30 najlepszych filmów z lat 60.

Łatwy jeździec (1969)

Dlaczego jest najlepszy: Klasyk kontrkultury przedstawia hipisowskich motocyklistów Wyatta (Peter Fonda) i Billy'ego (Dennis Hopper) przedzierających się przez południowy zachód Ameryki, spotykając po drodze grupę różnych łotrzykowskich postaci.

Hopper i Fonda, którzy odpowiednio reżyserują i produkują, doskonale ukazują przekrój kraju na rozdrożu w filmie, który jest równie przemyślany, co swobodny.

Definiujący moment: Wyatt, Billy i dwie prostytutki wyruszają na psychodeliczną podróż napędzaną LSD.

Osoba (1966)

Dlaczego jest najlepszy: Poszukiwawczy dramat egzystencjalny Ingmara Bergmana mógłby być oskarżany o pretensje, ale unika takiego zarzutu dzięki czystej inteligencji. Pielęgniarka Alma (Bibi Andersson) jest odpowiedzialna za opiekę nad niemą aktorką Elisabet (Liv Ullman), a osobowości obu kobiet powoli zaczynają się łączyć.

Nie jest to zbyt beztroskie oglądanie, ale jest nieskończenie satysfakcjonujące dzięki wciągającym traktatom Bergmana o tożsamości, performansie, sztuce i kręceniu filmów oraz niesamowicie pięknym zdjęciom Svena Nykvista.

Definiujący moment: Podzielony ekran, na którym twarze Almy i Elisabet zlewają się w jedno.

Noc ciężkiego dnia (1964)

Dlaczego jest najlepszy: Rozsądnie jest podchodzić do filmów muzyków z większą niż odrobiną ostrożności, ponieważ często są one niewiele więcej niż bezwstydnymi wehikułami próżności. Inaczej jest w przypadku The Beatles, którzy osiągnęli znaczące wyniki dzięki swoim wysiłkom na dużym ekranie.

Ciężka noc pokazał chłopaków w ich najbardziej żywiołowej formie, gdy Richard Lester kieruje ich w fabularyzowanym 36-godzinnym przygotowaniu do występu. Piosenki to prawdziwe gwiazdy, ale numery muzyczne są przerywane zabawnymi momentami komediowymi.

Definiujący moment: Fantastyczna czwórka pośpiesznie wycofała się z hord dziewczyn dotkniętych Beatlemania.

Planeta małp (1968)

Dlaczego jest najlepszy: Klasyczne science-fiction, które jest bardziej rozwinięte niż jakiekolwiek sequele, programy telewizyjne lub „przemyślenia”, które z niego powstały (przynajmniej do czasu godnego prequela/restartu Powstanie planety małp przyszedł).

Planeta… jest przeładowany politycznymi podtekstami i komentarzami społecznymi, ale działa również na własnych warunkach jako przykładowy utwór gatunkowy, wspomagany wspaniałym małpim makijażem i że skręcać.

Definiujący moment: – Wy maniacy! Wysadziłeś to! Ach, do diabła! Niech was szlag trafi do diabła!

Samotność długodystansowca (1962)

Dlaczego jest najlepszy: Kluczowy element brytyjskiego ruchu zlewozmywaków, Samotność… działa równie dobrze, gdy patrzy się poza kontekst społeczny i artystyczny.

Tom Courtenay to Colin, chłopak z domu rodzinnego z darem biegania na przełaj, który daje mu szansę na ucieczkę: nie tylko swobodny sprint (w scenach z dynamicznymi zdjęciami Waltera Lassally'ego), ale także rywalizację w konkursie z lokalną szkołą, która mogłaby wydać swój bilet.

Definiujący moment: Sam wyścig, który nie wymaga wykończenia fotograficznego. Klasyczny antyautorytaryzm lat 60.

Zabić drozda (1962)

Dlaczego jest najlepszy: Adaptacja powieści Harpera Lee przez Roberta Mulligana dała Gregory'emu Peckowi kluczową rolę w jego karierze w Atticusie Finchu, prawniku, który broni czarnoskórego oskarżonego o gwałt w fikcyjnym mieście w Alabamie w latach 30. XX wieku.

Poza obsadą na miejscu Pecka, film ma jeszcze jeden atut w postaci Mary Badham, grającej sześcioletnią Scout (narratorkę powieści), która wnosi do postępowania naturalną energię i niewinność.

Definiujący moment: Boo Radley Roberta Duvalla ujawnia swoje prawdziwe oblicze.

Co się zdarzyło Baby Jane? (1962)

Dlaczego jest najlepszy: W tej opowieści o dwóch siostrach rywalizacja między rodzeństwem przybiera złowrogi obrót. Blanche (Joan Crawford) i Jane (Bette Davis) odniosły różne sukcesy aktorskie przez całe życie, ale w teraźniejszości są zmyte i cyniczne.

Niepokojąco przerażające wiedźmy walczą, kłócą się i dręczą się nawzajem w klaustrofobicznych granicach swojej rezydencji.

Definiujący moment: Jane powraca do dawnych czasów, wpadając w wykonanie „Napisałem list do tatusia”, tylko po to, by przerazić się, gdy przebłyskuje w lustrze.

Proces (1962)

Dlaczego jest najlepszy: Orson Welles przenosi klasyczną powieść na duży ekran w adaptacji, która jest zarówno adekwatna do tekstu, jak i sama w sobie wyjątkowo stylizowana.

Anthony Perkins to Josef K, pechowy facet, który pewnego ranka budzi się, by dowiedzieć się, że został aresztowany za nienazwaną zbrodnię. Doskonale uchwyca spiralną paranoję powieści, Rozprawa sądowa zawiera naprawdę uderzającą scenografię, wszystkie modernistyczne linie i złowieszczy cień.

Definiujący moment: Animacja otwierająca film krótkometrażowy Kafki „Before The Law” Rozprawa sądowa ), której narratorem jest Welles.

La Dolce Vita (1960)

Dlaczego jest najlepszy: Marcello Mastroianni zagrał twórczo kalekiego reżysera w filmie Federico Felliniego 8½ , ale w parze inny Arcydzieło z lat 60. jest nieuprawnionym dziennikarzem, przemykającym bez celu od sceny do sceny w ciągu tygodnia w Rzymie.

W miarę jak dryfuje od imprezy do imprezy, od kobiety do kobiety, ambitny film wymaga czasu na zbadanie najwznioślejszych tematów, od miłości po rodzinę i religię, po celebrytów, a wszystko to we wspaniałym stylu.

Definiujący moment: Nocna kąpiel w Fontannie di Trevi.

Niewinni (1961)

Dlaczego jest najlepszy: To przerażająco skuteczna adaptacja literackiego zwiastuna Henry'ego Jamesa, Obrót śruby . Guwernantka Deborah Kerr ma za zadanie opiekować się dwójką młodych sierot w idyllicznej wiejskiej posiadłości.

Strachy przychodzą powoli i systematycznie, a reżyser Jack Clayton decyduje się na zbliżenie się do materiału źródłowego, odtwarzając go w sposób zadowalająco niejednoznaczny, aż do klatki końcowej.

Definiujący moment: Szybki wstęp (w połączeniu z nieskończenie niepokojącą piosenką przewodnią), który wskazuje na nieczytelne wydarzenia, które mają nadejść.