50 najgorszych filmów science fiction i fantasy, które nie miały wymówki

Złe filmy science fiction i fantasy to nie tylko domena niskobudżetowych szybkich numerków. Czasami wszystkie pieniądze i talenty w Hollywood nie są w stanie uratować świata przed katastrofami celuloidowymi. Więc zamiast tylko listy złych filmów, to jest lista złych filmów, które nie miały usprawiedliwienia: filmy przez szanowanych twórców filmowych lub z największych studiów. Filmy z gwiazdami kasowymi lub sequele innych filmów, które były świetne.

Oto epickie porażki fantasy i science fiction.

I tym razem lista została sporządzona nie na podstawie głosowania czytelników, ale przez panel składający się z SFX zespół, SFX blogerzy i kilku naszych wyjątkowych przyjaciół, w tym Paul Cornell, Joe Abercrombie, Jayne Nelson i Steve O’Brien. Więc nie krępuj się nazywać nas różnymi imionami…

50 Zagubieni w kosmosie (1998)

Dyrektor: Stephen Hopkins

Zagubieni w kosmosie nie jest taki zły film… dopóki rodzina Robinsonów się nie zgubi, a potem przeradza się w bardzo zły film. Wtedy zaczynasz zdawać sobie sprawę z szaleństwa opierania filmu na formacie programu telewizyjnego z lat 60., który ma cotygodniowy format epizodyczny na stałe wpisany w jego DNA. Na małym ekranie pojęcie zagubienia w przestrzeni było jedynie haczykiem, na którym można było powiesić historie. W filmie zgubiony musi stać się motorem fabuły. Niestety, reżyser Stephen Hopkins i scenarzysta Akiva Goldsman całkowicie stracili fabułę i przekształcili film w mdłą, nijaką wizualnie opowieść o podróżach w czasie o związku ojca i syna. Więc gdzie to pozostawia kobiety w rodzinie? Jak na ironię, w opowieści o czwartym wymiarze wszystkie kobiety na pokładzie zostają zredukowane do dwuwymiarowych frazesów, definiowanych przez jeden lub dwa tropy postaci. Gary Oldman nadal przekazuje kampowego ducha oryginalnego doktora Zachary'ego Smitha, jakby nie miał notatki o tym, jak ta wersja filmu gra to prosto. W końcu myślisz, że podjął właściwą decyzję; Jeśli ty mieć aby pojawić się w tym śmietniku, równie dobrze możesz się zabawić, gdy tam jesteś.

Najgorsza rzecz w tym: Blawp, kosmiczna małpa CG, która w rzeczywistości wygląda mniej przekonująco niż Zoonie the Lazoon w Gerry Anderson Kula ognia XL5 . Film został pierwotnie nakręcony, gdy Blawp był odtwarzany przez kreację Jim Henson Workshop, a wersja CGI została później nałożona na wierzch. Nie musieli się przejmować.

49 Papieży (1980)

Dyrektor: Robert Altman

Legenda głosi, że Robert Altman, reżyser tak cenionych filmów jak ZACIER oraz Nashville na początku lat 70. przybrała na sile Popeye ponieważ po serii wpadek potrzebował hitu, który pomógłby mu sfinansować filmy, które naprawdę chciał ponownie nakręcić. To samo w sobie nie jest zły plan. Jedna fatalna wada – Popeye klapa. Bardzo, bardzo źle.

Nietrudno zrozumieć, dlaczego. Chociaż film został uznany przez niektórych dziwnych rewizjonistów za niezrozumiany klasyk, reszta po prostu obejrzy musical, który nie ma w ogóle przyzwoitych numerów muzycznych (no cóż, czy możesz wymienić jakieś? Z wyjątkiem Popeye The Sailor Man, bo tak nie było napisany do filmu); film akcji z żenująco zainscenizowanymi wyczynami kaskaderskimi; film komediowy, z którego niewiele można się śmiać; i uwielbiany komiks, który został przerobiony na jakąś społeczną satyrę na temat walki klasowej, z postaciami wsparcia, które zostały zmienione nie do poznania. Jeśli uważasz, że całe to gadanie o podatkach było trochę nudne i nie na miejscu w Mrocznym widmie, trzymaj się z daleka od Popeye .

Najgorsze w tym: Piosenki. Być może zostały napisane przez Harry'ego Nilssona (słynącego z tak oszałamiająco prostego popowego piękna, jak Everybody’s Talkin’ i Without You), ale nie ma tu klasyki. Wahają się od niezapomnianych do niesłyszalnych, a co gorsza, przez zakres irytujących głosów komediowych, w których są śpiewani (Robin Williams jako Popeye śpiewa jak koza na helu, a Bluto brzmi jak Krusty the Clown).

48 Johnny Mnemonik (1995)

Dyrektor: Robert Longo

Pomysł Williama Gibsona, autora, który zdefiniował cyberpunk, napisanie scenariusza do filmu opartego na innej z jego cyberpunkowych opowieści wydawało się tak ekscytujące na początku lat 90. To miało być Neuromancer na ekranie, na pewno? Niestety Gibson okazał się jednym z tych pisarzy, których talent nie obejmował scenariuszy. Chociaż opiera się na całkowicie kuszącym pomyśle – że głowa Keanu Reeve jest tak pusta, że ​​można ją wypełnić danymi i użyć go jako pewnego rodzaju cyfrowego gołębia pocztowego – po przejściu przez układ, film przechodzi w niespójną serię ustawione kawałki losowo wycinane i wklejane z różnych historii Gibsona. Wyjątkowy moment aktorski Reevesa to tyrada o obsłudze pokoju – Słuchaj. Słuchasz mnie. Widzisz to miasto tam? TAM właśnie powinienem być. Nie tutaj z psami, śmieciami i pieprzonymi gazetami z zeszłego miesiąca, które powiewają tam iz powrotem. Miałem to z nimi, miałem to z tobą, miałem to z WSZYSTKIM – CHCĘ SERWISĘ POKOJOWĄ!!! Oskar wciąż jest w poście...

Najgorsza rzecz w tym: Psychiczny delfin – to pomysł, który sprawdza się na papierze, ale na ekranie wygląda po prostu żenująco dziwnie (nie pomogło to, że film wyszedł podczas seaQuest DSV, który przedstawiał irytującego gadającego delfina, był emitowany w telewizji).

47 lochów i smoków (2000)

Dyrektor: Courtney Solomon

Miejsce, w którym wydano 35 milionów dolarów na ten film, jest całkowicie zadziwiające. Są domowe Władca Pierścieni w dzisiejszych czasach skecze na YouTube, które wyglądają lepiej. Od krzykliwych scenografii, przez plastikowe rekwizyty, po przebrania w Pound Shop i nieudolne efekty – to symfonia gówna. Aktorstwo jest jednakowo okropne (i jest tu też kilku dobrych aktorów – Jeremy Irons, Thora Birch), jakby cała obsada była w pakcie, by jak najbardziej wkurzyć reżysera (i tak, to jest Tom Baker w zdjęcie). W rzeczywistości jest to tak straszne, że w normalnych okolicznościach byłby znacznie wyższy na najgorszej liście, z wyjątkiem tego, że w tym przypadku wszyscy zaangażowani wiedzieli, że to trochę bzdury…

Najgorsze w tym: Scenariusz – jest śmiesznie ubogi na każdym poziomie (złe dialogi, uproszczona fabuła, straszne postacie), ale nawet jako adaptacja gry Dungeons And Dragons, jest niesamowicie pogardzający materiałem źródłowym. Jest w nim krasnolud i elf, ponieważ w grze są krasnoludy i elfy, ale mają wszystko do roboty, z wyjątkiem wyglądu śmiesznego.

46 Spider-Man III (2007)

Dyrektor: Sam Raimi

Tyle napisano o niepowodzeniu firmy Spider-Man 3 , łatwo zapomnieć, że był to ogromny hit – pod względem kasowym największy z trzech filmów Raimiego/Spideya. Więc Raimi wyraźnie zadowolił tłum, jeśli nie zadowolił fanów. Częścią problemu było oczekiwanie.

Oba pierwsze filmy o Spider-Manie były niesamowicie dobre. Raimi zdefiniował nowy sposób opowiadania filmów o superbohaterach na ekranie. Ale potem, niewytłumaczalnie, wydawało się, że przekształcił się w stylu Jekyll & Hyde, z Burton-Raimi do Schumacher-Raimi, dając nam, w Spider-Man 3 , film, który doznał takiego samego przesadnego przeładowania żywiołami, jak Batman na zawsze oraz Batman i Robin (choć na szczęście z mniejszą liczbą gier słownych). Zbyt wielu złoczyńców (Venom, Green Goblin, Sandman); zbyt wiele wątków; zbyt wiele sztuczek (tańczący disco Peter Parker!). Film sam w sobie nie jest taki zły, ale jako trzecia część skądinąd wybitnej trylogii, dla wielu wydawał się i nadal wydaje się rodzajem zdrady zaufania.

Najgorsze rzeczy w tym: Jad jest całkowicie i całkowicie zmarnowany. Chociaż rutyna taneczna jest bliska…

45 Gwiezdne wojny, część II: Atak klonów (2002)

Dyrektor: George Lucas

Znajdą się tacy, którzy uznają, że panel do głosowania musi być szalony, jeśli chodzi o włączenie Atak Klonów na tej liście, a nie Mroczne widmo , ale trzymamy się naszego osądu. Odcinek I może mieć poważne problemy, ale przynajmniej ma początek, środek i koniec. Epizod II ma środek, środek i więcej środka, a żaden z nich nie jest bardzo interesujący. Odcinek I stoczył dwie wielkie bitwy na miecze świetlne. Odcinek II czy Yoda lata jak zielona piłka do ping-ponga. Odcinek I miał (co prawda zbyt długi, ale wciąż spektakularny) wyścig pod. Odcinek II miał komediowy slapstick C3PO na taśmociągu. I kiedy Odcinek I miał jakiś niepewny dialog, nie szedł tak nisko jak Odcinek II nie lubię piasku. Jest szorstki, szorstki i drażniący, i wszędzie wnika. Nie tak jak tutaj. Tutaj wszystko jest miękkie i gładkie.

Najgorsze w tym: Niezdolność C3PO do ZAMKNIĘCIA KURWA!

44 Robocop III (1993)

Dyrektor: Fred Dekker

RoboCop 2 może brakowało dowcipu, satyry społecznej i ludzkiej historii z oryginalnego filmu, ale był to kompetentnie zrobiony, zabawny kontynuacja. RoboCop 3 nie był ani kompetentnie wykonany, ani zabawny. Z działką pożyczoną od *nie zawiera baterii (nie żartujemy – to dzielni właściciele domów kontra eksmisja przez paskudnych biznesmenów), to tani, kiepski wysiłek, który rzuca sztuczki, takie jak Ninjaboty w nieudanej próbie ożywienia. Frank Miller może być uznawany za scenarzystę, ale niewiele z jego wkładu pozostało. Trudno znaleźć lepszy dowód na działanie prawa malejących przychodów.

Najgorsze w tym: Kiedy RoboCop nagle wypuszcza skrzydła i leci.

43 Sędzia Dredd (1995)

Dyrektor: Danny Cannon

Z nowym wcieleniem 2000AD legendarny stróż prawa, który dudni w stronę dużego ekranu, pomyśl o pierwszym zamachu w Hollywood. Miał tak wiele obietnic! Uwielbiany komiks, wielomilionowy budżet plus drugoplanowa obsada kalibru Maxa von Sydowa, to byłaby nasza pierwsza szansa, by zobaczyć Mega-City One ożywione. Ale ociężały z Sylvesterem Stallone jako głównym bohaterem (nie ma mowy, żeby wcielili się w megagwiazdę, a potem zakryli twarz!) i oddany zielonemu reżyserowi, nie podobał się ani fanom, ani mainstreamowej publiczności. Nie pomogło to, że spiskowy spisek był oklepany lub że dodanie Fergee w roli pomocnika upadło bez humoru. Sam Stallone – który zdobył za to nagrodę Razzie – przyznał się później do Nie oszlifowany magazyn: „Spoglądam wstecz” Sędzia Dredd jako naprawdę straconą okazję... Pomyśl tylko o wszystkich okazjach do robienia ciekawych rzeczy ze scenami Przeklętej Ziemi. Nie spełniło tego, co mogło być. Prawdopodobnie powinno być o wiele bardziej komiczne, naprawdę zabawne i zabawne. Powiedziałeś to, Sly.

Najgorsze w tym: Dredd zdejmuje hełm (lub Wyślij klony!).

42 Ostrzy Trójca (2004)

Dyrektor: David S Goyer

David S Goyer może być dziś celebrowany jako scenarzysta trylogii Batmana Nolana, ale jego wcześniejsza próba wskoczenia na fotel reżysera sprawiła, że ​​stał się trochę przycięty. Ostrze Trójcy był jego trzecim scenariuszem Blade, ale pierwszym, kiedy przejął obowiązki megafonu.

Filmy są pełne gówna, mówi nam wstępna narracja z niesamowitym przewidywaniem. Ostrze 2 mógł być bezsensowny i hałaśliwy, ale przynajmniej miał jakiś wizualny talent, budżet i na wpół przyzwoity chwyt (te niezapomniane wampiry z rozdziawionymi paszczami). Ostrze: Trójca jest podobnie bezsensowny, ale nie ma znaczących wartości produkcyjnych ani oryginalnych pomysłów na wypełnienie luki. Wątek o wampirach, które dają Blade'owi zły PR, kończy się fiaskiem po 20 minutach. Potem to Blade i jego nowi kumple – grupa łowców wampirów zwana Nightstalkers – kontra najbardziej ponury Dracula, jaki kiedykolwiek pojawił się na ekranie.

Okej, nie oczekujesz szekspirowskich scenariuszy z filmów takich jak ten, ale to nawet nie spełnia tego, czego oczekujesz. Sceny walki to niewiele więcej niż bójki w barze; uzbrojenie jest nudne; FX są rzadkie i niespektakularne; lokalizacje szare. Jest znacznie zwiększony iloraz humoru, który czasami trafia do domu, ale głównie opiera się na irytującym komediowym pomocniku Blade’a, mówiącym „K***”! i Dick! bardzo. A im mniej powiedziano o dostawie coochie-coo przez Wesleya Snipesa, tym lepiej...

Najgorsze w tym: Wampir pomorski psiak.

41 Star Trek Insurrection (1998)

Dyrektor: Jonathan Frakes

Kolejna możliwa niespodzianka na tej liście – w końcu postrzegana mądrość polega na tym Ostateczna granica oraz Nemezys są prawdziwymi psami wędrówka franczyzowa. Ale błagamy o wyrozumiałość. Nie, właściwie nie robimy tego, ponieważ wymagałoby to oglądania Insurekcja znowu i nie chcielibyśmy cię przez to narażać. Więc zamiast tego zaufaj nam, ponieważ oglądaliśmy to ponownie ze względu na tę funkcję – Insurekcja jest przygnębiająco zła.

Możesz nie pamiętać, jak źle, ponieważ większość z nich jest tak bardzo, bardzo nudna, że ​​od razu można zapomnieć. Ale nigdy krytyka, że ​​to jak długi odcinek telewizyjny, nie była bardziej trafna niż tutaj. I nawet nie przyzwoity odcinek. Skromna fabuła A to trochę banalna wiadomość o nijakich osadnikach w porównaniu z kosmitami mającymi obsesję na punkcie chirurgii kosmetycznej, podczas gdy coraz częściej ma to miejsce w przypadku Nowa generacja W filmach jest bezsensowny, zorientowany na dane, B-plot, przykręcony do ham-pięści, najwyraźniej dlatego, że Brent Spiner nie pojawiłby się, gdyby nie miał x-liczby wierszy.

Pierwotny krój był najwyraźniej jeszcze bardziej żmudny, ponieważ musieli powtórzyć zakończenie z większą akcją i eksplozjami. Umysł chwieje się, a potem ucieka, by się ukryć.

Najgorsze w tym: Data, Worf i Picard śpiewają Gilberta i Sullivana .

40 Hulk (2003)

Dyrektor: Ang Lee

Najlepsza rzecz w pierwszym Ponton film był taki, że wyreżyserował go Ang Lee. Nie dlatego, że zrobił z tego szczególnie dobrą robotę, ale głównie dlatego, że, dopóki Niesamowity Spider Man Marc Webb, był największym prezentem dla autorów nagłówków – nie polubisz go, gdy będzie Ang Lee.

Hulk ma wiele wspaniałych rzeczy – naprawdę dobrą, komiksową edycję, wspaniałą bitwę Hulka na pustyni z zielonym goliatem miotającym wokół czołgów – ale drogi panie, to jest nudne. Nie zrozum nas źle. Nie ma powodu, dla którego film komiksowy nie miałby zawierać wielu dialogów i scen postaci. Nie muszą być głupią zabawą. Problem z Hulk jest to, że chociaż jest dużo dialogów, tak naprawdę nigdy nie mówi nic ciekawego (jeśli to słychać, to znaczy – Nick Nolte jest okropnym bełkotem), a próby nadania filmowi ludzkiej historii są śmiesznie skąpe.

Ale Ang Lee idzie naprzód, zmuszając swoich wykonawców do grania serduszkami, wygłaszając rumowe przemówienia o wypartych wspomnieniach i promieniowaniu gamma, jakby robili Szekspira. Efekt końcowy jest często nieznośnie pompatyczny, a jeszcze bardziej absurdalny w zestawieniu ze zmutowanymi psami i gigantyczną meduzą.

Najgorsze w tym: Pudel olbrzymi zmutowany.

39 Duchy Marsa (2001)

Dyrektor: John Carpenter

I to wszystko, co masz nam do powiedzenia? - pyta przewodniczący przesłuchania, podczas którego przesłuchiwana była marsjańska policjantka Nataszy Henstridge, Ballard, pod koniec Duchy Marsa . Wszystkie ? Właśnie im powiedziała, że ​​bezcielesni pierwotni mieszkańcy Marsa przebudzili się i opętują ludzkich kolonistów i zamieniają ich w morderczych, samookaleczających się fetyszystów. Czego więcej potrzebujesz usłyszeć?

Oczywiście, wysłuchanie zostałoby wybaczone za myślenie, że mówi dużo o kutasie i byku. W rzeczywistości jest to całkowicie możliwe. Biorąc pod uwagę, że cały film jest opowiedziany z punktu widzenia Ballarda, można zinterpretować cały film jako próbę ukrycia faktu, że bzykała skazanego zabójcę (Ice T), którego wysłano do transportu. Ok, byłoby to cholernie skomplikowane, skomplikowane kłamstwo, ale a) jest narkomanką, więc prawdopodobnie jest na haju i daje się ponieść emocjom i b) to by usprawiedliwiało fakt, że ta historia jest trochę gówniana.

Chodzi o to, że dzieje się tutaj kilka rzeczy, które są prawie sprytne. Film jest opowiedziany w retrospekcji, ale z retrospekcjami w retrospekcjach, w retrospekcjach, gdy Ballard opowiada słuchaczom to, co powiedzieli jej ludzie. W scenach znajdują się zanikające cięcia, które nadają filmowi senną jakość. Film jest wyraźnym wyzwaniem, abyś nie przyjmował wszystkiego za dobrą monetę. Ostateczne odkrycie pochodzenia marsjańskiego zagrożenia jest zupełnie banalne, ale czy to celowe? To wyjaśnienie jest bardzo podobne do czegoś z Stephena Sommersa Mumia filmy, może Carpenter jest sugerując, że to tylko trochę, które wymyślił Ballard?

Problem w tym, że jeśli taka jest intencja Carpentera, to marnuje taką subtelność Duch Marsa . Ostatecznie to, co oglądasz, dość monotonny, przeciętny horror z kosmitami, z kilkoma niesmacznymi, fetyszyzowanymi momentami krwi, chudymi postaciami, zawstydzającymi dialogami i tanimi efektami. Czasami wydaje się to prawie umyślnie okropne, jak na przykład dziwaczny moment Keystone Cops, kiedy koledzy Ice T przychodzą, by go uratować i kończą z nim w celi.

Najgorsze w tym: Całkowicie nieuzasadniona scena, w której facet odcina sobie kciuk. To tylko w filmie, aby Beavis i Buttheads idą, Cool!

38 Scooby-Doo (2002)

Dyrektor: Raja Gosnella

Scooby-Nie każ nam znowu przez to przesiedzieć.

Najgorsze w tym: Fakt, że Matthew Lillard jest tak genialny jak Kudłaty, tylko podkreśla, jak okropne jest wszystko inne w filmie. Twoje serce idzie do niego za włożenie tak wielkiego wysiłku, kiedy nie ma sensu próbować.

37 Resident Evil Apokalipsa (2004)

Dyrektor: Aleksander Witt

Pierwszy mieszkaniec zła jest zaskakująco zabawnym filmem akcji o zombie, ze świetną główną postacią w Alicji, ale sprawy przybrały poważny obrót dla zgniłego w sequelu, Resident Evil: Apokalipsa . Irytujące postacie, głupi scenariusz, zwiotczałe, niezrozumiałe sekwencje akcji i fabuła, która zadziwiła potencjał dwóch gier, na których się opierał – Resident Evil 2 oraz 3 .

Prawdopodobnie najgorsza rzecz? Apokalipsa jest to, że sprawia, że ​​jeden z najgroźniejszych przeciwników gry, Nemezis, staje się bałaganem magicznych pozorów, śmiesznym brakiem mobilności i całkowicie absurdalnym makijażem. Mów, co chcesz o Paulu Andersonie, ale on wie, jak połączyć film z odrobiną polotu, a kierunek tutaj jest katastrofą, małą niespodzianką, słynny reżyser drugiej jednostki, Alexander Witt, od tego czasu nie kierował filmem. Unikaj jak zarazy (zombie).

Najgorsze w tym: Twarz, której nawet matka nie mogłaby pokochać .

36 X-Men: Ostatni bastion (2006)

Dyrektor: Brett Ratner

Mutanty! Wszyscy kochają mutantów! Brett Ratner wiedział, że wchodzenie w X-Men: Ostatni bastion dzięki poprzednim dwóm x -filmy – sprytne, pełne akcji filmy z fantastyczną obsadą i szalenie popularnymi postaciami z klasycznych komiksów.

Trzecia część trylogii była jednak jak po dwóch daniach wykwintnej kuchni z gównem w misce z lodami. Wszędzie tkały różne linie działek, desperacko próbując połączyć, gdy wprowadzono tysiące nowych mutantów, z których każdy był równie słabo rozwinięty jak następny. Wyglądało na to, że ze scenariusza usunięto wszystkie ślady dowcipu chirurgicznie i był bardzo lubiany X Men traktowano z pogardą. Niewybaczalne nadużycie najpotężniejszych mutantów Marvela (nie wspominając o oburzającym budżecie 210 milionów dolarów), Ostatni bastion powinno zostać wymazane z historii, a z czasem prawdopodobnie tak będzie.

Najgorsze w tym: Cztery słowa: „Jestem Juggernaut, suko”.

35 Matrix Reaktywacja/Matrix Rewolucje (2003)

Ok, skłamaliśmy. Na tej liście jest w rzeczywistości 51 filmów. Ale dwa ostatnie Matryca filmy są jak jakiś dwugłowy smok, czyli z dwóch stron to samo jajo wikarego – wewnątrz i na zewnątrz. Zgodnie i niezwłocznie będziemy traktować każdego jako jednego i, quid pro quo, jednego za każdego…

Aaaarggghh, nie, zostaliśmy zainfekowani mową architektów!

Więc czym są Wczytano ponownie oraz Rewolucje robisz na tej liście? Gdzie zacząć? Ten dziwaczny rave w jaskini, który trwa wiecznie. Architekt. Bitwy FX, które trwają tak długo, jakby toczyły wojnę na wyczerpanie z publicznością. Architekt. Quasi-religijne zakończenie. Architekt. Bezsensowne rozwiązanie problemu klifu (Och, jak nagle zdobyłem specjalne moce w prawdziwym świecie? Ponieważ tak zrobiłeś, okej!). Architekt. Keanu Reeves wygląda na coraz bardziej znudzonego, jak wszyscy oglądający film. Architekt. Świadomie surrealistyczne sceny, które są po prostu mylące ze względu na mylące. Całkowita niezdolność do odczuwania empatii dla jakiejkolwiek postaci.

Najgorsze w tym: Czy wspomnieliśmy o architektu? Masz wiele pytań i chociaż ten proces zmienił twoją świadomość, pozostajesz nieodwołalnie człowiekiem. Ergo, niektóre z moich odpowiedzi zrozumiesz, a niektóre nie. Zgadza się, chociaż twoje pierwsze pytanie może być najbardziej istotne, możesz, ale nie musisz, zdawać sobie sprawę, że jest ono również najbardziej nieistotne. Zamknij się… po prostu ZAMKNIJ SIĘ!

34 Jack Frost (1998)

Dyrektor: Troy Miller

Film dla dzieci o gadającym bałwanie? No pewnie, myślisz, to chyba nie Obywatel Kane ale umieszczenie go na liście najgorszych filmów jest prawdopodobnie trochę okrutne. Nie może być gorzej niż podobna taryfa Flubber czy te Eddie Murphy Dr Doolittle filmy.

Tylko ci, którzy mieli szczęście, że nigdy nie widzieli tego naprawdę przerażającego filmu, mogli tak myśleć. Reszta z nas na zawsze odsłania blizny.

Streszczenie powinno wystarczyć, aby zniechęcić Cię na zawsze. Michael Keaton gra Jacka Frosta, niedbałego ojca, który umiera, zanim zdąży udowodnić synowi, że go kocha. W następne święta Jack powraca jako czujący bałwan (więc bądź wdzięczny, że nie nazywał się Jack Schitt). A teraz musi stopić serce swojego syna, zanim on stopi siebie. Niestety torba na chorobę nie jest zapewniona.

Poza przedawkowaniem banalnego sentymentalizmu film cierpi również z powodu tego, że sam Bałwan, który prawdopodobnie ma wyglądać uroczo, w rzeczywistości wygląda jak jeden z towarzyszy zabaw Chucky'ego.

Najgorsze w tym: Kontynuować -stylowe nawiązania do śnieżnych kul…

33 Misja na Marsa (2000)

Dyrektor: Brian De Palma

Brian De Palma – o czym myślałeś? Czy interpretujesz Misja na Marsa jako zdzierstwo, hołd lub subtelne oddawanie moczu (wszystkie z nich zostały zaproponowane) nie sposób ominąć jednego podstawowego faktu: Misja na Marsa chce być szkarłatny 2001 , z gigantyczną twarzą w miejscu monolitu.

Oczywiście to się nie udaje, głównie dlatego, że to wszystko jest takie na nosie. Sekret 2001 trwała popularność jest bardzo nieodgadniona; to filmowy tesseract Rubicka, teflonowa łamigłówka, która stawia wymagania, ale jednocześnie odpycha interpretację. Trzyma karty blisko piersi i tylko podpowiada odpowiedzi. Misja na Marsa może mieć coś, co wygląda jak quasi-religijny finał, ale w rzeczywistości wszystkie jego rewelacje są raczej banalne, hackowe pisarze sci-fi rzucali przez dziesięciolecia.

Jak 2 001 , Misja na Marsa próbuje realistycznie przedstawić rzeczywistość niedalekiej podróży kosmicznej, ale podczas gdy filmy Kubricka równoważą nudę z cudem eksploracji i techno-fetyszyzmu, De Palma po prostu sprawia, że ​​podróż wydaje się bardzo, bardzo nudna.

De Palma wyciąga z torby wiele filmowych sztuczek, ale w filmie jest przytłaczająca sztuczność. Niektórzy fani De Palma twierdzą, że jest to celowe (sztuczny znak grawitacji można nawet zobaczyć na ekranie podczas jednej sekwencji CG FX); podkreśla to doświadczenie jako filmowe, nawet jeśli kosmici pokazują astronautom film w ramach rozwiązania w punkcie kulminacyjnym. Cóż, hej, studenci filmoznawstwa, znęcajcie się nad sobą, jeśli możesz czerpać satysfakcję z filmu, dekonstruując go w ten sposób. Dla reszty z nas to tanio wyglądająca, hojna, powolna strata czasu.

Najgorsze w tym: Nudne sceny z podróży kosmicznych.

32 Aliens vs Predator Requiem (2007)

Dyrektorzy: Colin Strause, Greg Strause

Jeden z najgorszych koszmarów, jakie pojawiły się na dużym ekranie. Nie dlatego, że Requiem jest w jakikolwiek sposób skutecznym horrorem, ale dlatego, że jest to wszystko, czego obawiałeś się, że może być; banalne, głupie, tanie i denerwujące.

Msza żałobna jest całkowicie pozbawiony pomysłów – dobrych lub złych. Jedyny niejasny element oryginalności, jakim może się pochwalić – krzyżówka Alien/Predator (podobno znana jako Predalien, choć na szczęście ten niezdarny termin nigdy nie trafia do scenariusza) – jest przekazem z klifu z pierwszego filmu . Nawet wtedy film nie robi nic z tym pomysłem – po prostu dostajesz Obcego z dredami zabijającymi i śliniącymi się, tak jak zawsze robili Obcy. Whoopee-freakin’doo.

Tym razem sceneria jest tak ukochana przez świadomych gotówki SF: małomiasteczkowa Ameryka. Kiedy statek z końca pierwszego filmu rozbija się w Cheapsville w USA, hybryda Alien/Predator ucieka i zaczyna rodzić dzieci z miejscowymi w zwykły, czuły, pękający w piersi sposób. Nadchodzi samotny Predator, aby poradzić sobie z problemem, próbując oczyścić Ziemię z tych nowych kosmitów jeden po drugim bez pozostawiania śladów inwazji obcych (nie wiadomo dlaczego jest tak proekologiczny – dlaczego nie i skończyć z tym?)

Poniżej znajduje się banalny, całkowicie pozbawiony fabuły film, w którym nudna grupa postaci jest wybierana jeden po drugim. Niektóre niezdarne żarty (och, nazywa się Dallas… ooo, ten strzał jest taki sam jak w Obcym ​​3) nie wzbudzają dobrej woli, a dialog rzadko wznosi się ponad funkcjonalną ekspozycję.

Requiem jest jak wrzucanie popiołu do otwartego grobu.

Najgorsze w tym: Skręt, który najprawdopodobniej wywoła jęki lub zamieszanie niż uniesione brwi.

31 Inspektor Gadżet (1999)

Dyrektor: David Kellogg

Najwyraźniej skierowany do nadpobudliwych dzieci w wieku przedszkolnym z trudnościami w nauce i skupieniem uwagi komara z amnezją, ten film dla dzieci Disneya oferuje 80 szaleńczych minut nudy niszczącej komórki mózgowe.

Jako nieudolny ochroniarz z Riverton, John Brown, godżilla Gwiazda Matthew Broderick po raz kolejny gra drugie skrzypce przed efektami generowanymi przez komputer. Kiedy zły miliarder Sanford Scolex (Rupert Everett) i jego poplecznik próbują ukraść ściśle tajny wynalazek, Scolex traci rękę, a Brown zostaje rozerwany na kawałki. Na szczęście córka zmarłego naukowca, Brenda (Joely Fisher), jest pod ręką, aby zrekonstruować Browna w bojownika o bioniczną przestępczość, inspektora Gadgeta – co cyniczny szef policji Rivertona (Dabney Coleman) lekceważąco określa jako Columbo i Nintendo w jednym. Wśród 14 000 poręcznych gadżetów, jakie ma do dyspozycji gliniarz-cyborg, znajdują się wysuwane ramiona hydrauliczne, rolki wyrastające z jego stóp oraz odpinane ucho.

Komedia jest zbyt szeroka, a stopień, w jakim wszyscy przesadzają, można ocenić po tym, że Rupert Everett wydaje się pozytywnie powściągliwy. W szczególności Broderick źle ocenia wszystkie trzy kontrastujące ze sobą wcielenia. Głupi, bezduszny i chory.

Najgorsze w tym: Jest słodki dzieciak, słodki pies i gadający gadżetomobil – wybierz sam.

30 słabszych (2008)

Dyrektor: Frederik Du Chau

Aby użyć nadużywanego, ale odpowiedniego frazesu, być złośliwym Underdog naprawdę czuje się trochę jak kopanie szczeniaka. Istnieją argumenty przemawiające za tym, że biedak jest łagodny: opowiada entuzjastycznie; jej główne przesłania o przyjaźni i heroizmie mają dobre intencje; i hej, to w końcu film dla dzieci.

Ale to naprawdę jest problem. Ogólnie rzecz biorąc, najlepsze filmy familijne to te, które mają za zadanie rozbudzić wyobraźnię każdego, niezależnie od wieku – dzieci doceniają, że nikt ich nie zagaduje, a jako dorosły zawsze fajnie jest podsłuchiwać dowcipy i wzmianki, które robią młodsi widzowie”. T. Underdog , jednak jest bardzo świadomie skierowany do dzieci i dlatego wiele jego elementów wydaje się, że zostały dodane wyłącznie dlatego, że znajdują się na dużej liście niektórych dyrektorów ds. marketingu „Co lubią dzieci”. Kalambury związane z psami przy każdej okazji: sprawdź. Humor w toalecie: sprawdź. Dialog komediowy od tępych złoczyńców: sprawdź. W rzeczywistości udaje mu się wyjść poza zwykłe niedziałanie i po prostu wymyślić.

Dodaj trochę rozczarowująco słabych występów (Peter Dinklage wydaje się znudzony jako szalony naukowiec Barsinister) i podejrzany CGI na gadających psach ( Kot z kosmosu wyciągnął to lepiej, a jego kocia gwiazda nigdy nie poruszała ustami) i wszystko to sprowadza się do trochę psiego obiadu. A jeśli uważasz, że to kiepski gag, prawdopodobnie jest lepszy niż cokolwiek w samym filmie.

Najgorsze w tym: Powtarzający gag, w którym Underdog próbuje wymyślić rymowane hasło. Jeśli nie jesteś dzieckiem, trzymaj się pieniędzy; weź to od nas – Underdog jest do bani.

29 Mój ulubiony Marsjanin (1999)

Dyrektor: Donald Petrie

Filmowy odpowiednik pijaka z megafonem opowiadającego naprawdę długi i nieśmieszny dowcip, Mój ulubiony Marsjanin jest prawdopodobnie najgorszym na bardzo długiej liście bardzo złych kinowych aktualizacji klasycznych komedii telewizyjnych. To niezłe osiągnięcie z Flinstonowie oraz sierż. Bilko również w biegu, ale Mój ulubiony Marsjanin pachnie nekrofilią na dużym ekranie.

Komedia, w której komedię zastępują ludzie krzyczący, machający oczami i ryczący, Mój ulubiony Marsjanin ma Christophera Lloyda jako zwariowanego kosmitę (jak czytamy, kosmitę, który zachowuje się tak, jak Christopher Lloyd w każdej komedii) zostaje złapany przez śmiertelnego dziennikarza Tima (Jeff Daniels), który podaje go jako wujka Martina. Jak można się było spodziewać, wspomniany kosmita początkowo nie ma ciężarówki z tym, co nazywamy emocjami, ale wkrótce wkracza w świat wymiany śliny i lodów z potrójną gałką. Odziany w ekwipunek surferski, jak deklaruje, mam kontakt z dwiema planetami. Niestety, to nie jest komedia.

Najgorsze w tym: Kombinezon kosmiczny wuja Martina, Zoot, srebrzysta, odrzucona z Graceland-szafa wymówka dla Maska w stylu smart-arsery.

28 Mary Reilly (1996)

Dyrektor: Stephen Frears

Na liście filmów osób, które powinny wiedzieć lepiej ten remake Jekyll i Hyde historia z punktu widzenia pokojówki zdecydowanie zasługuje na miejsce. Reżyser Stephen Frears ma prawie nieskazitelną listę filmów przyjaznych krytykom, takich jak Wysoka wierność , Królowa, niebezpieczne linki , Nadstawiaj uszu oraz Tamara Drewe , podczas gdy Julia Robert zdobywa Oskary, dontchaknow. Ale tutaj obaj osiągnęli upadki w karierze.

Roberts jest beznadziejnie błędnie obsadzony jako irlandzka pokojówka, i to nie tylko dlatego, że jej irlandzki akcent brzmi tak autentycznie jak Geoff Love Orchestra gra muzykę z Gwiezdnych wojen . John Malkovich jako Jekyll i Hyde nie jest dużo lepszy; spędza większość filmu, robiąc wrażenie wiktoriańskiej komody, z wyjątkiem tego, że czasami ma kozią bródkę i kuleje.

Ale najbardziej tajemniczą rzeczą jest to, że film nie wydaje się o niczym. Notorycznie przeszedł wiele ponownych edycji i powtórnych sesji, więc może pierwotny zamiar został zhakowany, ale trudno sobie wyobrazić, co to mogło być. To, z czym zostajemy, jest zdezorientowane i zagmatwane; tableau wizualnych klisz (piekło, Kolęda Muppetów wygląda na to, że mógł kręcić tuż poza kamerą na tych samych planach) kadrując grupę amerykańskich aktorów mamroczących kwestie, które wydają się zawstydzone, że muszą powiedzieć.

Najgorsze w tym: Akcent Julii Roberts.

27 Przygody Sharkboya i Lavagirl (2005)

Dyrektor: Robert Rodriguez

Robert Rodriguez próbuje odzyskać urok Szpieg dzieci filmy z tym filmem dla dzieci o chłopcu, który angażuje się w przygody własnych fantazji, Sharkboy (pre- Zmierzch Taylor Lautner) i Lavagirl (ktoś, kto od tamtej pory prawie zniknął). Zawodzi.

Zamiast anarchicznego dowcipu Szpieg dzieci filmy, tutaj dostajemy przedawkowanie twee owiniętego chmurą anodyny. Wyrazisty, tani, banalny i hałaśliwy, wygląda jak tuzin odcinków wyjątkowo nieinspirowanego serialu dla dzieci, zmontowanych razem.

Najgorsze w tym: Kiedy akcja przenosi się na planetę Drool, wkracza logika snu. Może to mieć jakiś sens, ponieważ akcja toczy się w wymarzonym świecie fantasy stworzonym przez młodego Maxa, ale podejście do wszystkiego sprawia, że ​​film jest cholernie irytujący. To jak przeskakiwanie po kanałach, które oszalał!

26 Opowieści z Południa (2006)

Dyrektor: Richard Kelly

Słyszysz ten dźwięk ssania? To kariera reżysera Richarda Kelly'ego idzie w błoto. Po delirycznie przyjętym Donnie Darko wszyscy byliśmy przekonani, że będzie NASTĘPNYM WIELKIEM RZECZYM. Zamiast tego wykonał NEXT BIG FLOP. Ale dopiero po wycięciu go i ponownym przycięciu na coś, co wydawało się wiecznością.

Darko był urzekająco zagadkowym filmem, ale Opowieści z Południa był kinowym odpowiednikiem kostki Rubika, którą ktoś skręcił, wprowadzając losowe kwadraty z dodatkowymi kolorami. Film, którego akcja toczy się w niedalekiej przyszłości Los Angeles (4 lipca 2008), stojącego na krawędzi jakiejś nieokreślonej katastrofy społecznej, gospodarczej i środowiskowej, miesza się z różnymi przypadkowymi wątkami: gwiazda kina akcji dotknięta amnezją; starzejąca się gwiazda porno rozwijająca własny projekt telewizyjny reality; wiceprezydent republikanów; policjant porwany przez swojego brata; szalony naukowiec.

Jest pełen obsady kaskaderskiej – Dwayne Johnson gra postać, która wyraźnie jest The Rock, Sarah Michelle Gellar, Justin Timberlake, kilku komików – i wszyscy muszą zachowywać się, jakby byli wkurzeni w filmie Davida Lyncha. Jest zmanierowany, jest dziwny przez wzgląd na to, że jest nieprzenikniony i przyprawia o ból głowy. Może za tym kryje się jakaś wspaniała logika; ale ilość energii mentalnej potrzebnej do tego, by nie zasnąć, nie byłaby warta żadnego wielkiego objawienia, które w końcu może Cię zaskoczyć.

Najgorsze w tym: To sprawiło, że ludzie spojrzeli jeszcze raz Donnie Darko i pomyśl, Hmm, może to nie wszystko…

25 Żardoż (1974)

Dyrektor: John Boorman

Jeden z tych pechowych reżyserów, którzy mają wiele wpisów na tej liście, główną zbrodnią Johna Boormana jest to, że przycina się, gdy próbuje zbyt mocno. Jego najlepsze filmy – Przesylka , Nadzieja i chwała , Szmaragdowy Las – wszystkie są stosunkowo chude, wredne, po prostu opowiedziane, co prawda nie bez łagodnego odkurzania głębszych tematów, ale w zasadzie można je wziąć lub zostawić; możesz oglądać filmy jako wciągające historie bez ich analizowania.

Problem z jego dwoma totalnymi flopami (szczególnie tą, na którą natkniesz się wyżej na tej liście) polega na tym, że staje się cały arthouse i pretensjonalny. Z Żardoż wydaje się, że robi to, aby ukryć fakt, że w głębi serca jest to bardzo głupi film science-fiction. Nie to, że jedno spojrzenie na Seana Connery'ego w czerwonej pieluszce i wąsach z filmu porno sprawi, że pomyślisz inaczej.

Żardoż to lata 70. w kinowej formie. Connery jest dzikusem z pustkowi, który wsiada do windy wewnątrz gigantycznej latającej głowy, którą dzikusy czczą jako Boga z powrotem do Wiru. To tutaj Eternals wiodą dekadenckie życie, dziergając soczewicę, szalejąc, medytując i bez wątpienia słuchając płyt Nana Mouskouri. To w zasadzie banda hippisów, ale nie idealistycznych, hedonistycznych hipisów lat 60.; to hipisi, którzy przetrwali do następnej dekady, przenieśli się do Kalifornii i próbowali zmienić kontrkulturę w quasi-religię.

Jest nawet wojownicza feministka, która gardzi penisem, ale Connery wkrótce ma z nią swoją nikczemną drogę. Być może Żardoż to nie tyle lata 70. na filmie, ile problemy Boormana z latami 70. na filmie.

Całość ma również Czarnoksiężnik z Krainy Oz temat się dzieje; w ten sposób film otrzymuje tytuł: Wi ZARD OZ (co jest zabawne dla każdego w pewnym wieku, kto pamięta serial dla dzieci) Issi Noho ). Ale dlaczego przywołuje się Oz, nie jest do końca jasne. Film prawie nie ukrywa niczego za kurtyną – na pewno nie kobiecych piersi – ponieważ zgnilizna i gnuśność Wiecznego Społeczeństwa jest dość oczywista od samego początku. Może w końcu Boorman jest czarodziejem, desperacko próbującym sprawić, by ten dziwaczny film wyglądał, jakby coś znaczył. W takim przypadku welon jest tak wytarty, że nie trzeba go podnosić, aby zobaczyć za nim.

Najgorsze w tym: To sprawia, że ​​widok wielu przystojnych nagich kobiet wygląda nie tylko nieseksownie, ale i niepokojąco…

24 grzmoty (2004)

Dyrektor: Jonathan Frakes

Film, dla którego wymyślono słowo parodia. Twierdzenia, że ​​George Lucas lub Michael Bay schodzili w butach z pielęgnowanymi wspomnieniami z dzieciństwa, bledną w porównaniu do celuloidowej rzezi Jonathana ( Star Trek ) Frakcje zadane Thunderbirds .

Nie żebyście musieli widzieć, a nawet słyszeć, Thunderbirds wiedzieć, że ten film śmierdzi do nieba.

W błędnym wrażeniu, że film dla dzieci musi być pełen dzieci, Thunderbirds zamienia format z litego złota w Pięć Idzie Wędrówki Na Wyspie Tracy. Starsi bracia Tracy zamieniają się w boysband, który wygląda tak samo twardo i bohatersko jak Wiggles i spędzają większość filmu na uboczu, wraz z ich majestatycznym statkiem ratunkowym. Alan i Tintin zostają ponownie wyobrażeni jako nastolatkowie, połączyli siły z irytującym sprogletem Brainsa i otrzymali światło reflektorów. Oznacza to, że cała środkowa część filmu nie ma nic wspólnego z Thunderbirdami, a wszystko z utrzymaniem niskiego budżetu – to tylko przedłużona scena pościgu wokół Tracy Island, z dziećmi uciekającymi z The Hood.

Pełen slapstickowego humoru (tak, jest tu pełno gluopów), krzykliwych scenografii, źle wyreżyserowanych wyczynów kaskaderskich i wywołujących dreszcze dialogów, wydaje się bardziej tani Szpieg dzieci wpłata niż Thunderbirds . Kiedy pojawia się znajoma melodia, wydaje się, że prawie z ciebie kpi.

Najgorsze w tym: Nie ma w nim prawie żadnej akcji Thunderbirda.

23 Duch (2008)

Dyrektor: Frank Miller

Moje miasto krzyczy, deklaruje przestępca w masce domina. Ale to nie jest dźwięk udręczonej metropolii. To niespokojne widmo legendy komiksu Willa Eisnera, słusznie przerażonego tym, co Frank Miller zrobił swojemu dziecku.

Miller może mówić o szacunku dla pracy starego przyjaciela, ale z pseudo- Miasto grzechu otwarcie, cały surowy monochromatyczny i śnieżny, oczywiste jest, że jest zdeterminowany, aby stemplować, nie, jackboot, swoją wizję tego projektu. To to samo twórcze założenie, które widzi go w nieśmiertelnym niebieskim garniturze bohatera dla czarnego numeru, grzechu przeciwko ikoniczności tak głupiemu, jak ubieranie Supermana w fiolet.

Ale Miller nie tylko natyka się na czterokolorową estetykę. Jakoś tęskni za całym sercem kanonu Eisnera. Oryginalne opowieści o Duchach były humanitarnymi bajkami o przeznaczeniu i odkupieniu, zmaganiach martwych dusz widzianych mądrym, ciepłym okiem. W mieście Millera nie ma ludzi, nie ma małych ludzi. Zapełnia go cyrkiem grotesek, od uzbrojonego w broń Samuela L. Jacksona złoczyńcy o oczach z tuszem do rzęs po mającą obsesję na punkcie blingów femme fatale Eve Mendes

Podczas gdy Eisner specjalizował się w jedwabistej, przydymionej erotyce noir, Miller ma do czynienia z prostym dziwactwem. Jest tu niesubtelna, przerażająca lubieżność. Kobiety stają się lalkami ubranymi w fetysze Millera, od prostytutki Times Square po nazistowski szyk wyzysku. Nawet Duch nie ucieka przed powiewem niewłaściwie umiejscowionej perwersji: „Miasto jest moją ukochaną, moją zabawką”, mówi nam, z lubieżnym zgrzytem człowieka, który, gdy nikt nie patrzy, kładzie się na hydrantach przeciwpożarowych.

Jasne, jest przepiękny, choć męczący. Zdjęcia są wysublimowane, a Miller jest na tyle utalentowany, by dostarczać maleńkich rozbłysków piękna. Ale żadna ilość błysku nie może zakamuflować występów, które nie mają kariery, rusztowania, na którym powinna znajdować się charakterystyka, żałosnego dialogu z dorszem z lat 40. czy potwornej komedii. Jackson wali Ducha toaletą, a potem krzyczy: Toalety są zawsze zabawne! – jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak brzmi humor w lodowatej próżni kosmosu, teraz masz szansę się przekonać.

Najgorsze w tym: Po prostu obejrzyj ten klip…

http://www.youtube.com/watch?v=fGV1kmATl0E&feature=relmfu

22 Van Helsing (2004)

Dyrektor: Stephena Sommersa

Nie tyle film, co ćwiczenie w CG porno, Van Helsing to dobry pomysł, który w rękach reżysera, który nie zna sensu przesady, popadł w ohydną pomyłkę.

Potworna mikstura z zajebistym Van Helsingiem polującym na różnych złoczyńców z klasycznego horroru w ryczącej, fantazyjnej opowieści w stylu Indiany Jonesa… cóż, tak właśnie powinno być. Zamiast tego dostaliśmy bezkompromisową serię coraz bardziej rozdętych scenografii z karykaturami z nadmorskich pocztówek: Wilkołak, Dzwonnik z Notre Dame, Frankenstein, i inni . Nawet Dracula nie uniknął przeróbki CG – zamiast tylko kłów, kiedy wchodzi, aby kogoś ugryźć, ma ogromną cyfrową paszczę. Nie zdziwilibyśmy się, gdybyśmy dowiedzieli się, że zarost Hugh Jackmana był dodatkiem do postprodukcji CG.

Zwykle niezawodny Jackman wydaje się być przytłoczony czystą epicką naiwnością projektu i postanawia, że ​​jedynym sposobem radzenia sobie jest zachowywanie się jak w pantomimie (i nie jest daleko w błędzie). Kate Beckinsale wyraźnie zdaje sobie sprawę, że jest tam tylko po to, by ozdobić okno i dzielnie się bawić, ale Dracula Richarda Roxburgha jest po prostu hamująca.

Najgorsze w tym: Upiorne przeróbki CGI klasycznych potworów horroru.

21 Avengers (1998)

Dyrektor: Jeremiasz S Chechik

Najlepsza wersja tej pechowej, wielkoekranowej wersji Mściciele to przyczepa (poniżej). Zawiera klipy, które nigdy nie trafiły do ​​​​końcowego filmu, które wydają się oddawać zwariowany klimat oryginalnego serialu telewizyjnego znacznie lepiej niż ostateczna wersja, jaką kiedykolwiek udało się uzyskać. Nie żeby przywrócenie ich w wersji reżyserskiej znacznie poprawiło film; to tylko wydłużyłoby ten test wytrzymałości na celuloid.

W tym filmie jest tak wiele nie tak, ale większość wydaje się kapać z katastrofalnego centralnego obsady, co dowodzi, że reżyser nie miał pojęcia, co robi. Ralph Fiennes jest mdłym urzędnikiem bankowym, bez śladu figlarnego uroku Patricka Macnee. Uma Thurman równie dobrze mogłaby być lalką Barbie – dobrze wypełnia kostiumy, ale jest sztywna, pozbawiona charyzmy i krępowana akcentem, który wbija się jej w usta jak kropla waty cukrowej.

Fabuła jest niespójna, sceny akcji są spartaczone, a znak firmowy Mściciele dziwaczność jest ponownie wyobrażana jako slapstick z kreskówki Hanna-Barbera. I trzeba się zastanawiać nad referencjami każdego reżysera, który obsadził elokwentnego Eddiego Izzarda w niemal niemej roli.

http://www.youtube.com/watch?v=kgTiFsCMCo4

Najgorsze w tym: Scena pluszowego misia. Teoretycznie spotkanie na wysokim szczeblu, na którym wszyscy są przebrani za pluszowe misie, może wydawać się bardzo Mściciele – co trzeba zrobić, ale nie wtedy, gdy nie ma absolutnie żadnego powodu, by przebierać się za gigantyczne pluszowe misie. Film opowiada o kontrolowaniu pogody, więc w pewnym momencie bałwanki mogą mieć sens. Albo wszyscy trzymający parasole, gdy w pomieszczeniu pada deszcz. Ale dlaczego gigantyczne pluszowe misie z krwawiącego piekła?

20 Plutona Nasza (2002)

Reżyser: Ron Underwood

Pluton Nash to komedia. Przynajmniej tak nam się wydaje. Widzisz, na początku jest scena pościgu i jest nagrana z muzyką komediową. Nie żeby cokolwiek w samym pościgu było szczególnie zabawne. Nie jest też szczególnie ekscytujący, dramatyczny ani interesujący.

Co właściwie podsumowuje sam film.

W krainie jednolinijkowego boiska trudno zrozumieć, dlaczego Hollywood dało Plutonowi zielone światło. Oprócz pełnienia roli głównego pojazdu dla Eddiego Murphy'ego (który daje najmniej energiczny występ w historii – co może, ale nie musi, być dobrą rzeczą, w zależności od twojego punktu widzenia) nie ma nic rynkowego w filmie. To bezwładny film gangsterski z zachodnim klimatem osadzonym na Księżycu w przyszłości. Murphy jako Nash jest odnoszącym sukcesy właścicielem klubu nocnego, który wpada w konflikt ze złym potentatem hazardowym. Podaj trochę poważnie wiotkiego slapsticka, kilka kiepsko wyreżyserowanych scen akcji (sesja o niskiej grawitacji wygląda, jakby została nakręcona w latach 60.), kilka ogłuszająco oczywistych gagów na temat przyszłej technologii i rozprysk insynuacji Kontynuować zespół zostałby wyrzucony do kosza jako niespełniający standardów (ładna francuska pokojówka zaprogramowana do regularnego upuszczania miotełki do kurzu i pochylania się, aby ją podnieść; żarłoczna seksualnie maszyna do owoców mówiąca graczom, że mogą mieć szczęście; Wiesz, jak trudno jest zdobyć drewno na Księżyc?… masz pomysł).

Murphy ledwo ma zabawną kwestię, na której mógłby zbić kapitał. 99% komedii opiera się na Bruno (Randy Quaid), nieudolnym, archaicznym i wiecznie uśmiechniętym robotniczym ochroniarzu Nasha. Biorąc pod uwagę, że jest jednym z najbardziej nieprzemyślanych, zawstydzających komiksowych kreacji, jakie kiedykolwiek zmazały srebrny ekran, jest to zły, zły ruch.

Wszyscy aktorzy recytują swoje kwestie, jakby byli przy pierwszym czytaniu. Nie ma spójnego tonu. Zdjęcia i oświetlenie są równie nijakie jak program telewizyjny z lat 80., podkreślając sztuczność scenografii. Aż trudno uwierzyć, że to od tego samego reżysera, który nam dał Wstrząsy .

Najgorsze w tym: Obraz mówi tysiąc słów…

19 Kaczor Howarda (1986)

Dyrektor: William Huyck

Reputacja tego filmu (Howard The Turkey!) jest tak tragiczna, że ​​jeśli go nie widziałeś, pojawia się podejrzenie, że nie może być tak zły, jak się wydaje. Że jeśli wrócisz i obejrzysz to teraz, odkryjesz niezrozumiany klasyk; film przed czasem; wadliwy klejnot, który odważył się być inny.

Nie.

Jest w 100% surowy.

Centralną rzeczą w tym złym jest kaczka, a on bardzo się myli na tak wiele sposobów. Nie tylko kostium jest śmieciem, ale jako postać jest całkowicie pozbawiony uroku. Jasne, w komiksach Howard jest zrzędliwym cynikiem, a gdyby tak został przedstawiony na ekranie, może to zadziałało. Zamiast tego film Howard to Marty McFly z ciężkim kacem, zdesperowany, by być kochanym przez zrzędliwy w jęczący, irytujący sposób. A im mniej mówi się o swoich ruchach na byłej Marty'ego McFly'a, Lei Thompson, tym lepiej.

Ale Kaczka to tylko jeden z wielu problemów. Scenariusz, aktorstwo, reżyseria, akrobacje i specjalne efekty – wszystkie walczą, aby zobaczyć, który z nich może być najbardziej nieudolny. Scenariusz wygrywa, choć potwór poklatkowy na końcu (niemal niewiarygodnie stworzony przez Gwiezdne Wojny ' animator AT-AT Phil Tippett) jest haniebnie biedny.

Najdziwniejsze w filmie jest jednak to, jak czasami robi się sprośny. Słuchaj, nie jesteśmy pruderami, ale jak na rodzinny film rozrywkowy, ma kilka bardzo niesmacznych momentów. Gag o prezerwatywach dla kaczek? Naprawdę?

Najgorsze w tym: Scena uwodzenia / pogranicza bestialstwa.

18 Eragon (2006)

Dyrektor: Stefan Fangmeier

Eragon film jest przegrany od samego początku: jest oparty na jednej z najbardziej kultowych powieści fantasy, jakie kiedykolwiek napisano. Jeśli już, film poprawia książkę, ponieważ zajmuje o wiele mniej czasu, aby ją przesiedzieć i nie musisz znosić mdłej, głupiej, wypełnionej słowami prozy Christophera Paoliniego.

Historia jest w zasadzie Gwiezdne Wojny ze smokami i nigdy nie staje się mniej banalne niż to brzmi. Przedziera się mechanicznie przez tropy Josepha Campbella Bohater o tysiącu twarzy jakby odhaczał listę kontrolną. Jeśli nie zwróci Ci się uwagę na scenę, w której Eragon wraca do domu i odkrywa, że ​​jego wuj został zamordowany przez cesarskich butów, to scena, w której wpatruje się w zachód słońca, sprawi, że będziesz się zastanawiać, gdzie się podziało drugie słońce. A od czego się nie odcina Gwiezdne Wojny to kradnie z Władca Pierścieni .

Aby być uczciwym, film odtwarza książkę na ekranie kompetentnie, nawet jeśli nie ma wielkiego dowcipu lub wyobraźni, ale całkowity brak niczego, choćby odrobinę oryginalnego w ćwiczeniu, sprawia, że Eragon jeden z najbardziej przygnębiająco bezsensownych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono.

Najgorsze w tym: Widziałem rzeczy, których nie możesz sobie wyobrazić, mówi w pewnym momencie awatar Obi-Wana Jeremy'ego Ironsa. On kłamie.

17 Wyspa doktora Moreau (1996)

Reżyserzy: Richard Stanley/John Frankenheimer

Nazwanie tej wersji klasyka HG Wellsa problemami to mało powiedziane. Val Kilmer na planie grał fiuta, wysuwając różne żądania. (Brando zwrócił mu uwagę: mylisz swoje talenty z wysokością swojej wypłaty.') Pierwotny reżyser Richard Stanley został zwolniony (legenda mówi, że zakradł się z powrotem na plan i udawał statystę). John Frankenheimer wszedł na pokład i natychmiast zażądał przepisania, a podczas kręcenia filmu pojawiły się nowe strony scenariusza.

To wszystko było trochę bałaganu i to pokazało się na ekranie. Źle. Występy są chaotyczne. Scenariusz jest meandrujący i pełen dziur w fabule. Kostiumy i charakteryzacja są na przemian albo kiepskie, albo wręcz dziwaczne. I jest trochę żenujących moralizatorów, które są oznaczone, jakby ktoś w ostatniej chwili poszedł, ale… o czym właściwie jest ten film.

Ale głowa i ramiona ponad tym – upewniając się, że ten film zawsze znajdzie się w najgorszych filmach, jakie kiedykolwiek powstały – to dwa monumentalnie przerażające kreacje Brando i Kilmera, z bardzo różnych powodów. Brando wydaje się widzieć, jak daleko w świecie pantomimy może się posunąć, zanim Frankenheimer dostanie ataku, podczas gdy Kilmer robi oszałamiająco dokładne wrażenie animowanego trupa.

Najgorsze w tym: Kostiumy Brando, zwłaszcza wiadro, które w pewnym momencie nosi na głowie.

16 Nawiedzenie (1999)

Dyrektor: Jan de Bont

Kandydat do najbardziej nieprzemyślanego remake'u w historii, reżyser Jan de Bont bierze klasyczny horror, który był triumfem subtelności i sugestii, i nadaje mu metamorfozę CGI młota kowalskiego. Głośny, nudny i przemęczony, myli bezpośrednie efekty z napięciem i przerażeniem.

Najgorsze w tym: Po prostu porównaj dwie sceny poniżej i powiedz nam:

http://www.youtube.com/watch?v=sog3etUwtSk

http://www.youtube.com/watch?v=PVuB1pBFA5k

15 Ucieczka z LA (1996)

Dyrektor: John Carpenter

Główny powód, dla którego sequel do Ucieczka z Nowego Jorku czy nie jest łatka na oryginale? Ponieważ sprawia, że ​​Snake Plissken wygląda serowy .

Szkoda, bo w obsadzie znajdują się kultowi ulubieńcy, w tym Steve Buscemi, Peter Fonda, Pam Grier i Bruce Campbell. Szkoda, że ​​żaden z nich nie ma nic szczególnie interesującego do roboty.

Nie jest to również wina Kurta Russella: jak na 44-letniego mężczyznę nadal wygląda całkiem nieźle w przepasce na oko i obcisłej skórze. Problem polega na tym, do czego został wezwany. W pewnym momencie okazuje się, że Snake jest asem w koszykówce. Na innym wisi w powietrzu, żeby uratować sytuację. Ale ostateczne upokorzenie przychodzi, gdy Snake surfuje po szczycie tsunami przy akompaniamencie brzęczącej gitary, wyglądając jak kompletne i kompletne narzędzie. Czujesz się za niego zakłopotany.

Najgorsze w tym: CGI w sekwencji surfingu, któremu udaje się stworzyć podobną scenę w: Umrzeć innego dnia wyglądać dobrze.

14 Elektryczność (2005)

Dyrektor: Rob Bowman

Trudno powiedzieć dokładnie dlaczego Elektryczność jest tak dziwnie okropne. Może dlatego, że scenariusz jest niewidoczny, akcja pozbawiona sensu, aktorzy niezainteresowani, miejsca anonimowe. Może nigdy nie był gość od początku: spin-off z 2003 roku Śmiałek, który nie do końca rozpalił świat, pojawił się również niedługo po klinkierze Halle Berry Catwoman , para filmów, które łączą się, aby cofnąć ruch kobiecych superbohaterów o lata. Nie chodzi o to, że kobiecy ruch superbohaterów był szczególnie silny, zwłaszcza na ekranie.

Pomieszany zarówno w tonie, jak i w fabule, Elektryczność wydaje się, że jest zrobiony z kawałków innych filmów (w tym filmów kung fu). Po prostu nigdzie się nie udaje: masz nadzieję na wielkie zakończenie, być może zmianę scenerii, ale nic nigdy nie nadchodzi. Po triumfie dwóch pierwszych Człowiek Pająk filmy, to przeciągnęło Marvela z powrotem do Kaczka Howarda poziom.

Najgorsze w tym: Terence Stamp jako niewidomy mistrz sztuk walki Stick. Jest drewniany jak las pełen dzięciołów.

13 Street Fighter (1994)

Dyrektor: Steven E de Souza

Biedny stary Raul Julia – film jest poświęcony jego pamięci (zmarł wkrótce po jego nakręceniu), ale jako epitafium jest to trochę jak posiadanie publicznej toalety nazwanej w pamięci.

Gra nikczemnego generała Bisona w filmie bijatyka Capcom. Marząc o byciu najgorszym dyktatorem wojskowym wszechczasów, on i jego słudzy szturmują Shadaloo City i żądają 20 miliardów dolarów okupu, który zostanie przekazany jako zaliczka na utworzenie własnej dyktatury, Bisonopolis.

Cue Jean-Claude Van Dame i Kylie Minogue jako pułkownik Guile i Cammy, którzy wraz ze swoją drużyną żołnierzy zostali wysłani przez alianckie narody, aby zapewnić Bisonowi dobrą opiekę. I to wszystko. Fabuła, w której Victoria Beckham wygląda na nadętą.

Co nie byłoby takie złe, gdyby próżnię wypełniło jakieś przyzwoite działanie. To w końcu opiera się na bijatyce. Ale walki są w najlepszym razie kiepskie, w najgorszym spartaczone. Prawdziwi mistrzowie sztuk walki muszą uznać to za najzabawniejszy film, jaki kiedykolwiek powstał. Próby prawdziwego humoru spełzły na niczym, efekty wyglądają tak, jakby były o połowę skrócone bezpośrednio z gry, a połowa uliczny wojownik postacie są zredukowane do niewiele więcej niż kamee. Minogue jest nieopisanie nieprzekonująca jako kobieta czynu. Partytura brzmi, jakby została napisana i nagrana w jeden dzień.

Najgorsze w tym: Owłosiona wersja Blanki Hulka.

12 Grzmot (2005)

Dyrektor: Piotr Hyams

Dźwięk grzmotu , oparty na przełomowym opowiadaniu Raya Bradbury'ego, wygląda tak bardzo jak jeden z tych tanich, zarobionych filmów telewizyjnych, które Syfy sprzedaje na swoim amerykańskim kanale, że aż trudno uwierzyć, że był dystrybuowany przez duże studio i wyreżyserowany przez człowiek, który nam dał Koziorożec Jeden , 2010 oraz Outland . To przestępstwo, że opowieść Bradbury'ego nie zyskała szacunku i budżetu, na jaki zasługiwała.

Film zaczyna się mniej więcej po opowiadaniu. Firma oferuje myśliwym niesamowitą dreszczyk emocji, wysyłając ich w przeszłość, aby mogli strzelać do dinozaurów. Cóż, przynajmniej jeden konkretny dinozaur. Widzisz, mając świadomość, że wprowadzanie zmian w przeszłości może zmienić przyszłość, firma uważnie kontroluje polowania, aby nic się nie zmieniło (omawiany dinozaur i tak rechotał). Ale wtedy jeden z czasowych turystów schodzi z wyznaczonej ścieżki… i przejmuje efekt motyla.

To świetny pomysł, ale film zaciemnia swoją prostotę falą czasu, korporacyjną złośliwością i wszelkiego rodzaju innymi tanimi sztuczkami w pisaniu scenariuszy, które właściwie nic nie mają już sensu. Wszystko kończy się na wielkim potworze ścigającym niezapomniane postacie po tandetnych zestawach.

Ale wszystko to mogłoby być wybaczalne, gdyby film nie wyglądał jak odcinek telewizyjnego science fiction z połowy lat 90. FX są naprawdę, naprawdę straszne, a inne działy projektowe również nie okrywają się chwałą. Ben Kingsley (człowiek, którego twórczość jest dobrze reprezentowana na tej liście) jest zmuszony nosić jedną z najbardziej nieprzekonujących peruk w historii kina.

Najgorsze w tym: Ogólnie rzecz biorąc, ogólnie nietypowy efekt, ale zwłaszcza „krok ulicą na tle grafiki komputerowej, która jest tak kiepska, że ​​lepiej byłoby umieścić aktorów na bieżni i mieć za sobą namalowane tło.

11 Piłki kulkowe (2002)

Dyrektor: John McTiernan

Pióro kulkowe został wyraźnie pocięty na płomienie. Nie sposób nie zauważyć postaci, które wyraźnie miały poboczne wątki, które trafiły na podłogę krojowni; lub fakt, że sceny akcji często nie mają narracji ani ciągłości; lub sposób, w jaki działka ma dziury wielkości Tunguski. Jednak nikt nigdy nie domagał się reżyserskiego cięcia Pióro kulkowe , bo raz producenci nożyczkami zrobili nam wszystkim przysługę; pomysł, by przesiedzieć jeszcze więcej tego bzdury, jest zbyt ohydny, by go rozważać.

Centralnym, przytłaczającym problemem jest sam Rollerball. W oryginalnym filmie wyglądało to jak naprawdę beznadziejny sport z wysoką adrenaliną. W remake'u wygląda na małą skalę, oswojoną i całkowicie niepraktyczną. Jasne, ludzie giną pod koniec, ale wygląda to bardziej jak kawałek teatru WWE, w przeciwieństwie do wersji walki w klatkach z filmu z lat 70-tych. Kiedy robisz film o sporcie, a nie możesz sprawić, by ten sport wyglądał ekscytująco, masz poważne kłopoty.

Wyjrzyj poza sceny sportowe, wszystko, co widzisz, to krajobraz szlamu celuloidowego. Umysł dziwi się kompletną bezsensownością sceny otwierającej – z gwiazdą Chrisem Kleinem przechadzającym się po ruchliwych ulicach miasta, by pokazać, jakim jest śmiałkiem. Ale to saneczkarstwo! Wygląda śmiesznie! Brakuje tylko ścieżki dźwiękowej dla surferów. Całkiem niezrozumiałe jest to, jak zachowała się ta scena, gdy wycięto tak wiele innych rzeczy.

Jest próba satyry, ale jest tak dosadna i naiwna, że ​​aż śmieszna. Film próbuje naśladować RoboCop jest parodią reklam, ale nigdy nie wychodzi poza irytujące przypadkowe, hałaśliwe blipverty. Są przypadkowe, nieuzasadnione nagość i pozbawione motywacji sceny seksu. Jest upiorna heavy metalowa ścieżka dźwiękowa – to nie jest krytyczna ocena samej muzyki, a bardziej sposób, w jaki jest wbijany w miks audio. Często nie przypomina to filmu, a bardziej obsesyjnego na punkcie seksu kanał dla nastolatków, który surfuje w poszukiwaniu cycków i przemocy.

Najgorsze w tym: Doczekało się wydania.

10 Egzorcysta II Heretyk (1977)

Dyrektor: John Boorman

Jeśli nic innego, Egzorcysta II: Heretyk prawdopodobnie twierdzi, że jest jedynym horrorem w historii, który może pochwalić się rutyną stepowania (możesz nas poprawić). Choć scena stepowania tutaj zdaje się jednoznacznie udowadniać, że stepowanie nie ma miejsca na horror.

To typowo absurdalnie niewypałowa scena w filmie pełnym niewypałów. Usypia cię w fałszywym poczuciu bezpieczeństwa w ciągu pierwszych 20 minut, kiedy wygląda na to, że będzie po prostu głupio nudne, zanim nagle stanie się całkowicie szalony. Myślałeś kiedyś, że zobaczysz Jamesa Earla Jonesa przebranego za wielką szarańczę? Nie. W takim razie czeka cię uczta.

Oryginał, choć nie do końca cinema verité, był głęboko zakorzeniony w prawdziwym świecie, momentami z niemal dokumentalnym podejściem, dlatego jego horror zadziałał. Egzorcysta II jest pełnym nadprzyrodzonych bzdur, z pogranicza science fiction, z dziwaczną kliniką psychiatryczną pełną sześciokątnych, przeszklonych boksów, urządzeń do synchronizacji snów, połączeń psychicznych, telepatii i demona wiatru.

Richard Burton, działając z całą animacją posągu z Wyspy Wielkanocnej, gra księdza, któremu powierzono zbadanie śmierci ojca Merrina w oryginalnym filmie i odkrycie, że Regan jest daleka od posiadania. Dzięki dopracowanym spiskom prowadzi to Burtona do błotnistej wioski w Afryce, gdzie do akcji wkraczają chmary szarańczy.

Czasem pretensjonalny, czasem wręcz głupi, a czasem po prostu bardzo, bardzo nudny (tracisz rachubę w liczbie ujęć ludzi wchodzących bardzo, bardzo wolno po schodach) osiąga punkt kulminacyjny, gdy dom z oryginalnego filmu zostaje zniszczony przez użycie niektóre z najbardziej tandetnych efektów fizycznych w historii. Jeden z tych strasznie kiepskich filmów, które każdy powinien zobaczyć raz, tylko po to, żeby się pośmiać. Gdyby tylko James Earl Jones w gigantycznym stroju szarańczy.

Najgorsze w tym: Aktorzy spędzają większość czasu na intonowaniu wstrętnych dialogów, takich jak maszyny Mów i Zaklęć.

9 Highlander II: Ożywienie (1991)

Dyrektor: Russell Mulcahy

Kontynuacja tak zła, że ​​reżyser wyszedł z własnej premiery, po czym dwukrotnie ponownie wypuścił film, podejmując na nowo niektóre z najgorszych decyzji. Na przykład: kosmici. Znikąd tajemnica mieczy i czarów z oryginału z 1986 roku została zastąpiona jakąś bzdurną historią o istotach pozaziemskich z planety Zeist (racjonalne uzasadnienie, które Russell Mulcahy wymazał ze swojej „Wersji Renegade” z 1995 roku). Najfajniejsze fragmenty o oryginale Góral były historycznymi bitwami na miecze, więc z jakiegoś powodu zestaw studyjny Ożywienie w przyszłości z niejasnym przesłaniem środowiskowym dotyczącym warstwy ozonowej (i pewnymi poważnymi podejrzanymi efektami). A potem wraca Juan Ramirez Seana Connery'ego, całkowicie podważając jego przejmującą śmierć z rąk Kurganów. Przypadkowe i bezcelowe.

Najgorsze w tym: Zeist zbiry pojedynkują się dalej Powrót do przyszłości - inspirowane hoverboardami.

8 Superman IV: W poszukiwaniu pokoju (1987)

Dyrektor: Sidney J. Furie

Jednym ze znaków, że franczyza się zgubiła, jest to, że zaczynają musieli dodawać napisy do filmów. Liczby już nie wystarczają; Twórcy wiedzą, że mają zgniły produkt i robią wszystko, co w ich mocy, aby ożywić swój film. W związku z tym Superman IV jest zawalony hipisowską zupą Quest For Peace. (Wielu z was prawdopodobnie krzyczy na ekran, że Superman III też był śmieciem, ale ten recenzent uważa, że ​​to niesamowity ruch. Więc ya boo kurcze.)

Najgorsze Nadczłowiek film jaki kiedykolwiek powstał, Poszukiwanie pokoju zasadniczo traktuje swoich odbiorców z pogarda . Jest to film zrobiony niesamowicie tanio, ze śmieciowymi efektami specjalnymi i scenariuszem, prymitywnie skrócony do krótkiego czasu, ale bezwstydnie wymieniający imię Supermana. Próbuje udawać, że to dynamiczny film o superbohaterach, próbuje nawet udawać, że ma jakieś znaczenie polityczne. Ale to zgniłe do rdzenia, 2CV filmów o Supermanie, zjeżdżające z linii produkcyjnej po poprzednim Mercedesie, Jaguarze i Fordzie Cortinie.

A żebyśmy nie zapomnieli, to był film, który powstał w odwróceniu Miltona Keynesa!

Najgorsze w tym: Podkręcające przemówienie Supermana do ONZ na końcu.

7 Transformers: Zemsta poległych (2009)

Dyrektor: Michael Bay

Pierwszy Transformatory film był zuchwały i wadliwy, ale mimo wszystko zabawny popcorn. Jednak kontynuacja jest zadowolona, ​​zagracona i głupia, wszystkie niewybaczalne kinowe grzechy. Z nostalgią za linią zabawek na najwyższym poziomie i Star Trek Roberto Orci i Alex Kurtzman o obowiązkach pisarskich, Zemsta upadłych powinien był być największym z wielkoekranowych wybuchów, ale nawet 200-milionowy budżet nie był w stanie zrekompensować braku spójnej fabuły. Jedna zagmatwana scena walki gung-ho przechodzi w następną z nieustępliwym snem gorączkowego szoku, przerywanego jedynie arabskimi stereotypami, obraźliwymi mini-botami gadającymi jive i wrzaskami szyitów LeBeouf.

Najgorsze, co się z tym wiąże: Niszczące jądra kuli Devastatora.

6 Pole bitwy Ziemia (2000)

Dyrektor: Roger Christian

Zapierające dech w piersiach na każdym poziomie, jeśli Pole bitwy Ziemia miał być sposobem Travolty na nadanie scjentologii motywacji do rekrutacji, poniósł sromotną porażkę. W rzeczywistości prawdopodobnie zrobił więcej, aby zmienić kościół L Rona Hubbarda w pośmiewisko, ponieważ ludzie wcześniej nieświadomi tego związku nagle odeszli, napisał założyciel Scjentologii ten bzdury?

Szczerze mówiąc, jest to kolejny film na tej liście, który jest sparaliżowany faktem, że jest oparty na podejrzanym materiale źródłowym. Epopeja sci-fi Hubbarda była tandetna i staromodna, kiedy została opublikowana w 1982 roku. Film jednak nie tylko obejmuje wiele wad powieści, ale dodaje cały ładunek nowych wyniszczających wad na dokładkę. Nie najmniej ważnym z nich jest John Travolta w roli klingona z dredami, który zjadł wszystkie ciasta, wypowiadając linie, które kurczą się ze wstydu, gdy tylko opuszczają jego usta (Kiedy jeszcze uczyłeś się przeliterować swoje imię, byłem szkolony w podbić galaktyki!)

Akcja gry toczy się w roku 3000, kiedy Ziemia przez prawie tysiąc lat była pod rządami złych Psychlosów. Ale kiedy Psychlos próbują zmusić ludzi do wydobywania złota na obszarach radioaktywnych, uciskani kontratakują, używając odrzutowców Harrier i bomb nuklearnych, które znajdują w muzeum… Szczerze mówiąc, nie wymyślamy tego. Ponieważ muzea zawsze pokazują działające bomby atomowe z datą przydatności do spożycia 1000 lat, prawda?

Pomijając głupotę, anorektyczną fabułę, trzeba też znosić ohydną scenografię; mnóstwo żmudnych scen jazdy konnej, które sprawiają, że film wygląda jak jeden z tych tanich europejskich filmów z lat 60-tych z mieczem i sandałem; zachowywać się tak strasznie, że aż boli; szalenie bezwstydne nadużywanie zwariowanych kątów kamery i zwolnionego tempa, pozornie tylko po to, by przedłużyć agonię); i wytarte efekty specjalne.

Najgorsze w tym: Jest zbyt wiele do wyboru, ale naprawdę krępująca rzecz w filmie polega na tym, że próbuje sprawić, by Psychlos był zabawny, z dowcipnym przekomarzaniem się, zwłaszcza momentem z udziałem nowej sekretarki kosmitów z niepraktycznie długim językiem CG. Jest na tyle głupia, by nie stanowić zagrożenia, wystarczająco ładna, by być dekoracyjną; upija się z oszczędną szybkością... i ma inne zalety.

5 Kobieta-Kot (2004)

Dyrektor: Pitof

Niedoszły przebój kinowy, który równie dobrze mógłby mieć duży napis „Kick Me” przyczepiony z tyłu.

Porzucając oryginalną wersję Seliny Kyle Catwoman, patologicznie głupi scenariusz leniwie rzuca Kruk , Maska oraz Człowiek Pająk do blendera, a następnie dodaje jakąś śmieszną mitologię o egipskich kotach tworzących linię zamaskowanych kobiet-mścicieli na przestrzeni wieków. Najnowszym rekrutem do biegania w prześmiesznym, okropnym stroju fetyszowym jest pechowa projektantka Halle Berry; potulna, niepewna przegrana, dopóki nie zostanie zepchnięta przez swoich nikczemnych pracodawców potentatów kosmetycznych, Lamberta Wilsona i Sharon Stone.

Na szczęście dla niej nieprzekonujący moggi CGI jest pod ręką, aby zapewnić wskrzeszenie, a ona wkrótce wraca do życia z odjechanymi kocimi supermocami, zupełnie nowym podejściem i niepokojącym pragnieniem kocimiętki. Pomiędzy romansującym, nijakim gliniarzem Benjaminem Bratt, a krótką chwilą kradzieży klejnotów, nadszedł czas na odwet, który naturalnie obejmuje francuskiego reżysera o pseudonimie Pitof, rzucającego długie ujęcia błyszczącej sylwetki i poruszającego się tyłka pani Berry.

Kręcone jak dwugodzinne wideo do Pussycat Dolls, sekwencje akcji są pocięte na szybką niespójność MTV, a nieprzekonująca praca CGI jest zdumiewająco prezentowana w jednym darmowym ujęciu po drugim.

Mogłoby być do przeżycia, gdyby potraktowano go jako Aniołki Charliego bezwstydny styl, ale scenariusz popełnia błąd, próbując odtworzyć absurdalną fabułę Catwoman vs the Evil Make-up Company z poważną miną. Przekazy o wzmocnieniu pozycji kobiet nie pasują wygodnie do całego podniecenia lad-mag.

Najgorsze w tym: Berry to szczupła, śmiesznie nieseksowna Kobieta-Kot, której brakuje podstawowej psychozy postaci i po prostu pokazuje swój dekolt przy każdej okazji.

4 Nieśmiertelni (2011)

Dyrektor: Tarsem Singh

oczekiwałeś 300 spotyka się Starcie Tytanów ? Pech. Masz Poznaj Spartan spotyka się Sklep zoologiczny Chłopcy wideo. Chociaż prawdopodobnie nieśmiertelni jest śmieszniejszy niż Spartanie . Aczkolwiek nieumyślnie. Cóż, staraj się nie śmiać, kiedy wszyscy wojownicy zaczynają walić w tarcze, a scena grozi, że stanie się tym momentem We Will Rock You Opowieść Rycerza .

Corny, obóz i wymyślony, nieśmiertelni stara się nadać mitowi Tezeusza nowoczesną metamorfozę, ale – pomimo najnowszej grafiki komputerowej i modnych trójwymiarowych scen akcji w zwolnionym tempie i krwawych konfiskat – zamiast tego wydaje się przygnębiająco staromodny. Sztuczna opowieść jest bardziej nudna i epizodyczna niż najmniej pamiętny mitologiczny film drogi Raya Harryhausena. Wygląda na to, że słabi bogowie zeszli z planu Xena: Wojownicza księżniczka parodia porno. ; zestawy są jednolicie sceniczne i nijakie (powodując czasami zgrzytliwe rozłączenie z CG); Wyrocznie zostały ubrane w nowatorskie abażury; a Tytani wydają się być uwięzieni w gigantycznym stole do piłki nożnej. Film ma na celu uderzający, ale częściej wygląda po prostu śmiesznie. I wtedy to nie tylko zdzieranie Władca Pierścieni – szczerze mówiąc, wydaje się, że w pewnym momencie film przeniósł się do Mordoru.

Aktorzy dają z siebie wszystko (oprócz Rourke'a, który jak zwykle tylko warczy), ale nijakie reżyseria i pompatyczne dialogi wysysają energię z przedstawień.

Jeśli jest jedna rzecz nieśmiertelni ma rację, to nakrycie głowy. Złote korony z wieloma kolcami, ogromne żelazne byki, trzypoziomowe czerwone abażury… to karnawał kapeluszy. Mickey Rourke ma na sobie taki, który wygląda jak dół sarlacca przyczepiony do pazura homara. Jest wspaniały.

nieśmiertelni nie brakuje jednak poczucia zdziwienia. Spędzasz większość filmu zastanawiając się, dlaczego zawracają sobie głowę zrobieniem tego.

Najgorsze w tym: Zmiany w micie są w najlepszym razie arbitralne, aw najgorszym banalne (Minotaur jest ponownie wyobrażany jako jakiś facet w kolczastej masce). Masz wrażenie, że powstały bardziej z powodów budżetowych niż artystycznych.

3 Planeta małp (2001)

Dyrektor: Tim Burton

Timmy, Timmy, Timmy, o czym myślałeś? Otrzymałeś przebój kinowy na talerzu i musiałeś z nim pokombinować i wszystko podkręcić. Myśleliśmy, że przerabiasz Planeta małp . Myślałeś, że przerabiasz Flinstonowie .

Szczerze mówiąc, w Burton’s jest wiele rzeczy do polubienia Planeta małp . Smutnym faktem jest jednak to, że to, co w tym złego, jest tak złe, że naprawdę nie masz zbyt wiele dobrej woli, by podziwiać makijaż lub genialny zwrot Tima Rotha jako nikczemnego Thade'a.

Przez większą część pierwszej połowy filmu, po tym, jak astronauta Marka Wahlberga, Leo Davidson, przeszedł przez czasową anomalię rozmiarów Moffata i wylądował na planecie rządzonej przez małpy, film wydaje się słabą komedią, w której społeczeństwo małp to tylko nasze społeczeństwo, ale bardziej włochate. Mamy więc małpy w tupecikach, małpy w nocnych sukienkach, małpy wąchające włosy pod pachami, małpy z występującymi krasnoludami… to wszystko jest dość oczywiste. Zbyt wiele małpich postaci gra się dla śmiechu, a sztuczne dekoracje tylko wzmacniają ideę, że jesteśmy w alternatywnym Bedrock.

Potem film przybiera bardziej poważny obrót, z mnóstwem bardzo długich i niezbyt interesujących scen batalistycznych. Ale nie tak poważna, że ​​nie może bawić się podróżami w czasie, z różnymi statkami kosmicznymi wyskakującymi z anomalii w różnych okresach czasu, aby cienka fabuła wydawała się nieco mniej niezręcznie liniowa. Tymczasem Leo, który w rzeczywistości jest dość wstrętną postacią, która robi małpie żarty długo po tym, jak dowiedział się, że małpy mają uczucia, w około trzy dni udaje mu się mówić o pokoju między ludźmi a małpami.

Małpy skaczące po planach niczym piłki do squasha też szybko stają się nużące.

Najgorsze w tym: Zakończenie skrętu, które próbuje przywołać klasyczny zwrot Statuy Wolności z oryginału, ale nie ma żadnego sensu. Burton przyznał później, że nie ma to sensu i był tylko klifem dla każdej potencjalnej kontynuacji, którą można spróbować wyjaśnić. Teraz jest dla ciebie optymizm.

2 Batman i Robin (1997)

Dyrektor: Joel Schumacher

To tak, jakby Tim Burton nie musiał się przejmować. Podczas gdy Burton kierował serię Batmana z dala od kampowych pułapek serialu telewizyjnego z lat 60., jego następca Joel Schumacher wydawał się myśleć, że przerabia serial Adama Westa / Burta Warda. Zgnilizna zaczęła się od Batman na zawsze , ale naprawdę się zadomowił Batman i Robin . Rezultat jest prawie nie do obejrzenia.

Chodzi o to, że nawet jeśli Schumacher chciał zrobić wielkoekranową wersję Batmana z lat 60., nawet nie zrobił z tego dobrej roboty. Seria z lat 60. miała urok i dowcip. Batman i Robin ma kalambury i nietoperzowe sutki.

Jak to było do bani? Policzmy sposoby.

• Arnold Schwarzenegger dostarczający każdy lodowy kalambur, jaki kiedykolwiek napisano jako Mr Freeze (Nie wysyłasz mnie do lodówki!, Obawiam się, że mój stan pozostawił mnie zimnym na twoje błagania o litość, Ice do Ciebie.).

• krzykliwe zestawy panto i neonowa kolorystyka

• Okropne akrobacje, z ludźmi latającymi po drucie Kirby'ego, jak w niektórych produkcjach scenicznych Piotruś Pan

• Niezrozumiale wyreżyserowane sceny walki

• Bane wymyślony na nowo jako chrząkający, przyćmiony, ciężki meksykański zapaśnik

• Sutki nietoperza na kostiumie nietoperza

• Alicia Silverstone okazuje się bezradna jako Batgirl

• Chris O’Donnell w trybie permawhinge jako Robin

• Dołączona, nieprzekonująca emocjonalna fabuła o Alfredzie na skraju śmierci

• Niesamowita komedia Umy Thurman jako naukowca-nerdy sprzed Poison Ivy

• Niesamowita komedia Umy Thurman jako Trujący Bluszcz

• Całkowity brak jakiejkolwiek eksploracji ciemnej strony psychiki Batmana, która była kluczem do filmów Burtona

• George Clooney na automatycznym

• Och, prawie wszystko

Najgorsza rzecz w tym: Joel Schumacher

1 Wydarzenie (2008)

Dyrektor: M Noc Shyamalan

Ach, Zdarzenie , film, który wszyscy kochają nienawidzić. Otrzymała głosy od prawie wszystkich, którzy brali udział w tworzeniu tej listy, i była daleko w czołówce, gdy wszystkie sumy zostały zrobione. Nie tylko (przegrał?) tę ankietę, zrobił to w niesamowitym stylu. Między tym a tym była ziejąca przepaść… Batman i Robin .

Dlaczego więc jest tak znieważany? Jak na ironię, powodem podawanym raz po raz było: NIC NIE SIĘ DZIEJE! Po nieco intrygującym otwarciu rzeczywiście szybko staje się filmem o ludziach gapiących się bezmyślnie na roślinność.

I początkowo wszystko wyglądało tak obiecująco. Po kilku niewypałach M Night Shyamalan, jak się wydawało z intrygujących zwiastunów, wrócił na kurs na Szósty zmysł chiller w stylu. Działy się dziwne rzeczy, które wydawały się być wielkimi, wstrząsającymi Ziemią rzeczami. W zwykły dzień setki ludzi nagle przestają się ruszać na kilka chwil przed popełnieniem samobójstwa. Gdy krążą plotki o ataku terrorystycznym, wolny od charyzmy nauczyciel nauk ścisłych Elliot (Mark Wahlberg) ucieka z żoną Almą (Zooey Deschanel), najlepszym przyjacielem Julianem (John Leguizamo) i córką Juliana Jess. Ale gdy zjawisko rozprzestrzenia się w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, Elliot zaczyna się zastanawiać, czy to naprawdę atak terrorystyczny…

Zdarzenie Największą wadą jest to, że nie ma niespodzianek, zwrotów akcji, nie ma powodu do dalszego oglądania. Jeśli jesteś dość obeznany z filmem, dowiesz się, co powoduje masowe samobójstwa w pierwszej lub dwóch scenach, a jeśli nie, to film powie ci w ciągu pierwszych pół godziny. Gdy kot wyjdzie z worka, jedyną rzeczą, która go podtrzymuje, jest dążenie bohaterów do osiągnięcia bezpieczeństwa, ale wszelką moc, która mogła mieć, jest wykorzeniona przez drewniane występy z gwiazd. Wahlberg odgrywa każdą scenę z jednym, niejasno zdezorientowanym wyrazem twarzy (wyobraź sobie niedźwiedzia w restauracji sushi, któremu właśnie wręczono pałeczki…) i pasującym tonem głosu.

Zakończ wszystko rozwiązaniem, które można by uznać za zwrot akcji, gdyby było to twoje pierwsze spotkanie z dramatem, a wszystko Zdarzenie sprowadza się do to niezręcznie potraktowany trop ekologa, który jest w dużej mierze pozbawiony napięcia.

Ale przede wszystkim jest po prostu niesamowicie, zadziwiająco, wysysając energię nudną. I żadna ilość ładnie postrzelonych drzew ani dziwacznych wypadków w ogrodzie nie może ukryć tego faktu.

Najgorsze w tym: Wypadek z kosiarką, który na ogół spotyka się raczej ze śmiechem niż ze zgrozą.