dzienne zmiany w burdelu. I pięknie cierpiała.

Szykowny styl, lalkowe blond włosy, szeroko otwarte oczy... Nawet poddana upokorzeniu błota na białej satynie lub biczów na białym ciele, Deneuve pozostaje tak szalenie nietykalna, tak szalenie czysta, że ​​po prostu odzwierciedla nasze własne mroczne pragnienia z powrotem do nas .

Najwspanialszy moment: Co jest w pudełku?

Zobacz także: Karolina ( Odpychanie ), Tristana ( Tristana ).

Poprzednia Strona 113 z 200 Następny Poprzednia Strona 113 z 200 Następny

87. Charlize Theron - Aileen Wournos, Potwór (2003)

Nie chodzi o protetykę. Uznanie dla wizażystek za sprawienie, że glamazon wygląda na plebejskiego, ale brzydki jest tylko głęboki; Doskonałość Therons polega na przemyślanej, wyczuwanej empatii dla grzesznika przeciwko grzesznikowi.

Zdałem sobie sprawę, że wszystko, co robiła fizycznie, było tylko lustrem tego, przez co przechodziła emocjonalnie, mówi aktorka. Rozgrywany z intensywnością zranionych białych śmieci, Therons Aileen jest tak samo potrzebujący miłości, jak zemsty.

Najwspanialszy moment: Wyzwalająca furia pierwszego zabójstwa Aileens.

Zobacz też: Josey Aimes ( Północny kraj ), detektyw Emily Sanders ( W Dolinie Ela ).

Poprzednia Strona 114 z 200 Następny Poprzednia Strona 114 z 200 Następny

86. Gabourey Sidibe Claireece „Precious” Jones, Precious (2009)

Porozmawiaj o chrzcie ognia. Gdy pojawiają się debiutanckie role główne, nie są one o wiele bardziej onieśmielające niż Cenny . Sidibe jest odpowiednio bolesna jako ofiara przemocy domowej, ale co najważniejsze, rzuca się również w stronę śpiewającej, tanecznej strony z prawdziwym pizzazzem.

W tych pomarszczonych, przybranych oczach kryje się też szczypta twardości, poczucie, że cokolwiek rzuci na nią życie, nie sprowadzi jej na rachubę. Okropnie maltretowana, wciąż sprawia, że ​​postać wydaje się czymś więcej niż tylko ofiarą.

Największy moment: Spokojnie optymistyczne rozwiązanie, które wydaje się zasłużone po okropnościach, które wcześniej musieliśmy znosić

Zobacz także: Odessa ( Napad na wieżę )

Poprzednia Strona 115 z 200 Następny Poprzednia Strona 115 z 200 Następny

85. Clint Eastwood - Harry Callahan, Brudny Harry (1971)

Pomyślałem, że było wystarczająco dużo poprawnych politycznie bzdur. A czy jest lepszy sposób na zrównoważenie tego przez Clinta, niż przeniesienie jego martwookiej osobowości antybohatera (choć z kilkoma dodatkowymi umiejętnościami komunikacyjnymi, choć nie wieloma) ze spaghetti westernów Leonesa do obskurnego San Francisco z lat 70.?

Napięta, autorytarna postawa Eastwooda odegrała rolę – stróża prawa (faszysty?), który był gotów złamać prawo, aby je utrzymać – a rola z kolei uczyniła go, ustanawiając niezwykłą hollywoodzką karierę, która trwa 37 lat później

Najwspanialszy moment: Musisz zadać sobie jedno pytanie. Czy czuję się szczęśliwy? Cóż, prawda, punk?

Zobacz także: Człowiek bez imienia ( Trylogia Dolarów ), William Munny ( niewybaczalny ), Robert Kincaid ( Mosty hrabstwa Madison ).

Poprzednia Strona 116 z 200 Następny Poprzednia Strona 116 z 200 Następny

84. Edward Norton - Derek Vinyard, Historia Ameryki X (1998)

Połóż swoje pieprzone usta na krawężniku. Teraz powiedz dobranoc. W najbardziej szokująco dosłowny sposób Edward Norton wpisał się na listę współczesnych aktorów filmowych o największej mocy.

Jego elektryzujący występ to trzy w jednym: ewoluuje w przekonujący sposób od młodości poddanej praniu mózgu, przez szalejącą dorosłość, po żal po więzieniu. Nie twierdzę, że żadna mroczna przeszłość zmusza mnie do tego, powiedział Norton, który zyskał 30 funtów mięśni, aby grać w neonazistę.

Ale czuję się dobrze psychicznie i emocjonalnie, kiedy ten rodzaj gniewu wypływa ze mnie.

Najwspanialszy moment: To spojrzenie w oczy, gdy jest aresztowany, przy krawężniku.

Zobacz także: Aaron Stampler ( Wrodzony strach ), Narrator ( Klub walki ).

Poprzednia Strona 117 z 200 Następny Poprzednia Strona 117 z 200 Następny

83. Frances McDormand - Marge Gunderson, Fargo (1996)

Smutne oczy pani McDormand mogą być równie humanitarnym miarą dociekania pod koniec wieku, jak każdy inny, twierdził krytyk filmowy David Thomson.

Trochę pochwały, ale funkcjonariuszka Marge zasługuje na to. Coenowie są oskarżani o sprzedawanie karmionych kukurydzą karykatur jako postaci, ale McDormands spokojnie i sprytnie, rzeczowo Marge jest rozbrajająco codzienna, czy to wyładowując poranne mdłości, czy uczestnicząc w podwójnym zabójstwie z ludowym sprytem i wytrwałością.

Bracia napisali Marge z myślą o McDormandzie; jej odpowiedź daje Fargos liofilizowany chaos i zabija jego mądry, ciepły, zakorzeniony rdzeń.

Najwspanialszy moment: Po prostu wykonuję swoją pracę, Marge rozwala Jerry'ego na kawałki.

Zobacz także: Abby ( Krew Prosta ), Żuraw Doris ( Człowiek, którego tam nie było ).

Poprzednia Strona 118 z 200 Następny Poprzednia Strona 118 z 200 Następny

82. Vincent Cassel, Jacques Mesrine, Mesrine (2008)

Jako aktor uważam, że zawsze powinieneś trochę zniknąć. Jeśli to Vincent Cassels MO, z pewnością może uznać Mesrine za sukces. Wcielając się w najbardziej znanego przestępcę Frances, całkowicie zakopuje się w zawadiackiej nikczemności antybohatera rabującego banki i łamiącego więzienie.

Cassel, pełen charyzmy i pizzy, gra Mesrine jako gwiazdę gangstera i rocka, w jednym momencie podstępnie czarującą, a w następnym przerażająco zdziczałą. Nikt mnie nie zabije, dopóki tego nie powiem, szydzi. Byłbyś głupcem, żeby się kłócić

Największy moment: Kulminacyjna sekwencja jailbreak jest tak ekscytująca, jak to tylko możliwe. Wiesz, że nie powinieneś mu kibicować, a jednak

Zobacz także: Vinz ( Nienawiść ) Tomasz Leroy ( Czarny łabędź )

Poprzednia Strona 119 z 200 Następny Poprzednia Strona 119 z 200 Następny

81. Gregory Peck - Atticus Finch, Zabić drozda (1962)

Czasami wystarczy tylko banał: Atticus Finch to rola, do której urodził się Gregory Peck (trudno uwierzyć, że studio chciało obsadzić Rocka Hudsona).

Dobroć jest notorycznie trudna do przedstawienia bez popadania w zarozumiałość, ale Peck z łatwością ją przedstawia. Pomaga oczywiście to, że widzimy go oczami Scout (Mary Badham), jego sześcioletniej córki.

Ciepły, pełen humoru, odważny, opiekuńczy — Atticus jest idealnym ojcem każdego dziecka. To wewnętrzne, odczuwalne działanie. Peck włożył w to wszystko, co miałem – wszystkie moje uczucia i wszystko, czego nauczyłem się w ciągu 46 lat życia, o życiu rodzinnym, ojcach i dzieciach.

Najwspanialszy moment: Wygłasza swoje pełne pasji, skazane na zagładę przemówienie podsumowujące do ławy przysięgłych.

Zobacz także: Lewt McCanles ( Pojedynek w słońcu ), Jimmy Ringo ( Rewolwerowiec ), Sam Bowden ( Przylądek strachu ).

Poprzednia Strona 120 z 200 Następny Poprzednia Strona 120 z 200 Następny

80. Ryan Gosling - Dan Dunne, Half Nelson (2006)

Johna Keatinga. Louanne Johnsona. Dana Dunne'a. Wszyscy inspirujący nauczyciele, ale ten drugi – ten uzależniony od cracku – jest mentorem, który utrzymuje się najdłużej.

A wszystko sprowadza się do Goslinga. Wcześniej był na peryferiach, ale nominacja do Oscara w 2007 roku za jego mamroczącego, zmarszczonego, zdesperowanego Dana wszystko zmieniła.

Akademia uznała jego bolesne przedstawienie walki o zrównoważenie demonów narkotykowych z pomocą zubożałym uczniom w jego szkole w centrum miasta.

Jest bałaganem, ale brzęcząca charyzma Goslings udaje się wzbudzić współczucie dla każdego potknięcia, każdego spierdolenia.

Najwspanialszy moment: Rozmowy ze swoim dilerem na temat kłótni młodzieży, głośna hipokryzja.

Zobacz także: Danny Balint ( Wierzący ), Dziekan ( Niebieskie Walentynki ), Kierowca ( Odwieźć )

Poprzednia Strona 121 z 200 Następny Poprzednia Strona 121 z 200 Następny

79. Holly Hunter - Ada McGrath, Fortepian (1993)

To było takie prywatne badanie psychiki człowieka, powiedział Hunter o jej milczącej roli szkockiej narzeczonej Ady, przejściowej niemej, która podróżuje po całym świecie do Nowej Zelandii z lat 50. XIX wieku, by zaaranżować małżeństwo.

Ada jest aktorką marzącą - pełną tłumionej pasji i surowego romansu, a Hunter zaciekle walczył o tę rolę, a potem uczynił ją swoją - upartą i zmysłową w równym stopniu.

Jest to zdyscyplinowany portret, ale surowo ciosany i fizyczny, wyrażający skrajne emocje bez wypowiadania słowa. I słusznie zdobyła dla Huntera Oscara.

Najwspanialszy moment: Podnosi spódnice w kształcie dzwonów, aby umożliwić poplamionemu atramentem sąsiadowi Harveyowi Keitelowi grzebanie i szarpanie się.

Zobacz także: Jane Craig ( Wiadomości z transmisji ), Helen Remington ( Rozbić się ).

Poprzednia Strona 122 z 200 Następny Poprzednia Strona 122 z 200 Następny

78. James Woods – Richard Boyle

Chcesz intensywność? Zadzwoń do Jimmy'ego Woodsa - jeśli możesz sobie z nim poradzić. Nikt nie przygważdża tak skąpych ludzi jak Woods – mężczyźni z ogromnym sprytem, ​​ale zerową klasą.

Oliver Stone wiedział o tym: czuł zgiełk pod płynem po goleniu i wezwał Woodsa, by zagrać dziennikarza gonzo Dicka Boyle'a, plątaninę narkotyków, alkoholu i oburzenia, wbijającego się w brudne kłamstwa amerykańskiej polityki zagranicznej.

To ten odważny, bezkompromisowy portret wypalonego cynika, który znów się podnieca, który zdobył jedynego w Woodsa nominację do Oscara dla najlepszego aktora.

Najwspanialszy moment: Boyle idzie do spowiedzi po raz pierwszy od 33 lat.

Zobacz także: Max Renn ( Wideodrom ).

Poprzednia Strona 123 z 200 Następny Poprzednia Strona 123 z 200 Następny

77. Katharine Hepburn - Tracy Lord, The Philadelphia Story (1940)

Oddałem jej życie, a ona oddała mi moją karierę. Hepburn była w poślizgu w 39, ale ciężko się zebrała, aby wprowadzić Philipa Barrysa do filmu, w którym odlotowa reżyseria George'a Cukorsa połączyła się ze śliwkowymi występami w rom-farsie szykownej pizzy.

Hepburn walczy z Carym Grantem, mdleje w ramionach Jamesa Stewarta, sprawuje żelazną władzę nad swoim ślubem towarzyskim i upija się z rozkosznym dowcipem i gracją, mieszając moc gwiazdy z rzadko pokazywaną wcześniej ludzkością.

Najwspanialszy moment: Witaj, przygarbiony, zabawny i podekscytowany-flirtujący w objęciach Jimmy'ego Stewarta.

Zobacz także: Tess Harding ( Kobieta Roku ), Susan Vance ( Wychowywanie dziecka ).

Poprzednia Strona 124 z 200 Następny Poprzednia Strona 124 z 200 Następny

76. Ian McKellen Gandalf, Władca Pierścieni (2001-2003)

Czarodziej nigdy się nie spóźnia, Frodo Baggins. Nie jest też wcześnie. Przybywa dokładnie wtedy, kiedy chce. Z tego pierwszego zdania jasno wynikało, że Ian McKellen był idealny dla Gandalfa Szarego. Surowy i uprzejmy, w równym stopniu, wniósł energię o błysku w oczach, która uzupełniała jego nienaganne przedstawienie niektórych tolkienowskich dialogów.

Jego własna miłość do materiału nigdy nie przestaje błyszczeć, niezależnie od tego, czy przekazuje słowa mądrości hobbitom z szeroko otwartymi oczami, czy prowadzi siły dobra do bitwy z hordami Sauronów. Władca Pierścieni to mitologia, mówi McKellen. To bajka, to opowieść przygodowa. To nigdy się nie stało. Z wyjątkiem gdzieś w naszych sercach. Amen.

Największy moment: Gdy wszystko wydaje się stracone w bitwie o Helms Deep, na horyzoncie pojawia się Gandalf, skąpany w świetle porannego słońca, gdy prowadzi Rohirrimów w mrożącej krew w żyłach szarży.

Zobacz także: James Wieloryb ( Bogowie i potwory ), Eric Lensherr ( X Men )

Poprzednia Strona 125 z 200 Następny Poprzednia Strona 125 z 200 Następny

75. Kathy Bates - Annie Wilkes, Misery (1990)

Niezdarna i przysadzista pielęgniarka Bates na nowo zdefiniowała zło na ekranie i dała weterance aktorki scenicznej hollywoodzką nogę.

Wcielając się w rolę inspirowaną spotkaniem Stephena Kingsa z zabójcą Lennona Markiem Chapmanem, Bates przygotowała się dla Annie, oglądając kasety wideo z prawdziwymi seryjnymi mordercami.

Jej niezdrowa obsesja na punkcie powieściopisarza romansów Jamesa Caansa, Paula Sheldona i jego popularnej postaci Misery Chastain, przekonuje fana numer jeden do przerażającej psychozy wymachującej młotem kowalskim po tym, jak uratowała go z wraku samochodu.

Nie jest zaskoczeniem, gdy Bates przyznaje, że James i ja nie zostaliśmy przyjaciółmi.

Najwspanialszy moment: Strzaskanie kostek Caansa uderzeniami młota kowalskiego. Walnięcie. Walnięcie.

Zobacz także: Libby Holden ( Podstawowe kolory ), Roberta Hertzel ( O Schmidcie ).

Poprzednia Strona 126 z 200 Następny Poprzednia Strona 126 z 200 Następny

74. Linda Fiorentino - Bridget Gregory/Wendy Kroy, Ostatnie uwodzenie (1994)

Powiem wprost, Fiorentino podziwiał Johna Dahla. Mogę robić te wszystkie paskudne rzeczy i nie muszę za to przepraszać?

Femme fatale w stylu retro z lodowato świeżym akcentem, przewracająca oczami oszustka Fiorentinos wykazuje mniej wyrzutów sumienia niż Szczęki, gdy oszukuje każdego dostępnego członka płci przeciwnej, ale robi to wszystko z pogardliwym dowcipem (kogo mam ssać, żeby dostać drinka dookoła?).

Z radością przyjmując zimnooką zdradę Bridgets, Fiorentino tworzy broń masowego rażenia, której diabelskie rozkosze nie zostały jeszcze przebite.

Najwspanialszy moment: Jestem totalną pieprzoną suką. Gregory zgadza się z jej wyznaczoną oceną pieprzenia.

Poprzednia Strona 127 z 200 Następny Poprzednia Strona 127 z 200 Następny

73. Phillip Seymour Hoffman Andy, Zanim diabeł dowie się, że nie żyjesz (2007)

W tragicznie czarnym thrillerze Sidney Lumets Phillip Seymour Hoffman wykorzystuje znane rytmy postaci z poprzednich występów (wstręt do siebie, uraza, ledwie powstrzymywana wściekłość) i łączy je wszystkie w przerażającym przedstawieniu człowieka w kryzysie.

Ten człowiek jest chodzącą tragedią, a jednak to Hoffman może wnieść do sprawy awanturę i brawurę, podczas gdy Ethan Hawke jest tym, który jest wisielcem. Zgrabnie oscyluje między tragicznym bohaterem a całkowitym złoczyńcą, jego kinetyczna obecność Hoffmana, która podnosi go poza sprytny pomysł w cudownie paskudny noir.

Największy moment: Bezsłowna scena, w której Andy po cichu demontuje wnętrze swojego drogo zmontowanego mieszkania.

Zobacz także: Truman Capote ( Płaszcz ), John Dzikus ( Dzicy ), Caden Cotard ( Synecdoche, Nowy Jork )

Poprzednia Strona 128 z 200 Następny Poprzednia Strona 128 z 200 Następny

72. Toshiro Mifune – Sanjuro Kuwabatake, Yojimbo (1961)

Dziki uśmiech, utykanie, uporczywe drapanie – od samego początku wiemy, że to samuraj o niskich stawkach. Ale jak mówią nam oczy tygrysie i czujne, nie są to osoby o niskich kwalifikacjach.

Więc kiedy przypadkowo konfrontuje się i wysyła kilku nikczemników, nie był zaskoczony, po prostu zadowolony. W amoralnym świecie Sanjuro jest nie mniej amoralny – tak samo potworny jak każdy z potworów, zauważa ekspert Donald Richie, ale o wiele sprytniejszy i znacznie lepszy w zabijaniu.

Co, w najczarniejszym humorze Kurosawas jidaigeki (filmy historyczne), czyni go bohaterem. W pewnym sensie.

Najwspanialszy moment: Siedząc wysoko, radośnie obserwując dwa gangi scuzzbagów przygotowujące się do wzajemnej rzezi.

Zobacz także: Tajomaru ( Rashmon ), Kikuchiyo ( Siedmiu Samurajów ).

Poprzednia Strona 129 z 200 Następny Poprzednia Strona 129 z 200 Następny

71. Vincent Gallo - Billy Brown, Buffalo 66 (1998)

Każdy, kto nie gra siebie w filmie, jest jebanym dupkiem, jednoosobowym zespołem Vincentem Gallo, który napisał, wyreżyserował, zmontował i skomponował muzykę do tego ekscentrycznego, oczywiście osobistego filmu.

Dał sobie także najlepszą rolę w swojej karierze: Billy Brown, bardzo potrzebujący, obdarty dupą odmieńca, który spędza pierwsze pięć minut Bawół 66 desperacko szukając miejsca do sikania.

Gallo nie popisuje się tutaj – ujawnia swoją bezbronność i wrzący niepokój, a przy okazji naraża się na kpiny. Cholera, jeśli nie polubimy tego palanta.

Najwspanialszy moment: Scena w sypialni, kiedy Billy w końcu otwiera się na intymność.

Poprzednia Strona 130 z 200 Następny Poprzednia Strona 130 z 200 Następny

70. Nicolas Cage - Ben Sanderson, Opuszczanie Las Vegas (1995)

Jeśli Koktajl sprawia, że ​​chce się pić, Nicolas Cages, życzący śmierci alkoholik w Opuszczając Las Vegas może przekonać cię, żebyś nigdy więcej nie dotknął kropli.

Każdy łyk wódki jeszcze bardziej osłabia ducha zarówno Cage'a, jak i widza, a Oscar słusznie rozpoznał swoją kolej. „Istnieje cienka granica między Metodą a schizofrenią”, powiedział Cage. Tutaj jest ledwo dostrzegalny.

Najwspanialszy moment: Wózek z alkoholem w supermarkecie. Klatka wysuwająca się z butelki. Koniec blisko.

Zobacz także: marynarz ( Dzikie serce ), Charlie/Donald Kaufman ( Dostosowanie ).

Poprzednia Strona 131 z 200 Następny Poprzednia Strona 131 z 200 Następny

69. Nicole Kidman - Grace Margaret Mulligan, Dogville (2003)

Wchodzi do odgłosu wystrzałów i wychodzi na fali zniszczenia. W międzyczasie na pewno więcej fajerwerków, ale żaden z aktorskich pokazów, których można się obawiać przed A-listerem prowadzącym trzygodzinną epopeję artystyczną.

Zamiast tego Kidman robi czujny zwrot, który sprawia, że ​​ironia Brechta z małomiasteczkowej opowieści Larsa Von Triera bez żadnego efektu wyobcowania – kierując jej ból rozwodowy (byłem na surowo. Byłem gotów dać to Larsowi) w Graces, która z nawy uciekiniera stała się mściwa. ofiara.

Godziny zdobył jej Oscara, ale to jest jej najlepsza o nos.

Najwspanialszy moment: Deszcz ognia na jej oprawców ze słuszną bezwzględnością.

Zobacz też: Suzanne Maretto ( Umrzeć za ), Ania ( Narodziny ).

Poprzednia Strona 132 z 200 Następny Poprzednia Strona 132 z 200 Następny

68. Marion Cotillard Edith Piaf, La Vie En Rose (2007)

Amerykanie chcą piękności, nie ja. Nie jestem paryską bombą, jakiej się spodziewali. Poważne potraktowanie tej linii przez znakomitą Marion Cotillard może być trudne, ale wygląda na to, że z pewnością udaje jej się uchwycić witalność i indywidualizm francuskiej śpiewaczki Edith Piaf.

Cotillard, przeciągając się przez barwne życie śpiewaków, wnosi ziemisty urok do niezwykłego występu, który wykracza poza zwykłe brzuchomówstwo. Jej oszałamiające zdobycze Oscara, nagrody BAFTA, Złotego Globu i Cezara sugerowałyby, że inni czuli podobnie

Największy moment: Jej coraz bardziej rozpaczliwe starania o rozrywkę, które prowadzą do nieprzyjemnego zderzenia samochodu z drzewem Jozuego.

Zobacz także: Louise Contini ( Dziewięć ), Zło ( Początek )

Poprzednia Strona 133 z 200 Następny Poprzednia Strona 133 z 200 Następny

67. Brad Pitt - Tyler Durden, Podziemny krąg (1999)

Wszystkie sposoby, w jakie chciałbyś być, to ja... Spójrzmy prawdzie w oczy - kto inny mógłby zagrać w mydlarską plagę współczesnej cywilizacji?

Mój bagaż pracował dla Klub walki , zgadza się Pitt o swoim kultowym anarchistycznym alter ego. To znaczy, myślisz, że możesz iść do sklepu spożywczego i wiedzieć, dokąd pójść, żeby mnie znaleźć. Wypaczam to oczekiwanie.

Zdemoralizowany i wywrotowy radośnie, Pitt robi nikczemny zwrot w swojej osobowości złotego chłopca, kręcąc kołem przez charyzmę, manię, spokój, przemoc, powagę i komedię. W skrócie? Uderza nas tak mocno, jak tylko może.

Najwspanialszy moment: Proszę, daj nam piwnicę! PROSZĘ!! Zakrwawiony Durden błaga Lou.

Zobacz także: Detektyw David Mills ( Se7en )

Poprzednia Strona 134 z 200 Następny Poprzednia Strona 134 z 200 Następny

66. Rosalind Russell - Hildy Johnson, Jego dziewczyna w piątek (1939)

Zawsze przyjemnie jest oglądać dwóch aktorów podnoszących się nawzajem w grze i chociaż Russell nie był domyślnym wyborem dla as-reporter Hildy – Howard Hawks zaoferował tę rolę pięciu innym aktorkom, najpierw wpada w tę rolę z sassem i entuzjazmem, zmuszając do współpracy -star Cary Grant, aby sparować w swoim najszybszym i najtrudniejszym momencie.

Popychaj go tak, jak robisz, powiedział jej Hawks, podsycając gwałtowną wymianę miłości i nienawiści między nią a Grantsem Walterem Burnsem, jej byłym redaktorem i byłym mężem.

Wynik? Fajerwerki, w najwspanialszym wariacie, jaki kiedykolwiek powstał.

Najwspanialszy moment: Grozi, że wbije w czaszkę małpy Waltersa, aż zadzwoni jak chiński gong.

Zobacz także: Sylwia Fowler ( Kobiety ), Mame Dennis ( Ciocia Mame ), Róża Hovick ( cygański ).

Poprzednia Strona 135 z 200 Następny Poprzednia Strona 135 z 200 Następny

65. Michael Rooker - Henry, Henry: Portret seryjnego mordercy (1986)

Michael Rooker był woźnym podczas przesłuchania. Ale kiedy zaczęły krążyć taśmy z jego występem jako masowego mordercy Henry'ego, został rozpoznany na ulicy.

A film nie doczekał się jeszcze oficjalnej premiery ( Henz był na półce przez trzy lata, podczas gdy filmowcy kłócili się o oceny z MPAA).

Delikatnie wypowiadany i cicho czarujący, Rookers nadzwyczajny zwrot tylko wskazuje na patologiczną wściekłość Henry'ego - nawet gdy zaczynają się brutalne zabójstwa.

Podobnie jak sam film, jego kolej jest oszczędna, inteligentna i wyjątkowo niepokojąca.

Mogę przywrócić tę rolę w sekundę, mówi Rooker. Nigdy nie pożegnałem się z Henrym. Ten charakter, introwertyzm, łagodność wypowiedzi są zawsze obecne...

Najwspanialszy moment: Podczas zakupów w telewizji Henrys nie był pod wrażeniem opcji budżetowych

Poprzednia Strona 136 z 200 Następny Poprzednia Strona 136 z 200 Następny

64. Barbara Stanwyck - Phyllis Dietrichson, Podwójne odszkodowanie (1944)

Uwodzicielska i wyrachowana Phyllis Dietrichson jest femmą tak fatalną, jak się tylko da. Podsumowanie wielkiego luga Waltera Neffa (Fred MacMurray) zajmuje jej około trzech sekund, a potem nie ma już żadnych szans.

Od bransoletki na jedwabistej kostce po kosmyk włosów na lodowatym czole, wszystko w jej krzykach jest tanie, fałszywe i zabójcze.

Stanwyck wiedział, że to dobry materiał, i chwyciła go, przypomniał Billy Wilder. Nigdy nie była to usterka, nigdy pomyłka — po prostu miała wspaniały mózg.

Najwspanialszy moment: Błysk seksualnego podniecenia w jej oczach, gdy jej kochanek morduje jej męża tuż obok niej.

Zobacz także: Megan Davis ( Gorzka herbata generała Yen ), Jessica Drummond ( Czterdzieści pistoletów ), Jean Harrington ( Pani Ewa ).

Poprzednia Strona 137 z 200 Następny Poprzednia Strona 137 z 200 Następny

63. Johnny Depp - Edward Nożycoręki, Edward Nożycoręki (1990)

Johnny Depp odnalazł niszę empatii dla outsiderów, jak stare, smutno-okie snajper-palce, trymer topiary w sprzęcie dla fetyszystów, który okiełznał gwiazdy dzikiego wizerunku dzieci.

To była pierwsza rola Deppsa dla Tima Burtona, której motywem przewodnim był ojciec, której tak bardzo pragnął, że zostawił ich spotkanie gryząc swoją łyżeczkę do kawy. Byłem nie do uwierzenia, wyznał później aktor.

Na szczęście Burton wyszedł poza tabloidowe plotki, by znaleźć czułość w Depp, którego zabawny, wzruszający i dziwnie prawdziwy występ połączył wrażliwe ciepło z ekscentrycznością Nożycoręki, tworząc słodko smutny archetyp wyobcowania i bólu serca na wieki.

Najwspanialszy moment: Eddie odrzuca Kim: Nie mogę

Zobacz także: Ed Wood ( Ed Wood ), William Blake ( Martwy człowiek ), kapitan Jack Sparrow ( Piraci z Karaibów ).

Poprzednia Strona 138 z 200 Następny Poprzednia Strona 138 z 200 Następny

62. Christopher Walken - Frank White, król Nowego Jorku (1990)

Dzięki czterofilmowemu partnerstwu Abel Ferrara i Walken są wyraźnie sympatią. Ale to gangsterskie piekło tkwi w bankach pamięci, rzucając Walkena jako barona narkotykowego Franka White'a, który wychodzi z więzienia z prostym planem: zlikwidować konkurencję, przekazać zyski biednym, kandydować na burmistrza.

Twarz zamrożona w ziemistej masce pośmiertnej, Walken ma wdzięk i niebezpieczeństwo, że się trzyma. Frank jest szczery za każdym razem, gdy otwiera usta, zauważył aktor. Umożliwia mu robienie tych strasznych rzeczy!

Najwspanialszy moment: Walken rozładowuje napięcie swojej ekipy, wykonując ruch taneczny znikąd.

Zobacz także: Nick ( Łowca jeleni ), Kapitan Koons ( Pulp Fiction ).

Poprzednia Strona 139 z 200 Następny Poprzednia Strona 139 z 200 Następny

61. Leonardo DiCaprio - Arnie Grape, Co je Gilberta Grape'a? (1993)

Jako upośledzony umysłowo młodszy brat Johnny'ego Deppsa, DiCaprio wciela się w swoją rolę z całkowitym brakiem samoświadomości — jego szaleńcze trzepotanie, pogodna anarchia i infantylne przemowy dały najcieplejszy występ w jego karierze.

Nawet nie wiem, co zrobiłem, rozmyślał DiCaprio. Po prostu wyszedłem z tym, co czułem instynktownie, bez namysłu. Za swoje wysiłki był nominowany do Oscara.

Najwspanialszy moment: Gilbert namawia Arniego po tym, jak utknie na wieży ciśnień.

Zobacz także: Tobiasz Wolff ( To życie chłopców ), Romeo ( Romeo + Julia ), Billy Costigan ( Zmarli ).

Poprzednia Strona 140 z 200 Następny Poprzednia Strona 140 z 200 Następny

60. Dennis Hopper - Frank Booth, Blue Velvet (1986)

Teraz jest ciemno Jako oszalały na id niemowlę, agresywny ojciec i fetyszyzujący tkaniny potwór, Hoppers nucący Looney Toon Frank jest okrutnie podejrzany, w porządku.

Ale jest to również przedstawienie kontrolowanej zaciekłości, kariera Hoppersów, którzy spędzili narkotyki i picie, w sytuacji, gdy ktoś popełnił wypadek, łącząc się w rolę zdolną do okiełznania demonów.

A aktor o tym wiedział: spragniony zagrania Franka Hopper zadzwonił do reżysera Davida Lyncha, mówiąc mu, że zna tego faceta. Dennis był Frankiem, zgodził się Lynch.

Ta skoncentrowana na gwiazdach historia wzmacnia przerażający rezonans, ale szczypta wisielczego humoru Hoppersa sugeruje również, że znalazł tutaj perspektywę własną, drążąc tunel w ciemności Franka, aby znaleźć światło.

Najwspanialszy moment: Nie patrz na mnie kurwa!

Zobacz także: Kansas ( Ostatni film ), Don Barnes ( Niespodziewanie ).

Poprzednia Strona 141 z 200 Następny Poprzednia Strona 141 z 200 Następny

59. Michelle Williams - Cindy, Blue Valentine (2010)

Jako połowa prawdopodobnie najbardziej nieszczęśliwej pary w historii wielkiego ekranu, Michelle Williams udaje się stworzyć naprawdę wstrząsającą historię, która jest dziwnie kompulsywna. Jej chemia (i jej ewentualna przemiana we wzajemną niechęć) z Ryanem Goslingiem jest godna uwagi przez cały czas, będąc efektem miesięcy spędzonych razem poza ekranem w tym samym domu.

Ryans jest najbardziej irytującym facetem do walki, ponieważ jest tak bystry, powiedział reżyser Derek Cianfrance. Michelle musiała wyrobić sobie pamięć mięśni, jak walczyć z tym facetem. Powiedzieliśmy, że całkiem dobrze to zrozumiała

Największy moment: Scena seksu w hotelu jest dość trudna do obejrzenia, taki jest poziom niewypowiedzianych emocji.

Zobacz także: Dusza ( Brokeback Mountain ), Emily Tetherow ( Odcięcie Meeks ), Marilyn Monroe ( Mój tydzień z Marilyn )

Poprzednia Strona 142 z 200 Następny Poprzednia Strona 142 z 200 Następny

58. Bill Murray - Phil Connors, Dzień Świstaka (1993)

Nawet tak daleko wstecz, jak Paski oraz Pogromcy duchów Bill Murray miał żałobną twarz mężczyzny uwięzionego w koszmarze (być może właściwe, że aktor wstąpił do armii, zanim zaczął ścigać zjawy).

Ale w opowieści o pogodzie Phila Connorsa, której przeznaczeniem jest powtarzanie 2 lutego w Punxsutawney w Pensylwanii, dopóki nie stanie się lepszym człowiekiem, wisielca Murray dodaje bardzo potrzebne śmiechy (o dziwo żaden z nich nie pochodzi z miejsca: Gobblers Nob) do założenia, które inaczej roztapia mózg.

Pomijając samobójstwa, szorstkie przemiany Connora z gnojka w małomiasteczkowego bohatera to przedstawienie godne CapranaStewarta.

Najwspanialszy moment: Jestem Bogiem. Nie jestem Bogiem... nie sądzę.

Zobacz także: dr Peter Venkman ( Pogromcy duchów ), Herman Blume ( Rushmore ), Bob Harris ( Utracony sens po tłumaczeniu ).

Poprzednia Strona 143 z 200 Następny Poprzednia Strona 143 z 200 Następny

57. Matthew Broderick - Ferris Bueller, Ferris Buellers Dzień wolny (1986)

Zabawa w hak nigdy nie wydawała się tak pociągająca. Brodericks Bueller udaje chorobę, kradnie swoich najlepszych przyjaciół, ojca Ferrari i udaje się do Chicago ze wspomnianym kolegą Cameronem i dziewczyną Sloane.

Zwracając się do kamery jak Alfie, 23-letni Broderick stworzył zarozumiałą, narcystyczną i manipulacyjną postać, która jest sympatyczna i inspirująca. Jestem zdumiony jego nogami, mówi Broderick. Ale mam dość ludzi mówiących: Czy to twój dzień wolny?

Największy moment: Miming Twist & Shout podczas parady Von Steben Day przez centrum Chicago.

Zobacz także: Jim McAllister ( Wybór ).

Poprzednia Strona 144 z 200 Następny Poprzednia Strona 144 z 200 Następny

56. Humphrey Bogart - Dixon Steele, W samotnym miejscu (1950)

Czuje się prawie nieobecność aktorstwa, które faktycznie widziało istotę człowieka, widząc rzeczy, których on sam nie chciał ujawnić innym razem, mówi LA poufne reżyser Curtis Hanson, najlepsza, najciemniejsza rola na ekranie Bogartsa.

Godne podziwu jest w tym to, że jest to brzydkie przedstawienie – czasami fizycznie brzydkie – w którym widzimy jego bezbronność, widzimy jego strach, widzimy jego potrzeby.

Mimo to, jako scenarzysta alkoholik, który mógł zabić kobietę, Bogart kurczowo trzyma się naszej sympatii aż do jego szokującego ostatecznego załamania.

Najwspanialszy moment: Ujawnia się mordercza ostatnia scena.

Zobacz także: Rick Blaine ( biały Dom ).

Poprzednia Strona 145 z 200 Następny Poprzednia Strona 145 z 200 Następny

55. Anthony Hopkins - Hannibal Lecter, Milczenie owiec (1991)

Zawsze byłem bardzo burzliwy, przyznał kiedyś Hopkins. Nazywany w szkole Mad Hopkinsem, doszlifował sztukę kierowania nieodpowiedniej energii do projekcji na scenie i ekranowej introwersji, talentu stworzonego specjalnie do zamętu w klatce Thomasa Harrisa-smakosza kanibala.

Nie mrugając i smacznie, Hopkins zadzwonił do HAL 2001 w sprawie wokali, szczurów dla wysmarowanych włosów i kotów dla strachu z zębami brzytwy – uważał, że jest to coś bardzo wdzięcznego i niebezpiecznego.

Zawsze wiedziałem, że jesteś dziwny, podobno mama Tony'ego powiedziała swojemu synowi.

Najwspanialszy moment: Gotowy, kiedy będziesz, sierżancie Pembry Fajne zabójstwo.

Zobacz także: Dr Frederick Treves ( Człowiek-słoń ), pan Stevens ( Pozostałości dnia ), Richard Nixon ( Nixon ).

Poprzednia Strona 146 z 200 Następny Poprzednia Strona 146 z 200 Następny

54. Andy Serkis Gollum, Władca Pierścieni (2001-2003)

Czuję się niesamowicie wyzwolona, ​​kiedy jestem w innej skórze. Nie ma wątpliwości, że Andy Serkis czuje się jak w domu, kiedy w pełni pozwala mu wcielić się w rolę, a Gollum dał brytyjskiemu aktorowi możliwość ucieleśnienia od podstaw każdego najmniejszego drgnięcia i tiku postaci.

Pomijając fizyczne wymagania roli, Serkis gra Golluma na linie współczucia, sprowadzając go na stronę litości i pogardy, ilekroć wymaga tego historia. To hołd dla wydajności Serkis, że Gollum pozostaje najbardziej wiarygodnym dziełem CGI wszechczasów.

Największy moment: Schizofreniczna wymiana zdań między Smeagolem i Gollumem, w której Serkis ma doskonałą okazję do pokazania swoich aktorskich kotletów.

Zobacz także: Kong ( Król Kong ), Ian Dury ( Seks, narkotyki i rock and roll ) Cezar ( Powstanie planety małp )

Poprzednia Strona 147 z 200 Następny Poprzednia Strona 147 z 200 Następny

53. Sigourney Weaver - Porucznik Ellen Ripley, Obcy (1986)

Żegnaj malutkie majteczki. Witam masywne pistolety. W Jamesie Cameronsie Kosmici Weaver przekształcił Ripley ze skamieniałego twardziela w ostateczną matriarchę.

Sprytna i silna, a jednocześnie złapana w duszę przez własny ból i strach, Weavers Ripley wypycha wszystkich mężczyzn na ekranie, zanim osobiście zabierze się do walki z ksenomorfami w matce wszystkich bójek.

A więc, jak zdobyć nominację do Oscara, grając symbol seksu science fiction, który zdziera się z mnóstwem gigantycznych robaków w hydraulicznym metalowym egzoszkielecie? Zdecydowałem, że gram Henryka V na Marsie, mówi Weaver.

Najwspanialszy moment: Ten kultowy but w mokrych butach.

Zobacz także: Dian Fossey ( Goryle we mgle ).

Poprzednia Strona 148 z 200 Następny Poprzednia Strona 148 z 200 Następny

52. Robert Mitchum - Harry Powell, Noc myśliwego (1955)

Mogłoby być lepiej z innym aktorem na czele, powąchał jeden z recenzentów. Ups! Bob z ciężkimi powiekami, he-man, potrzebował wstrząsu w latach 50-tych.

I oto on: Kaznodzieja Powell, obwołany przez reżysera Charlesa Laughtona jako diabelskie gówno. Mitchums odpowiedź? Obecny. Mitch pokroił mięsisty gulasz Powella ze zwierzęcym sadyzmem i represjami z komiksowym ostrzem, wyostrzonym na wierze Laughtona.

Mitch przyznał później, że nigdy nie czuł silniejszego poczucia, by zadowolić reżysera. Nigdy też nie dał lepszej wydajności.

Najwspanialszy moment: Zahaczenie małej historii prawej i lewej ręki dla młodego Johna.

Zobacz także: Jeff Bailey ( Z przeszłości ), Max Cady ( Przylądek strachu ), John Dickinson ( Martwy człowiek ).

Poprzednia Strona 149 z 200 Następny Poprzednia Strona 149 z 200 Następny

51. Samuel L Jackson - Jules Winnfield, Pulp Fiction (1994)

Sam potrzebował dwóch przesłuchań, aby wylądować w roli Miazga filozoficznego zabójcy, który wylewa się z pism świętych, a jego rola prawie trafiła do aktora teatralnego Paula Calderona.

Na szczęście QT wykonał właściwy wybór, oferując Jacksonowi szansę na opisanie siebie jako mordercy gadającego jive, że skończył z nominacją do Oscara.

Nie ma dnia, żeby ktoś nie zapytał mnie, co nazywasz ćwierćfunciarzem we Francji, mówi gwiazda, która podobno miała wygrawerowany BMF (skrót od napisu w portfelu Jules, Bad Motherfucker) na mieczu świetlnym Mace Windus.

Najwspanialszy moment: I uderzę na ciebie z wielką zemstą,

Zobacz także: Oczyszczanie aligatora ( Gorączka dżungli ), Ordella ( Jackie Brown ).

Poprzednia Strona 150 z 200 Następny Poprzednia Strona 150 z 200 Następny

50. Jean-Paul Belmondo - Michel Poiccard, Bez tchu (1960)

Zdyszany był pierwszym poważnym westchnieniem Nowej Fali, a Belmondo był jej dzieckiem z plakatu – punkiem ze złamanym nosem i chytrym uśmiechem.

Michel uważa się za Humphreya Bogarta. Kradnie samochód, strzela do policjanta i zdradza ładną Amerykankę Jean Seberg – każda wymówka dla sceny śmierci.

Belmondo był seksowną, buntowniczą, antyintelektualną stroną Jean-Luca Godarda, a para nakręciła razem cztery filmy. Godard przyznał, że przez całą sesję szukałem tematu filmu.

W końcu zainteresowałem się Belmondo. Postrzegałem go jako rodzaj bloku, który trzeba było sfilmować, żeby odkryć, co się za nim kryje.

Największy moment: Belmondo wyjmuje papierosa i przeciąga kciukiem po ustach – czysty Bogart do końca.

Zobacz także: Leon Morin ( Lon Morin, Prtre ), silies ( Dulosi ), Ferdynand Gryfon ( Pierrot le fou ).

Poprzednia Strona 151 z 200 Następny Poprzednia Strona 151 z 200 Następny

49. Ray Winstone - Ray, Nil przez usta (1997)

Ten genialny aktor przyznał się, że jest psychicznie i fizycznie wyczerpany po zagraniu agresywnego alkoholika Raya w na wpół autobiograficznej opowieści Gary'ego Oldmana o życiu w południowym Londynie.

To wyjaśnia, dlaczego jego kolej na bijącego małżonka paterfamilias pali ekran, beczkę prochu wściekłości, przemocy i czteroliterowych inwektyw. Scena, w której były bokser okłada Kathy Burke w spodniach, jest niepokojącą osobliwością.

Jeśli Zero nigdy się nie zdarzyło, że dzisiaj bym nie grała, Winstone później wzruszył ramionami. To przeznaczenie.

Najwspanialszy moment: Woozily wyjaśnia termin medyczny, od którego pochodzi nazwa Usta.

Zobacz także: Karolin ( Szumowiny ), Gary Gal Dove ( Seksowna Bestia ).

Poprzednia Strona 152 z 200 Następny Poprzednia Strona 152 z 200 Następny

48. Setsuko Hara — Noriko Hirayama, Tokyo Story (1953)

Zagorzały prywatny Hara zagrał Noriko w trzech filmach Yasujiro Ozu – ta kinowa piosenka o życiu, śmierci i rozczarowaniu jest ich najlepsza. Jako owdowiała synowa Noriko jest jedyną postacią, która wita starą parę, której potomstwo jest dla nich zbyt zajęte.

Fabuła żyje między stoicyzmem starca Chishu Ryus a uśmiechem Haras, hojnym ciepłem pomimo głębokiego smutku. Krytyk Guardiana Peter Bradshaw słusznie powiedział, że zasługuje na to, by być tutaj tak legendarną jak Garbo, Ingrid Bergman czy Louise Brooks.

Najwspanialszy moment: Czy życie nie rozczarowuje? Tak, mówi Noriko, jest

Zobacz także: Noriko ( Późna wiosna ), Noriko ( Wczesne lato ), Ogata Kikuko ( Dźwięk Gór ), Akiko ( Późna jesień ).

Poprzednia Strona 153 z 200 Następny Poprzednia Strona 153 z 200 Następny

47. Malcolm McDowell - Alex Delarge, Mechaniczna pomarańcza (1971)

McDowell wylewał każdą kroplę psotnej wrogości na tego pobożnego chłopca z fetyszem Beethovena. Alex prowadzi swoich niewyraźnych Droogies do walki z gangami noży i włóczęgami, zanim nieudana inwazja na dom oznacza go na odwyk z terapii awersyjnej.

Poprzedzając pedofobię o 30 lat, McDowell przedstawia Alexa jako szykownego przestępcę z chłopięcym sercem, umysłem mężczyzny i uśmiechem rekina.

Dlaczego więc kibicujemy mu? On jest, jak wszyscy chcielibyśmy być, powiedział McDowell Total Film. Kocha życie. On po prostu to zjada, stary!

Największy moment: To szydercze i sarkastyczne potwierdzenie (w porządku, byłem wyleczony).

Zobacz także: Mick Travis ( Jeśli ).

Poprzednia Strona 154 z 200 Następny Poprzednia Strona 154 z 200 Następny

46. ​​John Wayne - Ethan Edwards, Poszukiwacze (1956)

Około 20 minut w arcydziele Johna Forda jest scena, w której Ethan wystrzeliwuje oboje oczu martwemu komandosowi – zgodnie z ich wiedzą duch zostanie skazany na czyściec.

Jest to akt czystej nienawiści, tym bardziej, że Wayne gra go w sposób rzeczowy. Nigdy nie pozwolił ani centymetra między swoją postacią a swoją osobowością – dlatego Ethan pozostaje tak niepokojącą postacią.

Największy moment: Ethan w końcu odnajduje Debbie, ale zamiast ją zabić, jak zamierzał, obejmuje ją w uścisku.

Zobacz także: Thomas Dunson ( czerwona rzeka ), Szansa Szeryfa ( Rzeka Brawo ), Kogut Cogburn ( Prawdziwe męstwo ).

Poprzednia Strona 155 z 200 Następny Poprzednia Strona 155 z 200 Następny

45. George Clooney Matt King, Potomkowie (2011)

Znany z odgrywania zręcznych, zabijających damę przestępców i zręcznych, zabijających damę cywilów, pojawienie się pomiętego mężczyzny w średnim wieku było dla George'a Clooneya czymś w rodzaju zmiany tempa. Jednak każdy, kto wątpił, czy był zbyt gwiazdą filmową, by zagrać walczącego ojca, wkrótce zjadł ich słowa.

Przez cały czas występu Clooneya jest wzruszająca bezradność i chociaż jego wrodzony urok pomaga nam ogrzać się przed Kingiem, to smutek i niepewność w oczach, które miały powołanie Akademii. Jeśli chodzi o jego przejście na arenę w średnim wieku, Clooney nie jest zbyt cenny, by się tym martwić. Po prostu muszę dzielić się starzeniem ze wszystkimi na ekranie, mówi. To trochę trudniejsze, ale jestem z tym OK.

Największy moment: Scena, w której wścieka się na swoją śpiącą żonę, starając się opanować sprzeczne emocje, gdy dowiaduje się o jej zdradzie.

Zobacz także: Jack Foley ( Poza polem widzenia ), Michael Clayton ( Michael Clayton ), Ryan Bingham ( W powietrzu )

Poprzednia Strona 156 z 200 Następny Poprzednia Strona 156 z 200 Następny

44. Kevin Spacey - Roger Verbal Kint, Zwykli podejrzani (1995)

Spacey zdobył swojego pierwszego Oscara jako utykający złodziej gadający, który nie jest tym, na kogo się wydaje, przedzierając się przez noir-thriller Bryana Singersa.

To był świetny casting – kto lepiej zagrałby kameleona Kinta niż jednego z najbardziej tajemniczych mężczyzn w Hollywood? Jeśli patrzysz na osobę tylko przez jeden obiektyw, często możesz przegapić prawdę, powiedział Spacey, który sklejał palce lewej ręki i spiłował buty, aby pomóc Kintsowi w sparaliżowanej fizyczności.

Największy moment: I tak... Odszedł.

Zobacz także: Kolego Ackermana ( Pływanie z rekinami ), Nieznany z nazwiska ( Se7en ), Lester Burnham ( amerykańska piękność )

Poprzednia Strona 157 z 200 Następny Poprzednia Strona 157 z 200 Następny

43. Klaus Kinski - Don Lope De Aguirre, Aguirre, Gniew Boży (1972)

Kiedy Kinski trafił – i trafił to zrobił – w peruwiańską dżunglę z Wernerem Herzogiem, schodził z trasy koncertowej, grając Jezusa.

– Trudno było z nim rozmawiać, bo odpowiadał jak Jezus – śmiertelnie żałował Herzog. Zachowywał się demonicznie, umysł. Kinski nadużywał obsady i ekipy, coś szalejącego, co Herzog często wychwalał, odczuwane przez wszystkich w pobliżu.

Ale cóż za przedstawienie: oszalały konkwistador Kinskis jest szamanem i szaleńcem, zawsze chowającym się w kadrze ze złośliwą przebiegłością. Jestem gniewem Boga! krzyczy Aguirre. Pycha jest olbrzymia. Ale kto się kłóci?

Najwspanialszy moment: Król Małp: obłąkany pod koniec, tylko małpy gadają dla towarzystwa.

Zobacz także: Hrabia Drakula ( Nosferatu ), Friedrich Johann Franz Woyzeck ( Woyzeck ), Brian Sweeney Fitzgerald ( Fitzcarraldo ).

Poprzednia Strona 158 z 200 Następny Poprzednia Strona 158 z 200 Następny

42. Michael Fassbender Brandon Sullivan, Wstyd (2011)

Nieco zszokowany, tak Michael Fassbender opisał swoją reakcję na pierwszy pokaz dramatu o uzależnieniu od seksu Steve'a McQueensa. W końcu spędza kilka dobrych scen w buffach, a jeszcze kilka innych angażuje się w bardzo obrazowy seks.

Jednak to emocjonalna udręka w pełni odzwierciedla odwagę występu Fassbenders, gdy Brandon potyka się z jednego emocjonalnego ślepego zaułka do następnego, desperacko szukając ujścia dla niespecyficznej traumy odziedziczonej po niespokojnym dzieciństwie. Aż trudno uwierzyć, że Akademia uznała za stosowne przeoczyć go dla ukłonu w stronę Oscara.

Największy moment: Bezsilna wściekłość, która następuje po nieudanym występie z dziewczyną, którą naprawdę lubi, a chwilę później następuje bardziej fizyczny wybuch z prostytutką.

Zobacz także: Bobby Sands ( Głód ), Connor ( Akwarium ), Eric Lensherr ( X-Men: pierwsza klasa )

Poprzednia Strona 159 z 200 Następny Poprzednia Strona 159 z 200 Następny

41. Joe Pesci - Tommy Devito, GoodFellas (1990)

To naprawdę zabawny facet. Jest także zatrutym wściekłością psychokrasnoludem z temperamentem tornada i światowej klasy ciosem w głowę.

Kocha mamę, ale morduje do woli: usty kelner dostaje to w stopę, potem w ciało; windykator dławi się struną od fortepianu (myślałem, że nigdy się, kurwa, nie zamknął!).

Zdobywca nagrody Pesci (Najlepszy aktor drugoplanowy Oscar) sprawia, że ​​Tommy ucieleśnia stary frazes mafii: przyjazny zabójca, który bawi się, zanim poderżnie ci gardło. Pesci nigdy tak naprawdę nie podążył za tym i ostatecznie wycofał się z aktorstwa w 1999 roku.

Pasuje, ponieważ, jak pokazuje Scorsese, jest tylko jeden sposób na pokonanie Tommy'ego – zabicie go.

Największy moment: CO, KURWA, JEST TAK ŚMIESZNE O MNIE?

Zobacz także: Joey La Motta ( Wściekły byk ).

Poprzednia Strona 160 z 200 Następny Poprzednia Strona 160 z 200 Następny

40. Peter Finch - Howard Beale, Sieć (1976)

Finch szaleje, gdy Howard Beale, Szalony Prorok the Airwaves, słynie z wściekłych nihilistycznych dążeń, by pobudzić apatyczną publiczność telewizyjną do działania (patrz poniżej), ale jest w tym coś więcej.

Finch był śmiertelnie chory, kiedy kręcił film (jego Oscar był pośmiertny), a jego gniew i desperacja wpłynęły na jego występ, szalejąc w obliczu gasnącego światła. Mniej roli niż balon napompowany przez [scenarzystę Paddy'ego]

Kazanie Chayefsky'ego, zauważa lekceważąco David Thomson, ale niewiele balonów wylatuje z tak wspaniałym hukiem.

Najwspanialszy moment: Jego napomnienie skierowane do widzów: Chcę, żebyście natychmiast wstali, podeszli do okna i wrzeszczeli: Jestem wściekły jak diabli i nie zamierzam tego dłużej znosić!

Zobacz także: Oskar Wilde ( Procesy Oscara Wilde'a ), Jake Armitage ( Zjadacz dyni ), dr Daniel Hirsh ( Niedziela Krwawa Niedziela ).

Poprzednia Strona 161 z 200 Następny Poprzednia Strona 161 z 200 Następny

39. Sissy Spacek - Carrie White, Carrie (1976)

Czasami wydaje się być nienarodzonym płódem, napisała Pauline Kael z 26-letniego psycho-Kopciuszka z Teksasu. Lśniące w swojej niezręczności, żałosne oczy Spaceka mówiły o paraliżującej okropności kobiecego dojrzewania.

Wazelina z rozmazanymi włosami, brudną twarzą i domową marynarską sukienką zapewniły Spacek rolę, a następnie kiwnęła głową dla najlepszej aktorki. Zasłużyła na to, oblała gore na bal maturalny i pogrzebała w ostatecznym szoku.

Największy moment: Horror związany z pierwszą miesiączką. Powiedziała, że ​​użyłem akwaforty z biblii faceta, który został ukamienowany.

Zobacz także: Ostrokrzew ( Badlands ), Loretta Lynn ( Córka górników ), Beth Horman ( Zaginiony ).

Poprzednia Strona 162 z 200 Następny Poprzednia Strona 162 z 200 Następny

38. Russell Crowe - Maximus Decimus Meridius, Gladiator (2000)

Dam im coś, czego wcześniej nie widzieli. Coś na tyle dużego, by mogli wziąć na ramiona gigantycznego neoepicka. Wystarczająco duży, by wskrzesić gatunek.

Wystarczająco duży, by każdy inny aktor z Hollywood wyglądał jak maminsynek. Krwawy wojownik zakrwawiony to potężny spektakl. Aktor miał zastrzeżenia (myślałem, że cała ta sprawa ma potencjał, żeby się rozwalić).

Ale zastąpił 40 funtów flab czystą wołowiną, aby uwolnić bliznę, okrutny występ, który pasował do siniaków z grzmiącym emocjonalnym uderzeniem. Nie bawisz się?

Największy moment: Płacz przed zwłokami żony i dziecka.

Zobacz także: Hando ( Pajacyk Stomper ), Pączek Biały ( LA poufne ), Jeffrey Wigand ( Informator ).

Poprzednia Strona 163 z 200 Następny Poprzednia Strona 163 z 200 Następny

37. Robert Duvall - ppłk Bill Kilgore, Czas apokalipsy (1979)

Aby przeredagować Normana Schwarzkopfa: Nie trzeba szaleńca, żeby rozkazać mężczyznom surfować; trzeba szaleńca, aby być jednym z tych surferów.

Kilgore jest tym szaleńcem, oficerem Air Cav uosabiającym szaleństwo Nama. Duvall to poeta-wojownik tryskający stuprocentowym szaleństwem (uwielbiam zapach napalmu o poranku), tworzący ikonę w zaledwie 20 minut ekranu.

Pisarz John Milius twierdzi, że inspiruje się Arielem Sharonem, który najwyraźniej dowodził szarżą czołgów podczas kryzysu sueskiego, aby móc nurkować w skórze.

Największy moment: Stojąc wysoko podczas ostrzału, podczas gdy wszyscy inni jedzą brud.

Zobacz także: Tom Hagen ( Ojciec chrzestny ), dr Watson ( Rozwiązanie siedmiocentowe ), Euliss Sonny Dewey ( Apostoł ).

Poprzednia Strona 164 z 200 Następny Poprzednia Strona 164 z 200 Następny

36. Burt Lancaster - JJ Hunksecker, Słodki zapach sukcesu (1957)

Ten zabójca reputacji z plotkarskich kolumn emanuje bezwzględnością z taką nieuśmiechniętą, śliską jak olej mocą, że gówno nie przyklei się.

Hunsecker z trucizną w swojej kosie jest jak żniwiarz w garniturze i okularach, inżynier oszczerstwa, który emanuje wystarczająco złowrogą energią, by uczynić go metaforą ogólnoamerykańskiego łajdactwa.

A jaki paskudny interes dzieje się między nim a jego siostrą? Nie pytaj, tylko zgadnij. jako były akrobata cyrkowy, który do tej pory krążył po scenie zawadiaki, Lancaster naprawdę załatwił sprawę tego medialnego potwora.

Najwspanialszy moment: Uwielbiam to brudne miasto, badając zgniły Nowy Jork.

Zobacz także: Szwed Anderson ( Zabójcy ), Elmer Gantry ( Elmer Gantry ).

Poprzednia Strona 165 z 200 Następny Poprzednia Strona 165 z 200 Następny

35. Jennifer Lawrence Ree Dolly, Winters Bone (2010)

Jak ujął to jeden z recenzentów The New York Times, film byłby niewyobrażalny, gdyby ktoś mniej charyzmatyczny zagrał Ree. To dość zwięzły sposób podsumowania znaczenia Lawrence dla tego trudnego, uczonego thrillera, ale nie mniej niż zasługuje na to jej niezwykła, nominowana do Oscara kreacja.

Stając się tak twardą jak stare buty od samego początku, łatwo jest zapomnieć, że postać Lawrence'a jest wciąż nastolatką, taka jest jej postawa przejęcia i odmowa zastraszania przez lokalnych handlarzy metamfetaminą. Jednak jest też miękkość, która od czasu do czasu podnosi głowę, szczególnie w scenach z rodzeństwem Lawrence na ekranie. Łączenie twardzieli bohaterki, walczącej postaci matki i wrażliwej nastolatki w jednym pakiecie to nie lada wyczyn, ale Lawrence sprawia, że ​​wygląda to na łatwe. To zdecydowanie nie jest

Największy moment: Wydobywa coś, czego potrzebuje z dna jeziora. Nie chcemy nic więcej oddawać, wystarczy powiedzieć, że na długo pozostaje w pamięci.

Zobacz także: Sam ( Jak szalony ), tajemniczy ( X-Men: pierwsza klasa ), Katniss Everdeen ( Igrzyska Śmierci )

Poprzednia Strona 166 z 200 Następny Poprzednia Strona 166 z 200 Następny

34. David Thewlis - Johnny, nagi (1993)

Wiele razy można by mnie znaleźć wrzeszczącego na ulicy, mówi Thewlis, który tak całkowicie pogrążył się w parszywym włóczędze Johnny'ego, że z trudem się wynurzył.

Zagubiona dusza wędrująca przez niekończącą się ciemną noc, Johnny tryska okrutnymi, na wpół improwizowanymi przemówieniami, które szaleją maniakalnie między gorzkim czarnym humorem a apokaliptycznym intelektem.

Thewlis chłonął wszystko, od Biblii i Koranu po Nostradamusa i… Krótka historia czasu przygotować swój kwaśny mizantrop, ale wciąż znajduje współczucie i szlachetność w tej najokrutniejszej postaci. Jeden z najlepszych brytyjskich występów.

Najwspanialszy moment: Johnnys Barcode Of The Beast mowy.

Zobacz także: Wiosło Łubin ( Harry Potter )

Poprzednia Strona 167 z 200 Następny Poprzednia Strona 167 z 200 Następny

33. Gloria Swanson - Norma Desmond, Bulwar Zachodzącego Słońca (1950)

Gwiazda Silents Swanson wcześnie weszła do sali luster Billy'ego Wildersa.

Wiedzieliśmy, że nie będziemy tracić czasu na wnikanie w tę historię, gdy tylko pojawi się Swanson, powiedział współautor Charles Brackett.

Młodzi ludzie, którzy nigdy jej nie widzieli, zaakceptowaliby ją jako królową starych filmów. Starsi fani zidentyfikują ją i dostaną większe emocje.

Ale jeśli niechlujna przeszłość miłosna Swansona zapewniała meta-ayers, ona także przekroczyła autorefleksję, balansując na linie między teatralnym szaleństwem o wytrzeszczonych oczach a strasznie tragiczną ofiarą w Tinseltown.

Biedny diabeł, wciąż dumnie machający na paradę, która już dawno ją minęła

Najwspanialszy moment: Mieliśmy twarze! Oddająca cześć ekranowi, szpony przebijające chmury dymu papierosowego.

Zobacz także: Sadie Thompson ( Sadie Thompson ), Królowa Kelly ( Królowa Kelly ).

Poprzednia Strona 168 z 200 Następny Poprzednia Strona 168 z 200 Następny

32. Steve Martin - Johnny Gray, Człowiek z dwoma mózgami (1983)

Carl Reiners wysyła filmy o szalonych naukowcach i widzi Martina jako pioniera neurochirurga, który jest żonaty z przebiegłą poszukiwaczką złota (Kathleen Turner), ale zakochuje się w bezcielesnym mózgu.

Martins w tym swoim oburzającym, nieodpartym, skręcaniu twarzy najlepiej tutaj, czy to naśladując efekty przedłużonej abstynencji seksualnej, czy nakładając parę woskowych ust na swój nowy słoik z miłością, aby mogli podzielić się tym pierwszym pocałunkiem.

Uwielbiam mądry i głupi dowcip, powiedział kiedyś Martin, i pakuje ich mnóstwo w to, co wciąż jest jego najzabawniejszym występem.

Najwspanialszy moment: W błoto, królowo szumowiny! Martin w końcu włącza królową lodu Turnersa.

Zobacz także: Roger Cobb ( Wszystko ze mnie ), CD Charlie Bales ( Roxanne )

Poprzednia Strona 169 z 200 Następny Poprzednia Strona 169 z 200 Następny

31. Maria Falconetti - Joanna d'Arc, Pasja Joanny d'Arc (1928)

Jej podróż od drżącej dziewczyny-wojownika do nieśmiertelnej świętej odbywa się tylko w drgających, wypełniających ekran zbliżeniach.

Ale to wystarczyło: Falconetti zamienia każdy wyraz jej twarzy w krajobraz niszczycielskich ludzkich emocji.

W Falconetti znalazłem coś, co mógłbym nazwać reinkarnacją męczenników, powiedział reżyser Carl Theodor Dreyer.

Jej występ jest zadziwiający i jedyny w swoim rodzaju: porywający, wzniosły i prawie nie do zniesienia. O dziwo, falconetti pojawił się tylko w jednym poprzednim filmie. to miał być jej ostatni.

Największy moment: Wybierz dowolny... Cóż, idź na strzał reakcji na wyrok śmierci.

Poprzednia Strona 170 z 200 Następny Poprzednia Strona 170 z 200 Następny

30. Mickey Rourke Randy Ram Robinson, Zapaśnik (2008)

Jestem starym, połamanym kawałkiem mięsa. Mogło to mówić sam Mickey Rourke, zanim jego kariera została spektakularnie wznowiona przez słodko-gorzki dramat sportowy Darrena Aronofsky'ego. Nosząc blizny własnej kariery w boksie, Rourke jest idealny dla starego wyjadacza szukającego ostatniej wypłaty.

To jego słabnące relacje z Marisą Tomei i Evanem Rachel Woodem naprawdę przyciągają struny serca, ale on także rzuca się w sekwencje rasslin z prawdziwym zapałem. Rzeczywiście, według Aronofsky'ego, jeden z trenerów Rourkes powiedział, że jest teraz lepszy niż 80 procent facetów w WWE. Nie ma na świecie zapaśnika, który obejrzy ten film i nie pomyśli, że Mickey jest zapaśnikiem. Chwała zaprawdę.

Największy moment: Rozdzierająca serce rozmowa z córką, w której błaga ją, by go nie nienawidziła.

Zobacz także: Chłopiec motocyklowy ( Rozbijająca się ryba ), Harry Anioł ( anielskie serce ), Marv ( Miasto grzechu )

Poprzednia Strona 171 z 200 Następny Poprzednia Strona 171 z 200 Następny

29. Anthony Perkins - Norman Bates, Psycho (1960)

Czy nerdy Norman jest najbardziej sympatycznym zabójcą? Zagłębiając się w psychozę psychozy, Anthony Perkins wniósł pod prysznic ludzkość wraz z nożem.

Hitchcock porzucił oryginalne powieści grubego, czterookiego zabójcę i obsadził przerażającego, ale przystojnego głównego bohatera.

To był inspirujący ruch: Perkins drgnął i zdenerwował ekrany, najpierw przecinając coś więcej niż tylko historię przypadku schizo.

Lubimy go, zanim go znienawidzimy. To nie tylko potwór, przekonywał aktor. Jest torturowany. Prawdziwy sekret psychika filmy są takie, że najpierw są tragedie, a potem horrory.

Największy moment: Uroczyście wyjaśniam, że dzisiaj Matka nie jest całkiem sobą.

Zobacz także: Kapelan kpt AT Tappman ( Złap 22 ), Józef K ( Rozprawa sądowa )

Poprzednia Strona 172 z 200 Następny Poprzednia Strona 172 z 200 Następny

28. Gary Oldman - Bex Bissell, Firma (1988)

Nie można powiedzieć, że Bexy jest złoczyńcą, który Oldman powiedział Total Film w 2008 roku. I ma rację: agent nieruchomości Bex Bissell jest zbyt wytworem swoich czasów (Thatcher, boom Lawsona), by można go było uznać za złego faceta.

Jest też cholernie sympatyczny. Ale pomiędzy sprzedażą domów a zabawą w dom Bex prowadzi także firmę piłkarską, prowadząc swoich zbirów do krwawej, łamiącej kości bitwy z przerażającą radością.

Mówię ci, ten przedstawiciel był tam, mówi Oldman, przypominając sobie, jak ludzie brali go za jego charaktery. Ludzie byli zaskoczeni, kiedy mnie spotkali, a ja byłam słodka

Najwspanialszy moment: Uderzanie łbem partnera.

Zobacz także: Sid Wściekły ( Sid i Nancy ), Joe Orton ( Nadstawiaj uszu ), Jackie Flannery ( Stan łaski ), Lee Harvey Oswald ( JFK ), Hrabia Drakula ( Dracula ).

Poprzednia Strona 173 z 200 Następny Poprzednia Strona 173 z 200 Następny

27. Diane Keaton - Annie Hall, Annie Hall (1977)

Pierwotnie gracz wspierający w tajemniczym morderstwie Woody'ego Allensa Anhedonia Annie stała się głównym wydarzeniem, kiedy spojrzał na Keatona w pakiecie montażowym.

Grzebiąc w romansie z Allensem Alvym, Keatons, który chce zostać śpiewakiem, ma rozproszony urok i wpatrujący się w pępek dowcip, zbudowany na fundamentach własnego życia aktorki.

To było tak zabawne, że królowa dziwactw wspomina swój zdobycz Oscara. Tak. Nie. Jestem trochę jak, nie wiem, wiesz? Tak, Diane.

Najwspanialszy moment: Annie doświadcza dosłownie wychodzenia z ciała podczas seksu z Alvym.

Zobacz także: Mary Wilkie ( Manhattan ), Louise Bryant ( Czerwoni ).

Poprzednia Strona 174 z 200 Następny Poprzednia Strona 174 z 200 Następny

26. Liv Ullmann - Elisabeth Vogler, Persona (1966)

Niemałym osiągnięciem jest nagranie filmu, w którym nie ma ani jednej linii dialogowej — ale Ullmann, gdy aktorka nagle zamilkła, ukazuje go z niemą elokwencją.

Odizolowana do towarzystwa tylko ze swoją pielęgniarką Almą (Bibi Andersson), stopniowo uzurpuje sobie osobowość drugiej kobiety, doprowadzając ją do niespójności.

Ullmann subtelnie i instynktownie wszedł w świat Bergmana i był zachwycony: Liv ma ogromną wiarę we własną intuicję.

Najwspanialszy moment: Dwie twarze i osobowości kobiet łączą się.

Zobacz także: Maria ( Płacze i szepty ), Ewa Rosenberg ( Wstyd ).

Poprzednia Strona 175 z 200 Następny Poprzednia Strona 175 z 200 Następny

25. Sean Penn - David Kleinfeld, Carlitos Way (1993)

Pełen alkoholu prawnik z fryzurą porażoną prądem, Penns wciela się w gangsterski thriller Briana De Palmasa, kradnąc film nominalnej gwieździe Alowi Pacino, nie tyle z broni palnej, co z karabinu maszynowego.

Nieźle jak na rolę, którą Penn przyjął za gotówkę — potrzebował dużej wypłaty, aby sfinansować swoje następne zdjęcie jako reżysera, Straż Przekraczania --i skąd inspiracja pochodziła od barweny, a nie od metody.

Znalazłem zdjęcie w Życie student prawa z mniej więcej odpowiedniego okresu, wycedził Penn. Umieściłem to w swoim scenariuszu i stamtąd wyszedłem.

Najwspanialszy moment: Zwariowanie z bosakiem.

Zobacz także: Terry Noonan ( Stan łaski ), Mateusz Poncelet ( Chodzący umarły mężczyzna ), Jimmy Markum ( tajemnicza rzeka ).

Poprzednia Strona 176 z 200 Następny Poprzednia Strona 176 z 200 Następny

24. Dustin Hoffman - Benjamin Braddock, Absolwent (1967)

– Nie jestem odpowiedni do tej roli, sir – powiedział zmagający się z problemami aktor na Broadwayu, Mike Nichols.

To jest goj. To jest Osa. To jest Robert Redford. W rzeczywistości Nichols odrzucił Redforda ze względu na jego atrakcyjność, zamiast tego obsadził Hoffa jako absolwenta college'u, który po powrocie do domu na lato zostaje uwiedziony przez starszą kobietę Anne Bancroft.

Swoją niewinnością i zabawnym przekazem Hoffmans dyskretnie, ale wpływając na występy, zapoczątkował nie tylko jego karierę, ale także zapoczątkował nowy rodzaj hollywoodzkiego lidera.

Największy moment: Jego Próbujesz mnie uwieść, prawda? Twarz.

Zobacz także: Ratso Rizzo ( Północny kowboj ), Lenny Bruce ( Lenny ), Carl Bernstein ( Wszyscy prezydenci mężczyźni ).

Poprzednia Strona 177 z 200 Następny Poprzednia Strona 177 z 200 Następny

23. Heath Ledger - Joker, Mroczny rycerz (2008)

Zobaczysz fanów fanów, którzy odrzucili nominację Heatha Ledgersa na Jokera.

Ale kto mógł przewidzieć magiczną sztuczkę śmiałą, z jaką? Casanova przystojniak zniknąłby pod bliznami i barwami wojennymi mlaskającego, skaczącego narkomana, obdartego szczura, o wilczych oczach, perwersyjnego-okrutnego, żonglującego nożami, zabijającego mandoga pana J?

To nie jest wygórowana, klaunowata zmiana gwiazdy: to dokładne, rygorystyczne zanurzenie w dzikiej psychozie. Najwspanialsza, jaką kiedykolwiek miałem... prawdopodobnie najbardziej zabawna, jaką kiedykolwiek będę miała grając postać, powiedział Ledger ze straszliwą przewidywalnością.

Największy moment: Co powiesz na magiczną sztuczkę? Sprawię, że ten ołówek zniknie...

Zobacz także: Ennis Del Mar ( Brokeback Mountain ), I ( cukierek ), Robbie ( Nie ma mnie tam ).

Poprzednia Strona 178 z 200 Następny Poprzednia Strona 178 z 200 Następny

22. Jack Lemmon - Bud Baxter, Mieszkanie (1960)

Więc właśnie stworzyłeś klasykę wszech czasów. Co zrobisz następnie? Oczywiście lepiej.

Wciąż lśni od triumfu Niektórzy lubią gorąco , Lemmon ponownie połączył siły z Billym Wilderem, aby uzyskać ciemniejszy, cieńszy komiksowy klejnot.

Cytryny na szynkę, dokuczał Wilder. Dobra szynka, ale trzeba przyciąć trochę tłuszczu... Ale na aktorach CC Bud Baxter nie było zbyt wiele: mensch w metropolii, biurowy dron stagnujący w sterylnej kabinie.

Wykorzystywany przez szefów, zbyt nieśmiały, by się bronić, dopóki miłość nie doda mu skrzydeł. Nie mam wyboru między dramatem a komedią, twierdził Lemmon. Po prostu chcę być zapamiętany jako dobry. Misja zakończona.

Najwspanialszy moment: Zerwanie faustowskiego paktu: Bud zwraca klucz do łazienki.

Zobacz także: Jerry/Daphne ( Niektórzy lubią gorąco ), Harry Stoner ( Uratuj tygrysa ), Shelley Levene ( Glengarry Glen Ross ).

Poprzednia Strona 179 z 200 Następny Poprzednia Strona 179 z 200 Następny

21. Kate Winslet - Clementine Kruczynski, Wieczne słońce bez skazy (2004)

Jestem tylko popieprzoną dziewczyną, która szuka własnego spokoju; nie przypisuj mi swojego.

Tak twierdzi Clementine, najbardziej nieuchwytna, pożądana kobieta, jaką spotkasz w każdej komedii romantycznej, złamanej lub innej.

Rola przyniosła Winslet czwartą nominację do Oscara, ale w przeciwieństwie do niektórych brytyjskich, bardziej gorsetowych angielskich róż, Clementine (Winslet opisuje ją jako swoją ulubioną rolę) dała jej szansę na grę przeciwko typowi.

Wspomagana przez reżysera Michela Gondrysa odmowę uruchomienia kolejki podczas prób, rezultatem jest jej najbardziej spontaniczny i poruszający występ do tej pory.

Najwspanialszy moment: Improwizowany cios w ramię i reakcja Carreysa na to.

Zobacz także: Róża DeWitt Bukater ( titanica ), Sarah Pierce ( Małe dzieci ), April Wheeler ( Droga rewolucji ).

Poprzednia Strona 180 z 200 Następny Poprzednia Strona 180 z 200 Następny

20. Bette Davis - Margo Channing, Wszystko o Ewie (1950)

Davis miał złe podziękowania dla Claudette Colberts za zdobycie roli, która wskrzesiła jej karierę po serii rozczarowań kasowych.

Efektywnie wykorzystując swoje podeszłe lata i temperamentną reputację, by zagrać margo, weterynarz z Broadwayu wyzyskiwaną przez dwulicową annę Baxters, gwiazda zmieniła swoją pochłoniętą sobą divę w głęboko poruszający portret kobiecej niepewności.

Margo Channing nie była suką, oświadczyła później. była aktorką, która nie była zadowolona ze starzenia się. i dlaczego miałaby być?

Największy moment: Zapnij pasy, to będzie burzliwa noc!

Zobacz także: Julia ( Jezebel ), Charlotte Vale ( Teraz, podróżniku ), Mała Jane Hudson ( Co się zdarzyło Baby Jane? ).

Poprzednia Strona 181 z 200 Następny Poprzednia Strona 181 z 200 Następny

19. Peter OToole - TE Lawrence, Lawrence z Arabii (1962)

Kim jest ten pudding, ten biedny, nieśmiały dureń z błyszczącymi niebieskimi oczami? sapnął Peter OToole, kiedy w końcu dotarł do swojego popisowego występu w 1980 roku.

Mój Boże, to ja! Aktor był jednak jedynym, który nie był zachwycony swoją rolą legendarnego bohatera pustyni, mistrzowskiego ucieleśnienia złożonej postaci okaleczonej żądzą krwi, skłonnościami sadomasochistycznymi i ukrytym homoseksualizmem. I pomyśleć, że producent Sam Spiegel chciał Brando...

Największy moment: Wykorzystując swoje odbicie sztyletu, aby podziwiać swoje nowe plemienne szaty.

Zobacz także: Henryk II ( Lew w zimie ), Mauritius ( Wenus ).

Poprzednia Strona 182 z 200 Następny Poprzednia Strona 182 z 200 Następny

18. Hilary Swank - Brandon Teena, Chłopcy nie płaczą (1999)

Reżyserka Kimberly Peirce powiedziała o aktorkach, które przesłuchiwały do ​​roli Brandona Teeny, prawdziwego trans-mężczyzny z Nebraski, który został zamordowany w 1993 roku, nie uchodzili za chłopców.

Wchodzi Hilary Swank. Poczułeś podekscytowanie, które czuł Brandon, przechodząc jako Brandon, tryskał Peirce.

Swank włożyła trudne chwile, pamiętaj: zdała publicznie i pilnie badała życie Brandona.

Ale wnosi do niego także zawrotną radość, otwartą bezbronność i romantyczną poezję, a także seksowną awanturę. Odszedł też z tym Oscarem.

Największy moment: 'Ty patrzysz na mnie?' Sprawdza swoją postać w lustrze.

Zobacz także: Maggie Fitzgerald ( Dziecko za milion dolarów ).

Poprzednia Strona 183 z 200 Następny Poprzednia Strona 183 z 200 Następny

17. Sylvester Stallone - Rocky Balboa, Rocky (1976)

Wziąłem moją historię i wstrzyknąłem ją w ciało Rocky'ego Balboa, ponieważ wydawało mi się, że nikt nie byłby zainteresowany słuchaniem, oglądaniem lub czytaniem historii o zepsutym, walczącym aktorze / pisarzu, powiedział Stallone, z inspiracja stojąca za zaspanym ociężale.

O wiele więcej niż sześć miesięcy treningu walki, to szczera szczerość i pasja Slysa zabłysły, aby uczynić Rocky Hollywoods najlepszym bajkowym bohaterem.

Wszystkie twarde pięści i miękkie oczy, Stallone zapewnia, że ​​jego sceny poza ringiem to emocjonalne lewe haczyki, których nigdy nie zobaczysz.

Największy moment: Przyznanie się do swoich lęków Adrianowi.

Zobacz także: John J. Rambo ( Pierwsza Krew ), szeryf Freddy Heflin ( Ziemia gliniarzy ).

Poprzednia Strona 184 z 200 Następny Poprzednia Strona 184 z 200 Następny

16. Jodie Foster - Sarah Tobias, Oskarżona (1988)

Foster znalazła się w zastoju kariery, kiedy przekonała Jonathana Kaplana, by rzucił ją na ofiarę zbiorowego gwałtu, która na sali sądowej jest bardziej obwiniana niż jej okrutni napastnicy.

A ona odpłaciła mu oscarową hazard — chociaż myślała, że ​​go przegrała (przepraszam, że zrujnowałem twój film, powiedziała reżyserowi).

Nie musisz się martwić: Foster wcielił się w rolę dobrej dziewczyny, która przesiaduje w obskurnych barach, pije za dużo i prowokacyjnie tańczy.

Ale Foster naprawdę błyszczał, ukazując posiniaczoną, wzburzoną gniew i nieartykułowaną frustrację Sarah, ukazując godność, odwagę i duszę kobiety stojącej za bimbo.

Największy moment: Sarah z bólem opowiada o brutalnym ataku na zapleczu na stanowisku świadka.

Zobacz także: Iris Steensma ( Kierowca taksówki ), Clarice Szpak ( Milczenie owiec ).

Poprzednia Strona 185 z 200 Następny Poprzednia Strona 185 z 200 Następny

15. Tom Cruise - Frank TJ Mackey, Magnolia (1999)

Część Toms jest częścią pokazową. Możesz powiedzieć cipa i możesz płakać przy łóżku swojego tatusia i na końcu zostajesz odkupiony.

Paul Thomas Anderson nie umniejsza tego, jak dobrym mistrzem roli jest Frank TJ Mackey i jak dobry jest w nim Tom Cruise.

Rzucając się w dół autobiogu do własnych edypalnych psychescars i kłótliwych relacji z prasą, Cruise pokazuje nam megawatową charyzmę.

Jest olśniewający. Następnie pokazuje nam chorobę kryjącą się za uśmiechem. Jest elektryzujący. Szanuj koguta.

Największy moment: Co ja robię? Po cichu cię osądzam.

Zobacz także: Charliego Babbitta ( Rain Man ), Ron Kovic ( Urodzony 4 lipca ).

Poprzednia Strona 186 z 200 Następny Poprzednia Strona 186 z 200 Następny

14. James Stewart - John Scottie Ferguson, Vertigo (1958)

Przez większość swojej kariery James Stewart był wzorem amerykańskich wartości z małego miasteczka.

Ale po powrocie z II wojny światowej zbadał ciemniejszą, neurotyczną, a nawet psychopatyczną stronę swojej osobowości.

Scottie jest prywatnym detektywem, który zakochuje się w dziewczynie, którą śledzi, nie udaje jej się uratować jej życia, a potem przerabia inną kobietę na swój wizerunek. Ale poza ekranem Kim Novak poinformował, że Stewart był cudownie stabilny i zdrowy.

Najwspanialszy moment: 0 Scottie widzi naszyjnik i jego świat znów się wali.

Zobacz także: George Bailey ( To jest wspaniałe życie ), Howard Kemp ( Naga Ostroga ), LB Jefferies ( Tylna szyba ), Paweł Biegler ( Anatomia morderstwa ).

Poprzednia Strona 187 z 200 Następny Poprzednia Strona 187 z 200 Następny

13. Michael Caine Jack Carter, Zdobądź Cartera (1971)

Jesteś dużym mężczyzną, ale nie masz formy. Ze mną to praca na pełen etat. Teraz zachowuj się. Wyważony autorytet, gotująca się wściekłość i chłodny sposób na słowa, Michael Caines Jack Carter jest ostatecznym antybohaterem. Wiemy, co ci ludzie mu zrobili, ale jego krwawa misja zemsty jest nie mniej szokująca.

Powodem, dla którego trzyma nas na boku, jest jednak fakt, że nikt nie puszcza brytyjskich kryminów w takim stylu jak Michael Caine. Jeszcze lepsza jest całkowita kontrola, jaką sprawuje nad swoimi emocjami, zanim wszystko wyjdzie w spektakularnym stylu po brutalnym zakończeniu filmów. Wygląda na to, że teraz Mary Poppins skomentował niedawno Caine. Radzimy mu spojrzeć jeszcze raz!

Największy moment: Wymarsz dwóch niedoszłych zabójców z domu, ubrany tylko w strzelbę i grymas.

Zobacz także: Alfie ( Alfie ), dr Wilbur Modrzew ( Regulamin Domu Cydrowego ), Harry Brown ( Harry Brown )

Poprzednia Strona 188 z 200 Następny Poprzednia Strona 188 z 200 Następny

12. Gene Hackman - Harry Caul, Rozmowa (1974)

— Najlepszy robal na Zachodnim Wybrzeżu, licz na jego kolegów z branży elektronicznego nadzoru.

Ale sądząc po jego braku przyjaciół, pracoholiku i braku moralności, Harrys jest tylko smutnym, małym człowiekiem nad głową.

Coppolas post-Watergate paranoja fest oferuje Caula jako baranka ofiarnego za nadużycie władzy przez rząd; Hackman gra go mocno rannym, a jego brutalną siłę kastruje podejrzany stanik, okulary i płaszcz przeciwdeszczowy — w sam raz dla mieszkańca cienia z krwią na rękach.

Najwspanialszy moment: Rozbiera się z mieszkania, aby znaleźć błąd, który go dręczy.

Zobacz także: Popeye Doyle ( Francuski związek ), Lex Luthor ( Nadczłowiek ), Bill Daggett ( niewybaczalny ).

Poprzednia Strona 189 z 200 Następny Poprzednia Strona 189 z 200 Następny

11. Meryl Streep - Sophie, Sophies Choice (1982)

Jako ogarnięty poczuciem winy ocalały z Holokaustu, mający straszną tajemnicę, Streep zapewnia jeden z tych rzadkich i cudownych występów, które nigdy nie opuszczają twoich banków pamięci.

Głębokość, w którą się zagłębiła – nie tylko ucząc się mówić po polsku, ale także wymawiać niemiecki z polskim akcentem – sprawiła, że ​​dla niektórych stała się kpiną.

Ale to po prostu śmieszne: być świadkiem, jak Streep ujawnia agonię jej wojennych doświadczeń, jest przerażającym doświadczeniem.

Nie aktorka, która zabiera pracę do domu, dzwoni Streep Sophie wybór jeden z najprzyjemniejszych koncertów, jakie kiedykolwiek miała. Reszta z nas może tylko wzdrygnąć się przed jej potężnym, nawiedzonym tour de force.

Najwspanialszy moment: Wybór Sophies, oczywiście: Po przybyciu do Auschwitz oficer SS wybiera między synem a córką.

Zobacz także: Piękna ( Łowca jeleni ), Karen Jedwabny ( Jedwabne ), Lindy Szambelan ( Płacz w ciemności Francesca Johnson Mosty hrabstwa Madison ), Susan Orlean ( Dostosowanie )

Poprzednia Strona 190 z 200 Następny Poprzednia Strona 190 z 200 Następny

10. Liam Neeson Oskar Schindler, Lista Schindlera (1993)

Wystarczy, że powiesz mi, ile jest dla Ciebie warta, ile jest dla Ciebie warta jedna osoba? Jego prowadzenie tego rodzaju twardego dialogu jest nienaganne przez cały czas, ale najtrudniejszą częścią występu Neesona jest upewnienie się, że postępowanie nie stanie się zbyt przeciążone zbyt szybko.

Biorąc pod uwagę emocjonalny materiał tematyczny, wymaga to silnej ręki, aby rzeczy nie ześlizgnęły się w melodramat, ale jest to zadanie, które Neeson bierze na siebie po męsku, dostarczając filmowi moralnego rdzenia bez żadnych błędów prowadzących do bezwarunkowej świętości.

Największy moment: Jego płaczliwe samooskarżanie się o to, że nie uratował wystarczającej liczby istnień.

Zobacz także: Michael Collins ( Michael Collins ), Alfreda Kinseya ( Kinsey ), Henri Ducard ( Batman Początek )

Poprzednia Strona 191 z 200 Następny Poprzednia Strona 191 z 200 Następny

9. Paul Newman - Szybki Eddie Felson, Naciągacz (1961)

Bóg basenów Fast Eddie Felson spada od zarozumiałego dzieciaka do zrozpaczonego kaleki, z powrotem do rywala, gdy klasyczny, monochromatyczny zielony sukno Roberta Rossensa rozwija się.

Newman – trenowany przez legendarnego gracza w bilarda Williego Mosconiego – sam wykonał większość ujęć (postawiłem stół bilardowy w jadalni, a Willie podchodził i poślubił grę), ale jak zawsze przysięgał reżyser Rossen, nie chodzi o bilard, to o postaciach.

Newman Nails Fast Eddies to mieszanka mrocznej arogancji i delikatnej kruchości duszy.

Najwspanialszy moment: Powrót do hali basenowej na drugą rundę.

Zobacz także: Hud Bannon ( Skóra ), Łukasz ( Fajna ręka Łukasza ), Butch Cassidy ( Butch Cassidy i Sundance Kid ), Frank Galvin ( Werdykt ), Szybki Eddie Felson ( Kolor pieniędzy ), John Rooney ( Droga do zatracenia )

Poprzednia Strona 192 z 200 Następny Poprzednia Strona 192 z 200 Następny

8. Jane Fonda - Bree Daniels, Klute (1971)

Więcej niż tylko film, Klute to kamień milowy w karierze Jane Fondas.

Jej długie blond loki Barbarelli przecięły się w brutalne, kudłate cięcie, pogłębiła głos i nawiązała przyjaźnie z prostytutkami, byłym mężem Rogerem Vadimem, który wynajął do trójkątów.

Wszystko po to, by zagrać bezduszną Bree Daniels, aktorkę, której prostytutka pomaga tytułowemu technikowi (Donald Sutherland) wyśledzić seryjnego mordercę z zamiłowaniem do prozmerów.

Za radą ojca, Fonda zachowała dla siebie swoje anty-Nam poglądy na podium Akademii, ale później płakała, gdy zdała sobie sprawę, że zdobyła Oscara, podczas gdy Henry jeszcze tego nie zrobił.

Najwspanialszy moment: Nieprzećwiczony, niespodziewany płacz, kiedy jej niedoszły zabójca odtwarza w ostatnich chwilach dźwięk jej zabitych przyjaciół.

Zobacz także: Gloria Beatty ( Strzelają do koni, prawda? ), Sally Hyde ( Wracać do domu ).

Poprzednia Strona 193 z 200 Następny Poprzednia Strona 193 z 200 Następny

7. Denzel Washington – Malcolm X

Wszystko, co zrobiłem jako aktor, było do tego przygotowane, powiedział Waszyngton w 1992 roku.

I chłopcze, czy potraktował tę rolę poważnie: odroczenie wypłaty, aby pomóc w nakręceniu filmu; rozmowy z krewnymi, przyjaciółmi i wrogami zamordowanych przywódców Czarnych Muzułmanów; czytanie akt FBI i więziennych; uczęszczanie na zajęcia Owoc Islamu; nauka do Lindy Hop; godziny oglądania kaset wideo

Tak dużo się uczyłem, że wiedziałem nawet, jakie okulary nosił danego dnia, wspomina Washington. Rezultatem był występ o niezwykłej głębi, charyzmie, przekonaniu i niuansach, który zakotwiczył szlachetną epopeję Spike'a Leesa.

Największy moment: Żądanie, aby zobaczyć się z bratem Johnsonem na posterunku policji, zanim poprowadzi marsz do szpitala.

Zobacz także: Steve Biko ( Płacz wolność ), wycieczka Pvt ( Chwała ), Alonso ( Dzień treningowy ).

Poprzednia Strona 194 z 200 Następny Poprzednia Strona 194 z 200 Następny

6. Marlon Brando - Terry Malloy, Na wodzie (1954)

Nie zdawałem sobie sprawy ze specyfiki tego, co robił, wspomina partnerka Brandosa, Eva Marie Saint.

Nie mogłeś być. Ale to była taka nieodparta rzecz, jego małe drgnięcie oczu...

Przyjrzyj się uważnie odwracaniu się Brandosa, gdy umyty bokser zamieniał się w walczącego bydlaka z wybrzeża: ciężar każdej sylaby, drgnięcie mowy ciała, migotanie wyrazu twarzy.

Zainspirowany i instynktowny, jego mistrzowska, zdławiona inartykulacja ożywia i rozwija każde słowo w scenariuszu, najbardziej oszałamiająco w scenie taksówki, w której odkrywa, że ​​jego mądrzejszy brat go zdradził. Doskonałość.

Największy moment: To byłeś ty, Charlie. Taxi!

Zobacz także: Stanley Kowalski ( Tramwaj zwany pożądaniem ), Kennetha Wilchecka ( Mężczyzna ), Don Vito Corleone ( Ojciec chrzestny ), Paweł ( Ostatnie tango w Paryżu ).

Poprzednia Strona 195 z 200 Następny Poprzednia Strona 195 z 200 Następny

5. Emily Watson - Bess, przełamując fale (1996)

To prawie się nie stało. Lars von Trier obsadził Helenę Bonham Carter w roli Bess: dziecinnej kobiety, wychowanej w odległej, religijnej społeczności na zachodnim wybrzeżu Szkocji.

Bess odkrywa radość z seksu ze swoim mężem (Stellan Skarsgrd), ale kiedy zostaje sparaliżowany w wypadku, namawia ją do spania z innymi mężczyznami – a po rozmowie z bogiem robi to.

Bonham Carter zmroziła stopy, więc Von Trier zastąpił ją zupełnie nieznaną: Emily Watson. Jest objawieniem w tej dziwnej i niezwykle wymagającej roli – tak cudownej, jaka musi być, jeśli film ma zadziałać.

Błogosławiona we wczesnych scenach, zwłaszcza w zawrotnym błogości małżeństwa, dziwnie zniewalająca w swoich werbalnych zwrotach z wszechmocnym, nędznie wstrząsającym jej upadkiem w degradację.

Oczywiście pomogła im kamera Von Triers w twojej twarzy, ale oglądając w tym czasie, nie wiedząc o niej prawie nic, trzeba było się zastanawiać, czy Watson naprawdę gra, czy może nie miała racji w głowie?

Emily Watson nigdy nie powinna nakręcić kolejnego filmu, zachwycona przyszła kohorta Dogmy Von Triers, Harmony Korine w 1997 roku.

Jeśli zatrzyma się właśnie tutaj, przejdzie do historii z Rowlands, Gish i Falconetti jako najwspanialsza aktorka wszechczasów.

Najwspanialszy moment: Bess rozmawia z Bogiem, a On odpowiada.

Zobacz także: Lena Leonard ( Uderzająca Miłość )

Poprzednia Strona 196 z 200 Następny Poprzednia Strona 196 z 200 Następny

4. Al Pacino - Michael Corleone, Ojciec chrzestny, część II (1974)

Nawet gdyby sam Szekspir napisał obszerny epos o La Cosa Nostra, nie mógł wymyślić bardziej tragicznego bohatera niż Michael Corleone.

Nieskazitelnie czysty, udekorowany bohater wojenny z pierwszego filmu staje się potworem przez jego kontynuację, człowiekiem, który rozmyśla w ciemności.

Powstrzymując swoją opatentowaną, krzykliwą trybunę, Pacino przeprowadza introspekcję w fotelu.

Obsada rolę w oryginale Ojciec chrzestny Coppola szukał aktora z mapą Sycylii na twarzy. Za pomocą część druga chociaż rysy Pacinosa stały się mapą drogową do piekła, usta zaciśnięte, sarnie oczy stały się martwe i zimne.

Michael to największy zwrot Pacinosa. Czemu? Bo, jak uważa Coppola, jest jedną z nielicznych postaci filmowych, która osiągnęła autentycznie tragiczny wymiar. Pacino doskonale rozumiał tę tragedię.

Najwspanialszy moment: Dając Fredo pocałunek śmierci.

Zobacz także: Sonny Wortzik ( Psie popołudnie ), Frank Serpico ( Serpico ), Tony montana ( człowiek z blizną ), Benjamin Lefty Ruggiero ( Donnie Brasco ).

Poprzednia Strona 197 z 200 Następny Poprzednia Strona 197 z 200 Następny

3. Daniel Day-Lewis - Daniel Plainview, Będzie krew (2007)

Po 20 minutach grzebania w twardej ziemi słyszysz głos: gardłowy grzmot, który warczy w szczekający baryton. potem pojawia się twarz: siwa, zarośnięta, oczy błyszczą szalonym blaskiem.

Grając go, Daniel Day-lewis przekazuje ducha potentata ziemi Johna Hustona, Noah Crossa w Chinatown, i dodaje odrobinę Złego Wilka na dokładkę. rezultatem końcowym jest siła natury, mizantropijna bujda, która nie dba o ludzkość, a nawet o boga.

Jednak nic nie wyjaśnia czystej władczej mocy jego obecności na ekranie. podobnie jak olej, którego pożąda Plainview, brawura Day-Lewiss wystrzeliwuje niczym gejzer z ciemnych głębin, przywołany na powierzchnię niepowstrzymanym strumieniem. jak on się wzbogaca, kino też.

Najwspanialszy moment: Jego teoria kapitalizmu: Jeśli ja mam koktajl, a ty masz koktajl, a ja mam słomkę

Zobacz także: Christy Brown ( Moja lewa stopa ), Sokole Oko ( Ostatni Mohikanin ), Gerry Conlon ( W imię Ojca ), Cięcie Rachunku ( Gangi Nowego Jorku ).

Poprzednia Strona 198 z 200 Następny Poprzednia Strona 198 z 200 Następny

1. Jack Nicholson – RP McMurphy, Lot nad kukułczym gniazdem (1975)

Dziki Jack, Szalony Jack, Jack the Lad: mit Nicholsona opiera się na szaleństwie, obłąkanym, przykuwającym wzrok szaleństwie Looney Tunes, które wylewa się z ekranu do jego prywatnego życia.

Wszystko to bierze się z jego głównej roli w tym dramacie zespołowym, potężnej alegorii przeciw establishmentowi, w której – ironicznie, to – Mad Jack gra jedynego rozsądnego człowieka na oddziale psychiatrycznym. Sprzeciwiając się mocom, których uosabia Louise Fletchers, stalowa królowa lodu, siostra Ratched — Nicholsons o dzikich włosach, dzikich oczach i szczerzącym zęby rapscallion pomaga więźniom przejąć azyl.

Zakwaterowany w prawdziwym azylu podczas produkcji (w zasadzie był to więzień z przywilejami na kolację) Nicholson rozmawiał z szaleńcami, a nawet oglądał terapię elektrowstrząsami.

Czy dużo się nauczył? Nie całkiem. Większość McMurphy pochodzi z wnętrza. Nicholson gra go jako awanturnika i awanturnika, zdobywając dodatkowe punkty za dokładne określenie szczegółów twardziela.

Najwspanialszy moment: Nieumiejętność podniesienia zlewu do hydroterapii: Cóż, próbowałem, cholera. Przynajmniej to zrobiłem.

Zobacz także: George Hanson ( Łatwy jeździec ), Robert Dupea ( Pięć łatwych kawałków ), David Staebler ( Król Ogrodów Marvin) , Billy Bad Ass Buddusky ( Ostatni szczegół ), Jake Gittes ( Chinatown ), Jack Torrance ( Lśnienie ), Żartowniś ( Ordynans ), Warren Schmidt ( O Schmidcie ).

Poprzednia Strona 199 z 200 Następny Poprzednia Strona 199 z 200 Następny

2. Robert De Niro - Jake La Motta, Wściekły byk (1980)

Napychał się co noc, aż wyglądał jak świnia, wspomina Wściekły byk s oryginalny skrypter Mardek Martin.

Już to wiesz. Wiesz, że Robert De Niro jadł przez dwa miesiące, aby zyskać 50 funtów, których potrzebował, aby udawać podupadającą La Motta. Wiesz, że był tak dobry w boksie, że wziął udział w trzech meczach bokserskich na Brooklynie i wygrał dwa z nich.

Ale czy to sprawia, że ​​portret De Nirosa, pięściarza z lat 40., Jake'a La Motty, jest świetny? Przybrał nie tylko wagę, ale i degradację, zwraca uwagę krytyk David Thomson.

Zobacz, jak aktor nieustannie uderza i szorstko robi kajdanki, zamieniając wszystkich w swoim życiu w ludzkie worki bokserskie.

Występ De Niros trzyma nas blisko, jednocześnie trzymając nas z daleka, zawsze sugerując, jak chwiejna seksualność Jakesa napędza jego wściekłość i izolację – zwłaszcza, gdy spotyka się z przystojnym przeciwnikiem: Nie wiem, czy go pieprzyć, czy z nim walczyć…

Największy moment: Wyruchałeś moją żonę?

Zobacz także: Johnny Boy ( Wredne ulice ), Vito Corleone ( Ojciec chrzestny, część II ), Travis Bickle ( Kierowca taksówki ), Michał ( Łowca jeleni ), Rupert Pupkin ( Król komedii ), Jimmy Conway ( Dobrzy Chłopaki ), Max Cady ( Przylądek strachu ), Neil McCauley ( Ciepło ).

Poprzednia Strona 200 z 200 Następny Poprzednia Strona 200 z 200 Następny

• Uwagi