25 najlepszych programów telewizyjnych 2020 roku

(Źródło zdjęcia: Przyszłość)

W zeszłym roku spędziliśmy więcej czasu w pomieszczeniach niż kiedykolwiek wcześniej. Nic więc dziwnego, że usługi przesyłania strumieniowego rozkwitły, ponieważ coraz więcej osób przechodzi z kanałów telewizji kablowej i naziemnej na Netflix,Disney Plus, Amazon Prime, HBO Max, Peacock, Hulu i inne. Jest w czym wybierać.

Wybór najlepszych programów telewizyjnych 2020 roku był nie lada wyzwaniem. Zespół Total Film długo i ciężko dyskutował o tym, co powinno być najlepszymi wyborami, z różnorodną gamą programów, które są cięte. Są serie uznanych filmowców, animowane arcydzieła i, tak, pewien spin-off Gwiezdnych Wojen. W tym roku spędziliśmy dużo czasu z naszymi telewizorami – więc świętujmy to! To najlepsze programy telewizyjne 2020 roku wybrane przez zespół Total Film.

• ten najlepsze programy Netflix do obejrzenia teraz
• ten najlepsze programy na Disney Plus
• ten najlepsze programy na Amazon Prime

25. Gangi Londynu

(Źródło zdjęcia: Sky Atlantic)

Jeśli tęskniłeś za rodzajem napędzającej akcji, którą Gareth Evans wprowadził w The Raid, to Gangs of London to nędzna rozkosz od reżysera. Każdy odcinek zawiera co najmniej jedną scenografię akcji, która może konkurować z każdym hollywoodzkim hitem, od strzelaniny w karawanie po najgorętszy na świecie riff w Home Alone.

Dziewięcioodcinkowa seria to nie tylko walki mięśni i szaleńcze strzelaniny, ponieważ przyjemnie mydlana opowieść o rywalizujących gangach walczących o wypełnienie próżni władzy oferowała mnóstwo intryg między uderzeniami, a tajny gliniarz Ṣọpẹ Dìrísù, Elliot, powoli wciągnął się głębiej w przestępczym podziemiu, niż się spodziewał. Zniewalający i uduchowiony zwrot Dìrísù pomaga zakotwiczyć niektóre z coraz bardziej melodramatycznych momentów pod koniec serii.

24. Co robimy w cieniu S2

(Źródło zdjęcia: FX)

Telewizyjna adaptacja wampirycznego mockumentu Co robimy w cieniu nadal robi wrażenie, a w drugim sezonie pojawili się ukochani aktorzy – Mark Hamill, Benedict Wong i inni – w roli członków nieumarłych. Śmiechy znów są serdeczne, a niedoszły wampir Harveya Guilléna prowadzi mroczne serce w centrum serialu.

Matt Berry i Natasia Demetriou rozkoszują się jako dwoje kochanków w pokręconym, quasi-otwartym związku, podczas gdy Nandor Nieustępliwy Kayvana Novaka zajmuje się swoją przeszłością bardziej niż kiedykolwiek. Najważniejszym wydarzeniem jest jednak Mark Proksch jako wampir energetyczny Colin Robinson. Odcinek, który koncentruje się na jego miejscu pracy, jest jednym z najzabawniejszych 20 minut telewizji w tym roku.

23. Przemysł

(Źródło zdjęcia: Przemysł)

Jest kilka programów, które od pierwszego odcinka są przeznaczone do świetności. Otwieracz Przemysłu jest tak mocny, jak się pojawia, skupiając się na grupie absolwentów, którzy właśnie rozpoczęli pracę w banku inwestycyjnym w Londynie. Jest to natychmiastowe cięcie, a serial staje się coraz bardziej okrutny w miarę rozwoju wydarzeń.

Lena Dunham reżyseruje elektryczny pierwszy odcinek, nadając ton podobny do Succession. Myha'la Herrold jest doskonały jako skromny, ale zabójczy główny bohater, podczas gdy reszta obsady to nierozpoznawalne twarze, z wyjątkiem Kena Leunga (Zagubieni, Sopranos) i Freyi Mavor (Skins). Jeśli możesz znieść widok tych okropnych londyńczyków, którzy błyskają gotówką i płacą cenę, to przemysł jest koniecznością.

22. Korona S4

(Źródło obrazu: IMDb)

Olivia Colman powraca jako królowa Elżbieta II w Koronie, choć tym razem jej reflektory skradło kilka znanych nazwisk. W sezonie 4 pojawia się księżna Diana, grana przez Emmę Corrin, która w pełni wciela się w rolę. Słodka, niewinna, ale całkowicie zdolna, jest ogromną postacią w serialu, który kołysze arystokrację.

No i jest Margaret. Nie, nie mówimy o księżniczce, chociaż wróciła Helena Bonham Carter, ale Margaret Thatcher. Chociaż Gillian Anderson może nie być pierwszym wyborem, który pojawia się w połowie podczas obsadzenia byłego premiera, Amerykanin robi cuda z tą rolą. To cholerny sezon przez cały czas – nic dziwnego, że firma nie była z tego zbyt zadowolona.

21. Małe pożary wszędzie

(Źródło zdjęcia: Amazon)

Little Fires Everywhere śledzi pozornie idealną rodzinę Richardsonów i sposób, w jaki ich życie zostaje uwikłane w tajemniczy duet matki i córki, którzy zaczynają wynajmować nieruchomość należącą do Richardsonów. Kerry Washington gra artystkę i samotną matkę Mię, a Reese Witherspoon gra Elenę Richardson, matkę rodziny (Witherspoon, jak zwykle, wciela się w zamożną, neurotyczną matkę WASP).

Limitowana seria rozpoczyna się, gdy dom Richardsonów zostaje pochłonięty przez płomienie, a kolejne odcinki skupiają się na ustaleniu, kto wzniecił pożary (odmiany „małej” i „wszędzie”). Jednak Little Fires Everywhere naprawdę błyszczy, jak zręcznie porusza tematy takie jak rasizm, klasa i macierzyństwo. Na przykład portret aborcji w serialu jest jednym z najbardziej odświeżających przedstawień, jakie kiedykolwiek widziałem w telewizji. Według Hulu był to najczęściej oglądany dramat w historii usługi przesyłania strumieniowego w ciągu pierwszych 60 dni w Internecie – i słusznie.

20. Jesteśmy tym, kim jesteśmy

(Źródło zdjęcia: Jesteśmy Kim jesteśmy)

We Are Who We Are to pierwsze telewizyjne przedsięwzięcie Luki Guadagnino. Ta beztroska opowieść o bachorach z amerykańskiej bazy wojskowej zdobyła nastoletnią koronę Euphorii dzięki żywemu zespołowi (prowadzonemu przez It's Jack Dylan Grazer), kopiącej ścieżce dźwiękowej i zmysłowemu śródziemnomorskiemu klimatowi.

To fascynujące spojrzenie na ból i przyjemność młodości, odkrywanie pierwszej miłości i wszystkich cierpień, które się z nią wiążą. Obserwowanie, jak te nastolatki wykonują ruchy, jest z pewnością instynktownym doświadczeniem, któremu niezmiernie pomaga prowadząca ręka Guadagnino – który kierował Call Me By Your Name.

19. Eddy

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Ta oryginalna seria Netflix spełniła obietnicę swojego międzynarodowego kalibru. Napisany przez szefa scenarzystów Jacka Thorne'a, z odcinkami wyreżyserowanymi przez Damiena Chazelle'a, Houdę Benyaminę, Laïlę Marrakchi i Alana Poula, The Eddy to twarda, ale pełna życia bop na paryskiej scenie jazzowej.

André Holland gra Elliota, walczącego menedżera paryskiego klubu nocnego. Jednak jego partner biznesowy jest winien niektórym ludziom trochę pieniędzy, a sprawy szybko stają się jeszcze trudniejsze. I wtedy zjawia się Julie, córka Elliota, z którą żyje w separacji. To jedna rzecz po drugiej, ale ta pełna entuzjazmu muzyka seria kręci się w swoim własnym tempie, spowalniając wszystko do refleksji i oczywiście kilku jam session.

18.Ted Lasso

(Źródło zdjęcia: Apple Plus)

Kochaj lub nienawidzisz tej pięknej gry, ta komedia Apple TV Plus o amerykańskim trenerze futbolu (Jason Sudeikis), który został zatrudniony do prowadzenia drużyny angielskiej Premier League, to ciepły i dowcipny zegarek. Tak, jest więcej niż garść żartów na temat klasycznych angielskich i amerykańskich stereotypów, ale Sudeikis ma pewną charyzmę, która sprawia, że ​​wszystko działa.

Zgadzam się, nie ma nic przełomowego w amerykańskiej komedii, która nosi serce na rękawie, ale Ted Lasso ma wystarczająco dużo zabawnych materiałów, aby uczynić ją idealnym antidotum na większość nieszczęść 2020 roku.

17. Pani Ameryka

(Źródło zdjęcia: FX na Hulu)

W tym pouczającym, dziewięcioczęściowym miniserialu ruch na rzecz ratyfikacji poprawki o równych prawach został przedstawiony z perspektywy kobiet na pierwszej linii frontu wojny kulturowej. Cate Blanchett jest błyskotliwa, jak konserwatywna aktywistka Phyllis Schlafly, która walczy przeciwko upodmiotowieniu kobiet.

Chociaż są tacy, którzy stoją u jej boku, w tym gospodyni domowa Sarah Paulson, są też te feministki, które stoją przeciwko Schlafly, w tym Rose Byrne i Elizabeth Banks. Gwiazdorską obsadę uzupełniają Uzo Aduba, Margo Martindale, Tracey Ullman i John Slattery, wszyscy znakomici w swoich rolach.

16. Quiz

(Źródło zdjęcia: ITV)

Oparty na doskonałej grze Jamesa Grahama o tym samym tytule, Quiz może pochwalić się zwycięskimi turami Matthew Macfadyen i Sian Clifford, a wrażenie Chrisa Tarranta Michaela Sheena jest hukiem na pieniądze. Idealny casting, telewizyjna nostalgia i niejednoznaczność 50:50 sprawiają, że Stephen Frears podejmuje temat skandalu z poważnymi oszustwami, który wstrząsnął Kto chce zostać milionerem? nie do pominięcia.

Szczególnie imponujące jest to, że dramat ITV nie bierze żadnej strony. Chociaż rzeczy mogą wydawać się cięte i suche, jak w prawdziwym życiu, wydarzenia nie są tak proste. Dodaj do tego Helen McCrory jako adwokat, a otrzymasz doskonały trzygodzinny brytyjski dramat, który porwał naród.

15. Bojack Jeździec S6

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Koń alkoholik ugiął się w typowo chaotyczny sposób: jego świat runął do wewnątrz. Ostatni sezon Bojacka Horsemana został podzielony na dwie części, a druga połowa była trudnym momentem, gdy tytułowy bohater radził sobie ze swoją przeszłą akcją w świecie po MeToo. W przedostatnim odcinku sprawy uderzyły w trzewia, po czym nastąpił doskonale odmierzony finał, który utrwala serial jako klasykę.

Oczywiście nie chodziło tylko o Bojacka. Serial Netflix stał się o wiele bardziej, z wieloma głównymi bohaterami – Princess Carolyn, Mr Peanutbutter, Diane i Todd – wszyscy mają swoje historie schludnie opakowane. Kto by pomyślał, że program telewizyjny o koniu z kreskówek może być tak poruszający?

14. Kraj Lovecrafta

(Źródło zdjęcia: HBO)

Gorączkowy portret segregowanej Ameryki lat 50. Misha Green umiejętnie łączy ostre jak sztylet komentarze społeczne z lotami horroru i fantazji. Tajne stowarzyszenia, zakrzywienia czasu, szalony seks z mackami... wszystko może się zdarzyć w odcinku Lovecraft Country.

Były jednak dwie stałe: wybicia Jonathan Majors i Jurnee Smollett promieniują charyzmą, para zakotwiczająca serię. Seria przesuwa granice tego, czego można oczekiwać od horroru Lovecraftian – i robi to pięknie. Chociaż zakończenie może być ostateczne, sezon 2 nie pójdzie nie tak.

13. Zatoczka Schitta S6

(Źródło zdjęcia: CBC)

Usypiający hit Dana i Eugene'a Levy dowcipnie pożegna się z Różami i ekscentrycznym miasteczkiem tytularnym, gdy David (Dan Levy) zostaje związany, Alexis (Annie Murphy) znajduje swoją niezależność, a Moira (Catherine O'Hara) i Johnny (Eugene Levy) ) poszerzyć sieć motelów.

Pandemia COVID sprawiła, że ​​miliony ludzi odkryło tę uroczą serię, która pięknie się zakończyła. I chociaż pożegnanie z rodziną było smutne, wyszli z więcej niż garstką Emmy. Po prostu najlepszy.

12. Ostatni taniec

(Źródło zdjęcia: Netflix/ESPN)

Ten ośmiogodzinny film dokumentalny Netflix zabrał nas do szatni Chicago Bulls, gdy wygrali sześć mistrzostw NBA w latach 90. ... i do głowy gwiazdy Michaela Jordana.

Nie lubisz koszykówki? Mimo to slam-dunk doc Jasona Hehira cię zelektryzuje. Ostatni taniec ułatwia grę, skupiając się bardziej na życiu i osobowościach jego wielkich gwiazd. Jordan jest oczywiście w centrum uwagi, ale inni członkowie kultowego zespołu Bulls od czasu do czasu są w centrum uwagi. Ten sprawi, że zacznie krążyć krew – i tak, widzimy Jordana na planie Space Jam.

11. Odejdę w ciemności

(Źródło zdjęcia: HBO)

Sześcioczęściowy film dokumentalny HBO o prawdziwych zbrodniach śledzi, jak Michelle McNamara odkryła nowe dowody, badając swoją bestsellerową książkę z 2018 r. o Golden State Killer, która w latach 1973-1986 popełniła co najmniej 13 zabójstw i 50 gwałtów.

Liz Garbus (What Happened, Miss Simone?) reżyseruje pierwszy odcinek I'll Be Gone In The Dark, w którym McNamara przedstawia swój pierwszy pomysł w Los Angeles Magazine. Gdy zagłębia się głębiej w niepokojącą prawdę, pojawiają się zwroty akcji, które prowadzą do oszałamiającego wniosku. To fascynujące oglądanie i niesamowicie poruszające.

10. Nienawidzę Suzie

(Źródło zdjęcia: Sky Atlantic)

Na wpół autobiograficzna współpraca Billie Piper z Lucy Prebble (Secret Diary Of A Call Girl) to niezachwiane, brutalnie zabawne i refleksyjne spojrzenie na kobiece doświadczenie (matka/żona/przyjaciel/kochanka) przez piosenkarkę, która została aktorką Suzie (Piper). którego życie rozpadło się po włamaniu do telefonu.

Ballsy i genialna, I Hate Suzie widzi Piper w jej najlepszej jak dotąd roli, oferując odważny występ, który niesie ze sobą jej duszę. Chwilami jest też mrocznie zabawny, co sprawia, że ​​ciosy w brzuch są jeszcze bardziej bolesne, gdy lądują.

9. Martwy dla mnie S2

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Druga część tragikomedii przyspiesza zwroty akcji, gdy przeciwnicy biegunów, Jen i Judy, starają się utrzymać w tajemnicy konsekwencje kryminalizacji klifhangera z zeszłego sezonu. Mistrzowska mieszanka mrocznych emocji i śmiechu głośnych jednolinijek.

Christina Applegate i Linda Cardellini są rewelacyjni jako główny duet, podczas gdy James Marsden jako na wpół identyczny brat bliźniak Steve'a to czysta doskonałość. Tym razem niezapomnianych zakrętów jest jeszcze więcej – nie mogliśmy przestać oglądać.

8. Chłopcy S2

(Źródło zdjęcia: Amazon )

Drugi sezon serialu o superbohaterach Amazona jest bardziej bałaganiarski niż pierwszy i bez takiego samego zaskoczenia. Ale chłopcze, czy jest ciemno, z całkowicie amerykańskim bohaterem Homelanderem (Antony Starr), namówionym przez Stormfront (Aya Cash), przechodzącym w psychopatę z naprawdę niepokojącym efektem.

Drugi sezon Boys jest również bardziej aktualny niż jego poprzednik, zajmując się rasizmem i innymi tematami nękającymi Amerykę w dzisiejszych czasach. Karl Urban jest doskonały jako powracający Billy Buther, ale to Starr kradnie show jako całkowicie przerażający Supe.

7. Lepiej zadzwoń do Saula S5

(Źródło zdjęcia: AMC)

W przedostatnim sezonie bogatego prequela Vince'a Gilligana Breaking Bad, Jimmy McGill (Bob Odenkirk) zbliża się do postaci Saula Goodmana, którą znamy z Breaking Bad. W szczególności jeden odcinek, Bagman, dostarcza 55 minut na równi z najlepszymi z oryginalnego programu .

Jednak to Kim (Rhea Seehorn) nadal jest najcenniejszym graczem serialu – choć zastanawiamy się, dlaczego nie dotarła do Breaking Bad. Spodziewaj się złamanego serca, gdy Better Call Saul kończy sezon 7.

6. Gambit królowej

(Źródło obrazu: IMDb)

Introwertyczny amerykański geniusz szachowy, grany przez kobietę z chwili, Anya Taylor-Joy, walczy z Rosjanami i odkrywa, że ​​życie poza szachownicą jest znacznie mniej wzorzyste i symetryczne. Chociaż, oczywiście, seria o szachach może brzmieć… cóż… nudna… Gambit królowej nie jest niczym innym. W rzeczywistości sprawia to nawet, że gra jest ekscytująca – i doprowadziła do ogromnego wzrostu liczby wyszukiwań hasła „Jak grać w szachy”.

Oszałamiający dramat Scotta Franka z lat 60. stanowi godną kontynuację jego westernu Godless z 2017 roku i utwierdza Taylor-Joy jako siłę, z którą należy się liczyć.

5. Twórcy

(Źródło zdjęcia: FX)

Pierwsza wyprawa Alexa Garlanda do telewizji pasowała do jego filmów Ex Machina i Annihilation. Deweloperzy, którzy mają wolną wolę i determinizm z wielkim mózgiem, podążają za inżynierem oprogramowania Lily Chan (Sonoya Mizuno), która bada zniknięcie jej chłopaka po tym, jak właśnie rozpoczął pracę w ściśle tajnym dziale firmy zajmującej się komputerami kwantowymi.

Serial zagłębia się w to, czy można winić ludzi za swoje czyny, i widzi, jak Nick Offerman gra przeciwko typowi jako zły przywódca firmy z Doliny Krzemowej w stylu Willy'ego Wonki. To po prostu hipnotyzujące.

4. Normalni ludzie

(Źródło zdjęcia: BBC)

Jeśli pragnąłeś intymności podczas zamknięcia, adaptacja powieści Sally Rooney autorstwa Lenny'ego Abrahamsona i Hettie Macdonald z nawiązką dostarczyła jej przejmującego romansu rozbrzmiewającego z pokolenia na pokolenie.

Podążając za kochankami z liceum, Connell i Marianne (Daisy Edgar-Jones i Paul Mescal), którzy poruszają się we wczesnej dorosłości na przeciwległych krańcach spektrum społecznego, Normalni ludzie mają obsesję na punkcie oglądania. Centralny duet ogłasza się jako jeden do obejrzenia.

3. Mogę cię zniszczyć

(Źródło zdjęcia: BBC)

Potwierdzając, że twórca/scenarzysta/współreżyser/gwiazda Michaela Coel jest wielkim talentem, I May Destroy You przełamuje wszelkie oczekiwania związane z małym ekranem. Żywy obraz konsekwencji przetrwania napaści seksualnej, 12-częściowy z pewnością porusza tematy zgody, rasy, płci i mediów społecznościowych, unikając jednocześnie kajdan gatunku.

I May Destroy You jest zabawny, poruszający, szokujący i bliski, ale zawsze prowokuje do myślenia. Coel oszałamia w głównej roli w tym bezkompromisowym dramacie, który każdy musi obejrzeć.

2. Mandalorianin S1 + S2

(Źródło zdjęcia: Disney)

Była satysfakcja z opóźnionej premiery Disney Plus w Wielkiej Brytanii: dostaliśmy dwa sezony superlatywnego serialu Gwiezdne Wojny Jona Favreau w ciągu jednego roku. Prawdopodobnie jeszcze bardziej satysfakcjonująca wizyta w odległej galaktyce niż sequel trylogii, oba sezony opierają się na wczesnej miazdze franczyzy i zachodnich korzeniach.

Mandalorianin ma fajnego bohatera, niesamowitą akcję i filmową jakość produkcji, których nawet nie potrzebował, bo szczerze mówiąc, co tydzień oglądaliśmy tylko Baby Yodę/The Child/Grogu. A potem jest dodatek Boba Fetta, Ahsoki Tano i innych znanych twarzy z Gwiezdnych Wojen. Nic dziwnego, że tworzą pół tuzina serii spin-off...

1. Mała siekiera

(Źródło zdjęcia: Amazon/BBC)

Oczekiwania były wysokie, gdy nagrodzony Oscarem filmowiec Steve McQueen (12 lat)
Niewolnik, wdowy) zwrócił się do telewizji, by obejrzeć pięciofilmowy serial z antologią opowiadającą o społeczności zachodnioindyjskiej w Londynie w latach 60., 70. i 80. XX wieku. Ale nie można było przewidzieć, jak wpływowa będzie ta kolekcja.

Zawierała historie o ucisku, nadziei, miłości i przeciwnościach, była to niezwykle potężna mieszanka: poruszająca, porywająca, zabawna i zmysłowa. Prawdziwe historie takich jak Mangrove Nine i Leroy Logan zostały opowiedziane z historyczną i kulturową specyfiką i dały szansę utalentowanym aktorom: Johnowi Boyedze, Shaunowi Parkesowi, Letitii Wright i innym, którzy wykonali świetną robotę złożonych ról. Potężne, osobiste wydarzenie telewizyjne do delektowania się co tydzień.