30 najlepszych filmów na Disney Plus do obejrzenia teraz

(Źródło zdjęcia: Lucasfilm)

Najlepsze filmy na Disney Plus zapewnią Ci ochronę, jeśli chcesz po prostu zostawić za sobą świat i wyruszyć na przygodę. Niezależnie od tego, czy jest to podróż po galaktyce, czy rejs po pełnym morzu w poszukiwaniu skarbów, jest tu coś dla Ciebie. Są filmy Gwiezdne Wojny, które musisz przebić, plus wszystkie filmy Marvela, a także animowane klasyki, które są częścią naszego życia od dzieciństwa.

Jednak znalezienie dokładnie tego, co oglądać w Disney Plus, może być wyzwaniem. W usłudze przesyłania strumieniowego jest wiele, głównie dzięki temu, że Disney wykupił prawie każde inne studio pod słońcem (no cóż, nie każde studio, ale do tego dochodzimy). Aby pomóc Ci odkryć swój następny zegarek, przygotowaliśmy listę najlepszych filmów na Disney Plus. Połączyliśmy kilka rzeczy – na przykład oryginalną trylogię Gwiezdnych Wojen jako jeden wpis – starając się podać jak najszerszą listę. Cieszyć się!

• ten najlepsze programy na Disney Plus
• Czy Bezpłatny okres próbny Disney Plus wciąż istnieje?
• Chwyć najlepsze Rejestracja w Disney Plus oferty

Najlepsze filmy na Disney Plus

Shang-Chi i legenda dziesięciu pierścieni

Shang-Chi zaczyna nieudany bohater – kamerdyner z San Francisco, który posługuje się celowo nieokreślonym pseudonimem Shaun – który szczęśliwie znajduje się pod radarem z koleżanką Katy (Awkwafina). Nie dla niego jest życie zbrodnicze, jego ojciec Wenwu (Tony Leung), który ścigał jako szef Dziesięciu Pierścieni, nikczemnego syndykatu, który „obalił rządy i zmienił bieg historii” z pomocą jakiegoś nadludzkiego tworzące siłę, dające życie wieczne bransoletki.

W czasie trwania filmu Shang-Chi przejmuje płaszcz, w którym się urodził, przekształcając się w jednego z najpotężniejszych i najbardziej czarujących bohaterów Marvela. Może być tu dowolny film Marvela, ale Shang-Chi wyróżnia się jako cudownie świeży opis formuły, która jest warta twojego czasu (plus, komu naprawdę trzeba powiedzieć, żeby oglądał Iron Mana lub Czarną Panterę po raz miliardowy) .

Dusza

(Źródło zdjęcia: Pixar/Disney)

Soul potwierdza zdolność Pixara do radzenia sobie z wielkimi wyzwaniami życia dzięki znakomitym warstwom głębi, dowcipu i szczegółów budowania świata, nawet jeśli podtrzymuje ożywioną misję studia, aby ewoluować na każdym kroku. Joe (z ciepłym głosem Jamiego Foxxa) jest nowojorskim nauczycielem, który marzy o byciu muzo jazzu, tylko po to, by zrzucić go na kosmiczną podróżnik do The Great Beyond.

Zdesperowany, by żyć ponownie, Joe dociera do The Great Before, gdzie nieuformowane dusze odkrywają swoje przedurodzeniowe osobowości – z wyjątkiem duszy numer 22 o twarzy „meh” (ładnie sardonicznej Tiny Fey), która nie może znaleźć celu, który lubi. Człowieka, który chce żyć, i duszy, która niedługo się nie zjednoczy, rozpoczynając komiksowo-egzystencjalne poszukiwanie, które nie służy zepsuciu. Jest piękny, emocjonalny, a ścieżka dźwiękowa jest niesamowita.

Hamilton

(Źródło zdjęcia: Disney)

Jesteśmy pewni, że nie potrzebujesz, abyśmy przypominali o szumie Hamiltona – w końcu pobił rekordy z 16 nominacjami do Tony (z których 11 wygrał), wygraną Grammy i Nagrodą Pulitzera. Hiphopowy musical Lin Manuela Mirandy podbił serca na całym świecie debiutem na Broadwayu w 2015 roku, a obsada została nawet zaproszona do Białego Domu, by wystąpić dla Baracka Obamy.

Dzięki powszechnej blokadzie branża teatralna badała, jak sprawić, by przedstawienia były bardziej dostępne, a Disney Plus dał nam to, co najlepsze z profesjonalnie nagranego filmu z oryginalnej produkcji na Broadwayu. Wyłączcie światła w domu i upewnijcie się, że wszystkie wasze telefony są wyciszone, proszę, publiczność, przedstawienie ma się rozpocząć.

Król Lew

(Źródło zdjęcia: Disney)

Król Lew jest często uważany za klejnot w koronie Disneya i łatwo zrozumieć, dlaczego. Wszystko w tym wydaniu wydaje się takie wielkie: skala panującej sekwencji, ponury ton głosu Jamesa Earla Jonesa, Krąg Życia i wielkie tematy spuścizny i poświęcenia. Dzięki Bogu za Timona i Pumbę, którzy wkraczają do akcji w momencie, gdy sprawy zaczynają być nieznośnie przygnębiające.

To epicka historia namalowana na tak wspaniałym płótnie, od rozległych równin po bulgoczącą zieloną lawę legowiska Scara. Zrodziło również całe pokolenie ludzi, którzy lubią wznosić swoje zwierzaki w niebo, jakby byli Rafiki popisującym się małym Simbą. Kto by pomyślał, że lwy mogą stać się tak szekspirowskie?

Trylogia Toy Story

(Źródło zdjęcia: Pixar)

Pixar natychmiast nazwał się studiem mającym obsesję na punkcie ambitnych koncepcji. Ich pierwszy film, „Toy Story”, przywołuje myśl, że wszystkie twoje zabawki są żywe i biegają po pokoju, kiedy nie patrzysz. Zamiast sprawiać dzieciom koszmary, było to w jakiś sposób ujmujące. Tak więc studio naciskało i naciskało, aż dotarliśmy do Toy Story 3, w której Woody i Buzz Lightyear pogodzili się z własną śmiertelnością po tym, jak zostali wrzuceni do spalarni śmieci. Pracują tu paru pokręconych geniuszy.

Toy Story naprawdę, tuż za bramą, ustanowiła znaki towarowe, które uczyniły z Pixara potężne studio animacji. Jego niezwykłe założenie ma filozoficzne i moralne podstawy, które dorośli mogą studiować i analizować na śmierć. Tymczasem dzieci na widowni bawią się jasnymi kolorami, żywymi postaciami i zabawnymi dowcipami. Toy Story 4 działa jako fajny epilog trylogii, ale nie do końca wypada w porównaniu z pierwszymi trzema filmami.

Akt Siostry

(Źródło zdjęcia: Disney)

Piosenkarka Lounge Deloris Van Cartier bierze udział w przeboju mafii i trafia do programu ochrony świadków. Ostatnie miejsce, do którego przyszliby jej wrogowie? Parafia św. Katarzyny, klasztor w San Francisco, gdzie zgłasza się jako wolontariuszka jako kierownik chóru. Na początku Deloris ściera się z Matką Wielebną, która nie pochwala odrzucania przez nią tradycyjnych hymnów na rzecz stylizacji gospel i rocka. Oczywiście, zanim sprawy się kończą, oboje rozwinęli wzajemny szacunek.

To jest szczyt Whoopi Goldberg – spektakl, w którym może ciąć bez bycia bezdusznym. I, wow, czy ona potrafi śpiewać. Film jest tak przyjemny i przyjemny dla ludzi, że trudno jest być cynicznym wobec niego, zwłaszcza gdy zakonnice zaczynają kręcić klasyki lat 60., takie jak Idę za nim i mój facet (przełączony na mój Bóg). Jest to przypomnienie, że czasami działają najprostsze koncepcje, jak na przykład rzucanie nieudanemu katolikowi przeciwko najsurowszym instytucjom religijnym.

Hokus Pokus

(Źródło zdjęcia: Disney)

Czasami zbyt łatwo jest zapomnieć, że siostry Sanderson mają być złoczyńcami mordującymi dzieci w Hocus Pocus. Po przypadkowym wskrzeszeniu we współczesnym Salem przez młodego Maxa, trio zaczyna siać spustoszenie w lokalnym miasteczku. Jeśli nie zostaną zatrzymane, wysysają duszę z każdego dziecka na mile, aby zachować witalność i młodość.

Chociaż w tamtym czasie nie był to wielki hit (zwłaszcza wśród krytyków), Hocus Pocus powoli zyskał reputację i stał się sezonową tradycją. Była to część odświeżającej fali filmów o tematyce Halloween, które w rzeczywistości nie były horrorami, obok The Addams Family i Caspar the Friendly Ghost. To idealny film dla osób, które chcą uczcić święta, ale są też kompletnie przestraszonymi kotami.

Oryginalna trylogia Gwiezdnych wojen

(Źródło zdjęcia: LucasFilm)

Księżniczka, łajdak i chłopiec z farmy: to proste trio postaci, które wywołały jeden z największych fenomenów kulturowych wszechczasów. Każdy z nich znalazł swój sposób na uratowanie dnia. Czasami wiąże się to z podjęciem treningu Jedi i odkryciem, że twój tata jest ostatnią osobą, którą chciałbyś, aby był, a innym razem oznacza to uduszenie gigantycznego kręgowca gołymi rękami. Czasami oznacza to zamrożenie w kostkę lodu wielkości człowieka, aby w końcu móc spłacić swoje długi.

Te filmy stworzyły fikcyjny wszechświat tak bogaty i głęboki, że istnieje ciągłe zagrożenie, że gdy się w to wpadniesz, możesz nigdy z niego nie wyjść. Następną rzeczą, którą wiesz, są trzy godziny zagłębienia się w badanie prawdziwego pochodzenia flecisty chindinkalu, Droopy'ego McCoola. Gwiezdne Wojny to świat, w którym pragniesz żyć, ponieważ jest to miejsce, w którym najmniej istotna osoba może zostać największym bohaterem i gdzie zawsze jest nadzieja, że ​​dobro może zatriumfować nad złem, bez względu na to, jak ponure może się wydawać.

Trylogia Piraci z Karaibów

(Źródło zdjęcia: Disney)

Seria dotyczy głównie przygód pirata łuskowatego Jacka Sparrowa, który krzyżuje ścieżki ze swoim zbuntowanym byłym pierwszym oficerem Barbossą, zaciekle niezależną Elizabeth Swann i jej łagodnym, ale całkiem słodkim, miłosnym zainteresowaniem Willem Turnerem. Dodaj do tego klątwy, krakeny, wiry, brytyjski imperializm i Davy Jones z mackową twarzą, aby utrzymać życie.

Ludzie nie zgadzają się trochę z tym, jak dobre są Skrzynia umarlaka i Na krańcu świata w porównaniu z pierwszym filmem (chodź, jak możesz oprzeć się gigantycznej Naomie Harris, która eksploduje w tysiąc małych krabów… to takie dziwne, że jest dobre) . Ale jest coś do powiedzenia na temat pomysłowości tej serii, która wyprodukowała staromodny romantyzm i kolorowe postacie z 15-minutowej przejażdżki Disneylandem. Po prostu nigdy więcej nie mówmy o czwartym i piątym filmie…

Darmowe solo

(Źródło zdjęcia: Disney/National Geographic)

Zdobywca Oscara za najlepszy film dokumentalny 2019, Free Solo podąża za Alexem Honnoldem w jego dążeniu do swobodnego wspinania się solo (oznacza to, że nie ma lin, uprzęży ani niczego, co mogłoby cię uratować, jeśli się poślizgniesz) El Capitan, niebezpieczna ściana klifu w Parku Narodowym Yosemite.

To jest tak obgryzające paznokcie, oszałamiające i wręcz przerażające, jak możesz sobie wyobrazić (każdy z zawrotami głowy, uważaj). Ale bardziej zaskakujące jest to, jak to się dzieje w głowie Honnolda, ponieważ filmowcy próbują zrozumieć nie tylko rodzaj osoby, która tak lekceważy swoje bezpieczeństwo osobiste, ale także to, jak jego działania wpływają na jego relacje z innymi, w tym z niespokojną dziewczyną. Sanni.

Tys: Ragnarok

(Źródło zdjęcia: Marvel Studios)

Po szekspirowskim pochodzeniu Kennetha Brannagha i wyrafinowanej kontynuacji Alana Taylora, Thor błagał o nowy początek. Dzięki Bogu Taika Waititi, reżyser „Co robimy w cieniu” i „Polowanie na dzikich ludzi”, odwrócił postać i ponownie wyobraził sobie Boga piorunów jako arogancki bałagan.

Thor: Ragnarok może nie jest najważniejszym filmem MCU, jeśli chodzi o fabułę, ale film stanowi najzabawniejszą wycieczkę Marvela do tej pory. Chris Hemsworth, Tessa Thompson i Jeff Goldblum wyraźnie świetnie się bawią, grając szybkim i luźnym scenariuszem. Dzięki imponującej scenografii i fantastycznemu wykorzystaniu grafiki komputerowej, Ragnarok ma również olśniewająco dziwaczną grafikę.

Fantazja

(Źródło zdjęcia: Disney)

Zasadniczo seria filmów krótkometrażowych osadzonych w muzyce klasycznej, film prowadzi nas przez wszelkiego rodzaju pomysłowe scenariusze: od kolorowego świata centaurów i faunów, wyginięcia dinozaurów, po potworne rządy demona Czernaboga. Najsłynniejsza sekwencja to Uczeń czarnoksiężnika Paula Dukasa, w której chętny Mickey przypadkowo przywołuje niepowstrzymaną armię mopów.

Fantasia to prawdopodobnie najbardziej wyjątkowa i artystycznie ambitna pozycja w całej bibliotece filmów animowanych Disneya. Nie ma nic innego. Nie skupia się na rozmowach z dziećmi lub próbach ich rozpieszczania, ale przenosi je przez klasyczne klasyki z poczuciem dowcipu i wyrafinowania. Może być dziwny, słodki, psychodeliczny i przerażający – z łatwością prześlizgując się między nastrojami i emocjami. Nawet jeśli ma być edukacyjna, nie przypomina zwykłej lekcji muzyki.

Iniemamocni

(Źródło zdjęcia: Pixar/Disney)

Pixar opowiada o Avengers, zanim Avengersi dotarli na ekrany kin. Iniemamocni sprawiają, że jest to sprawa ściśle rodzinna. W filmie opinia publiczna zwróciła się przeciwko superbohaterom. Zostały oskarżone o pozostawienie zbyt dużych szkód ubocznych. I tak Parrowie zrobili wszystko, co w ich mocy, aby zachować ciszę i ukryć swoje moce, osiedlając się na idyllicznym amerykańskim przedmieściu. Ale Bob, inaczej znany jako Pan Incredible, stara się puścić dni chwały. Jego działania kończą się wciąganiem całej rodziny w śmiertelną konfrontację z rozgoryczonym byłym fanem.

Iniemamocni to bezbłędne połączenie stylizacji z filmów komiksowych i poważnej komedii rodzinnej. Mimo całej akcji, która z łatwością rywalizuje z większością prób aktorskich tego gatunku, film jest również bogaty w tematy – dotyka biurokracji, jednostki rodzinnej i tego, co to znaczy być wyjątkowym. Mniej głębokie, ale równie ekscytujące jest hasło Edna Mode: Bez pelerynek!

20 000 mil podmorskiej żeglugi

(Źródło zdjęcia: Disney)

Zaadaptowana na podstawie słynnej powieści Juliusza Verne'a, śledzi trio mężczyzn (w tym temperamentny harpunnik Kirka Douglasa), którzy zostali wysłani w celu zbadania doniesień o tajemniczym potworze morskim. Odkrywają jednego kapitana Nemo, właściciela łodzi podwodnej Nautilus i swego rodzaju steampunkowego pirata.

Disney zrobił wszystko, co w jego mocy, aby ożywić swoje przygody na żywo (filmy Piraci odnieśli sukces przez jakiś czas). Ale trudno jest pokonać 20 000 mil podwodnej żeglugi, widowisko na dużą skalę, które posiada wystarczającą wyobraźnię, aby przenieść Cię natychmiast do innego świata, który jest misternie skonstruowany i pełen emocji związanych z podwodną eksploracją.

Nowe Szaty Króla

(Źródło zdjęcia: Disney)

Niektórym ludziom wiele zabiera nauczenie się ich lekcji. Powiedzmy, że zostaniesz przemieniony w lamę. Taki los spotyka samolubnego, egoistycznego Kuzco, który czyni wroga swoim królewskim doradcą Yzmą. Planuje go otruć i przejąć tron ​​dla siebie. Niestety, ma dość niefortunny gust w popleczniku i nieszczęsny Kronk przypadkowo zamienia fiolkę trucizny na fiolkę mikstury transformującej. Dopiero gdy Kuzco stanie przed konsekwencjami swoich czynów, będzie mógł wreszcie zawrócić.

Wczesne lata 2000 są zbyt łatwo odrzucane jako era kreatywnego bankructwa Disneya. Nowy Groove Imperatora (i jeszcze jeden film na tej liście) udowadniają, że jest inaczej. Film jest zabawny, żwawy i naprawdę zabawny w sposób, który sprawia, że ​​światy są inne niż eposy Disney Renaissance – i to na swój sposób odświeżające. I jak mógłbyś unikać filmu, w którym Eartha Kitt płaci złoczyńcy, który wygląda jak zgrzybiały, stuletni paw, który ożywa?

Mrożony

(Źródło zdjęcia: Disney)

Kraina Lodu opowiada historię dwóch sióstr, Anny i Elsy, które odsunęły się od siebie po śmierci rodziców i przez te wszystkie lata Elsa była trzymana w izolacji – wszystko dlatego, że posiada lodowe moce, nad którymi walczy. Z pomocą dobrodusznego kombajnu do lodu imieniem Kristoff i jego renifera Svena, a także magicznego bałwana imieniem Olaf, obie siostry ratują królestwo Arendelle i odkrywają klucz do ich szczególnej więzi.

Kraina Lodu to najlepszy przykład współczesnej księżniczki Disneya. Historie Elsy i Anny nie stawiają na pierwszym miejscu uratowania ani znalezienia uroczego księcia. To ich związek pozostaje w centrum wszystkiego, oddając wzruszający hołd sile siostrzanej miłości. Poza tym sposób, w jaki Idina Menzel opasuje Let it Go, dał nam hymn na wieki.

Na lewą stronę

(Źródło zdjęcia: Disney)

A gdyby twoje emocje miały emocje? To pytanie w centrum Inside Out, najbardziej ambitnego tematycznie ze wszystkich filmów Pixara. Wskakujemy do głowy 11-letniej Riley i poznajemy jej barwnych mieszkańców: Radość, Smutek, Strach, Obrzydzenie i Gniew. Starają się przeprowadzić Riley przez główne zmiany, które wynikają z przeprowadzki przez pół kraju, po tym, jak jej rodzice przenoszą ją z Minnesoty do San Francisco.

To, co jest tak głębokie w Inside Out, to sposób, w jaki reżyser Pete Docter i jego zespół znaleźli sposób, aby bezpośrednio i elegancko rozmawiać z dziećmi o depresji i niezbędnej roli, jaką smutek odgrywa w naszym życiu. To nie tylko zabawny film, ale skuteczne narzędzie terapeutyczne (które wykracza poza zwykłe dzieci, biorąc pod uwagę, że ma reputację powodującą, że dorośli zaczynają szlochać).

10 rzeczy, których w Tobie nienawidzę

(Źródło zdjęcia: Disney)

Wpisując się w wielki trend lat 90. przekształcania klasyków literatury w komedie dla nastolatków (m.in. Bezradny i Ona to wszystko), 10 rzeczy, których nienawidzę w tobie na nowo przedstawia Szekspirowskie Poskromienie złośnicy w amerykańskim liceum. Komedia szekspirowska nie jest komedią szekspirowską bez skomplikowanego planu – Cameron próbuje uwieść Biancę, ale jej ojciec orzekł, że może umawiać się tylko wtedy, gdy jej antyspołeczna, zbuntowana starsza siostra Kat. I tak miejscowy zły chłopiec Patrick zostaje wciągnięty do pomocy w uwiedzeniu Kat i pokonaniu reguły.

Oczywiście chodzi o Heatha Ledgera jako Patricka, biegającego po szkolnych trybunach podczas serenady Kat z Can't Take My Eyes Off You. Film jest pełen głupkowatego romantyzmu, który nastolatki absolutnie uwielbiają, chociaż tak samo zasługuje na krzyk Julii Stiles i jej własna wielka scena, w której ze łzami w oczach recytuje boleśnie poważny wiersz o miłości.

Koszmar przed świętami

(Źródło zdjęcia: Disney)

Po zanurzeniu się w imaginarium poklatkowe Tima Burtona (choć film, tak naprawdę, wyreżyserował Henry Selick), podążamy za Jackiem Skellingtonem, znanym również jako Dyniowy Król i najbardziej ogłoszony mieszkaniec Miasta Halloween. Pewnego dnia wpada na portal do Miasta Bożego Narodzenia i zafiksuje się na wakacjach, rekrutując swoich upiornych przyjaciół, aby pomogli mu zostać nowym Sandy Claws i dostarczać zabawki światu.

The Nightmare Before Christmas pełni podwójną funkcję jako świąteczny klasyk, ponieważ działa zarówno na Halloween, jak i na Boże Narodzenie – co oznacza, że ​​można się nim cieszyć w dowolnym momencie między wrześniem a styczniem. Jest to również jeden z najlepszych przykładów charakterystycznej dla Burtona mieszanki gotyckiej stylizacji i bajkowej wrażliwości, w której to, co dziwne i niezwykłe, jest nie tylko celebrowane, ale także reprezentuje nową normę.

Lilo i Stich

(Źródło zdjęcia: Disney)

Lilo, która po śmierci rodziców znajduje się pod opieką swojej dorosłej siostry, czeka niespodzianka życia, kiedy jej nowo adoptowany pies, którego nazywa Stitch, okazuje się w rzeczywistości bardzo niebezpiecznym Eksperymentem 626. Jest kosmitą genetycznie wyhodowany jako narzędzie czystej destrukcji. I chociaż Stitch może początkowo nie pasować, wkrótce odkrywa prawdziwe znaczenie ohany, czyli rodziny.

Spośród wszystkich filmów animowanych Disneya bardzo niewiele ma przesłanie tak ugruntowane w rzeczywistości, jak Lilo i Stitch. Uczy dzieci, że rodziny mają różne kształty i rozmiary, są funkcjonalne i dysfunkcyjne lub są związane więzami krwi lub przyjaźni – to nie znaczy, że są mniej legalne. Stitch jest nie tylko tak uroczy, jak tylko może być, ale także wydaje najbardziej bolesny dialog w filmie: To jest moja rodzina. Znalazłem to wszystko na własną rękę. Jest mały i zepsuty, ale nadal dobry. Tak, nadal dobrze.

Kolęda Muppetów

(Źródło zdjęcia: Disney)

Historia tutaj jest prawie taka sama jak nowela Charlesa Dickensa z 1843 roku, wystarczy wymienić większość ludzi na filcowe lalki. W Wigilię skąpy Ebenezer Scrooge otrzymuje brutalną lekcję ludzkiego współczucia, gdy odwiedzają go trzy duchy; Duch minionych świąt Bożego Narodzenia (przerażający), Duch świąteczny prezent (wesoły) i Duch Bożego Narodzenia, który dopiero nadejdzie (nie ma tu zawracać głowy). Wszyscy wiemy, jak to się kończy.

Chociaż Muppet Treasure Island zawsze będzie miał swoich fanów, The Muppet Christmas Carol jest uważany przez wielu nie tylko za najlepszy film o Muppetach, ale także jako jeden z najwspanialszych filmów świątecznych, jakie kiedykolwiek nakręcono. Oddaje wzruszający, skierowany do wewnątrz sentyment oryginalnej książki, jednocześnie dodając mnóstwo lekceważącego humoru, aby zachować atmosferę świąteczną.

Potwory i spółka.

(Źródło zdjęcia: Pixar)

Miasto Monstropolis znalazło własne źródło odnawialnej energii: krzyki dzieci. Sulley i jego najlepszy przyjaciel Mike pracują w lokalnej fabryce jako odstraszacze, używając portali, by wkraść się do dziecięcych sypialni i siać przerażenie, aby pomóc zasilić miasto. Pewnego dnia małej dziewczynce udaje się uciec i zostaje wypuszczone na Monstropolis, gdy Sulley i Mike biorą na siebie zapewnienie jej bezpiecznego domu.

Błyskotliwość zmierzenia się ze sobą Johna Goodmana i Billy'ego Crystala sprawia, że ​​Monsters, Inc to genialny powrót do wszystkich najbardziej klasycznych podwójnych aktów. Ale film nie jest tylko głupotą dla samej głupoty i, zgodnie z prawdziwą tradycją Pixar, ma w środku złote serce w postaci Boo, zagubionej dziewczyny. Tworzy bliską więź z Sulley, którego nazywa Kitty. Przypomina nam wszystkim, że strach przed drugim jest rzeczą całkowicie irracjonalną.

Kto wrobił królika Rogera?

(Źródło zdjęcia: Disney)

Historia rozgrywa się w alternatywnej wersji Hollywood z lat 40., gdzie postacie z kreskówek są prawdziwymi, oddychającymi istotami, ale pozostają uciskaną mniejszością – wykorzystywaną do pracy i zmuszaną do życia w odseparowanej dzielnicy Toontown. Jedna z największych gwiazd kreskówki, Roger Rabbit, jest fałszywie oskarżona o zabójstwo szefa studia R.K. Kasztanowaty. Zwraca się do detektywa Eddiego Valianta, zblazowanego alkoholika, aby oczyścić swoje imię i odkryć złowrogi sekret czający się w mroku.

Roger Rabbit nie używa swojej mieszanki akcji na żywo i animacji jako jakiejś błyskotliwej sztuczki, ale jako narzędzie do tworzenia bogatego, wiarygodnego świata, który znakomicie parodiuje gatunek noir. Tańczy na krawędzi ryzyka, nie zrażając swojej rodzinnej publiczności, dzięki femme fatale Jessica Rabbit (która nie jest zła, właśnie tak narysowana) i makabrycznym efektom Dip. Był to również pierwszy raz, kiedy Królik Bugs i Myszka Miki przekroczyli granice imprezy i pojawili się razem na ekranie.

Śpiąca Królewna

(Źródło zdjęcia: Disney)

Oparta na baśni Charlesa Perraulta, a także zawierająca muzykę z baletu Czajkowskiego o tym samym tytule, Śpiąca Królewna widzi piękną młodą księżniczkę o imieniu Aurora, na którą rzuciła klątwa zła wróżka Maleficent. Zanim słońce zajdzie w swoje szesnaste urodziny, Aurora wbije palec w kołowrotek i zostanie pochłonięta niekończącym się snem. Jedynym sposobem na zdjęcie klątwy jest moc pocałunku prawdziwej miłości.

Śpiąca królewna to najpiękniejszy film Disneya, jaki kiedykolwiek powstał, ze stylem animacji wzorowanym na średniowiecznych gobelinach i iluminowanych rękopisach. A dzięki klasycznemu akcentowi w muzyce filmowej, ostatni film wydaje się tak elegancki i wyrafinowany – to godny omdlenia sen, taki jak ten, o którym śpiewa Aurora, w którym łączy się ze swoim przystojnym księciem. Dodaj do tego rechot i wyniosłą aurę Maleficent (która rzuca klątwę tylko dlatego, że jest urażona, że ​​nie została zaproszona na chrzciny) czyni ją doskonałą wszech czasów wśród złoczyńców Disneya.

Trylogia kontynuacji Gwiezdnych wojen

(Źródło zdjęcia: Disney)

Przebudzenia Mocy wiele na tym zależało. Musiał rozpocząć odradzoną franczyzę i uspokoić wszystkie wspomnienia z prequeli. Przedstawił nam nowe trio bohaterów: Rey, padlinożercę, której tajemnicze pochodzenie wciąż jest przedmiotem gorących dyskusji, Finn, bohater szturmowca, który stał się buntownikiem, oraz Poe, pilot strzelca. Ich podróże przecinają się, gdy Ruch Oporu stoi stanowczo przeciwko rosnącemu zagrożeniu Pierwszego Porządku. Ostatni Jedi kontynuuje bitwę ponownie jako nowy wróg, a The Rise of Skywalker kończy całą sagę Skywalker.

Tak samo jak reżyser J.J. Abrams mógł grać bezpiecznie, replikując znane rytmy z oryginalnej trylogii (tak, jest jeszcze jedna Gwiazda Śmierci) z Przebudzeniem Mocy, ożywił także wiele elementów, które były kluczowe dla tych filmów, które osiągnęły swój klasyczny status. Odcinek 7 ma to samo dziecinne uczucie podekscytowania, które porywa cię i zabiera w podróż przez gwiazdy, spotykając wszelkiego rodzaju fascynujące i dziwaczne osoby, odwiedzając starych przyjaciół i powracając do odwiecznej walki dobra ze złem. The Last Jedi i The Rise of Skywalker podążają za nimi i dzielą się z własnych powodów. Ale przejdź przez trylogię i zdobądź nagrodę za wielki finał tej zadziwiającej serii.

Piękna i Bestia

(Źródło zdjęcia: Disney)

Oparty na starej francuskiej baśni, piękno tytułu filmu nawiązuje do Belle, której miłość do czytania uczyniła ją outsiderem we własnej wiosce – prawdopodobnie dlatego, że uważają, że próżny, arogancki kawałek mięsa, taki jak Gaston, jest najlepszy z możliwych. Ale kiedy zostaje więźniem potwornej hybrydy lwa i bawoła, odkrywa, że ​​rozwinęła bardzo nietypowy przypadek syndromu sztokholmskiego.

Piękna i Bestia jest wspaniałym przykładem tego, co Disney robi najlepiej: wykorzystuje nowoczesną technologię (w tym animację komputerową, która była jeszcze w powijakach) i nowoczesne myślenie (Belle jest inteligentną, niezależną księżniczką), ale wynik wciąż jest równie niezwykle romantyczna jak najstarsza z baśni ludowych. Po części dzięki piosenkom stworzonym przez Alana Menkena i Howarda Ashmana.

Mary Poppins

(Źródło zdjęcia: Disney)

Chociaż ta adaptacja P.L. Seria książek Traversa miała swoje kłopoty (zob. Ratując pana Banksa), film wciąż cieszył się znacznie cieplejszym przyjęciem niż materiał źródłowy. Wspomniana Mary Poppins to magiczna niania, która przylatuje, aby pomóc rodzinom z problemami, w tym Banksesom, którzy mieszkają na Cherry Tree Lane. Widzisz, patriarcha klanu popadł w obsesję na punkcie swojej pracy w banku i stracił z oczu, jak bardzo potrzebują go jego dzieci.

To dość prosta celebracja radości wyobraźni i zabawy, ale cała sprawa jest owinięta w nieodparty, kapryśny ukłon. Jednym pstryknięciem palca możemy wskoczyć do obrazów kredowych, unieść się pod sufit, czy uporządkować pokoje. Mary Poppins uchwyciła, jak nieograniczony i pełen potencjału czuł się świat jako dziecko – co sprawia, że ​​jest on równie kojący dla dorosłych, jak i dla najmłodszych. A jaka praktycznie idealna jest obecność Julie Andrews, która sprawia, że ​​Mary jest tak surowa i poprawna, jak potajemnie złośliwa. Każdy potrzebuje Mary Poppins w swoim życiu.

Mała Syrenka

(Źródło zdjęcia: Disney)

Oryginalna wersja tej historii Hansa Christiana Andersena była trochę bardziej denerwująca niż to, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. Zamiast tego, by Ariel odzyskała zarówno swojego mężczyznę, jak i głos po pokonaniu złej morskiej wiedźmy Urszuli, ona, A. musi radzić sobie z tym, że jej nowe ludzkie stopy ciągle krwawią i cierpią, by iść dalej, a B. kończy się poświęceniem, by ocalić księcia i rozpuszcza się w pianę. Trudno sobie wyobrazić Disneya, który próbuje sprzedawać Ariel jako piankę lub Ariel z realistycznymi lalkami z krwawiącymi stopami.

Mała Syrenka zapoczątkowała renesans Disneya i prawdopodobnie nadal szczyci się najlepszą księżniczką w studiu. W przeciwieństwie do prawie wszystkich jej poprzedników, Ariel nie jest jakąś elegancką, idealną lalką czekającą na ratunek. Kieruje fabułą filmu i, co ważne, jest głęboko (ale w pewnym stopniu) wadliwa. Zbuntowana i pobudliwa, jej historię określa jej ciekawość i przekonanie, że trawa jest zawsze bardziej zielona po drugiej stronie – lub, w tym przypadku, że trawa istnieje przede wszystkim.

Filmy o Avengers

(Źródło zdjęcia: Marvel Studios)

Trudno w jednym akapicie zmieścić całą dziesięcioletnią historię MCU. Łącząc ze sobą postacie i wątki z każdej części serii, filmy o Avengers pełnią rolę wielkich kamieni węgielnych ogromnej serii Disneya i Marvela. konkluzją jest oczywiście Endgame. Po tym, jak podżegacz wojenny Thanos zbierze wszystkie Kamienie Nieskończoności i spowoduje Pstryknięcie, natychmiast niszcząc połowę wszystkich żywych istot, bohaterowie, którzy przeżyli, zostają zmuszeni do zapięcia butów i ocalenia dnia.

Endgame nie przypomina żadnego innego filmu, który istniał wcześniej. To ostatni rozdział historii, która została stopniowo opowiedziana w ponad 20 różnych filmach – w tym kilku z tej listy, chociaż zachowaliśmy tutaj tylko najlepsze. Jest to rodzaj ambicji, który byłby skazany na niepowodzenie, gdyby Marvel nie osiągnął odpowiedniej równowagi: musiał być epicki na niewyobrażalną skalę, jednocześnie obsługując postacie, do których fani byli tak przywiązani przez lata. Polecamy – jeśli jeszcze tego nie zrobiliście – zagłębić się w Filmy Marvela Teraz!

Dźwięk muzyki

(Źródło zdjęcia: Disney)

Ten klasyczny musical jest właściwie oparty (chociaż nie jest zwycięzcą, jeśli chodzi o dokładność historyczną) na prawdziwej Marii Von Trapp. Była zakonnicą, która wyszła za mąż za austriackiego dowódcę marynarki Georga von Trappa i została macochą jego siedmiorga dzieci. W coraz większym cieniu nazistów grali razem koncerty, po czym spakowali walizki i przenieśli się do Stanów Zjednoczonych. W rzeczywistości po prostu pojechali pociągiem do Włoch, choć film tworzy znacznie bardziej dramatyczną ucieczkę.

To niezachwiane poczucie optymizmu sprawia, że ​​ten musical śpiewa, czego najlepszym przykładem jest My Favorite Things. Kiedy pies gryzie, gdy pszczoła użądli lub gdy zło wdziera się ze wszystkich stron, czasami jest to najmniejsza i najbardziej krucha z radości, która może nas przeprowadzić przez najciemniejsze czasy.

---

Aby uzyskać najlepszą ofertę na usługę przesyłania strumieniowego, zamelduj się w tych Pakiety Disney Plus . Teraz, gdy bezpłatna wersja próbna Disney Plus nie ma, to prawdopodobnie najtańszy sposób na wejście na pokład.

Najlepsze dzisiejsze oferty pakietów Disney+ i Disney+ Disney Miesięcznik Disney+ 7,99 USD /mth Pogląd w Disney+ Disney Disney+ Rocznie 79,99 USD /rok Pogląd w Disney+ Disney Pakiet Disney+ 13,99 USD /mth Pogląd w Disney+