25 najlepszych gier Final Fantasy

(Źródło zdjęcia: Square-Enix)

Niekończąca się fantazja

Hironobu Sakaguchi i jego szefowie w Squaresoft już w latach 80. to mieli. Cała ta działalność polegająca na tworzeniu gier wyścigowych 3D dla NES i niechlujnych adaptacjach filmu Obcy dla MSX nie przecinał tego. Postanowili, że jeszcze jedna gra, a jeśli nie trafią, wyjdą. Więc zrobili Final Fantasy. Wszystko się udało.

Nie tylko ich ujmujący spin w Dragon Quest uratował firmę, ale także zdefiniował japońskie gry fabularne na 30 lat. Chociaż seria znana jest z powtarzających się funkcji, takich jak zabójcze ścieżki dźwiękowe i gigantyczne ptaki, była również poligonem doświadczalnym dla eksperymentalnych projektów gier i dziwnych pomysłów. Teraz, gdy seria przeżywa renesans na PS4 i Xbox One, przygotowaliśmy listę 25 najlepszych gier Final Fantasy.

25. Final Fantasy Moje życie jako król

Bohaterowie Final Fantasy to często królewscy wojownicy wysłani, by przywrócić światu równowagę, powalać bestie i uczyć się magii. A co z królem? O co mu chodzi? Próbując odpowiedzieć na to pytanie, Square zbudował szokująco dobrego budowniczego miasta ze wszystkimi urokami jego fascynującej scenerii fantasy. Twoim zadaniem jako króla jest zdobywanie przedmiotów do budowy królestwa, ale nie poprzez odzyskiwanie ich z pierwszej ręki - to zadanie poszukiwaczy przygód, których wybierasz do poszczególnych misji. Chociaż rozgrywka wcale nie jest trudna, jest coś zdecydowanie zabawnego w planowaniu swojego rozwijającego się miasta i obserwowaniu, jak twoi wojownicy rosną w siłę. Bujny, wyrazisty styl artystyczny łączy to ze sobą, dając graczowi beztroską i przyjemną grę, w której możesz obserwować, jak twoje liczne trudy przynoszą owoce.

24. Final Fantasy Mystic Quest

Final Fantasy to seria, która w końcu wprowadziła japońskie gry fabularne do globalnej świadomości – w odpowiednim czasie przejdziemy do tej gry na PlayStation – ale wymagało to wielu prób. Firma Squaresoft stworzyła Mystic Quest od podstaw jako narkotyk wejściowy, uproszczoną wersję przygodowej, będącej znakiem rozpoznawczym opowieści fantasy i mieszankę kształtowania postaci, która uczyniła ten gatunek tak bogatym w latach 80. Rezultatem jest urocza dziwność. W tamtym czasie Mystic Quest wydawał się zbyt prosty w następstwie Final Fantasy 4. Dziś gra jak szczególnie pomysłowe niezależne RPG, takie jak Cthulhu Saves the World, sprowadzając postęp RPG do niezbędnych elementów i otaczając je bulwiastą grafiką kreskówkową. Bonus: Ryuji Sasai i Yasuhiro Kawakami zamienili tutaj jedną z najlepszych ścieżek dźwiękowych Square wszech czasów.

23. Final Fantasy 13

Oto rzeczywistość: najpopularniejsze krytyki dotyczące Final Fantasy 13 odnoszą się również do najbardziej lubianych części serii. Final Fantasy 4 i 10 są równie restrykcyjne pod względem eksploracji, Final Fantasy 8 jest tak samo skośne w swojej opowieści, a odrażający Snow i Serah nie są mniej lub bardziej irytujące niż Yuffie. Przepraszam. Największą zbrodnią Final Fantasy 13 i potencjalnie źródłem jej znanej reputacji jest to, że jest to bardzo chłodna gra. Świat Cocoon i Gran Pulse jest tak zimny i bezlitosny, jak kryształy, które dominują w jego krajobrazie, a załoga obciążonych odmieńców, których przez niego prowadzimy, nie zapewnia zbytniego ciepła ani wglądu w jego kulturę, by go uczłowieczyć. Jednak obcowanie z Final Fantasy 13 odsłania wspaniały kawałek science fiction z wystawną grafiką, najlepszą ścieżką dźwiękową Masashi Hamauzu i oczyszczającym zakończeniem, które sprawia, że ​​gra bije serce. Doskonały system walki, który co prawda nie jest w pełni wykorzystywany w grze wystarczająco szybko, otrzymał odpowiednią przestrzeń do rozwoju w 13-2 i Lightning Returns.

22. Rytm teatralny Final Fantasy: Kurtyna

Muzyka Final Fantasy jest niezbędna do przeżycia gier. Istnieje cholernie dobry powód, dla którego występy orkiestrowe odbywają się na całym świecie od lat. Dźwiękowy gobelin tych gier, od ich najwcześniejszych wpisów, informuje o każdej chwili, w której grasz. Prelude, słynna piosenka przewodnia serii autorstwa Nobuo Uematsu, ucieleśnia zarówno delikatną zamyślenie, jak i blaszany duch, które tworzą samo Final Fantasy. Theatrhythm Final Fantasy: Curtain Call odwraca związek między muzyką a grą w świetny efekt. To muzyka, którą grasz, używając rysika 3DS do wykonywania stuknięć i przesunięć w określonym czasie, a budowanie grupy klasycznych postaci FF i budowanie ich to estetyczne tło nadające grze głębi i smaku. Podobnie jak oryginalny Theatrhythm, Curtain Call zabiera graczy w podróż przez niektóre z najbardziej znanych pamiętnych scen z serii podczas muzycznych przygód na mapie świata lub walki z potworami z mocą piosenki. Pierwszy Theathrythm miał oczywiste wybory muzyczne, tj. One-Winged Angel i Melodies of Life, podczas gdy Curtain Call wprowadziło większą, bardziej eklektyczną mieszankę piosenek.

21. Rdzeń kryzysu: Final Fantasy 7

Wielką obietnicą Crisis Core było to, że pomoże wyjaśnić mroczną historię Sephiroth, Cloud, Aeris i czasami widzianego Zacka Faira z Final Fantasy 7. To tylko częściowo odniosło sukces na tym froncie, ponieważ ten klasyk na PSP, prawdopodobnie najlepszy ekskluzywny, jaki pozostał przyklejony do przenośnego urządzenia, przedstawia swoją opowieść o zdradzie równie ogólnikowo, jak jej poprzedniczka. Jest jednak równie piękny i porywający, a jego działanie jest całkowicie wyjątkowe. Jako Zack walczysz z potworami i zmechanizowanymi żołnierzami za pomocą gigantycznego miecza, ale prawdziwą gwiazdą jest magiczny system, w którym mieszasz i dopasowujesz umiejętności, aby łączyć nowe. Plus: gigantyczny automat do gry wyskakuje w środku bitwy, a pasujące portrety postaci zapewniają super ataki. Brzmi głupio, ale w praktyce świetnie się czuje. Tak jak w Final Fantasy 7.

20. Final Fantasy Crystal Chronicles: Crystal Bearers

Nintendo Wii, ze swoją niewielką mocą i kontrolerem ruchu, nie jest miejscem, w którym można by oczekiwać, że Final Fantasy będzie eksperymentalne, ale gościło wiele dziwnych odgałęzień. Najlepszym z nich było Crystal Bearers, RPG akcji z półotwartym światem z zadowolonym z siebie bohaterem z pluszową kurtką i mocami telekinetycznymi. Historia łobuzerskiego poszukiwacza przygód, który stał się mistrzem ludzi, nie jest w pełni oryginalna ani zawsze dobrze opowiedziana – Crystal Bearers wydaje się, że stracił wiele treści, wychodząc za drzwi – ale jest w niej słodki urok, który przenika całą grę i jej niezwykłe podejście do steampunkowej fantazji nie męczy oczu pomimo niedociągnięć graficznych Wii. Gra kończy się odręcznym podziękowaniem od reżysera migającym na ekranie. Wadliwe, tak, ale praca z miłości, której cudownie jest doświadczyć.

19. Natarcie taktyki Final Fantasy

Od samego początku Final Fantasy wydawało się bardziej dorosłe niż jego inspiracja Dragon Quest. Gnarly potwory, płynna grafika postaci i bardziej eteryczna muzyka progresywna daleko odbiegały od wielkookich, sprężystych szlamów i radosnej muzyki Quest. Final Fantasy Tactics Advance obejmowało jednak młodych graczy i nie ogłupiało ich akcji w tym procesie. Zwykłe dzieciaki ze szkoły podstawowej znajdują starą książkę o nazwie Final Fantasy i zostają wciągnięte w jej świat. Stamtąd budujesz armię, podnosząc poszczególne jednostki i stawiając je przeciwko sobie w strategicznych konfrontacjach na kolorowych, siatkowych mapach. Poniżej znajduje się jednak opowieść o tym, jak młodzi ludzie konfrontują się z problemami, takimi jak zastraszanie, ubóstwo i presja, by odnosić sukcesy w szkole. Stworzył również nowy sposób na zmuszenie graczy do zmiany sposobu gry. Każda bitwa jest nadzorowana przez sędziego, który nakłada różne ograniczenia (bez magii, tylko przedmioty lecznicze itp.), abyś mógł twórczo przemyśleć swoje plany.

18. Final Fantasy 11

W panteonie gier MMO, Final Fantasy 11 jest prawie nieodwracalnie datowane na 2016 rok. Jego oddani zwolennicy nadal grają, ale niezliczone gry przerosły jego wymagające, zespołowe questy w tym momencie, w tym własny następca, Final Fantasy 14. Ale Final Fantasy 11's artyzm wciąż jest czymś do zobaczenia. Wyciszona paleta kolorów, projekt wielu grywalnych ras i przemyślane tempo gry sprawiają, że wydaje się ona w pełni zrealizowana i żywa w sposób, jakiego nigdy nie robili jej współcześni, tacy jak WoW i Everquest. Może nie grać tak, jak w podstawowe gry Final Fantasy, ale oddaje ich istotę.

17. Final Fantasy 3

Job System to termin znany w mieście RPG. Odnosi się do rozgrywki, w której możesz zmienić klasę lub typ postaci, aby mogła w locie uczyć się nowych umiejętności i klasyfikacji, łatwy do zrozumienia sposób na odgrywanie ról piórem i papierem, który pozwala na głębokie dostosowywanie. Ta gra NES to miejsce, w którym narodził się Job System, jaki znamy dzisiaj. Wracając do oryginalnej obsady Final Fantasy, w dużej mierze wolnej od osobowości, po skoncentrowanym na fabule Final Fantasy 2, 3 to archetypowa opowieść o dobrach i złach z ładną grafiką i jeszcze ładniejszą muzyką. To właśnie umiejętność zdobywania nowych miejsc pracy i zdobywania nowych umiejętności uczyniła ją wyjątkową. Final Fantasy 3 zostało przerobione dla DS w 2006 roku, a później przeniesione na komputery PC i urządzenia mobilne, ale wersja na NES jest, choć bardziej wyczerpująca, bardziej bogata wizualnie i muzycznie.

16. Final Fantasy Crystal Chronicles

Od Final Fantasy 1 do 15, wiele gier z tej serii skupiało się na wzajemnych relacjach między czterema osobami. W tym głęboko dziwnym spinoffie Gamecube Square zmienił tę dynamikę w interakcję między czterema współpracującymi graczami, a nie postaciami w drużynie. Powstały dungeon crawler był fizycznie trudny do grania, wymagał czterech Game Boy Advances i specjalistycznych przewodów oprócz Gamecube, ale oferował niezrównane wrażenia z trybu współpracy na kanapie. Opisywanie tego jako doświadczenia może wydawać się tandetne, biorąc pod uwagę nadużywanie tego słowa w marketingu gier, ale każdy, kto grał w Crystal Chronicles do końca z przyjaciółmi, wie, że to jedyny sposób, aby to opisać. Oprócz świetnej gry, Crystal Chronicles korzysta z absolutnie uroczej ścieżki dźwiękowej celtyckiego folku i bukolicznego motywu wizualnego.