25 najlepszych filmów SF i fantasy 2012

Pomimo kilku znaczących punktów, rok 2012 nie był najmocniejszym rokiem dla filmów science fiction i fantasy.

Twoja odruchowa reakcja na takie stwierdzenie może brzmieć: Poczekaj! Mściciele ? Mroczny Rycerz Powstaje ? Looper ? Ma SFX oszalał?

I tak, jest kilka świetnych, świetnych filmów w Top 10, ale jakość zaczyna dość drastycznie spadać, gdy zbliżasz się do środkowego i dolnego odcinka wykresu. Do tego stopnia, że ​​poważnie rozważaliśmy zrobienie tegorocznej listy Top 20 tylko po to, aby oszczędzić hańby związanej z dołączaniem John Carter .

Nie zrozum nas źle. Nie mamy aż tak dużego przygnębienia John Carter jak niektórzy, ale cóż, jeden z najlepszych filmów roku?

Między Furman a gigantów na szczycie listy jest wiele dobrych, ale nie-wspaniałych filmów. W tym roku filmy animowane spisywały się szczególnie dobrze, prawie domyślnie; są wesołe, zabawne, dobrze wykonane i cholerna strona mniej irytująca do oglądania niż bezsensowne filmy akcji. Rok 2012 jest zatem triumfem niezłego filmu science-fiction i fantasy.

Ale było kilka miłych niespodzianek. Zwłaszcza liczba oryginalnych filmów (tzn. nie kontynuacji lub opartych na komiksach lub książkach) w pierwszej dziesiątce. Widzisz, Hollywood, masz to w sobie. To także świetny rok dla dziwacznych, niskobudżetowych filmów.

Ta lista została skompilowana głosami z szerokiej gamy SFX pisarzy, zarówno zatrudnionych, jak i niezależnych (w sumie około 40 osób). Więc to wybór krytyków. Co nie czyni go mniej lub bardziej słusznym niż wybór głosowany przez czytelników, ale… czy oznacza to, że nie został zniszczony przez fanów Jossa Whedona, którzy blokują głosowanie. Co to oznacza? Mściciele oraz Domek w lesie …? Cóż, czytaj dalej i dowiedz się.

Odliczanie rozpoczyna się na następnej stronie…

25 John Carter

Dyrektor: Andrzej Stanton
Rzucać: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Mark Strong, Willem Dafoe, Samantha Morton

Biedny stary John Carter, film, który już na zawsze będzie synonimem słowa flop. Nie do końca Bramy niebios kina sci-fi – to nie doprowadziło do upadku firmy (Disney wiedział, że tak było) Mściciele w każdym razie w rękawie i nie wydawał się zbyt zmartwiony odpisaniem tego drogiego projektu próżności) – mimo to zrobił Michaela Cimino z Andrew Stantona; wszedł do filmu jako jeden z najgorętszych reżyserów Hollywood i opuścił go jako pośmiewisko z reputacją nadmiaru, niechętnie zmuszony do kontynuowania swojego największego sukcesu, Gdzie jest Nemo . Jego konfrontacyjny styl, jeśli chodzi o jakiekolwiek mniej niż pochlebne komentarze na temat filmu w wywiadach promocyjnych, również nie pomógł mu zdobyć wielu przyjaciół.

I biedny stary Taylor Kitsch, który musiał wejść do 2012 roku myśląc, że to jego rok; był gwiazdą dwóch niezwykle kosztownych potencjalnych hitów ( Okręt wojenny będąc drugim), który spadł w kasie.

Ale nie tak biedni widzowie. Bo choć mało kto był, żeby to zobaczyć, ci, którzy to zrobili, byli mile zaskoczeni, gdy to odkryli John Carter nie było tak źle. Głęboko wadliwe, jasne: zbyt długie, zawiłe, ociężałe w miejscu, w którym powinno się poruszać, utrudnione przez pustą centralną wydajność Kitscha i ustawione na Marsie, który wyglądał niesamowicie (i często nudno) jak Arizona z pokrętłami CG.

Był też, być może, zbyt niewolniczo wierny swojemu materiałowi źródłowemu. Film przed rozgłosem próbował wkurzyć w dom jak Gwiezdne Wojny wiele zawdzięczał powieściom Edgara Rice'a Burroughsa o pulpie, ale publiczność nie przejmowała się tym. Właśnie zobaczyli ładunek Gwiezdne Wojny tropy są znowu kłusowane, z mniej interesującymi postaciami.

Ale było fajnie. Czterorękie Tharki były wspaniałymi kreacjami do przechwytywania ruchu, z subtelnymi grami aktorów prześwitujących. Lynn Collins była fantastyczną zadziorną księżniczką. Było tam oszałamiająco zrealizowane chodzące miasto. Sceny akcji były niesamowite. A komediowy pies z kosmosu – mimo że w zwiastunach wyglądał jak potencjalny Jar Jar – był w rzeczywistości uroczy i zabawny.

John Carter nie jest dziełem wadliwego geniuszu, który francuscy krytycy filmowi odkryją na nowo za 30 lat i okrzykną klasykiem. To bardziej błędna głupota, okaleczona przez bardzo dziwne, nieco autodestrukcyjne decyzje twórcze od samego początku (dlaczego nie Marsa?). Ale czasami jest to świetna, miażdżąca akcja science-fiction, którą będzie fajnie oglądać w telewizji w mokre niedzielne popołudnia przez wiele lat.

Dave Golder

24 złowrogi

Dyrektor: Scott Derrickson
Rzucać: Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Clare Foley, James Ransome, Juliet Rylance

Ellison Oswalt to prawdziwy autor kryminałów, którego kariera dobiega końca. Jest tak zdesperowany, by zdobyć sławę, że przenosi swoją rodzinę do domu, który jeszcze niedawno był miejscem straszliwego morderstwa i zaginięcia rodziny. Jego plan jest prosty: ponownie napisz o sprawie, stań się sławny, a rodzina mu wybaczy.

Potem znajduje pudełko pełne starych filmów Super 8; jeden z nich przedstawia morderstwa w domu. Ellison jest przerażony, ale naciska, nie zdając sobie sprawy, że podczas oglądania filmów, filmy również go oglądają…

Złowrogi nie powinno działać. Ellison jest tak niewiarygodnie okropną osobą, że powinieneś się pocieszyć, gdy stanie się jasne, w jak wielkim tarapatach się znalazł. Jednak scenariusz Scotta Derricksona i Roberta Cargilla sprytnie odzwierciedla stopniowe rozpakowywanie się rodziny wraz ze stopniowym rozpakowywaniem historii, gdy odkrywamy, co stało się, z przerażającym skutkiem. Szczególnie filmy są wspaniałe; ciche, poza warkotem projektora, są małymi wycieczkami do piekła z ogromnymi ujawnieniami zakodowanymi w każdym i rosnącym poczuciem zagrożenia, które pod koniec filmu narasta do nie do zniesienia.

Pomaga to, że film jest pełen świetnych aktorów, a Vincent D’Onofrio pojawia się jako ekspert od zjawisk okultystycznych, a James Ransone i Fred Dalton Thompson jako lokalni policjanci, którzy wykonują świetną robotę. Podobnie Ethan Hawke, który rozkoszuje się tymi nieco dzikimi rolami pisarzy, jest idealnym połączeniem nienawiści i współczucia. Ellison chce tylko kolejnych 15 minut sławy – czy o to tyle prosić?

Tak to jest. A oglądanie, jak płaci tę cenę, przeniesie Cię przez jeden z najbardziej pomysłowych, niepokojących horrorów ostatnich pięciu lat. Już nigdy nie spojrzysz na projektor Super 8 w ten sam sposób.

Alasdair Stuart

23 Prometeusz

Dyrektor: Ridley Scott
Rzucać: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Idris Elba, Guy Pearce, Charlize Theron

Gdyby na początku 2012 roku sporządziłeś listę najbardziej oczekiwanych filmów roku, Prometeusz byłby na szczycie. Prequel do Obcy w reżyserii Ridleya Scotta? Licz nas. Naleganie Scotta na zachowanie tajemnicy, po którym nastąpił ekscytujący zwiastun, podniósł oczekiwania do zawrotnego poziomu.

To oczywiście rozczarowało. Jak mogło nie być? Ale nawet biorąc pod uwagę czynnik szumu, Prometeusz czuje się jak film, który został skompromitowany. Od pozornej dyrektywy studia, aby porzucić większość Obcy elementów, do zastąpienia naprawdę przerażającego mutanta Fifielda (spójrz na YouTube…) z kiepskim zombie z lateksową twarzą, jest to film pełen dziwnych kreatywnych decyzji.

Jednak ci, którzy nazywają to katastrofą, są, szczerze mówiąc, w błędzie. To pięknie wykonane, często budzące podziw dzieło. Występy Noomi Rapace i Michaela Fassbendera są znakomite. Jest fantastyczny, questowy wynik od Marca Streitenfelda. Nawet 3D wydawało się usprawiedliwione – szczególnie w zestawieniu z błotnistym bałaganem Mściciele . Jako doświadczenie kinowe jest z pewnością jednym z najlepszych i najbardziej wciągających w roku.
Jest również znacznie bardziej spójny, niż sugeruje jego reputacja. Wiele z rzekomych dziur i pytań można łatwo rozwiązać, myśląc o tym, co dzieje się na ekranie. To film o wierze, który wymaga podjęcia decyzji w kilku sprawach. To znak, że filmowiec przypisuje swojej publiczności inteligencję – czy to nie jest dobra rzecz?

łosoś

22

Dyrektor: Seth MacFarlane
Rzucać: Seth MacFarlane, Mark Wahlberg, Mila Kunis

Set ( Członek rodziny ) Debiut fabularny MacFarlane'a był oszałamiająco oryginalnym połączeniem dziecięcej fantazji i obrzydliwej komedii. Biorąc pomysł, który z łatwością stałby się podstawą każdej komedii Jima Carreya z oceną U – co by było, gdyby twój wyimaginowany przyjaciel z dzieciństwa stał się prawdziwy i dorastał razem z tobą – MacFarlane bierze ten pomysł i zamienia go w głupkowaty bromance jako John Bennett Marka Wahlberga musi zrównoważyć potrzeby swojej dziewczyny (nieumarłej Mili Kunis) z potrzebami swojego palącego narkotyki niedźwiedzia, Teda.

Zaskakująco słodka natura poza pierdoleniem i oślepiającym, Przetrząsać również zwymiotował nieoczekiwany Flash Gordon hołd, z Samem J Jonesem występującym jako on sam, a także oddając się fantastycznej sekwencji, w której wkłada swój stary 1980 Flash Gordon strój w doskonale odtworzonej scenie z Johnem na tylnym siedzeniu rakiety w drodze do Sky City. Tym razem nie dubbing, pamiętaj.

Steve O'Brien

21 Frankenweenie

Dyrektor: Tim Burton
Rzucać: Catherine O’Hara, Martin Short, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Winona Ryder

Niemal tak przyzwyczailiśmy się do regularnego rozczarowania debiutem Tima Burtona, że ​​zapomnieliśmy, dlaczego się w nim zakochaliśmy. Przybycie gorącej stopy po nieszczęsnych Ciemne cienie przyszło Frankenweenie , mały klejnot rodzinnego filmu, który zaprowadził Burtona z powrotem do jego początków.

W 1984 roku Disney zwolnił Burtona po tym, jak ukończył swój film krótkometrażowy, Frankenweenie , o chłopcu, który przywraca swojego pupila z martwych, bojąc się, że jest zbyt ciemno i zbyt przerażająco dla marki Mouse House. 28 lat później pełnometrażowy Frankenweenie przybył do kin, pod Burtonized rejig z logo Walta Disneya, wciąż czarno-białe i z jego czarnym duchem nieskazitelnie nienaruszonym.

To był powrót Burtona do źródeł, które go zainspirowały: Universal horror, przedmieścia z lat 50. i hołdy filmowe. Frankenweenie to prawdopodobnie jego najlepszy film od tego czasu Ed Wood , podobnie oszczędny, monochromatyczny list miłosny do sennej przeszłości kina.

Steve O'Brien

20 Hotel Transylwania

Dyrektor: Genndy Tartakovsky
Rzucać: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Steve Buscemi

Dracula, przerażony utratą żony i narodzinami córki Mavis, tworzy pięciogwiazdkowy hotel, w którym potwory mogą być sobą, a Mavis będzie bezpieczna na zawsze. Z wyjątkiem tego, że właśnie skończyła 118 lat i chce wyjść…

Niepowtarzalny styl Genndy Tartakovsky jest w całym filmie, a Hotel jest przyjemnością spędzania czasu, wypełniony sekretnymi paczkami, pokojami z gadającymi kołatkami do drzwi i basenem, który, oczywiście, ma ogromny korek na dnie. Łatwo byłoby mu przypisać wszystkie zasługi, ale nie można również nic zarzucić występowi Adama Sandlera oraz scenariuszowi Petera Baynhama i Roberta Smigla. Jest tu kilka wspaniałych, mądrych żartów (Zombie Beethoven jest fantastyczny), a Sandler wnosi do tej roli prawdziwy urok i intensywność, a także jest sympatycznym nieumarłym tatą.

Jest łagodny, ale nie jest chorowity, a Sandler, Steve Buscemi (jako najbardziej napalony wilk na świecie), Cee Lo Green (jako Murray the Mummy) i Kevin James (jako Frankenstein) to niezwykle zabawny zestaw głównych postaci. Jest ciągle pomysłowa, bardzo zabawna, często piękna i jest Zmierzch żart w ciągu ostatnich dziesięciu minut, co sprawia, że ​​cały film sam w sobie jest wart zachodu. Jedna z prawdziwych perełek tego roku.

Alasdair Stuart

19 Loraks

Dyrektorzy: Chris Renaud i Kyle Balda
Rzucać: Danny DeVito, Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift

Jeśli kochasz dr Seussa, pokochasz Lorax , chociaż prawdopodobnie będziesz się zastanawiać, jak tak marną historię można kiedykolwiek rozciągnąć do długości filmu. Zespół za nikczemny ja nie zawiedź nas, na szczęście i póki Lorax to czasem plątanina retrospekcji, to także ciekawa, często odważna opowieść o ekologii i miłości do ziemskiej ideologii.

Czekać! Wróć! Jasne, przesłanie filmu jest proste, ekologiczne: nie ścinaj wszystkich drzew, pożałujesz. Ale to nie wystarczy, żeby cię wymiotować. Dodatkowo jest opowiedziana w szalony, beztroski sposób, który spodoba się prawdziwym dzieciom (młodym lub starszym) na całym świecie, w świecie kolorowych drzewek z waty cukrowej, śpiewających leśnych stworzeń i melodii o robieniu właściwych rzeczy.

Właściwie, teraz to napisaliśmy, brzmi to trochę banalnie, prawda? I prawdopodobnie tak jest. Ale pa! Jeśli chcesz, aby kolory, melodie i śpiewające niedźwiedzie oblały cię, pochłonie Cię cudownie prosta i pełna wyobraźni fantazja. Jeśli czujesz się trochę Grinch, to nie dla ciebie. Ale hej, jesteś Grinchem, więc i tak nie ma dla ciebie nadziei.

Jayne Nelson

18 Kobieta w czerni

Dyrektor: Jamesa Watkinsa
Rzucać: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Mischa Handley, Liz White

Chociaż wskrzeszony Hammer już podniósł głowę z amerykańskim szokiem Hilary Swank Rezydent , dopiero w bardziej przyciętych brytyjskich tonach Kobieta w czerni weszli do kin, abyśmy mogli ponownie przywitać się ze światem Hammer horroru.

Odświeżająco staromodny w swojej filmowej wrażliwości, był to ciasny, skuteczny powtórzenie powieści Susan Hill z 1983 roku. Daniel Radcliffe może nie jest jeszcze Day-Lewisem ani Oldmanem, ale jest znacznie lepszy niż osiem Harry Potter filmów i niewiele więcej sugerowałoby, umiejętnie usprawiedliwiając się jako owdowiały prawnik Arthur Kipps.

Częściowo dlaczego Kobieta w czerni Czułem się tak krzepiący, że Hammer próbował objąć jego gotycką przeszłość horroru, a powściągliwy kierunek Jamesa Watkinsa nadał tej adaptacji porywająco dorosły charakter. Fakt, że szybko stał się najbardziej dochodowym horrorem w Wielkiej Brytanii od 20 lat, sugeruje, że publiczna chęć do tego gatunku może być bardziej związana z filmami, które robił Hammer, niż z szokami nowej szkoły Rezydent .

Steve O'Brien

17 Cockneys kontra zombie

Dyrektor: Matthias Hoene
Rzucać: Rasmus Hardiker, Harry Treadaway, Michelle Ryan, Alan Ford, Honor Blackman

Mógłbym zostać oskarżony o stronniczość, jeśli chodzi o Rabusie kontra zombie , bo ja w nim byłam, spędzając dwa dni na planie jako dodatek (miej oczy szeroko otwarte, gdy rabusie wyjdą z banku – jestem zombie w koszuli w czerwono-czarną kratę). To wyjaśnia, dlaczego nie zrecenzowałem ani wydania kinowego, ani wydania DVD: jestem zbyt blisko!

Nie żeby to robiło różnicę. Obydwa SFX Recenzenci (odpowiednio filmu i wydania DVD) uwielbiani Rabusie kontra zombie – prawdopodobnie trochę więcej niż ja. Ta wysoka ocena (dosyć imponująca jak na niskobudżetową brytyjską indie, która doczekała się jedynie ograniczonego nakładu kinowego) świadczy o tym, że nie byli sami.

Nie widziałeś tego? Trzy słowa rady: zignoruj ​​tytuł. Trudno tego nie czuć Rabusie kontra zombie mógł tam strzelić sobie w stopę, odstraszając tylu graczy, ilu ich przyciągnęło. Jasne, mówi ci podstawowe założenie, a jego bezczelna prostota przygotowuje cię na coś komicznego. Ale przywodzi to również na myśl śmieciowe filmy gangsterskie, które pojawiły się po Zamek, zapas i dwie beczki do palenia , a także niskiej jakości filmy zombie direct-to-video, które teraz wydają się ukazywać co miesiąc. I jest o wiele lepszy od tego typu rzeczy.

W rolach głównych były- EastEnder Michelle Ryan, widzi, jak grupa ludzi z Lahndahn napada na bank, aby znaleźć fundusze na uratowanie domu starców swojego dziadka. Na nieszczęście dla nich zadanie toczy się dokładnie w tym samym czasie, gdy infekcja zombie zaczyna rozprzestrzeniać się po East Endzie i pojawiają się, by znaleźć ulice pełne nieumarłych. Zainicjuj szaloną walkę, aby przedostać się przez Londyn i upewnij się, że ich twardy orzech rodziny ojcowskie jest bezpieczny.

Nie jest idealnie. Motywacja bohaterów jest trochę trudna do przełknięcia (czy naprawdę można uratować dom starców z torbą skradzionych łupów?). Przesłanie „Jesteśmy rodziną, trzymamy się razem” jest zapewne nieco niesubtelnie przytłumione. A występ weterana Alana Forda jako głowy rodziny jest bardziej krzykliwy niż aktorski.

Ale jest kilka naprawdę zabawnych momentów, w tym niezapomniany widok chytrego Richarda Briersa strzelającego z karabinu maszynowego do nieumarłych, gdy opiera się na ramie Zimmera, a jeśli kiedykolwiek zdarzyło się bardziej triumfalnie wykorzystać motyw z trybuny, to jeszcze nie Zobacz to!

Co ważniejsze, Rabusie kontra zombie to film z prawdziwym sercem, posiadający wiarygodne postacie, na których można się troszczyć (nawet jeśli niektóre z nich są trochę głupkowate) – coś, co jest rzadkością w przypadku filmów o apokalipsie nieumarłych. Dlatego jest filmem o zombie roku.

Iana Berrimana

16 Niesamowity Spider-Man

Dyrektor: Marc Webb
Rzucać: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Irrfan Khan, Chris Zylka

Nie ma nic innego, co jest równie niezawodne, jak dawka Spider-Mana, aby zapewnić pomoc w obfitej zabawie z superbohaterami w starym multipleksie. Wspaniała kreacja Stana Lee i Steve'a Ditko, 50 lat, jest wiecznie tym, czym dzieciaki superbohaterów chcą być, a szersza publiczność chce oglądać.

Tego lata Niesamowity Spider Man nie zawiódł żadnego z nas. Trudny czyn do wykonania po ekscytującej trylogii Sama Raimiego (tak, ten pisarz trzyma dużą pochodnię również za trzecią), mógł zbombardować i znudzić, ale tak się nie stało. Bądźmy wdzięczni na wieki, że nie poszli nudną, mroczną i ciemną drogą, ponieważ to naprawdę nie pasowałoby do tak energicznego, młodzieńczego superbohatera, jak nasz wallcrawler. Tak, to nie był komiks z lat 60., jak w filmach Raimiego, ale wciąż miał mnóstwo zabawy z Peterem Parkerem i łobuzem, ze Spideyem i Jaszczurką bijącymi się nawzajem bez sensu, z Spideyem i ulicznymi przestępcami, na których kicha swoją pajęczyną, i wiele więcej.

Efekty specjalne były wspaniałe, występy jednolicie dobre, a 3D inteligentnie wykorzystane. Poza tym miał też to, co może być najlepszym epizodem Stana Lee.

Russell Lewin

15 Paranormański

Dyrektorzy: Sam Fell, Chris Butler
Rzucać: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Tucker Albrizzi, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse

Zatrzymaj zombie w ruchu.

Potrzebujesz więcej słyszeć?

W porządku. ParaNorman to film dla dzieci, który rozpoczyna się słowem Braaaaaiiiiiinnnnnsssss!!!!! gdy jego młody główny bohater, Norman, ogląda horrory o zombie ze swoją zmarłą babcią obok niego na sofie. Jego najlepszy przyjaciel w pewnym momencie pojawia się w piątek 13 Maska Jasona.

Poczekaj, czy to brzmi jak najbardziej wywrotowy film w historii?

To nie jest. W rzeczywistości jest całkiem słodki i chociaż zdarzają się momenty cudownie czarnego humoru (jest tu ptak-duch, który najwyraźniej został zabity przez złapanie szyi w te wyrzucone plastikowe uchwyty na puszki po lager), to jest to zabawne i kolorowe postacie, które przypominasz sobie z największą sympatią.

A zombie…? Oni nie są naprawdę po waszych mózgach. W rzeczywistości sympatyzujesz z nimi, gdy mieszkańcy Blithe Hollow atakują ich płonącymi pochodniami i widłami. To sprytna inwersja.

Wyglądają jednak cudownie. Zombie są stworzone do animacji poklatkowej.

Dave Golder

14 Odważny

Dyrektorzy: Mark Andrews, Brenda Chapman
Rzucać: Kelly MacDonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane

Jeszcze nigdy sztuczne włosy nie wyglądały tak cholernie dobrze. Poważnie, gdybyśmy byli Donaldem Trumpem, wynajęlibyśmy gang Pixara, aby dostarczył nam nowego „do” opartego wyłącznie na grzywie księżniczki Meridy, która jest rzeczą o wspaniałej urodzie pęcherzyków.

Ale dość o włosach i więcej o niedźwiedziu! W końcu jest to historia o tym, co dzieje się, gdy zły wybór zaklęcia zamienia jedną z ukochanych Meridy w grizzly... a następujące po niej wybryki są prawdziwą królewską ucztą. Chociaż nie do końca w tej samej lidze komediowej, co coś takiego jak Pixar stablemate Potwory i spółka , Odważny Nadal jest cholernie zabawny, wykorzystując rodzaj fizycznej komedii, którą można zobaczyć w farsie z West Endu, przeplatanej naprawdę ładną magią i wspaniałymi krajobrazami.

Odważny nie zostanie uznany za jeden z największych filmów Pixara – i na pewno nie podpalił kasy – ale wciąż wyprzedza większość innych „bajków”. Pojawia się w nim również rzecz rzadka: bohaterka bajki dla dzieci, która nie szuka swojego księcia, ale żyje na własnych warunkach. Jeśli to nie jest inspiracją dla małych dziewczynek, to jesteśmy wielkim, kudłatym niedźwiedziem.

Jayne Nelson

13 Powstanie Strażników

Dyrektor: Piotr Ramsey
Rzucać: Chris Pine, Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher

Czapki z głów dla każdego, kto pomyślał: Hej, zadzwońmy do agenta Hugh Jackmana, żeby sprawdzić, czy chciałby zagrać w Zajączka Wielkanocnego! Królik, o którym mowa, wyrażony w swoim rodzimym australijskim brzęku przez samego Wolverine'a, jest główną atrakcją tego dziecięcego filmu, robiąc różne zabawne rzeczy z królika, będąc jednocześnie bez wysiłku, Jackman-ly cool w tym samym czasie.

Bunny to tylko jedna ze wspaniałych rzeczy w tej przyjemnej opowieści, w której występuje również Alec Baldwin jako krzepki rosyjski Mikołaj (wraz z maltretowanymi robotniczymi elfami) i Chris Pine jako Jack Frost. Aha, a Jude Law przedziera się przez film jako złoczyńca Pitch, wyraźnie ciesząc się, że może odstraszyć pieluchy od mniejszych dzieci (chociaż kto tego nie robi?).

Akcja ma tendencję do pośpiechu, a fabuła jest tak stłoczona, że ​​pod koniec czujesz lekkie zawroty głowy, ale to niewielka cena za to, co jest, na szczęście, bardzo zabawnym, zespołowym utworem o grupie supermocni bohaterowie ratujący świat (którzy nie są Avengersami).

Tylko nie nazywaj Bunny kangurem. On tego nie lubi.

Jayne Nelson

12 Głodowe Igrzyska

Dyrektor: Gary Ross
Rzucać: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Lenny Kravitz

Wyglądał na następcę… Zmierzch , franczyza filmowa, która ma zatopić się w sercach nastolatek na całym świecie po sprzedaży ostatniego zestawu prostownicy do włosów w stylu Roberta Pattinsona (nie, poważnie, oni istnieją , a nawet błyszczą). Ale jest o wiele więcej do Igrzyska Śmierci niż pełen niepokoju trójkąt miłosny między nadąsaną brunetką a dwoma rozmyślającymi chłopcami. Chociaż tak, to też jest.

Igrzyska Śmierci był niesamowicie – może zaskakująco – dobry. Jennifer Lawrence była charyzmatyczną główną postacią, ale cała obsada z pełnym przekonaniem rzuciła się w mitologię Panem. Woody Harrelson nie był tak zabawny od tego czasu Kraina Zombi , Stanley Tucci i Donald Sutherland dodali trochę powagi do postępowania, a kto wiedział, że Lenny Kravitz może działać? Trzeba przyznać, że Josh Hutcherson i Liam Hemsworth prawdopodobnie nie będą najciekawszymi elementami filmu dla kogokolwiek spoza grupy docelowej, ale nie byli aktywnie źli, bardziej przyćmieni bardziej zniuansowanymi występami i ciekawszymi postaciami.

Zarzuty, że film jest pochodny, mają pewną wartość. Jak również Zmierzch porównania (niestety prawdopodobnie tylko się pogorszą, gdy historia trójkąta miłosnego się pogłębia, a producenci filmowi dzielą książki na wiele filmów, aby wydobyć jak najwięcej pieniędzy z franczyzy), były echa Terry'ego Gilliama Brazylia oraz Battle Royale . Ale są to dwa uderzające wizualnie i wywierające wpływ emocjonalnie filmy, z których można zapożyczyć, i chociaż Igrzyska Śmierci nie osiągnął szczytów ani to, że był to solidnie dobry film, znacznie lepszy niż można by się spodziewać po zwiastunie lub założeniu.

Delikatna Wiosna

11 Hobbit: nieoczekiwana podróż

Dyrektor: Peter Jackson
Rzucać: Martin Freeman, Ian McKellen, Sylvester McCoy, James Nesbitt, Richard Armitage

Masz jakieś żetony? Co dziwne, nie pamiętamy tej linii z JRR Tolkiena Hobbit . Ani około 75% reszty filmu…

Nie żeby to miało znaczenie. Wielu krytyków było zawieszonych na fakcie, że Peter Jackson robił trylogię z 300-stronicowej książki, ale to nie miało sensu. Jackson tak naprawdę nie robił adaptacji Hobbit ; robił prequelową trylogię do Władca Pierścieni . Jasne, mógł po prostu trzymać się Hobbit , i nakręcił jeden smukły, konkretny film w lekkim, dziecięcym tonie fantasy przygodowym, ale wiedział, że nie tego chcieli fani; chcieli więcej Władca Pierścieni .

I dał im to, rozszerzając książkę o załączniki z Władca Pierścieni i części Silmarillion rozszerzać Hobbit i osadzić go w szerszym świecie i mitologii Śródziemia. Rezultat: prequel, który wydawał się prequelem.

Trzeba przyznać, że prosta, liniowa struktura fabuły książki daje filmowi trochę poczucia, że przekąski po daniu głównym. Hobbit: Niezwykła Podróż nie jest tak dobry, jak którykolwiek z nich Pierścionki filmy. Ale Pierścionki filmy były oszałamiająco genialne. Bycie nieco mniej niż oszałamiająco genialnym jest w naszej książce w porządku.

Chociaż film ma kilka wyróżniających się sekwencji akcji, najlepiej sprawdza się w mniej szalonych momentach, kiedy jego gwiezdna obsada jest wymagana do działania. Martin Freeman jest wspaniały, ponieważ Bilbo i Ian McKellen są prawdopodobnie jeszcze fajniejsi do oglądania niż w Pierścionki trylogia. Scena Zagadka w ciemności jest absolutnie idealna, a krasnoludy (w tym niektóre z najseksowniejszych krasnoludów, jakie kiedykolwiek widziano na ekranie) to sympatyczna grupa.

Czasem akcja toczy się trochę za dużo gier wideo, a wersja 48 klatek na sekundę może nie wszystkim się podobać (nie jesteśmy pewni, czy to tylko przypadek szoku związanego z nowością, ponieważ filmowiec jest trochę zbyt ambitny w stosunku do nowej technologii zanim wymyślisz, jak najlepiej to wykorzystać), ale zastrzeżenia są niewielkie. To godna kontynuacja filmu Opowieści ze Śródziemia, na którą warto było czekać.

Jonathan Norton

10 Kabina w lesie

Dyrektor: Drew Goddard
Rzucać: Chris Hemsworth, Kristen Connolly, Anna Hutchinson, Fran Kranz, Richard Jenkins, Amy Acker

Mściciele być może zabrał całą gotówkę, ale dla wielu fanów Jossa Whedona był to lepszy film. Ironia? Whedon nie wyreżyserował tego. Ta rola spadła do pole koniczyny pisarz Drew Goddard. Efektem tej współpracy był jeden z najbardziej oryginalnych i ekscytujących filmów tego roku.

Powiedzenie zbyt wiele o fabule zepsułoby ją nowicjuszom, więc zostawmy to tak: pięcioro nastolatków wyjeżdża na wakacje do odległej chaty. Nie są sami. Dzieją się złe rzeczy. Geniusz filmu polega na tym, że zarówno obala, jak i celebruje tę banalną konfigurację i gatunek, który ją zrodził. Doświadczamy wszystkich tradycyjnych horrorów (Śmierć! Cycki! Krwawienie!), podczas gdy film wnika głębiej i zadaje pytania o kinie i o samo społeczeństwo. To ważne rzeczy.

Whedon nazwał ten film bardzo kochającym listem nienawiści do pornograficznych filmów tortur, które rządziły na początku dekady ( Kabina pierwotnie miał zostać wydany w 2010 roku). Niektórzy odebrali to jako cios przeciwko horrorowi w ogóle, ale nic nie może być dalsze od prawdy. Obejrzyjcie sekwencję w piwnicy, czyli ujawnienie tego, co dokładnie znajduje się w kostkach, a jasne jest, że to dzieło dwóch fanboyów przeżywających najlepszy czas w swoim życiu. To szalona zabawa. Czasami wydaje się, że wielki horror Quentin Tarantino jeszcze nie powstał. To zabawne, tragiczne, podnoszące na duchu i przerażające jednocześnie. I ma jednorożca.

łosoś

9 bestii z południowej dziczy

Dyrektor: Benh Zeitlin
Rzucać: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Gina Montana

Z tytułem, który kojarzy się z dokumentem przyrodniczym, obsadą niewiadomych – w tym małym dzieckiem w jej pierwszym filmie, horrorze! – i budżet, który wystarczyłby na podkręcenie trzech minut czegoś takiego Hobbit , Bestie Południowej dziczy naprawdę nie powinno być tak dobre.

Ale to jest dobre. Bardzo dobrze. A do tego absolutnie niezapomniane.

To piękna, choć często instynktowna, łącząca baśń i dramat społeczny, rozgrywająca się na bagnach amerykańskiego Głębokiego Południa, tuż przed stopieniem się lodowców i zatopieniem całego lądu. Sześcioletnia Hushpuppy (Quvenzhané Wallis) i jej niestabilny ojciec Wink (Dwight Henry) żyją na krawędzi, walcząc o przetrwanie zarówno codziennego życia, jak i swojej obecności. Ale kiedy wody w końcu się podnoszą, na Hushpuppy spada ciężar poszukiwania jej marzeń...

Młody Wallis był zaledwie pięć lat kiedy kręciła film, ale jej styl aktorski jest tak naturalny i płynny, że sprawia, że ​​Meryl Streep wygląda jak panto dama. Miała jednak świetny materiał; to rodzaj pomieszanej, niepokojącej historii, którą bracia Grimm napisaliby dzisiaj, ale ze społeczno-polityczną przewagą, która ugruntowuje ją w rzeczywistości. Mroczna, paląca, nadprzyrodzona magia południa.

Jayne Nelson

8 niebo spada

Dyrektor: Sam Mendes
Rzucać: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Naomie Harris

Więc jak? upadek nieba Zrób to? Jak powstał 23. film o Bondzie? prawdziwy fenomen, noszenie spodni tego rodzaju głupich pieniędzy, które zwykle uzyskuje się tylko grożąc ONZ orbitalną platformą laserową?

Nie wykluczajmy prostej potęgi patriotyzmu – tego lata tajny sługa Jej Królewskiej Mości został zwerbowany do ochrony na Igrzyskach Olimpijskich w Londynie (z samą Jej Wysokością pełniącą obowiązki komiczne) i odrobina tego czerwonego, białego i niebieskiego buldoga bez wątpienia się z nim łączyła. do premiery filmu.

Ale upadek nieba zabrał oszałamiające 952,207.818 $ na całym świecie (w momencie pisania). To globalne uderzenie, wprowadzające superszpiega Iana Fleminga do oszałamiającego, wysokogórskiego królestwa Awatara oraz Władca Pierścieni . Marka Bond ma oczywiście półwieczną przewagę w kasie, a złota rocznica franczyzy niewątpliwie wywołała wzrost uznania i sympatii dla starszego chłopca – ale to też nie wyjaśnia tego. i upadek nieba robi strasznie dużo rzeczy, które pozornie skręcają z uświęconymi tradycją sakramentami filmu o Bondzie: nowy Q wnosi zasmarkany hipsterski stosunek do cenionej wczorajszej gizmologii, nie ma wielkiego, zagrażającego światu planu, Dame Judi Dench staje się de facto Bond babe iw pewnym sensie nasz bohater zawodzi.

Ale w szerszym twórczym sensie Bond triumfuje. upadek nieba jest molochem, ponieważ opiera się na kilku potężnych talentach: Sam Mendes, przechodzący z trybu artystycznego do przeboju kinowego, ale zachowujący swoje podstawowe wartości emocjonalne w nienaruszonym stanie; Javier Bardem, który sprawia, że ​​złoczyńca z Bonda znów staje się przerośniętym, przyjemnym dla tłumu zwrotem; operator Roger Deakins, malujący Wschód jako jakiś migoczący, gorączkowy sen; Daniel Craig, w końcu pozwalając przebłyskom dowcipu i ironii przebić swoją twardą skorupę. Dodatkowo ma smoki z komodo. A smoki z komodo kołyszą się.

Do końca upadek nieba wydaje się, że dom Bonda został odbudowany od podstaw, kończąc misję rozpoczętą przez Królewskie kasyno w 2006 roku. Wracamy do pracy i zgłaszamy się do służby.

Nick Setchfield

7 rubinowych iskier

Dyrektorzy: Jonathan Dayton, Valerie Faris
Rzucać: Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas

Gdybyś nie wiedziała lepiej, przysiągłabyś, że Rubinowe Iskry był filmem Michela Gondry'ego. Wygląd, styl, ton, postawa i motyw Rubinowe Iskry przypomina dziwaczną, dziwaczną twórczość galijskiego weird-meistera. Zaczyna się nawet słodko, a pod koniec przybiera niesamowity, dziwaczny obrót.

To film koncepcyjny na wysokim poziomie: co by było, gdybyś mógł napisać swojego idealnego partnera do istnienia? To, co sprawia, że ​​od samego początku jest nieco chłodne, to fakt, że fikcyjna idealna partnerka tutaj, tytułowa Ruby Sparks, nie ma pojęcia, że ​​nie jest prawdziwa. A autor odmieńca społecznego, który ją tworzy, Calvin, może ją napisać na nowo, aby jeśli uzna, że ​​związek nigdzie się nie rozwija, mógł upewnić się, że zmieni zdanie.

Więc to, co zaczyna się jako kapryśna komedia (Niech mówi po francusku!) szybko staje się głębszą opowieścią o wolnej woli i obsesji. Jest to rodzaj rzeczy, które musisz oglądać z grupą mieszaną, aby wszyscy mogli się później o to kłócić. Rozrywkowy oraz do myślenia – czego chcieć więcej od filmu?

Co ciekawe, autorem filmu nie tylko Zoe Kazan – aktorki grającej Ruby – ale Kazań od pięciu lat spotyka się również z gwiazdą filmu, Paulem Dano. Wiedza o tym w jakiś sposób sprawia, że ​​film działa na zupełnie innym meta poziomie.

Dave Golder

6 świętych silników

Dyrektor: Leos Carax
Rzucać: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue

Nie było nic innego jak Święte Silniki W tym roku. Pod względem zawrotnego, samoświadomego szaleństwa i czystej śmiałości, nic się nawet nie zbliżyło. Wystarczy powiedzieć, że reżyser Leos Carax naprawdę przełamał formę tym filmem.

Po wyczynach Monsieur Oscara, kameleonowego aktora, który jest przewożony po Paryżu na różne spotkania, Święte Silniki to artystyczny przegląd masek, które musimy nosić na co dzień, który zachowuje niesamowite poczucie zabawy i eksperymentowania.

Denis Lavant dał jedną z ról roku jako aktor i niezależnie od tego, czy jedząc włosy supermodelki jako groteskowy Mr Merde, czy wykonując erotyczny taniec do dziwnej komputerowej symulacji, wniósł zaangażowanie i fizyczność do roli, która wyróżniała go jako mistrz rzemiosła.

Bardziej niż cokolwiek innego wydanego w tym roku, Święte Silniki był bardzo wzruszający. Sceny najwyższego smutku ocierały się o żywiołowe występy muzyczne i pięknie szczegółowe studia postaci, szokujące obrazy szybko przebite śmiechem brzucha. Nie tylko został z tobą po wyjściu z kina; zaraził twoją świadomość, czyniąc go jednym z najbardziej zapadających w pamięć i wręcz imponujących filmów roku, bez dwóch zdań.

Obrabuj moc

5 Dredd

Dyrektor: Pete Travis
Rzucać: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Wood Harris, Domhnall Gleeson

Wreszcie ekranowa wersja 2000 AD fani postaci mogą szanować. Dochodzi do sedna komiksu, który kochamy od 35 lat – nie chodzi o szerokość opon Dredd's Lawmaster, ale o jego postawę i sposób, w jaki egzekwuje prawo, bez względu na niedorzeczną sytuację, jaką napotka.

Karl Urban gotuje się w roli twardziela i chociaż jego świat jest jeszcze bardziej ponury, niż się spodziewaliśmy, każdy występ w filmie jest doskonały.

Jest też pięknie brutalny; Sceny akcji w zwolnionym tempie utrzymują się na każdej przebitej części ciała, a hiperrealne kolory i edycja nadają scenom akcji baletowy charakter. Krótkie, mocne i zawierające kilka dobrze umieszczonych ukłonów w stronę materiału źródłowego, ostatecznie Dredd jest zwodniczo prostym dramatem z kumplem gliniarza.

Jaka szkoda, że ​​nikt nie poszedł go zobaczyć i nie dostaniemy sequela!

David Bradley

4 Mroczny rycerz powstaje

Dyrektor: Christopher Nolan
Rzucać: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Morgan Freeman

Nawet Christopher Nolan nie mógł przebić Mroczny rycerz . Wiedział o tym. Wszyscy to wiedzieliśmy. Ale zamiast pozwolić Jokerowi śmiać się po raz ostatni, Nolan i jego brat scenarzysta Jonathan stworzyli zupełnie inny gatunek nietoperzy z Mroczny rycerz powstaje .

Zamiast bitwy na rozum, Powstaje to fizyczna wojna na wyczerpanie. Bruce Wayne to fizyczny wrak, Bane to siła natury, a akcja jest bardziej muskularna niż kiedykolwiek wcześniej. Nolan utrzymuje akcję ugruntowaną, jednocześnie pozwalając, aby ten trzyquel był najbardziej komiksowym z trylogii, zataczając w ten sposób tematy z pierwszego filmu.

Ale to nie ciężkie scenki robią największe wrażenie – to emocje.

Do tej pory kobiety w Bat-verse Nolana uległy krótkim zmianom, ale nie tutaj. Sassy Selina Kyle Anne Hathaway jest punktem kulminacyjnym i tak już spektakularnego zespołu. Jej rozwijający się romans z Brucem jest światłem na końcu tunelu dla playboya-miliardera, ale prawdziwa historia miłosna toczy się między Brucem a mężczyznami w jego życiu – Alfredem i Gordonem. Nawet zatwardziali kinomaniacy sprzeciwiają się temu, by nie czuć ścisku w gardle, gdy Batman ujawnia: Bohaterem może być każdy, nawet człowiek, który robi coś tak prostego i uspokajającego, jak zakładanie płaszcza na ramię małego chłopca, by dać mu do zrozumienia, że ​​świat t zakończył. Albo moment, w którym marzenie Alfreda staje się rzeczywistością w kawiarni we Florencji.

Mroczny rycerz powstaje ma sporo problemów i dziur w fabule, ale wzniosłe ostatnie 20 minut, kiedy Nolan w pełni realizuje mantrę, którą ustanowił na początku Batman Początek – to, że Batman jako symbol może być wieczny (z niewielką pomocą Johna Blake'a Josepha Gordona-Levitta) – pozwala rozwiać wszelkie wątpliwości co do tego, co było wcześniej.

Osobliwy głos Bane'a, potężna muzyka Hansa Zimmera, znakomita kinematografia Wally'ego Pfistera... Mroczny rycerz powstaje to nie krzyczy o klasie, a jak często dzieje się tak w przebojowym kinie, nie mówiąc już o gatunku superbohaterów? Nikt nigdy nie przebije trylogii nietoperza Nolana na dużym ekranie i chociaż może to nie być najlepsza z trzech, z łatwością zalicza się do najlepszych w roku.

Jordan Farley

3 zgromadzenie Avengers

Dyrektor: Joss Whedon
Rzucać: Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johannson, Samuel L Jackson

W ciągu ostatnich dwunastu miesięcy widzieliśmy, jak Christopher Nolan kończy swoją trylogię Batmana, Peter Jackson wraca do Śródziemia, a Andrew Garfield odmładza Spideya. Ale nie ma wątpliwości: 2012 należał do Avengers.

Łatwo zrozumieć, dlaczego. Joss Whedon jest geniuszem, wszyscy o tym wiemy, i zebrał najpotężniejszego Marvela, takiego jak kolos, którym jest przemierzający gatunek. Parząc superbohaterów, jakby robił to przez całe życie, Whedon stworzył błyskotliwy scenariusz pełen natychmiastowo cytowanych jednolinijek i akcji wstrząsającej miastem.

Jakoś, Mściciele było lepsze, niż ktokolwiek ośmielił się mieć nadzieję. Po raz pierwszy w filmowym uniwersum Marvela wielu znanych superbohaterów domagało się naszej uwagi na ekranie, co jest zawstydzeniem bogactwa, jeśli weźmie się pod uwagę obsadę i zaangażowane postacie. Robert Downey Jr, teraz mocno osadzony jako najjaśniejsza gwiazda na dużym firmamencie Marvela, jak zwykle olśniewający, obok niezwykle zmysłowej Scarlett Johansson i po prostu wysublimowanego Marka Ruffalo. Tak, Joss miał nawet rację w przypadku Hulka – kto by pomyślał, że to możliwe?

ten Mściciele film, który większość z nas nigdy nie myślała, że ​​zobaczymy, potwierdził wejście Marvela do dominacji na dużym ekranie i sprawił, że wszyscy dyszeliśmy po więcej. Druga rata nie nadejdzie wystarczająco szybko.

Obrabuj moc

2 Kronika

Dyrektor: Josh Eliksir
Rzucać: Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B Jordan

Kronika osiągnął niemożliwe; był tak dobry, że nikogo to nie obchodziło, że był to film znaleziony. W rzeczywistości każda krytyka skierowana pod adresem filmu zwykle dotyczyła tego, jak absurdalne musiało być rozciąganie łatwowierności, aby czasami usprawiedliwić zarozumiałość znalezionego materiału filmowego. Niewielu narzekało na to, że musi wykazać się łatwowiernością, aby uwierzyć, że leniwy nastolatek może latać.

To jest ponieważ Kronika jest znakomicie napisany, wyreżyserowany i zagrany. I choć pozornie jest to film o trzech nastolatkach, którzy odkrywają, że mają supermoce, od pierwszej sceny – z niezręcznym społecznie Andrew robiącym pamiętnik wideo w swojej sypialni, gdy jego pijany, agresywny ojciec uderza w drzwi i przeklina go – zdajesz sobie sprawę, że to będzie więcej, o wiele więcej niż niski budżet X Men . To film o związkach. Głównie zepsute.

Chociaż w filmie jest wiele ponurych momentów, są w nim również momenty pełne odurzającej radości życia, zwłaszcza gdy Andrew i jego przyjaciele uczą się latać. Co zaskakujące, jak na niskobudżetową produkcję, ma jedne z najbardziej wiarygodnych i ekscytujących „uwierzysz, że człowiek może latać w scenach, jakie kiedykolwiek zaangażowano do filmu. Prawdopodobnie ma to mniej wspólnego z efektami, a więcej z występami i reżyserią.

Kronika szczyci się również oszałamiającą ostateczną bitwą. To czysta akcja komiksowa, podszyta surowymi emocjami i poczuciem tragedii. Mściciele ’ finał mógł być bardziej spektakularny, ale Kronika w jakiś sposób ma taki sam wpływ.

Dave Golder

1 Looper

Dyrektor: Rian Johnson
Rzucać: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Jeff Daniels, Noah Segan, Paul Dano, Piper Perabo, Garrett Dillahunt

W ciągu roku zdominowanego przez prequele, sequele i wyprawy do odwiecznych światów, Looper zdobywa punkty po prostu za bycie osadzonym w zupełnie nowym wszechświecie. O wiele ważniejszy jest jednak fakt, że jest to również najbardziej pomysłowy, najbardziej pomysłowy i najbardziej szczegółowo nakręcony film science fiction 2012 roku.

Poprzednie filmy Riana Johnsona, Cegła oraz Bracia Bloom , wyróżnił go jako pisarza/reżysera do obejrzenia, a on wykorzystuje tutaj swój znaczny talent do opowiadania historii. Pracując z najwyższymi z najlepszych koncepcji – zabójca zatrudniony do zabijania ofiar odesłanych z przyszłości, nie trafia, gdy celem jest jego starsze ja – Johnson pakuje film w podróże w czasie, akcja, dramat rodzinny i mnóstwo innych, nie wspominając o kilku dramatyczne podkręcenia.

Jak w przypadku wszystkich filmów o podróżach w czasie, Looper nie ma sensu, jeśli przeanalizujesz to zbyt dokładnie, ale to nie ma znaczenia, ponieważ Johnson ma Powrót do przyszłości -jak talent do utrzymywania spójności logiki. Poza tym podróże w czasie to maleńka część historii, w zasadzie tylko sprytny podstęp, by sprowadzić znakomitego Josepha Gordona-Levitta do pokoju ze swoim starszym ja (podobnie asem Brucem Willisem). To bezwstydnie skomplikowane, ale z Johnsonem, który trzyma cię za rękę – każdy zwrot akcji wydaje się całkowicie organiczny w nieskazitelnej całości – to piekielna przejażdżka. Natychmiastowy klasyk.

Richarda Edwardsa

Ach, jeśli jesteś zainteresowany, dolne 10 filmów to (z najgorszym na górze):

jeden Diabeł w środku
dwa Pirania 3DD
3 Najciemniejsza godzina
4 Dom na końcu ulicy
5 Ugryzienie miłości
6 Zegarek
7 Ghost Rider: Duch Zemsty
8 Gniew tytanów
9 Dzienniki Czarnobyla
10 Abraham Lincoln: łowca wampirów