25 najlepszych zakończeń filmowych wszechczasów, od Casablanki po Avengers: Infinity War

(Źródło zdjęcia: Marvel/Warner Bros/Fox)

Końcowe sceny filmu mogą stworzyć lub zepsuć cały obraz. Bez względu na to, jak dobrze było przez poprzednie kilka godzin, jeśli ostatnie pięć minut poszło spektakularnie źle, możesz patrzeć na różnicę między klasycznym a także bieganym. Najlepsze zakończenia filmowe powinny być spójne z tym, co było wcześniej i emocjonalnie satysfakcjonujące. W ramach tych zastrzeżeń jest mnóstwo świetnych sposobów na zamknięcie filmu – jedyne granice to wyobraźnia filmowców i, co równie ważne, talent.

Możesz mieć napisy końcowe po ogromnym klifie, sprawić, że twoi bohaterowie padną w blasku chwały, pozwolić złym facetom wygrać lub sprawić, by widzowie zakwestionowali wszystko, co właśnie widzieli, z zabójczym zwrotem akcji – w rzeczywistości jest ich wystarczająco niezapomniane zakończenia w kinie, które wypełnią cały film . Wszystkie powyższe – i wiele innych – są reprezentowane na naszej liście najlepszych zakończeń filmowych wszechczasów.

Rozłożone w 76-letniej historii kina, 25 filmów jest uporządkowanych chronologicznie, a nie uszeregowanych – szczerze mówiąc, umieszczenie ich w odliczaniu roztopiłoby nasze umysły. Jak sądzisz, że twistowe zakończenie The Usual Suspects jest lepsze niż emocjonalne zakończenie Casablanki? Wielkie odkrycie Planet of the Apes przebija dosłowny klif włoskiej Hioba?

A ponieważ jest to lista najlepszych zakończeń filmowych, powinno być oczywiste, że powiemy ci, co dzieje się na koniec działka filmów, więc są przed nami wiele, wiele spoilerów . Zostałeś ostrzeżony…

Casablanka (1942)

(Źródło zdjęcia: Warner Bros)

Prawdopodobnie najlepszy film propagandowy wszechczasów – jeśli kiedykolwiek masz jakiekolwiek wątpliwości co do właściwego postępowania w czasie wojny, pomyśl tylko: Co zrobiłby Rick Blaine? – ma też jedno z najlepszych zakończeń filmowych. Rick mógłby zaprosić Ilsę, miłość jego życia, do pozostania z nim w Casablance, ale zamiast tego poświęca swoje szczęście, aby upewnić się, że wejdzie ona na pokład samolotu lecącego do Portugalii z mężem, bojownikiem ruchu oporu Victorem.

Słodko-gorzka mowa pożegnalna Ricka jest jedną z najczęściej cytowanych w historii – pożałujesz. Może nie dzisiaj, może nie jutro, ale wkrótce i do końca życia; My zawsze będziemy mieć Paryż; Oto patrzę na ciebie, dzieciaku – i sprawiło, że całe pokolenia widzów zapłakały. Przynajmniej Rick zyskuje pocieszenie spędzając czas ze swoim nowym przyjacielem, podejrzanym szefem policji. Louis, myślę, że to może być początek pięknej przyjaźni. Mówiłem ci, że to cytat…

Niektórzy lubią gorąco (1959)

(Źródło zdjęcia: United Artists)

Podobnie jak Citizen Kane i The Third Man, klasyczna komedia Billy'ego Wildera jest miejscem, w którym większość krytyków odlicza najlepsze filmy wszechczasów. Jednak to, co niektórzy lubią, ma nad swoimi rywalami, jest prawdopodobnie najlepszym ostatnim wersem w kinie. Kontrabasista Jerry, który spędził większość filmu udając kobietę, by ukryć się przed gangsterami, jest tak ujmującą Daphne, że starzejący się milioner Osgood nabiera mu blasku – i nie przyjmie odmowy w odpowiedzi na swoją propozycję małżeństwa.

Coraz bardziej zirytowany, gdy jego wymówki zawodzą, Jerry postanawia zdjąć perukę i powiedzieć Osgoodowi, że jestem mężczyzną! Niewzruszony Osgood po prostu odpowiada: Cóż, nikt nie jest doskonały – i niewiele można do tego dodać.

Dr Strangelove lub: Jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę (1964)

(Źródło zdjęcia: Kolumbia)

Stworzona w szczytowym momencie zimnej wojny satyra na wojnę nuklearną Stanleya Kubricka może być komedią, ale nie przyjmuje łatwej opcji. Rzeczywiście, niewiele poważnych dramatów epoki odważyłoby się zakończyć świat w taki sposób, w jaki scenariusz wzajemnej zagłady rozgrywa się pod koniec Doktora Strangelove'a.

Gdy amerykański bombowiec nie otrzymuje wiadomości, że ich misja została przerwana, Sowieci biorą odwet, a film kończy się montażem monochromatycznych chmur grzybowych – wspieranych ścieżką dźwiękową ze standardu II wojny światowej Vera Lynn Spotkamy się ponownie. To jedno z najlepszych zakończeń filmowych, ponieważ jest jednocześnie zabawne, tragiczne i mocne. Zakończenie Terminator 3: Powstanie Maszyn poszedł podobnie nihilistyczną drogą, a widok spadających pocisków jest z pewnej odległości najbardziej pamiętnym fragmentem filmu.

Absolwent (1967)

Czy to może być najbardziej nieromantyczne zakończenie filmu wszech czasów? Wraz ze swoją byłą dziewczyną Elaine (córką słynnej pani Robinson) zamierza poślubić innego mężczyznę, tytułowy absolwent Ben Braddock ściga się przez Los Angeles, aby przerwać ślub. Gdy jego samochód się psuje, okazuje się, że karkołomny sprint nie wystarczy, by dowieźć go do kościoła na czas, a on przybywa za późno, by powstrzymać Elaine od wiązania węzła. Ale kiedy on wykrzykuje jej imię z balkonu, w końcu oddzwania i postanawia porzucić pana młodego i iść z Benem – pomimo protestów wszyscy w przeciwnym razie.

W ogonie jest jednak żądło. Po euforii ucieczki przed zgiełkiem w kościele, nowa para wyjeżdża autobusem – ale niekoniecznie jest to szczęśliwe życie. Wspierane przez Simona i Garfunkela ostatnie ujęcie pary na tylnym siedzeniu – Elaine wciąż w sukni ślubnej – pokazuje dwoje ludzi myślących: Co ja do cholery zrobiłem? Wyidealizowana wizja lat 60. w mgnieniu oka wyparowuje.

Planeta małp (1968)

(Źródło zdjęcia: 20th Century Fox)

Niewątpliwie jedno z najlepszych zakończeń filmowych i prawdopodobnie największe ostateczne ujawnienie w historii kina. Amerykański astronauta Taylor przeszedł piekło jako więzień bandy inteligentnych, gadających małp, ale wydaje się, że sytuacja wygląda dobrze, gdy jedzie do wolności przez pustkowia Zakazanej Strefy. Ustalono już, że Planeta Małp była domem dla zaawansowanej cywilizacji ludzkiej przed przejęciem władzy przez małpy, ale to nie przygotowuje Taylora na ostateczny kopniak w zęby.

Statua Wolności jest zwykle imponującym, spektakularnym widokiem, ale nikt nie spodziewa się, że zobaczy ją na plaży obcej planety. Okazuje się, że był na Ziemi przez cały czas, a rasa ludzka zniszczyła się bronią nuklearną. Rzeczywiście, ci dranie wreszcie to zrobili.

W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości (1969)

James Bond zwykle nie zajmuje się emocjami – mają tendencję do bycia śmiertelnym zabójcą – ale koniec jedynej wycieczki George'a Lazenby'ego, gdy 007 ma prawdziwy cios. Niedawno żonaty z Tracy di Vicenzo Diany Rigg, Bond zatrzymał się na poboczu drogi ze swoją nową żoną, gdy Blofeld i jego popleczniczka Irma Bunt przeprowadzają kliniczną strzelaninę.

Tracy zostaje postrzelona w głowę, przez co Bond kołysze jej martwe ciało. Wszystko w porządku, naprawdę, mówi przechodzącemu policjantowi. Odpoczywa. Widzisz, nie ma pośpiechu. Mamy cały czas na świecie... Nawet 50 lat później Bond nigdy nie wydawał się tak ludzki – nawet w genialnym Casino Royale.

Włoska robota (1969)

Kinowe ucieleśnienie swingujących lat 60. zawsze musiało stanąć przed trudnym dylematem, jeśli chodzi o pakowanie. Charlie Croker i jego banda oszustów jeżdżących na mini są tak cholernie sympatyczni, że nigdy nie chciałbyś, aby stało się im coś złego, ale jednocześnie taki rodzinny kaprys nie może się tak naprawdę skończyć z mnóstwem przestępców precz z łupem.

Włoska robota ma jednak swoje ciasto i zjada je, gdy zespół dokonuje napadu na złoto stulecia w Turynie, pozornie odjeżdżając na wolność, aż ich autobus traci kontrolę i niebezpiecznie zwisa nad alpejskim wąwozem w jednym z kin większość dosłownych klifów. Ponieważ wszystko waży się na szali – złodzieje na jednym końcu autobusu, złoto na drugim – Croker dba o to, aby publiczność też wisiała. Chwileczkę, chłopcy. Mam świetny pomysł…

Ojciec chrzestny (1972)

Kilkadziesiąt lat przed Breaking Bad zachwycony pokazaniem, jak dobry człowiek schodzi na ciemną stronę, epos mafijny Francisa Forda Coppoli siał podobne spustoszenie w duszy Michaela Corleone. Kiedy były złoty chłopiec i bohater wojenny staje na czele swojej przestępczej rodziny, posuwa się do brutalnych wyczynów, na które nawet jego zmarły ojciec, Don Vito, nigdy by się nie odważył. Oprócz zaplanowania jednoczesnego zabójstwa głów rywalizujących Pięciu Rodzin w ostatnim akcie, Michael aranżuje zabójstwo swojego szwagra, Carlo, jako karę za jego udział w śmierci starszego brata Sonny'ego.

Najbardziej przerażający moment nadchodzi w kulminacyjnym momencie, gdy Michael spokojnie mówi żonie Kay, że nie miał udziału w zabójstwie Carlo – chłodno dodając, że nigdy więcej nie powinna pytać o jego interesy. Ostatnie ujęcie, w którym jeden z popleczników Michaela zamyka przed nią drzwi swojego biura, jest ostatecznym dowodem na to, że dobry mężczyzna, którego poślubiła, już dawno odszedł.

Człowiek z wikliny (1973)

Nie ma wątpliwości, że dzieje się coś złego, gdy pobożny chrześcijański policjant, sierżant Howie, przybywa na odległą szkocką wyspę Summerisle, aby zbadać zniknięcie młodej dziewczyny. Ale dopiero w ostatnim akcie zdajesz sobie sprawę, że jest nieświadomym pionkiem zwabionym na wyspę w ramach planu wyspiarzy, by poświęcić dziewicę w pogańskim rytuale.

Jest coś podstępnego i nieugiętego w sposobie, w jaki pułapka powoli zamyka się wokół Howiego, a gdy tylko zamknie się w gigantycznym wiklinowym człowieku tytułowego, wiesz, że nie będzie ucieczki z jego ognistego grobu. Bezkompromisowe, dramatycznie perfekcyjne i ostatnie ujęcie Howiego uwięzionego w płonącym pomniku jest jednym z najpotężniejszych w historii kina.

Carrie (1976)

Bal maturalny zakończył się katastrofą, a Carrie White dosłownie zniszczyła dom, paląc siebie i swoją dominującą matkę na śmierć. Wygląda na to, że dramat w klasycznej adaptacji Stephena Kinga Briana De Palmy jest skończony i odkurzony, gdy przecinamy delikatnie oświetloną sekwencję, w której jedyna ocalała Sue Snell idzie przez cmentarz, aby złożyć kwiaty na grobie Carrie.

Wtedy ręka Carrie niespodziewanie wystrzeliwuje z ziemi, chwytając Sue, która budzi się z krzykiem. Szok kody są teraz normą w horrorach, ale to ręka Carrie narysowała zapierający dech w piersiach plan i zasługuje na miejsce na każdej liście najlepszych zakończeń filmowych.

Inwazja porywaczy ciał (1978)

Hollywood wielokrotnie powracało do opowieści science fiction o zastąpieniu ludzkości złowrogimi, pozbawionymi emocji ludźmi, ale rocznik 1978 Philipa Kaufmana jest najlepszym z tej grupy, produktem ery klasycznych paranoicznych thrillerów politycznych. Ten dodatek do panteonu najlepszych zakończeń filmowych jest genialnym błędem. Właśnie widzieliśmy, jak rozpala pożar magazynu, który zniszczył tysiące kapsuł – w zwykle kulminacyjnej scenie filmu – następnie widzimy bohatera Matthew Bennella, który zajmuje się swoim biznesem w San Francisco, mieszając się z bezmyślnymi najeźdźcami. Wtedy koleżanka, która przeżyła, Nancy Bellicec, zauważa go w tłumie i woła do niego.

Gdy Matthew wydaje z siebie mrożący krew w żyłach wrzask (nie będziemy tutaj próbować transkrybować dźwięku), jednocześnie objawia się jako człowiek kapsułowy i rodzi internetowy mem. Nie wygląda na to, żeby ludzkość wróciła z tego…

Poszukiwacze zaginionej arki (1981)

Naziści zostali pokonani, Arka Przymierza odzyskana i wszystko powinno być w porządku z Indianą Jonesem i Marion Ravenwood. Okazuje się jednak, że jest jeden najfajniejszy archeolog we wrogim kinie, którego nie może pokonać – biurokraci rządowi. Podczas gdy Indy i jego stary kumpel Marcus Brody oczekiwali, że Arka – źródło niewypowiedzianej mocy, nie zapomnij – trafić do muzeum w celu przeprowadzenia badań, urzędnicy rządowi mówią im, że opiekują się nią nienazwani najlepsi ludzie.

To wszystko jest oczywiście polityczne bzdury, ponieważ następnym razem, gdy zobaczymy Arkę, jest ona zamykana w drewnianej skrzyni, ukryta w gigantycznym magazynie, co prawdopodobnie będzie trwać cały czas – przynajmniej jest tam nadal dwie dekady później, ponieważ ujawnione podczas pościgu w Strefie 51 na początku gry Indiana Jones i Kryształowa Czaszka . Celowo antyklimatyczny punkt kulminacyjny, który dodaje tajemniczości Poszukiwaczom zaginionej arki, jednego z najlepszych filmów akcji wszech czasów.

Star Trek 2: Gniew Khana (1982)

Najlepszy film Star Trek ma najlepsze zakończenie filmowe z serii, ponieważ scenariusz bez wygranej, który był tematem przez cały czas, rozgrywa się w najpotężniejszy sposób, jaki można sobie wyobrazić. Mściwy Khan mógł zostać pokonany przez załogę Enterprise, ale zostawia śmiertelny prezent pożegnalny, detonując urządzenie Genesis. Ponieważ ucieczka wydaje się niemożliwa dla krytycznie uszkodzonego Enterprise, Spock postępuje zgodnie z maksymą, że potrzeby wielu przeważają nad potrzebami nielicznych… lub jednego i poświęca się, aby uratować statek.

Dla widzów Trekkie, którzy widzieli, jak ich bohaterowie przetrwali wszystko, co rzuciła im galaktyka, był to piekielny szok – a Leonard Nimoy i William Shatner robią swoją ostatnią scenę razem (przynajmniej do The Search for Spock) niesamowicie poruszającą. Byłem i zawsze będę twoim przyjacielem. Żyj długo i szczęśliwie.

Rzecz (1982)

W jednym z najbardziej odległych miejsc na Ziemi dwóch mężczyzn zastanawia się nad swoim losem – choć jeden z nich prawdopodobnie nie jest człowiekiem… Gdy za nimi tlą się pozostałości ich stacji badawczej na Antarktydzie, jedyny ocalały MacReady i Childs przeżuwają tłuszcz. Wiedzą, że jednym z nich jest śmiertelny zmiennokształtny kosmita, który zabił wszystkich w bazie – i że gdy tylko zamarzną, potwór będzie miał szansę zarazić resztę planety. Co robimy? pyta Childs. Dlaczego po prostu nie poczekamy tu trochę, zobaczymy, co się stanie, odpowiada MacReady w cudownie niejednoznacznym finale, który zostaje z tobą na długo po zakończeniu kredytów.

Powrót do przyszłości: część 2 (1989)

Tam, dokąd jedziemy, nie potrzebujemy… dróg.

Nikt nie może powiedzieć, że Doc Brown nie ostrzegł nas, że sequel Powrót do przyszłości złamie wszystkie zasady, z podzielonymi liniami czasowymi, powrotem do 1955 roku i zakończeniem szaleństw. Kiedy Doc i wehikuł czasu pozornie wyparowały przez uderzenie pioruna, z deszczu wyłania się kurier z Western Union, niosąc list, który mieli w swoim posiadaniu od 1885 roku, zaadresowany do niejakiego Marty'ego McFly'ego. Jest tylko jeden człowiek, który może mi pomóc, mówi Marty, biegnąc z powrotem do centrum Hill Valley, gdzie Doc Brown z 1955 r. właśnie wysłał poprzednie ja Marty'ego w przyszłość. Zamieszanie na osi czasu poprzedniego filmu to śmiały ruch, który spektakularnie się opłaca. A ponieważ część 2 i część 3 były kręcone tyłem do siebie, widzowie mogli nawet rzucić okiem na przygody Marty'ego na Starym Zachodzie…