21 lat Slayera: Jak Buffy zdefiniowała generację telewizji i filmów

W każdym pokoleniu rodzi się Slayer… tak powiedział Giles w pierwszym odcinku Buffy the Vampire Slayer, 21 lat temu. To było nasze pierwsze (technicznie drugie, jeśli liczyć film) przedstawienie dziewczyny, która zmieni świat telewizji i filmu. Twórczość Jossa Whedona nie tylko stała się jedną z najbardziej udanych serii wszech czasów, ale pomogłaby zdefiniować pokolenie telewizji i filmów, które pojawiły się po nim. Bez Buffy mielibyśmy mniej kobiecych bohaterek akcji, mniejsze wszechświaty filmowe i zupełnie inny gatunek horrorów telewizyjnych. Możesz pożegnać się ze swoją Veronicą Mars, swoimi MCU (takimi, jakie znasz) i nadprzyrodzonymi, i chociaż łatwo jest teraz spojrzeć wstecz i zobaczyć, jak ładna blondynka walcząca z potworami pewnego dnia stanie się tak wielką ikoną popkultury, na początku lat 90. nikt tak naprawdę nie zauważył Buffy.

Porozmawiajmy o tym, czego nikt z nas nie chce przyznać: o filmie. W 1992 roku Buffy the Vampire Slayer zadebiutowała w filmie pełnometrażowym i chociaż przyniosła przyzwoite wyniki kasowe, tak naprawdę nie można jej porównać do Buffy, którą znamy i kochamy dzisiaj. Camp, tani wyglądający i całkowicie zapomniany, twórca Whedon był bardzo rozczarowany ostateczną interpretacją swojej historii cheerleaderka kontra wampiry. Po premierze żona Whedona zasugerowała, że ​​może później będzie miał szansę opowiedzieć historię Buffy tak, jak chciał. On pamięta mówiąc jej: Ha ha ha, ty mały naiwny głupcze. To nie działa w ten sposób. To się nigdy nie zdarzy. Kilka lat później Gail Berman z Sandollar Productions zwróciła się do Whedon, aby rozwinąć Buffy w serial telewizyjny i wspólnie para wskrzesiła historię Slayera i ostatecznie zawarła umowę z siecią WB. 10 marca 1997 roku pierwsze dwa odcinki Buffy the Vampire Slayer zostały wyemitowane razem, oznaczając początek siedmioletniego cyklu, w którym Slayer stanie się powszechnie znanym nazwiskiem.

Ta, która dużo przesiaduje na cmentarzach

Minie dużo czasu, zanim Buffy zdobędzie zasłużone uznanie (kilka pierwszych sezonów, przy jednoczesnym uzyskaniu akceptowalnej liczby widzów dla stosunkowo małego WB, nigdy nie będzie w stanie konkurować z wielkimi hitami, takimi jak The X-Files), ale podstawa został złożony w tych wczesnych dniach. Co najważniejsze, z przedstawieniem głównego bohatera – tym razem we właściwy sposób.

Zgodnie z tradycyjnymi tropami telewizyjnymi Buffy – ładna blond nastolatka z liceum – nie powinna była przeżyć pierwszego odcinka. W ten sposób Whedon po raz pierwszy wpadł na pomysł Slayera. Pomysł… wziął się z widoku zbyt wielu blondynek wchodzących w ciemne uliczki i zabijanych, wyjaśnił Whedon w swojej biografii Geek King of the Universe . Chciałem, tylko raz, żeby się odwzajemniła… i skopała mu tyłek. Wszystko w głównej bohaterce wzięło się z tego jednego pomysłu, nawet jej imienia: Nie ma mowy, abyś usłyszał imię Buffy i pomyślał: „To ważna osoba” – wyjaśnia Whedon. Zestawiając to z Vampire Slayer, czułem się jak… film klasy B. Ale film B, w którym działo się coś więcej.

To jest klucz do popularności postaci. Równoważy podwójne osobowości licealistki i Zabójcy. Buffy często mówi o chłopcach lub komentuje swoje włosy, zanim wyruszy, by powstrzymać kolejny atak demonów. To podważyło tradycyjne stereotypy, pokazując, że postać może być nie tylko więcej niż jedną rzeczą, ale może być dwiema zestawionymi ze sobą rzeczami w wiarygodny sposób. Buffy była nie mniej wiarygodna jako wojowniczka, ponieważ była kobietą, a to było coś, co przemówiło do publiczności, która desperacko pragnęła zobaczyć bohatera, z którym mogliby się utożsamić. Nie chodzi tylko o to, że jest potężna, ale jest też potężna, będąc bardzo ludzka, wyjaśnia Rhonda Wilcox, redaktorka Slayage: The Journal of Whedon Studies. Nie jest uproszczoną, „zawsze odnoszącą sukcesy”, bezproblemową bohaterką. Jest kimś, z kim ludzie mogą się utożsamiać.

Właśnie dlatego baza fanów Buffy składa się z znacznie więcej niż nastoletnich dziewcząt. To prawda, że ​​program z silną przewagą kobiet zrobił cuda dla kobiecej reprezentacji w branży (a także miał pozytywny wpływ na publiczność), ale co ważniejsze, Buffy udowodniła, że ​​publiczność wszystkich płci, w każdym wieku i ze wszystkich środowisk może się odnosić do głównej postaci, takiej jak ta, która utorowała drogę podobnym bohaterom. James Marsters, który grał Spike'a w sześciu sezonach Buffy, mówi, że to był jeden z powodów, dla których serial odniósł taki sukces: Nawet ktoś, kto ma, powiedzmy, 60 lat, może oglądać Buffy i powiedzieć: „Masz rację – to ja zbyt! Staram się nie rezygnować ze świata na co dzień, nawet w wieku 60 lat!” I myślę, że właśnie dlatego to rozbrzmiewa. Amy Pascale, autorka książki Joss Whedon: Geek King of the Universe - A Biography, zgadza się: [To] były historie o tym, przez co przechodzili ludzie, a po prostu prowadziła je nastolatka. A jeśli można było to kupić, to kupiło się wszystko, ponieważ była naprawdę, naprawdę fenomenalna i była naprawdę, bardzo silna.

To trend, który w ostatnich latach urzeczywistnił się – silna kobieca bohaterka – i dał nam takie postacie jak Veronica Mars, Jessica Jones i Rose Tyler. Chociaż może nie zawsze tak, jak mogłoby się wydawać: Rose nie jest kolejną Buffy – jest reakcją na Buffy, mówi showrunner serialu Doctor Who Russell T Davies Magazyn SFX . Buffy była najbardziej wyjątkową dziewczyną na świecie, Wybraną, ale Rose jest odwrotnie – dosłownie wygłasza przemówienie w pierwszym odcinku, mówiąc, że jedyną rzeczą, jaką kiedykolwiek wygrała, jest brąz za gimnastykę w gimnazjum. Celowo jest biegunowym przeciwieństwem Buffy, ale mimo to zajmuje to samo miejsce na ekranie. Popularność Buffy oczyściła to miejsce w telewizji na przyszłe programy.

Ten trend można zobaczyć również w filmach, gdzie takie filmy jak Bella Swan z Twilight i Katniss Everdeen z Igrzysk Śmierci osiągają nowe wyżyny. Bez względu na to, jakie masz problemy z Sagą Zmierzch (a mam ich wiele), nie ma wątpliwości, że skupia się ona na młodej nastolatce, która podejmuje własne decyzje i trzyma się ich mocno. Och, także w nadprzyrodzonym wampirzym otoczeniu. Podczas gdy Katniss nie tylko reprezentuje prawdziwą kobiecą bohaterkę akcji, z którą wielu może się odnieść, ale także odzwierciedla niechcianą odpowiedzialność Buffy. Kiedy zgłasza się na ochotnika jako Tribute, robi to, by uratować swoją siostrę – Jeśli to nie jest rzecz do powiedzenia Buffy, nie wiem, co to jest, mówi Pascale – ale robiąc to, rozpoczyna rewolucję, która ostatecznie zmieni jej świat tym lepiej, a resztę historii spędza będąc niechętnym „Wybrańcem”. Wie, że tak jest, ale nigdy nie chciała być tą, która to zrobi.

Niezależnie od tego, czy postać miała supermoce, czy nie (i niezależnie od płci), jej zdolność do wzniesienia się i zostania bohaterem opowieści jest znakiem rozpoznawczym Buffy. Podczas gdy panna Summers rzuciła wyzwanie każdemu tropowi, jaki mogła zdobyć, tak samo zrobiła reszta obsady. To jest piękno wszystkich nowych postaci, które Joss stworzył, aby wypełnić swoje opowiadanie Buffy, wyjaśnia Paskala. Każdy z nich wpadł w typową społeczną rolę, jednocześnie napierając się na to, a ich walka o znalezienie własnej drogi dała widzom, samemu Jossowi, a nawet aktorom serialu, wiele możliwości nawiązania kontaktu z historią.

Willow może i jest nieśmiałym maniakiem, ale jest też zaraźliwie szczęśliwa i zawsze wygląda pozytywnie. Xander jest klasowym klaunem, który odłożył słuchawkę na Buffy, ale jego szybki dowcip i lojalność nigdy go nie zawodzą. Giles wciela się w nadętego dorosłego mentora, ale jego historia jeszcze się nie skończyła, wciąż musi stawić czoła własnym wyzwaniom. Cordelia jest próżną popularną dziewczyną ukrywającą własny ból i niepewność, ale nigdy w siebie nie wątpi. Nawet Joyce, mama Buffy, walczy ze swoją zwykłą rolą rodzica, który nie ma pojęcia, co się dzieje (Whedon zawsze nienawidził programów, w których dorośli przedstawiali jako nieświadomych). Każda postać w Buffy the Vampire Slayer jest rozpoznawalna i możliwa do odniesienia, a jednocześnie wciąż walczy ze stereotypowymi normami i to ostatecznie sprawiło, że są tak popularne, a jednocześnie tak przełomowe.

Najtrudniejszą rzeczą na tym świecie jest żyć w nim

To jest coś, co znajduje odzwierciedlenie również w fabułach Buffy. Kluczem dla Whedon było upewnienie się, że każdy aspekt Buffy miało znaczenie . Tak, może walczy z wampirem, ale sposób, w jaki walczy, sposób, w jaki wygrywa (lub nie), zależy od innego kluczowego elementu jej historii. Stało się to znane jako znalezienie Buffy w pokoju pisarza i wszystko, co nie dodało do serca odcinka, nie weszło.

Praca w ten sposób umożliwiła gawędziarzom Buffy rozwiązywanie rzeczywistych problemów w niezwykle skuteczny, a jednocześnie zabawny sposób. Whedon i spółka… szanowali publiczność i oczekiwali, że będą w stanie myśleć i rozumieć dogłębnie, mówi Wilcox. Możesz więc spojrzeć na dowolny odcinek i zobaczyć w nim znacznie więcej za drugim, trzecim i czwartym oglądaniem go. Czasami cały odcinek byłby metaforą, tak jak w pierwszym sezonie Out of Mind, Out of Sight, o licealistce, która jest tak bardzo ignorowana, że ​​staje się niewidzialna. Większość z nas czuła się w ten sposób w pewnym momencie, zwłaszcza w liceum, a widzowie mogli teraz przetworzyć te uczucia odrzucenia i bezradności poprzez historię Marcie. Była tak skuteczna, że ​​po emisji producenci otrzymali list od 40-letniej prawniczki cierpiącej na agorafobię, powiedzenie Ostatni wieczór dał mi odwagę, by wyjść z domu.

Prawie każdy odcinek Buffy miał taką ukrytą wiadomość, ale był to również fakt, że nawet najmniejsze chwile miały coś do powiedzenia. Pamiętasz premierę pierwszego sezonu, kiedy Buffy szykuje się do zdobycia brązu? Próbuje wybrać strój i staje przed lustrem porównując dwa bardzo różne spojrzenia. 'Cześć! Jestem ogromną dziwką! Mówi, trzymając jedną sukienkę. Dzień dobry. Czy chciałbyś otrzymać egzemplarz „Strażnicy”? Mówi, podnosząc drugą. To drobna chwila, ale wiele mówi nam o tej nowej postaci, a także wiele o tym, co to znaczy być nastolatką. Buffy jest pełna takich sprytnych chwil. Obejrzyj ponownie dowolny odcinek i zdziwisz się, jak duża część serialu ma do powiedzenia coś naprawdę ważnego.

Temat ten jest kontynuowany przez Buffy, zwłaszcza gdy fabuła „potwora tygodnia” stała się normą. W sezonie 2 Whedon szukał sposobów, aby jego historia była interesująca i po raz kolejny zwrócił się nie do potworów, ale do serca Buffy. W Innocence, Whedon wykorzystała doświadczenie, które zdarza się większości dziewczyn – chłopak, który odwraca się od nich po seksie – i stworzył z tego jeden z najlepszych odcinków Buffy, jakie kiedykolwiek wyemitowano. Po tym, jak Buffy i Angel kochają się po raz pierwszy, Angel przeżywa chwilę prawdziwego szczęścia, zdejmując swoją cygańską klątwę i zamieniając go z powrotem w złego Angelusa. Zanim Buffy zdaje sobie sprawę, co się stało, Angelus drwi z niej sarkastycznym przemówieniem „To nie ty, to ja”. Jest zdruzgotana i oznacza to zmianę w serialu, która do tej pory przedstawiała Buffy jako dość niezniszczalną. Ale był ku temu ważny powód: musisz upewnić się, że stawka jest czymś więcej niż życiem i śmiercią, Whedon wyjaśnia . Musisz upewnić się, że stawką jest doświadczenie, które złamie tę osobę, skręci ją, mówi. Na szczęście z Sarą [Michelle Gellar] mogliśmy tam pojechać. Złamanie jej serca będzie o wiele bardziej przerażające niż przebicie.

W rzeczywistości niektóre z najlepszych wątków Buffy to te, które nie mają nic wspólnego z fantastycznym ustawieniem serialu. Przede wszystkim sezon 5 The Body – w którym wystąpiła śmierć Buffy's Mum Joyce – jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych odcinków telewizyjnych wszechczasów, nie mówiąc już o Buffy, i jest prawie całkowicie pozbawiony jakichkolwiek potworów. To nie jest opowieść o Zabójcy, ale o młodej kobiecie, która straciła mamę. To samo można powiedzieć o fabule Willow-Tara, w której Willow nawiązuje bliską przyjaźń z innym wiccanką z UC Sunnydale w sezonie 4. Dopiero po powrocie Oza w odcinku 19, New Moon Rising (wyszedł wcześniej w sezon, aby nauczyć się kontrolować swoją stronę wilkołaka), że Willow zdaje sobie sprawę, że kocha Tarę, a para oficjalnie się spotyka, ale był to ważny kamień milowy w telewizji i taki, który nie ma nic wspólnego z faktem, że są czarownicami. To była pierwsza seria, która miała coś, co nazwałabym romansem między dwiema lesbijkami, mówi Wilcox. Zamiast zwykłego szybkiego, wyzyskującego wizualnie podniecającego spotkania seksualnego, w rzeczywistości był to długotrwały romans, który został przedstawiony z wrażliwością i prawdziwym uczuciem.

Ten rozwój postaci wywołał wówczas wiele kontrowersji zarówno ze strony homofobicznych widzów (którzy nie mogli uwierzyć, że jedna z trzech głównych postaci „została gejem”), jak i społeczności gejowskiej (którzy uważali, że nie są „wystarczająco homoseksualni” – para nie pocałowała się na ekranie do sezonu 5, odcinka 16), ale dla Whedona nie chodziło o składanie oświadczenia. Dla mnie posiadanie postaci, która jest otwarta na odkrywanie swojej seksualności jest mniej więcej tym samym, co posiadanie bohaterki – po prostu coś naturalnego i fajnego, zamieścił na stronie fanowskiej Buffy Brązowy w 2000 roku krótko po wyemitowaniu odcinka. Nie próbuję wygłaszać politycznego oświadczenia… Mój program opowiada o emocjach. Miłość jest najpotężniejszą, niechlujną, zachwycającą i niebezpieczną emocją… Willow jest zakochana. Przed nami jeszcze długa droga, jeśli chodzi o reprezentację w telewizji i filmie, ale fakt, że Orphan Black, Black Sails i Orange to New Black mają wiele homoseksualnych postaci, które są czymś więcej niż tylko ich seksualnością, jest czymś, co możemy. przynajmniej w części dziękuję Buffy za.

Ten wysiłek, aby znaleźć sedno rzeczy, nie tylko doprowadził do powstania jednych z najbardziej innowacyjnych i najlepszych telewizorów, jakie kiedykolwiek widzieliśmy – kto pomyślałby o odcinku, w którym wszyscy śpiewają (raz z uczuciem) lub w którym w ogóle się nie mówi (cicho). ) kiedykolwiek zadziała? - ale dzięki temu fantasy, a nawet science fiction stałyby się bardziej popularne niż kiedykolwiek wcześniej. Fantastyka wciąż była trudna do sprzedania widzom głównego nurtu w latach 90., pomimo sukcesu takich programów jak The X Files, Star Trek i Twin Peaks, a także fantasy, której akcja rozgrywała się w liceum? Nie bez powodu Buffy przez długi czas była traktowana z taką protekcjonalnością. Ludzie, którzy nigdy nie oglądali Buffy lub nigdy tego nie rozumieli, powiedzieliby: „Och Buffy, czy to był program dla dzieci?”, mówi David Greenwalt Geek King of the Universe . Nie zrozumieli tego. Sposób, w jaki Joss może poprowadzić postać przez jej kroki – nie zobaczysz tego nigdzie indziej. Sposób, w jaki je wykręca i daje im człowieczeństwo, chcesz z nimi płakać i śmiać się. Kibicujesz im – to jak oglądanie jego postaci na ekranie w staromodnym filmie.

To coś, co jest replikowane w MCU. Biorąc pod uwagę pozornie niemożliwe zadanie zebrania sześciu bardzo różnych postaci (z których cztery miały własne, bardzo odrębne solowe filmy kinowe) w jednym filmie, który musiał wprowadzić Avengers i stworzyć szerszy wszechświat filmowy, a także być zabawną akcją film z początkiem, środkiem i końcem, Whedon nigdy nie stracił z oczu sedna historii. Możesz poczuć ten wpływ, biorąc superbohaterów i komplikując ich tak, że mają wady, mówi dr Stacey Abbott, autorka Angel: TV Milestone. Mają złożone emocje, a wiele narracji jest napędzanych przez ich skomplikowane relacje; Iron Man skupia się na własnej niepewności i arogancji, ale także na tym, że czuje się za wszystko odpowiedzialny. Dodaje: W tym sensie są też niezwykle zabawne. W rzeczywistości, w prawdziwym świecie, tak poważnym, jak rzeczy są, można znaleźć humor, który był również cechą Buffy.

Jestem Czarnym Panem koszmarów, niosącym terror

Jeśli seria fantasy, której akcja toczy się w liceum, była trudna do sprzedania, fakt, że była ona również częścią gatunku horroru, był prawdopodobnie jeszcze trudniejszy. Obecnie gatunek horrorów kwitnie dzięki programom takim jak Supernatural, Penny Dreadful i American Horror Story, udowadniając, że widzowie głównego nurtu uwielbiają dobry strach, ale wszystkie z nich mają dług wobec Buffy. Otworzyło to drzwi dla zupełnie nowej generacji horrorów telewizyjnych i potencjału telewizji, aby stać się witryną gatunku horroru, który oczywiście dzisiaj szaleje, mówi Abbott. Jest teraz tak popularny i nie wiem, czy mielibyśmy go, gdyby nie program taki jak Buffy.

Buffy była jednym z pierwszych, kiedy serial skierowany do młodej publiczności był naprawdę przerażający i chociaż nie każdy odcinek jest paraliżująco przerażający, te, które naprawdę uderzają w to, gdzie boli (myślę o Hush - Boże , koszmary!). To był mały problem dla sieci, które nie czuły się zbyt dobrze z gatunkiem horroru, co było bardzo jasne przez fakt, że premiera Buffy rozpoczęła się od tego zastrzeżenia:

Kolejna dwugodzinna światowa premiera jest oceniana jako TV-PG i zawiera sceny akcji, które mogą być zbyt intensywne dla młodszych widzów.

To był hazard, ponieważ tego rodzaju telewizja fantasy niekoniecznie była uważana za akceptowalną, wyjaśnia Abbott. Ale ryzyko, które oczywiście się opłaciło: nie sądzę, że to przypadek, że Supernatural zaczął się w 2005 roku… dwa lata po zakończeniu Buffy i rok po tym, jak Angel wyszedł z anteny, a Supernatural nadal jest na antenie.

I nie tylko potwory sprawiły, że Buffy wyglądała niezwykle mrocznie. Fakt, że bohaterowie nie zawsze wygrywają – teraz rozpoznawalna wizytówka Whedon – był nowym terytorium dla mainstreamowych odbiorców i tym, w który trzeba było ich wprowadzić. Nathan Fillion z Firefly mówi to lepiej niż ja w czołówce Geek King of the Universe :

Moje pokolenie, w pewnym sensie wychowaliśmy się na super-fajnym, „poradzę sobie ze wszystkim” z bronią w ręku, bohaterem. W każdej sytuacji, którą mu rzucisz, poradzi sobie z tym - za pomocą haseł. To było bardzo fajne. Ale wersja bohatera Jossa Whedona nie zawsze wygrywa. Przegrywa więcej niż wygrywa, a kiedy wygrywa, zwycięstwa są małe, ale je bierze. „To zwycięstwo! Nazywam to zwycięstwem!”. To maleńkie zwycięstwo – bierze je i to jest to, z czym odchodzi. I to jest coś, do czego mogę się odnieść. To jest coś, z czym ludzie mogą się utożsamiać - ponieważ to jest właściwie życie.

Jest to znany motyw w Buffy, ale nigdy nie jest tak wyraźnie powiedziany niż w Gingerbread z sezonu 3. Po tym, jak dwoje dzieci zostaje znalezionych martwych w parku, mieszkańcy Sunnydale stwierdzają, że wystarczy i rozpoczynają polowanie na czarownice, które ma tragiczne konsekwencje. Okazuje się, że martwe „dzieci” są w rzeczywistości demonem, który żywi się niszczącym się miastem, a Buffy ostatecznie wygrywa dzień, ale jest jeden punkt w odcinku, w którym jej mama, Joyce (która wie, że jest pogromczynią) sprawia, że ​​kwestionuje jej skuteczność.

Moja mama powiedziała mi kilka rzeczy o byciu Pogromczynią, ona mówi Aniołowi . Że to bezowocne. Mówi jej, że jej mama się myliła, ale Buffy pyta, czy to prawda: czy Sunnydale jest lepsze niż wtedy, kiedy tu przyjechałam? Ok, więc walczę ze złem, ale tak naprawdę nie wygrywam. Zło powraca i staje się silniejsze. Anioł mówi jej: Nigdy nie będziemy. Nie dlatego walczymy. Robimy to, bo są rzeczy, o które warto walczyć. Jest to lekcja, na którą Whedon wielokrotnie kładzie nacisk w Buffy, a także w innych swoich programach, i to sprawia, że ​​postacie są niezwykle bogate. Coś, co pokazuje, takie jak Orphan Black, Lost, zrestartowany Doctor Who i MCU, z których skorzystali. Myślę, że to [Buffy] nadało ton tego rodzaju oczekiwaniom, że postacie ewoluują w ten sposób… mówi Abbott. Avengers ma tę rodzinną cechę, ale… będą się pokłócić i nie będą się dogadać lub będą waśnie – i to również w Buffy – że widzisz, jak narastają napięcia.

Jego postacie są wadliwe i kwestionują. Nie dostają dni wolnych za złamanie serca lub prawdziwe życie. Muszą sobie z tym poradzić jednocześnie z ratowaniem świata. Popełniają błędy, a czasami nawet są powodem, dla którego świat jest w niebezpieczeństwie, ale i tak walczą. Czemu? Cóż, zwykle jest to dla ludzi, których kochają, co prowadzi nas do innego trendu telewizyjnego i filmowego, który ma korzenie w Buffyverse; obsada zespołu.

Jesteśmy rodziną

Obsada zespołu jest okrzyknięta królem w dzisiejszym świecie telewizji i kina. Dawno już minęły filmy akcji typu jednoosobowa armia i solowe dramaty telewizyjne, zamiast tego mamy programy takie jak Zagubieni i Gra o tron ​​oraz filmy, takie jak nowe filmy Gwiezdne Wojny i MCU, w których każda postać jest częścią szerszej grupy, ale nadal ma swoje indywidualne znaczenie, pochodzenie i historię. Abbott wyjaśnia, że ​​Buffy została wyraźnie zaprojektowana jako zespół od pierwszego dnia: To nie jest przedstawienie o pojedynczym bohaterze, nawet jeśli jest „Pogromczynią”. Chodzi o pracę zespołową i rodzinę i myślę, że rodzina od samego początku zawsze była bardzo ważna w tym, co próbowali zrobić z tym gatunkiem, mówiąc, że tak naprawdę potrzeba więcej niż jednej osoby, aby walczyć w tego rodzaju bitwach.

Do tej pory obsada kojarzyła się głównie z telenoweli, co kojarzyło się z pewnymi negatywnymi skojarzeniami. Ok, był Star Trek, ale tak naprawdę Star Trek ma po prostu bardzo dużą obsadę, z których około dwóch lub trzech to główni bohaterowie, o których zawsze opowiada ta historia. Buffy był jednym z pierwszych programów, które nadały każdemu z bohaterów realistyczną i wciągającą rolę. Wszystkie postacie są bardzo bogato napisane i mają sporo do zrobienia, nawet jeśli nie są głównymi czterema postaciami w pierwszych odcinkach, mówi Abbott. Istniało prawdziwe poczucie, że nie chce się zmieniać na krótko żadnej z tych postaci, a siła tych przedstawień [Buffy i Angel] bierze się z bogactwa pisania ich wszystkich jako trójwymiarowych osobowości z własną historią, własnym rozwojem, a także ich własne wady.

To bogactwo postaci, na które Whedon i jego współscenarzyści nie chcieli iść na kompromis, przyczyniło się również do rosnącej popularności serialu telewizyjnego / wątku postaci, który pokazuje, jak zaczęły się The X-Files i Twin Peaks. Buffy był jednym z pierwszych programów, które miały nadrzędną fabułę, która rozwijała się przez cały sezon od pierwszego dnia. Chociaż jesteśmy teraz przyzwyczajeni do tego sposobu opowiadania historii, w tym czasie telewizja była nadal bardzo epizodyczna. Abbott wyjaśnia: Myślę, że jedną z rzeczy, które Buffy zrobiła, aby naprawdę odsunąć się [od innych programów telewizyjnych], było stworzenie narracji, która wciąga cię dzięki narracji „potwora tygodnia”… ale zbudowali także narrację łukową sezony, które miały… bardzo bogatą emocjonalnie fabułę.

W pierwszym sezonie Buffy i reszta nie tylko zajmują się czarownicami na kampusie, opętaniem hien i niewidzialną dziewczyną, ale mają też nadrzędną groźbę Mistrza, który zadebiutował w pierwszym odcinku, pojawił się przez cały sezon i był koncentracja finału. Opracowaliśmy cały termin „The Big Bad” z założenia, że ​​tak, możesz mieć epizodyczne potwory, ale zawsze jest większy złoczyńca, z którym musi walczyć, mówi Abbott. Ten sposób opowiadania zakładał również, że widz ma pamięć.

Zamiast tego, by każdy odcinek kończył się dokładnie tak samo, jak zaczynał się scenariusz w przyszłym tygodniu (The Simpson lubi żartować, że robi to cały czas), Buffy założyła, że ​​jego widzowie mogą śledzić ewolucję historii lub postaci nie tylko przez cały czas sezon, ale przez wiele sezonów. Jak wtedy, gdy Faith i Buffy ponownie spotykają się w sezonie 7 – to taka prosta scena, a mimo to fani rozumieją każde drgnięcie twarzy i niezręczne spojrzenie, które pojawia się między parą, ponieważ wiedzieć ich historia. Ludzie mówią o programach takich jak Game of Thrones, które są złożoną telewizją i tak jest, ale myślę, że wiele z tego pomysłu rozmawiania z publicznością i zakładania, że ​​są inteligentni, było czymś, co zrobiła Buffy, mówi Abbott. Nie zakładano, że publiczność jest głupia, ale faktycznie zaczęła przypisywać widzom uznanie, by powiedzieli: „Właściwie to będziesz pamiętać, będziesz się angażować i będziesz nawiązywać te połączenia z sezonu na sezon „.

Jej nadużywanie języka angielskiego jest takie, że rozumiem tylko co drugie zdanie

Ze wszystkich rzeczy, które dała nam Buffy, jego bystry, szybki dialog jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalny po prostu dlatego, że nie ma nic takiego. Whedon dał nam niejednego buffyism, który do dziś zaraża język fanów i jest cytowany na całym świecie - bardzo chorobliwy? - ale w rzeczywistości nie jest tak oryginalny, jak sądzi większość ludzi. To prawda, że ​​pisarze Buffy w końcu rozwinęli swoją własną, całkowicie unikalną formę języka (coś, co udało się niewielu serialom telewizyjnym), ale kiedy Buffy po raz pierwszy zaczęła mówić, niezwykły sposób mówienia młodych postaci był oparty na mieszance mowy z California Valley z lat 80. i Własne odniesienia pisarzy Buffy do popkultury. To zdecydowanie reagowanie na pewien moment, w którym pojawiło się powszechne zainteresowanie w dziwny sposób, w jaki rozmawiali niektórzy nastolatki, mówi Abbott.

Ale bardziej niż rzeczywisty język bohaterów, szybki, dowcipny i pełen humoru dialog jest znakiem rozpoznawczym serialu i takim, który można prawie całkowicie położyć u stóp Whedona. Nie jest tajemnicą, że Whedon nie bawił się świetnie w liceum, a jego błyskotliwy dowcip i żarty okazały się skuteczną obroną. Jest to coś, co posiada wiele jego postaci, ale szczególnie Xander, który władał swoim dowcipem w taki sam sposób, w jaki Buffy robiła swój kołek, a Willow swoje zaklęcia. Aktor Nicholas Brendon wierzył w to samo i posunął się nawet do stwierdzenia: Myślę, że moc Xandera była najbardziej niezwykła, ponieważ była dowcipem. Język jest potężniejszy niż miecz, przyjacielu, w Magazyn SFX w 2003.

Fakt, że Buffy była również niesamowicie zabawna podczas zajmowania się tak mroczną tematyką, był dość niezwykły w tamtych czasach, a nawet do pewnego stopnia dzisiaj. Naprawdę nie wydaje mi się, żeby ktokolwiek zrobił to w ten sam sposób, co z Buffy, zgadza się Abbott, ale jednym z seriali, który przywodzi na myśl, jest Veronica Mars – historia licealistki, która została prywatnym detektywem, w której występuje Kristen Bell. W Veronice Mars jest silny wpływ Buffy, głównie dlatego, że pisarz Rob Thomas był takim fanem, ale także dlatego, że jego styl pisania jest tak podobny do stylu Whedona. Widać to również w jego nowym programie iZombie - nie tylko oba programy mają podobne prowadzenie w stylu Buffy'ego, ale oba zajmują się poważnymi tematami spoza głównego nurtu. Powiedziałbym, że oboje mają pewien rodzaj dialogu, który jest podobny; bardzo bystry, bardzo dowcipny, mówi Abbott. Niekoniecznie tworząc własny język… ale ma ostry, dowcipny dialog. Wilcox zgadza się: [Co jest] znacząco inne od Whedona… to, że był w stanie połączyć błyskotliwy dowcip z długoterminową, mityczną narracją, która leżała u podstaw błyszczącej powierzchni języka. Miał obie te rzeczy w tym samym czasie.

Bez względu na to, jak inni próbowali i nie potrafili naśladować dialogu Buffy, nie ma wątpliwości co do jego znaczenia, co doprowadziło do pewnego rodzaju kultu pisarzy Buffy w sposób, który jest dość bezprecedensowy. Pascale dotyka tego w niej Biografia Whedona , mówiąc: [pisarka Buffy, Jane] Epsenson wspomniała, jak fani Buffy, bardziej niż inni fani, których spotkała, oddają się „kultowi pisarza”. Wielu pisarzy z serialu nadal jest obsypanych sympatią fanów ze względu na ich pracę nad Buffy, co nie zdarza się skrybom z innych serii. Czy pamiętasz, kiedy ostatnio odszukałeś jednego ze scenarzystów ze swojego ulubionego serialu, by obsypać go pochwałami? Ponieważ nie mogę i chociaż prawdą jest, że autorzy, być może bardziej niż ktokolwiek inny, są tymi, którym powinniśmy podziękować za nasze ukochane filmy i programy telewizyjne, często są pomijani przez fanów.

Szukając wpływu, jaki pisarstwo Buffy ma na dzisiejsze kino i telewizję, nie musisz szukać dalej niż programy, na które poszli jej pisarze. Epsenson mówi : Wysłał nas wszystkich do kolejnych miejsc pracy z pytaniem: „Co to za historia?” naprawdę o? Dlaczego opowiadamy tę historię? Jaki jest emocjonalny wpływ tej historii na głównego bohatera? W jaki sposób nasz bohater podejmuje heroiczne działania?”. W ten sposób z pewnością rozprzestrzeniła się Buffy Way. Sama Epsenson podjęła pracę jako scenarzystka i producentka przy programach takich jak Battlestar Galactica, Torchwood: Miracle Day, Gilmore Girls i Once Upon a Time, i chociaż można zobaczyć, jak jej czas spędzony w Buffy miał na te inne popularne seriale , w żadnym wypadku nie jest jedyna. David Greenwalt napisał i wyprodukował Grimm, Marti Noxon zrobił to samo dla Mad Men i Grey's Anatomy, Steven S. DeKnight pracował nad Smallville, Spartacus, a ostatnio Daredevil (niesamowity oryginał Netflix, a nie straszny film z Benem Affleckiem w roli głównej). ) i wszyscy byli częścią pierwotnej rodziny Buffy.

Ostatecznie jednym z powodów, dla których Buffy wywarła taki wpływ na pokolenie filmów i telewizji, jest jej popularność. Mówiąc najprościej, branża nie zwróci uwagi na coś, co się nie udaje (czyli zarabianie pieniędzy), ponieważ taki jest cel sieci telewizyjnych i studiów filmowych. Buffy łatwo byłoby zatrzymać się na kilka naprawdę dobrych, ale stosunkowo niszowych sezonów, ale tak się nie stało. Trwał siedem sezonów (nie tak niezwykły dzisiaj, ale na pewno imponujący jak na tamte czasy), zrodził spin-off show, który miał trwać pięć lat, ma serię komiksów, która wciąż opowiada swoją historię, cytowano jego postacie w programach informacyjnych, jej tematy są badane na uniwersytetach na całym świecie, a ponad 20 lat później wciąż mówimy o Wybranym. 16-letnia dziewczyna, która po prostu chciała normalnego życia, ale walczyła z potworami, ponieważ dzięki temu świat stał się lepszy.