25 najlepszych ścieżek dźwiękowych do gier wideo wszech czasów

Bez muzyki gry nie byłyby takie same. Ciche chwile nie są tak przejmujące, jak te wsparte zabójczymi bitami i uderzonymi klawiszami fortepianu, szalonym mosiądzem, przewiewnymi drewnianymi instrumentami dętymi i słodką furią gładzonych strun na skrzypcach, gitarach i nie tylko? Od prymitywnych, ale wyrazistych chipów dźwiękowych konsol z lat 80. do pełnej instrumentacji dostępnej obecnie dla muzyków grających w gry, gry wideo produkują oryginalne melodie, które wymykają się klasyfikacji. To najlepsze ścieżki dźwiękowe do gier wideo — oryginalne nagrania, bez licencjonowanej muzyki — w historii.





osoba 4

Shoji Meguro jest dziką osobą. Próba połączenia jazzu, oldschoolowego stylu ścieżki dźwiękowej midi, jpopu, rocka i hip-hopu w jednym miejscu po prostu nie powinna działać. W rękach innego muzyka ścieżka dźwiękowa Persony 4 brzmiałaby jak niezgodny koszmar. Zamiast tego jest tak musujący, jak jesienna bryza przemierzająca ulice Inaby. Motywy bitewne, takie jak Wszechmogący mają całą tandetną rockową chwałę klasyki Iron Maiden, ale są zrównoważone przez taneczno-popowe słodycze w stylu Everything But the Girl Twoja sympatia . Nic nie przebije mieszanki uderzeń, rogów i klawiszy, która jest głównym tematem Meguro w Pursuing My True Self.

Sekret Mana

Tworząc swoją pierwszą ścieżkę dźwiękową, Hiroki Kikuta nagiął układ dźwiękowy Super Nintendo w naprawdę dziwny sposób. Tworząc własne próbki i rozwijając swoje umiejętności, by tworzyć piosenki, które pulsowały tym samym tętniącym życiem, które charakteryzowało zieloną oprawę wizualną Secret of Mana, w rezultacie powstała ścieżka dźwiękowa, która nie tylko nie brzmi jak nic innego z epoki, ale także nie brzmi. brzmi jak wszystko inne na sprzęcie. Strach Niebios to ruminacyjna mieszanka smyczków i pianina, która nabiera aury halucynacyjnej tajemnicy, gdy rozpoczyna się, ze wszystkich rzeczy, śpiewem wielorybów. Gdzie indziej piosenki takie jak Into the Thick of It, których słodka melodia fletu napędzana jest przez syntezatorową melodica pod spodem, to dosłowny dźwięk wspinania się na gigantyczne drzewo, które jest sercem świata. Ponadczasowy.

Bóg wojny

Nowy God of War to potężna narracja, której przykładem jest oszałamiająca muzyka. Skomponowany przez Beara McCreary'ego (który jest również mózgiem stojącym za ścieżką dźwiękową 10 Cloverfield Lane), używa instrumentów takich jak lira korbowa, aby naprawdę przywołać ten eteryczny, nordycki klimat. A co lepsze, jeśli znasz już serię God of War, zauważysz kilka znajomych pasków:



„Wspomniałem o tej klasycznej ścieżce dźwiękowej God of War – głębokich chórach, dudniących bębnach i wrzaskliwych instrumentach dętych – i wymyśliłem je na nowo w epoce nordyckiej” – pisze McCreary. „Napisałem nowe tematy i wprowadziłem do muzyki egzotyczną instrumentację i języki z różnych północnoeuropejskich tradycji ludowych”.

Sposób, w jaki przypływa i narasta wraz z akcją i emocjami, naprawdę buduje tempo i moc gry. Ale potem jest równie pięknie w odosobnieniu.

Dolina Pomników

Okej, okej, przemyciliśmy tutaj podstępną ścieżkę dźwiękową gry mobilnej, ale kiedy programista ustwo stworzył tak piękny krajobraz dźwiękowy, absolutnie zasługuje na to, aby znaleźć się na naszej liście najlepszych ścieżek dźwiękowych do gier wideo. Wspaniała mieszanka atmosfery i instrumentów, to rodzaj muzyki, do której będziesz się skłaniał, gdy chcesz tylko opróżnić umysł i może nawet trochę pomedytować. To tak, jak zrobiłby Bonobo lub Zero 7, gdyby któryś z nich stworzył ścieżki dźwiękowe do gier, i jest to wspaniałe.



Zaprzeczyć

Nier nie miał sensu, gdy wyszedł w 2010 roku i nie ma już sensu teraz, gdy stał się kultowym dopływem w strumieniu gier RPG na PS3/360. Co się stanie, gdy Square-Enix spróbuje stworzyć RPG akcji, która przemawia zarówno na wschód, jak i na zachód, z różnymi głównymi bohaterami dla każdego regionu? Dziwna, pasterska postapokaliptyczna przygoda z brutalnym hermafrodytą i gadającą książką ze ścieżką dźwiękową z najbardziej poruszającą muzyką new age, jaką kiedykolwiek napisano dzięki Keiichi Okabe. Nazywanie ścieżki dźwiękowej Nier new age jest mylące, ale jest to najbliższa kategoryzacja ze względu na mieszankę szybujących utworów orkiestrowych, cichej hiszpańskiej gitary i eterycznego śpiewu Emi Evans w tym, co opisuje jako wymyślone języki futurystyczne . Wzgórza Promieniującego Wiatru brzmi jak wycinek z Now That's What I Call Music w zaawansowanej technologicznie przyszłości Śródziemia. Miasto handlowe , z szarpaną gitarą i szurniętym rytmem doumbek, to dźwięk rozpadających się budynków porośniętych winoroślą. Surowa magia.

Legend of Zelda: Okaryna Czasu

Nie mogliśmy uciec od wymienienia najlepszych ścieżek dźwiękowych do gier wideo wszechczasów bez przynajmniej jednej wzmianki o Legend of Zelda. A dla nas najlepsza jest ścieżka dźwiękowa do Legend of Zelda: Ocarina of Time. Nawiązuje do tematów i motywów, które zostały użyte w A Link to the Past i oryginalnej Legend of Zelda, ale starał się ożywić Hyrule z młodszym, ale wciąż znanym stylem. Co więcej, kiedy grałeś w grę Ocarina, byłeś jej częścią, rozwiązując łamigłówki, rzucając zaklęcia i ogólnie tonąc we wspaniałych harmoniach i melodiach, które stworzył Koji Kondo. Są to również tematy, które zdefiniowały i podniosły resztę serii Zelda, więc to nie tylko doskonała muzyka, to także historia w trakcie tworzenia.

Metroid Prime

Oryginalna trylogia Metroid wyprodukowała jedne z najbardziej kultowych utworów muzycznych, jakie kiedykolwiek stworzono. Hip Tanaka Brinstar , zgrywanie Ryoji Yoshitomi Metroida 2 na Game Boy i niesamowitej, napędzającej pracę Kenjiego Yamamoto nad Super Metroid są ostatecznym krajobrazem dźwiękowym gier eksploracyjnych z przewijaniem bocznym. Jednak praca Yamamoto nad Metroid Prime jest klasą samą w sobie. Kompozycje Midi, które ukazują zrujnowaną wspaniałość obcej planety Tallon IV, są podparte dziwacznym instrumentarium i głębokimi emocjami. Chozo Ruins to roztrzęsiona mieszanka funku i kinowych efektów dźwiękowych z lat 50., podczas gdy Drifty Phendrana to szklany pejzaż dźwiękowy fortepianu, podparty, jak wszystkie utwory na ścieżce dźwiękowej Prime, przez coś, co brzmi jak zsyntetyzowany theremin. ten motyw tytułowy jest, podobnie jak cała gra, dziwaczna, obca i piękna.



Castlevania 3: Klątwa Drakuli

Od pierwszego ekranu oryginału na Famicom Disk System, Castlevania była znana z absolutnie zajebistych dżemów. Vampire Killer ma dostroić to, czym jest Johnny B. Good do rock and rolla, ale spuścizna serii wykracza poza 8-bitowy, elegancki melanż stylów uchwycony przez Michiru Yamane w Symphony of the Night, Aria of Sorrow i nie tylko. Jeśli jednak istnieje szczyt Mount Castlevania, to musi to być Castlevania 3. Niezależnie od tego, czy słuchasz wersji na Famicom wzmocnionej unikalnym układem dźwiękowym we wkładzie, czy też obnażonej, ale nie mniej spektakularnej wersji NES, te utwory uchwycą każdy nastrój, jaki jest w stanie tej serii. z. Początek skały mocniej niż prawie wszystko w serii, podczas gdy Szalony Las tworzy rowek, któremu nie można się oprzeć. Preludium , mroczny motyw, który jest odtwarzany zaraz po włączeniu gry, jest również pierwszym momentem, w którym muzyka zaczyna wskazywać na potencjał prawdziwego gotyckiego piękna.

Silent Hill 3

Ścieżki dźwiękowe Akiry Yamaoki – gęsty gulasz z rockiem, trip-hopem, industrialem, dronem i nie tylko – są prawie tak samo sławne, jak gry, w których się pojawiali. Kiedy wściekle szarpana mandolina ustąpiła miejsca bitom, gitarze i fortepianowi oryginalny motyw Ciche Wzgórze Yamaoka stworzył charakterystyczne brzmienie, tak nieomylne, jak gitara Prince'a czy bity Dre. Podczas gdy Silent Hill 2 jest blisko, ścieżka dźwiękowa Silent Hill 3 jest klejnotem koronnym w dyskografii Yamaoki. Ciche, usypiające dźwięki Koniec Małego Sanktuarium prowadzić do szarpanej kontr-melodii, która brzmi jak popołudniowa drzemka, jak to wymyślił Joy Division. Tasujące zagrożenie Breeze - W monochromatycznej nocy używa grzebieniowego, zapętlonego fortepianu, aby stworzyć atmosferę wściekłej ekstazy, która nigdy nie zostaje odpowiednio uwolniona. A potem jest Nie ma Cię tu , rockowa piosenka tak czysta, że ​​praktycznie można poczuć, jak Chrissie Hynde kiwa głową z aprobatą podczas jej odtwarzania.

Ulice gniewu 2

Jest powód, dla którego imię Yuzo Koshiro znajduje się na pierwszym miejscu ekranu tytułowego Streets of Rage 2 – to dlatego, że jest bogiem wśród kompozytorów gier wideo. Czerpiąc inspiracje z filmów akcji z lat 80. i 90., Detroit house i sceny Eurobeat, Koshiro stworzył magię na chipie dźwiękowym syntezatora Genesis FM i stworzył ścieżkę dźwiękową, która jest równie odpowiednia dla bijatyki z przewijaniem, jak i w domu. każdy klub taneczny. ten nastrojowy, swingujący utwór wstępny brzmi jak motyw z Zabójczej broni z alternatywnego uniwersum, odpowiednio przygotowując scenę do miejskiego pogromu. Prawdopodobnie mógłbyś mieszać ' Marzyciel „do zestawu muzyki house i nikt by nie mrugnął okiem. I oczywiście, kto może zapomnieć ' g o Prosto ”, który przejdzie do historii jako jeden z najbardziej zapadających w pamięć kawałków pierwszego etapu wszech czasów? Słuchanie świetnej ścieżki dźwiękowej z gry wideo to jedno; kolejny jest taki, który jest tak zaraźliwy, że stukasz stopą i nucisz melodie z syntezatora techno długo po wyłączeniu konsoli. Ścieżka dźwiękowa Streets of Rage 2 to nie tylko dobra muzyka do gier wideo — to definicja świeżości.



Halo 3

Halo 3 było kulminacją pracy kompozytorów Marty'ego O'Donnell i Michaela Salvatori nad serią strzelanin science-fiction Bungie (obecnie Microsoft). Jasne, może to nie jest gra, która zapoznała nas ze słynnym motywem chorału gregoriańskiego, który wszyscy znamy na pamięć, ale był gra, która ją udoskonaliła i rozszerzyła, jednocześnie zapewniając nam jedne z najlepszych podkładów muzycznych do przygód Master Chiefa. Możesz nie znać nazw utworów na pamięć, ale posłuchaj Dostrzec białego konia lub Odrodzenie Halo i na pewno zapamiętasz sceny akcji i bohaterstwa, gdy jeden z ostatnich Spartan walczył o uratowanie galaktyki przed ciemnością i zagładą. Spartanie nigdy nie umierają, oni są po prostu brakuje w akcji .

Hotline Miami

Specjalna rozgrywka Hotline Miami łączy szybkość, umiejętności i ultraprzemoc ze ścieżką dźwiękową, która pulsuje w twoich uszach z rodzajem furvoru, który wprawia cię w pętlę typu „zabij umieraj-powtórz” na wiele godzin. Zawsze wyłaniasz się z hipnotycznej ciszy z takim rozpędem, który sprawia, że ​​masz ochotę zanurkować od razu z powrotem, ale co ważniejsze, utrzymujesz tę samą ścieżkę dźwiękową w pętli w tle dla każdego rodzaju medialnego zadania domowego. Grając w tę grę, zdajesz sobie sprawę, jak dobrze przesiąknięta techno ścieżka dźwiękowa pasuje do napięcia i uwalniania każdego poziomu, ale słuchana w odosobnieniu to arcydzieło bicia serca. Nie mogę sobie nawet poradzić z tym, jak bardzo kocham „Miami” Jaspera Byrne'a.

Street Fighter 2

Ambicja zespołu kreatywnego Street Fighter 2 jest dziś tak samo inspirująca, jak w 1991 roku. Stworzenie gry, która dawałaby graczom bezprecedensową kontrolę nad ośmioma różnymi postaciami, z których każda ma dramatycznie różne cechy fizyczne, a następnie renderowanie tych postaci w animacji i muzyce jako bogaty, ponieważ to, co znalazło się w grze, było bezprecedensowe. To, że była to pierwsza praca Yoko Shimomury po studiach, jej pierwsza próba komponowania szerokiej gamy muzyki i jej pierwsza praca z technologią taką jak układ dźwiękowy CPS-1 sprawia, że ​​jest to jeszcze bardziej zdumiewające. Każdy utwór jest kultowy, pełen międzynarodowego charakteru obsady gry. Motyw Blanki z dudniącą perkusją, biciem dzwonów i desperackim tonem… Motyw Sagat , radosne boogie w pentatonicznej skali Motyw Chun Li : każda piosenka jest tak samo kojarząca się ze swoim charakterem i sceną, jak sama w sobie jest przyjemna.

Final Fantasy 8

Każdy ma swoją ulubioną ścieżkę dźwiękową do Final Fantasy, ale jeśli jest taki, który zasługuje na miejsce na liście najlepszych ścieżek dźwiękowych, to jest nim Final Fantasy 8. W przypadku 8, kompozytor serialu Nobuo Uematsu wyraźnie strzelał do czegoś kinowego i można to od razu poczuć z otwieraczem, Darmowe śmiertelne , który jest jak „Pojedynek losów” Gwiezdnych Wojen, tylko milion razy lepszy. Poważnie, wybierz dowolną piosenkę spośród 74 różnych melodii na ścieżce dźwiękowej, a od razu poczujesz się jak w wielkiej przygodzie science-fiction/fantasy. Jest Niebieskie pola , który w pojedynkę jest największym światowym motywem w kilkudziesięcioletniej historii Final Fantasy. Nie bój się to zabawna, pompująca krew melodia, którą można słuchać po dziesiątkach godzin losowych bitew. I oczywiście jest Wymuś swoją drogę , co w zasadzie brzmi tak, jakby Rush miał poboczny koncert tworzący muzykę do gier wideo. Każda piosenka jest arcydziełem, dziwaczną mieszanką prog-rocka, muzyki klasycznej i charakterystycznego stylu Uematsu, tworząc coś wyjątkowego nie tylko w dorobku Final Fantasy, ale także w grach wideo jako całości. Final Fantasy 8 może nie jest najbardziej oczywistym wyborem, ale do cholery, to jest najlepsze prawidłowy jeden.

Katamari Damacy

Katamari Damacy nie marnuje czasu na dziwactwo, ponieważ ekran konfiguracji karty pamięci PS2 odtwarza okrojoną, acapella wersję swojego utworu przewodniego zatytułowanego Katamari Nah-Nah . Co za tym idzie, to czysta radość słuchowa – muzyczny odpowiednik kąpieli w morzu wielobarwnych żelek i tęczy. Łącząc elementy jazzu i big bandu, muzyki elektronicznej, j-popu i spiętrzoną porcję dziwnych, ścieżka dźwiękowa Katamari Damacy mogła być całkowitym bałaganem gatunków i stylów. Ale jak wielka, stara kula rzeczy, którą popycha zdrobnienie Prince, cała muzyka po prostu do siebie pasuje, tworząc jeden niesamowity, spójny pakiet. Założę się, że nie możesz ukryć tego uśmiechu podczas słuchania Samotna Tocząca się Gwiazda lub trzymaj stopy przed stukaniem do Księżyc i Książę lub powstrzymaj się od śpiewania dziwacznych tekstów do Co będzie to będzie . Utwory Katamari Damacy chcą wprowadzić Cię w jego życie i nie sposób się temu oprzeć.

Bastion

Bastion rozpoczął się jako gra o kartografii, w której gracz poruszał się i otaczał go świat, fizyczny eksperyment oddzielony od emocjonalnej historii przetrwania, którą ostatecznie wyprodukowała firma Supergiant Games. Jednak nawet z tekstem, grafiką i pyszną akcją Bastion nie miałby serca bez ścieżki dźwiękowej Darrena Korba. Zakurzona mieszanka folkowa Zbuduj tę ścianę , kraj jak Panteon (nie złapie cię) , bluegrass jak Właściwa historia , a nawet dziwaczny plemienny jak Ucieczka Percy'ego grupuje się i przekształca w dojrzałą całość, podobną do ruin Bastiona w grze. Po prostu posłuchaj Mamo tu jestem i staraj się nie dać się zmieść.

Kraj Osioł Kong

Jest powód, dla którego ludzie przerażali maniaka, gdy David Wise został ogłoszony kompozytorem Donkey Kong Country: Tropical Freeze na Wii U: jego ścieżki dźwiękowe SNES Donkey Kong Country kopnęły w dupę, szczególnie pierwszą. Piosenki takie jak Dżunglowy Groove Połącz ragtime fortepian z dźwiękami zwierząt, zsyntetyzowanymi bitami i klarnetem w jazzowym bagnie New Age, które jest własnym stylem Wise. Ale Wise nigdy nie jest jedną nutą w Donkey Kong Country. Minimalistyczne utwory chilloutowe, takie jak Atmosfera wodna nie mogłoby się bardziej różnić od bardziej energetycznych jam DKC, ale nadal doskonale pasują do prerenderowanego świata gry i są piękne, gdy tylko się ich posłucha.

Kacze opowieści

To wygodne, że DuckTales for NES to super fajna gra, ale jej jakość nie jest niezbędna do sukcesu. Kacze opowieści mogły być nudną, nie do zagrania potwornością i nie miałoby to znaczenia, dopóki wciąż istniały piosenki Hiroshige Tonomury. Rozkołysany pop z Amazonka i horror Rob Zombie-by-of-NES z Transylwania to rodzaj sprawiedliwych chiptunów, dzięki którym ta ścieżka dźwiękowa jest znana od prawie 30 lat. Nawet jinglowa melodia Stage Select, prosta 8-tonowa zapętlona melodia, jest słodkim dżdżownicą, która gnieździ się w mózgu. Jego centralny element, całkowicie tęskny Księżyc , to piosenka, która pokazuje, dlaczego zespoły takie jak Anamanguchi nadal używają NES do tworzenia muzyki.

Podróż

Być może nie wiedziałeś, że wiolonczela może jednocześnie złamać Ci serce i złożyć je z powrotem. Pięknie nastrojowa ścieżka dźwiękowa Journey Austina Wintory pozytywnie wznosi się. Od żałobnego urodzić się i odbija się echem Telefon , do radości surfowania po piasku Droga prób i zwycięski Apoteoza , Wintory sprawia, że ​​Journey staje się wycieczką pełną emocji napędzanych strunami. Była to pierwsza ścieżka dźwiękowa do gry wideo, która nie bez powodu została nominowana do nagrody Grammy i idealnie pasowała do piaskowej grafiki arcydzieła ThatGameCompany. Nałożony na dźwięczące ćwierkanie twojego szalonego poszukiwacza przygód, jest to piękny i łamiący serce dźwięk muzyki z gier wideo, wykraczający poza wszystko, co było wcześniej. Łzy? Nie, to piasek w moim oku. Szczery.

Parappa raper

Zatrzymaj mnie, jeśli słyszałeś to wcześniej: Pies chce zaimponować swojej damie, która jest kwiatem, stając się bohaterem. Robi to m.in. biorąc lekcje karate z cebuli, gotując z kurczakiem i starając się nie robić kupy w oczekiwaniu do łazienki. Parappa the Rapper to wspaniałe ćwiczenie w dziwności muzycznej gry rytmicznej, w której stukasz, próbując opanować wyjątkowe i absurdalne wyzwanie każdej piosenki. Rozgrywka nie jest zbyt niezwykła, ale piosenki mają prawdziwą siłę przetrwania: na dowód, po prostu powiedz Kick, Punch do fana Parappy i ich odpowiedź na To wszystko w umyśle! będzie szybki i gwarantowany. Każdy utwór jest zwycięzcą, ale moim osobistym faworytem jest melodia w stylu reggae z pchlego targu. Tylko dlatego, że rytm jest wolny, nie oznacza to, że nie możesz płynąć. To wielka mądrość.

The Elder Scrolls 3: Morrowind

Możesz wybrać dowolną z gier Elder Scrolls na tę listę, naprawdę, ponieważ nie można się pomylić ze ścieżką dźwiękową Jeremy'ego Soule'a. Poszliśmy jednak z Morrowindem, ponieważ bez wysiłku przywołuje on piękną samotność krajobrazu tej gry. Oblivion obejmuje przepych i Skyrim brawurę, ale Morrowind uchwycił cichą powagę twojej roli bohatera samotnie walczącego z ciemnością. Nie da się zapamiętać swojego czasu jako Nerevaryjczyk bez usłyszenia w głowie eleganckich aranżacji Soule, czy to szybkich strun i rogów, które towarzyszą nieoczekiwanej bitwie na zboczu wzgórza (zawsze jest to cholerny wyścig na klifie), czy też bezczelnego, małego pieśni, twoje duchy, gdy wędrujesz w dół drogi. Ścieżka dźwiękowa Morrowinda jest wpleciona w samą tkankę Tamriel i nadaje wszystkiemu, co tam robisz, atmosferę powagi. Nawet jeśli dowiaduje się, co się dzieje, gdy wypijesz 600 butelek skoomy.

Efekt masowy 2

Oryginalna gra Mass Effect nadała ton trzyczęściowej kosmicznej operze BioWare dzięki ścieżce dźwiękowej inspirowanej filmami akcji z lat 80., mocno syntetycznej, ale Mass Effect 2 to gra, która przyjęła tę koncepcję i sprawiła, że ​​będzie ona przyswajalna dla szerszej publiczności, dając jednocześnie słuchaczom większe crescendo i większa różnorodność. Utwór Misja samobójcza jest świetnym przykładem, zaczynając powoli, tajemniczo i elektronicznie, zanim przekształci się w coś organicznego i naprawdę ekscytującego, pełnego różnorodnych instrumentów, perkusji i chóru śpiewających głosów. A jeśli przebojowa odmiana nie jest twoją rzeczą, są wysublimowane dźwięki muzyki z mapy galaktyki, które delikatnie porwą cię z wiatrem słonecznym. Ścieżka dźwiękowa Mass Effect 2 jest tak dobra, że ​​naprawdę nie można nie mówić o niej w hiperboli.

R4: Ridge Racer typ 4

„On jest jedynym dla mnie, nie ma miejsca, w którym wolałbym być, tak, tak, tak. Do mety, gdziekolwiek spojrzysz, jest na czas. Teksty do nowego, gorącego letniego singla? Nie, to są słowa, aby Jeszcze jedna wygrana , otwarcie R4: Ridge Racer Type 4 na PlayStation. Od tego momentu jest tylko lepiej. Eklektyczna ścieżka dźwiękowa zawiera jedne z najlepszych i najbardziej wyjątkowych piosenek, na jakie można liczyć, łącząc rytmiczne syntezatory Namco z gatunkami jazzu, funk i house. Utwory takie jak Naga Blask oraz rusz mnie są wyjątkowe, ale tak naprawdę wszystko sprowadza się do tonu wyznaczonego przez ten otwierający utwór. Zapnij pasy i baw się dobrze, mówi, ponieważ nie ma tam nic, co tak napędza – ani nie brzmi – w ten sposób.

Przygody Batmana i Robina

Wiesz, że Mega Drive/Genesis miał dość kiepski dźwięk w porównaniu z Super NES? Kompozytor Jesper Kyd – warstwa sławy Hitmana i Assassin's Creed – pozytywnie pokonał tę rzecz, występując, i zrobił to z jedną z najbardziej oryginalnych, wyraźnych i całkowicie porywających ścieżek dźwiękowych ery 16-bitowej w tym samym czasie. Ponieważ Jesper Kyd robi takie rzeczy. Wyrzucając strzelisty, gotycki klimat Danny'ego Elfmana z kreskówki, na której opiera się gra, to, co Kyd faktycznie wyprodukował, jest nieubłagany dźwiękowy atak mrocznego, agresywnego, godnego klubu industrialnego techno , tak świeży i fascynujący teraz, jak w połowie lat 90. Może nie jest to w żaden sposób autentyczne w telewizji, ale jako że rzeczywisty dźwięk z wnętrza głowy patologicznie opętanego śmiercią człowieka, który unika snu każdej nocy na rzecz bezsensownej przemocy, jest prawie doskonały.

Cień Bestii

Ze wszystkich osiągnięć Commodore Amigi w latach 90., jej ogromna biblioteka doskonałych ścieżek dźwiękowych jest z pewnością największa. To samo dotyczy samego Shadows of the Beast. Chociaż niestety, niezaprzeczalnie durna jako gra wideo, z estetycznego punktu widzenia jest to arcydzieło. W rzeczywistości to wyjątkowo oszałamiająca, surrealistycznie eteryczna grafika i muzyka są głównym powodem, dla którego gra ma dziś reputację. Wygląd i dźwięk Shadowa idealnie się przeplatają, ale ten ostatni pozostaje całkowicie urzekający sam w sobie. Warstwowy, wirujący i nieustannie skręcający się w ciemne, senne miejsca, których nigdy się nie spodziewasz, jego całkowita inność sprawia, że ​​jest to jedna z najlepszych ścieżek dźwiękowych fantasy wszechczasów w dowolnym medium.