211service.com
25 najlepszych zachodnich filmów, z którymi można wyruszyć w zachód słońca
Zaokrąglaj ich, kowboje
Sześćdziesiąt lat temu rozległe równiny Ameryki były tłem dla cudownie uproszczonych eposów o dobro kontra zło, ale od tamtego czasu zachodni gatunek przebył długą drogę. W rzeczywistości, nawet w ostatnich dziesięcioleciach, Dziki Zachód był tłem dla niektórych z największych kinowych filmów; płótno do komentowania rzeczy takich jak rasa, religia, władza, chciwość, dziedzictwo i rodzina. W miarę jak Ameryka wciąż się zmienia i ewoluuje, podobnie dzieje się z tym całkowicie amerykańskim gatunkiem, zapewniając, że prawdopodobnie będziemy oglądać wspaniałe zachodnie filmy przez wiele nadchodzących lat. Zapomnij o złych i brzydkich, to najlepsze filmy Dzikiego Zachodu wszech czasów.
Poprzednia Strona 1 z 26 Następny Poprzednia Strona 1 z 26 Następny
25. Tańce z wilkami (1990)
Kevin Costner dokonał kilku niefortunnych wyborów zawodowych. To nie był jeden z nich. Tańczący z wilkami był jego autorskim projektem i opowiadał łamiącą serce historię amerykańskiego żołnierza, który zaprzyjaźnia się z plemieniem Lakota Sioux i walczy u jego boku, gdy wybucha wielka bitwa o ich ziemię. Praca Costnera pomogła rzucić więcej światła na tę mniej znaną część zachodniej ekspansji i jej dewastację rdzennych mieszkańców Ameryki.
Poprzednia Strona 2 z 26 Następny Poprzednia Strona 2 z 26 Następny
24. 3:10 To Yuma (1957)
Jasne, jest bardziej nowoczesny remake tego filmu. I jest doskonały. Ale oryginał jest jeszcze mocniejszy i bardziej napięty. 3:10 do Yumy jest najlepsze, gdy pokazuje tylko dwóch mężczyzn w pokoju czekających na zegar. Kto przyjedzie pierwszy: pociąg, który ma wywieźć przestępcę do więzienia, czy banda banitów gotowa go uwolnić? Glenn Ford i Van Heflin występują w tym znakomitym thrillerze.
Poprzednia Strona 3 z 26 Następny Poprzednia Strona 3 z 26 Następny
23. Butch Cassidy i Sundance Kid (1969)
Duet kumpli wyjętych spod prawa, Robert Redford i Paul Newman, ma za zadanie okradać pociągi na amerykańskim zachodzie. Pokazują również błyskotliwą grę słów, niesamowitą chemię i dwie najbardziej niebieskie pary oczu, które jednocześnie zdobią duży ekran. Zawiera również kilka kultowych momentów, od uroczej przejażdżki rowerem ze ścieżką dźwiękową Randy'ego Newmana po ostatnią, tragiczną strzelaninę.
Poprzednia Strona 4 z 26 Następny Poprzednia Strona 4 z 26 Następny
22. Django Unchained (2012)
Kto powiedział, że wszystkie najlepsze westerny są stare? Quentin Tarantino zebrał jedne z najlepszych dzisiejszych talentów w postaci Jamiego Foxxa i Leonarda DiCaprio, aby stworzyć niepokojącą i pełną wyzwań opowieść o brzydkim rozdziale w historii USA. Django (Foxx) jest niewolnikiem uwolnionym przez łowcę nagród (Christoph Waltz), który następnie zajmuje się tym samym handlem. Duet ostatecznie tropi żonę Django i opracowuje plan uwolnienia jej od szczególnie sadystycznego właściciela plantacji (DiCaprio). To brutalne rewizjonistyczne podejście do tego, czym może być western. Niczego mniej oczekiwalibyśmy od Tarantino.
Poprzednia Strona 5 z 26 Następny Poprzednia Strona 5 z 26 Następny
21. Shane (1953)
Alan Ladd jest naszym głównym kowbojem w tej rozgrywce między baronem ziemi a niektórymi farmerami. Podjeżdża na pomoc osadnikom, ale kończy się wpatrując się w niezrównoważonego Jacka Palance'a wynajętego przez renegatów. Kiedy tak wiele najlepszych westernów skupia się na bezwzględnej stronie tamtej epoki, szlachetny bohater Ladda jest mile widzianą zmianą. Zwraca się do siły tylko wtedy, gdy nie ma innej opcji, a jego cel, aby pogranicze było bezpiecznym domem nawet dla najmłodszych mieszkańców, wydaje się całkiem zdrowy.
Poprzednia Strona 6 z 26 Następny Poprzednia Strona 6 z 26 Następny
20. Nagrobek (1993)
Słynne wydarzenia z OK Corral musiały pojawić się gdzieś na tej liście. W tej wersji klasycznej książki historycznej występuje Kurt Russell jako Wyatt Earp i Val Kilmer jako Doc Holliday. Obejmuje wszystkie wydarzenia w Tombstone w Arizonie, w tym słynną (niesławną?) strzelaninę. Kultowy film do kultowej historii.
Poprzednia Strona 7 z 26 Następny Poprzednia Strona 7 z 26 Następny
19. Samotni są odważni (1962)
Wiele filmów z tego gatunku uwielbia patrzeć wstecz na czasy otwartych przestrzeni i transportu wyłącznie konno. Lonely Are the Brave pokazuje, jak ta wizja zmienia się w miarę przesuwania się technologii na zachód. Kirk Douglas spogląda na samoloty odrzutowe nad głową, odmawia uzyskania prawa jazdy i uporczywie trzyma się swojego moralnego kodeksu honoru. W rolach głównych występują również Gena Rowlands i Walter Matthau.
Poprzednia Strona 8 z 26 Następny Poprzednia Strona 8 z 26 Następny
18. Prawdziwa męskość (2010)
Przerobienie westernu zawsze jest wyzwaniem. Jak możesz poprawić oryginały? Jacy współcześni aktorzy mają stoicyzm, gravitas, by wypełnić te buty? True Grit jest przykładem tego, jak nowoczesna wersja może to zrobić dobrze. Pierwszy krok: niech bracia Coen poprowadzą projekt. Drugi krok: spraw, by Jeff Bridges, Josh Brolin i Matt Damon zagrali główną rolę. Trzeci krok: zysk.
Poprzednia Strona 9 z 26 Następny Poprzednia Strona 9 z 26 Następny
17. Siódemka wspaniałych (1960)
Fabuła jest taka, jaką widzieliście już wcześniej, jeśli nie w Siedmiu samurajach Kurosawy, to w animowanym filmie A Bug’s Life. Ale ta zachodnia iteracja jest nadal jedną z najlepszych. Kiedy w skład zespołu rag-tag wchodzą wszyscy, od Steve'a McQueena, przez Charlesa Bronsona, po Yula Brennera, na pewno robisz coś dobrze. Dodaj Eliego Wallacha jako wielkiego złego, a rzeczy mogą się tylko polepszyć.
Poprzednia Strona 10 z 26 Następny Poprzednia Strona 10 z 26 Następny
16. Mały wielki człowiek (1970)
Dustin Hoffman nie jest typową gwiazdą, której można by się spodziewać w tego rodzaju filmie, ale jego kolej w Little Big Man dowodzi, jak wszechstronny jest aktor. Film śledzi całe życie Jacka Crabba, który jako dziecko zostaje porwany i wychowany przez plemię Czejenów. Wiele filmów z tej listy ma wyraźne sympatie do osadników i wojska, ale satyryczny Little Big Man rzuca trochę światła na to, że nie byli oni wyraźnymi dobrymi facetami.
Poprzednia Strona 11 z 26 Następny Poprzednia Strona 11 z 26 Następny
15. Brama Niebios (1980)
To dziwny kawałek historii kina. To ogromne, 129-minutowe doświadczenie europejskich imigrantów zmagających się z baronami ziemi Wyoming. Był to również tak kosztowny projekt, że zbankrutował całe studio United Artists i jest uważany za jedną z największych wpadek kasowych wszech czasów. Ale z pewnym dystansem od kontrowersji wokół jego powstania, Brama Niebios i jej obsada (Kris Kristofferson, Jeff Bridges, Christopher Walken, Isabelle Huppert i John Hurt to tylko niektóre z gwiazd) zapewniają solidną prezentację dzikiego zachodu.
Poprzednia Strona 12 z 26 Następny Poprzednia Strona 12 z 26 Następny
14. Samo południe (1952)
Zanim pojawiła się linia głosowa w Overwatch, High Noon był kultowym westernem. Gary Cooper wciela się w kowbojskie buty głównego bohatera tej alegorii stworzonej w czasach komunistycznych polowań na czarownice. To niesamowity film, nawet bez dodatkowego kontekstu. Ale napięcie potęguje się pod historycznym ciężarem, gdy Cooper idzie pustymi ulicami, przekonany, że musi robić to, co słuszne, nawet jeśli robi to sam.
Poprzednia Strona 13 z 26 Następny Poprzednia Strona 13 z 26 Następny
13. Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórza Roberta Forda (2007)
Tytuł może być kęsem, ale zawiera kluczową fabułę. Brad Pitt gra rolę Jessego Jamesa, a Roberta Forda wcielił się Casey Affleck, a obaj aktorzy grają przemyślane, niezapomniane role. Film jest mocno filozoficzny i przedstawia szczegółowe spojrzenie na mitologiczny moment z historii dzikiego zachodu.
Poprzednia Strona 14 z 26 Następny Poprzednia Strona 14 z 26 Następny
12. McCabe i pani Miller (1971)
Robert Altman zawsze miał swój własny, niepowtarzalny pogląd na świat i nie inaczej traktuje zachodni gatunek. Warren Beatty gra Johna McCabe, hazardzistę, który przejmuje miasto w Waszyngtonie. Tytułowa pani Miller to uzależniona od opium pani burdel, grana przez Julie Christie. Jak można się domyślić, te dwa nie mają szczęśliwego zakończenia. To smutne. To poetyckie. To antyzachodni.
Poprzednia Strona 15 z 26 Następny Poprzednia Strona 15 z 26 Następny
11. Czerwona rzeka (1948)
John Wayne i Montgomery Clift grają główną rolę w tej adaptacji literackiej, której reżyserem jest Howard Hawks. Opowiada historię pierwszej wyprawy bydła z Teksasu do Kansas. Na trasie, znanej jako Chisholm Trail, ich podróż przybiera buntowniczy i wybuchowy zwrot. To klasyczna historia ojca i syna, opowiedziana na uderzającym tle wielkiego amerykańskiego Zachodu.
Poprzednia Strona 16 z 26 Następny Poprzednia Strona 16 z 26 Następny
10. Za kilka dolarów więcej (1965)
To główny film w trylogii Dolary Sergio Leone i najlepszy z suity. W kontynuacji A Fistful of Dollars, Człowiek bez imienia Clinta Eastwooda łączy siły z Człowiekiem w czerni (Lee Van Cleef), aby pokonać nikczemnego El Indio. To porywająca historia zemsty i chciwości, która nie została tak dobrze przyjęta w momencie debiutu. Jednak z biegiem czasu uznanie dla tego filmu dla dzieci w średnim wieku wzrosło i teraz stoi on ramię w ramię z innymi w epopei Leone.
Poprzednia Strona 17 z 26 Następny Poprzednia Strona 17 z 26 Następny
9. Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance (1962)
W klasyku Johna Forda występują jedni z najbardziej kultowych aktorów złotego wieku westernów. John Wayne, Lee Marvin i Jimmy Stewart wszyscy zamieniają się w niesamowite występy w tej elegii gatunku. Czy prawo i sprawiedliwość mogą przezwyciężyć siłę? Czy opowieści o legendach kowbojskich są naprawdę prawdziwe? A kto dostanie dziewczynę? Zakończenie tego filmu to także jedna z największych psycho-outów w kinie.
Poprzednia Strona 18 z 26 Następny Poprzednia Strona 18 z 26 Następny
8. Dobry, zły i brzydki (1966)
Zakończenie trylogii „Dolary” Sergio Leone jest jednym z najwspanialszych westernów w historii. Nawet tytuł zaczął żyć własnym życiem. Ostatnia wycieczka do Man With No Name Clinta Eastwooda obejmuje trio, które dąży do tej samej nagrody. Zawiera niesamowitą ścieżkę dźwiękową Ennio Morricone i jedną z najintensywniejszych scen finałowych, jakie sfilmowano. Każdy wielbiciel westernów warty swojej ostrogi widział całą trylogię, ale ten ostatni rozdział jest wart obejrzenia dla wszystkich fanów filmu.
Poprzednia Strona 19 z 26 Następny Poprzednia Strona 19 z 26 Następny
7. Skarb Sierra Madre (1948)
To zgromadziło kilka wielkich hollywoodzkich talentów tamtych czasów. To niesamowita wycieczka Humphreya Bogarta, a scenariusz Johna Hustona jest ostry i warczący. Historia trzech włóczęgów i ich szalonej pogoni za bogactwem to jeden z największych thrillerów psychologicznych, jakie wyszły ze starego Hollywood. Huston również wyreżyserował film i ciekawostką, jego ojciec zagrał prospekta Howarda.
Poprzednia Strona 20 z 26 Następny Poprzednia Strona 20 z 26 Następny
6. Dzika banda (1969)
To klasyczne założenie ostatniej pracy, ale w rękach Sama Peckinpaha znajomy pomysł staje się czymś wyjątkowym. W tamtym czasie był kontrowersyjny ze względu na poziom przemocy (chociaż nie jest tak zły według współczesnych standardów). Ale The Wild Bunch jest świetnym dziełem na poziomie technicznym i artystycznym ze względu na swój wygląd pod koniec ery bandytów pogranicza. Musimy zacząć myśleć poza naszą bronią, mówi Pike Bishop. Te dni szybko się zbliżają.
Poprzednia Strona 21 z 26 Następny Poprzednia Strona 21 z 26 Następny
5. Pewnego razu na Zachodzie (1969)
Witaj z powrotem, Sergio Leone. Ten spaghetti western jest jednym z najlepszych reżyserów w branży i odwoływał się do talentów Charlesa Bronsona jako muzycznego rewolwerowca Harmonica i Henry'ego Forda jako jego antagonisty, Franka. Fabuła wskazuje na spór o własność ziemi i dążenie do zemsty. Chociaż są to znane terytoria westernów, to podejście do nich przypomina operę skrzyżowaną z baletem i jest tak samo rozległe, dramatyczne i wspaniałe, jak można by się spodziewać po tej kombinacji.
Poprzednia Strona 22 z 26 Następny Poprzednia Strona 22 z 26 Następny
4. Niewybaczony (1992)
Oto kolejny przypadek Clinta Eastwooda niosącego film. Jego postać, William Munny, przyjmuje ostatnią umowę jako sposób na odpokutowanie za przeszłe grzechy. Wydajność i reżyseria Eastwooda są niesamowite, ale praca wykonana przez Gene'a Hackmana, Morgana Freemana i Richarda Harrisa jest również świetna. Unforgiven oferuje spojrzenie na surowsze realia władzy, bezprawia i życia rewolwerowca.
Poprzednia Strona 23 z 26 Następny Poprzednia Strona 23 z 26 Następny
3. Dyliżans (1939)
Prostytutka, pijany lekarz, ciężarna dziewczyna, łajdak, poszukiwany zbieg, marszałek, sprzedawca whisky, szalony kierowca i bankier – wszyscy wsiadają do dyliżansu jadącego do Nowego Meksyku. Nie wszyscy docierają do celu. Ten film jest kolejnym arcydziełem Johna Forda i jest jednym z najbardziej wpływowych filmów. Jego cień dotknął projektów od Obywatela Kane'a przez Obcego do Terminatora 2. To całkiem duży zasięg.
Poprzednia Strona 24 z 26 Następny Poprzednia Strona 24 z 26 Następny
2. Pat Garrett i Billy The Kid (1973)
Arcydzieło Sama Peckinpaha stawia znanego kowboja łobuza Billy'ego w zupełnie innym świetle. Lawman Pat i wyjęty spod prawa Billy byli kiedyś najlepszymi przyjaciółmi. W obliczu postawienia Billy'ego i jego gangu przed wymiarem sprawiedliwości, Pat zajmuje się swoimi sprawami, jakby nie miał wyboru – a Billy czeka na niego, jakby go to nawet nie obchodziło. Dodatkowo otrzymuje dodatkowe punkty za muzykę i aktorską scenę Boba Dylana.
Poprzednia Strona 25 z 26 Następny Poprzednia Strona 25 z 26 Następny
1. Poszukiwacze (1956)
Poszukiwacze to jeden z najlepszych wpisów w pełnej historii karierze Johna Wayne'a. Nie tylko obsesyjna wyprawa weterana wojny secesyjnej do porwanej siostrzenicy (w tej roli Natalie Wood) była dla niego ikoną, ale była to także decydująca chwila dla gatunku. Są westerny przed Poszukiwaczami i westerny po Poszukiwaczach, ale nic nie zbliża się do tego gatunku, jak monolit antybohaterski Johna Forda – mówiąc więcej jednym ostatnim, niemym ujęciem, niż większość filmów radzi sobie z 90 minutami.
Poprzednia Strona 26 z 26 Następny Poprzednia Strona 26 z 26 Następny