211service.com
9 mrocznych, niepokojących cyberpunkowych filmów do obejrzenia, jeśli kochasz Altered Carbon
Z Zmieniony węgiel teraz streamowane na Netflix i Duncan Jones Mute w drodze, luty jest bardzo dobrym miesiącem dla cyberpunka. Ale co właściwie oznacza ten fascynujący podgatunek science fiction? Jestem pewien, że dla większości z nas to słowo natychmiast przywołuje obrazy futurystycznych megamiast w stylu Tokio, przepełnionych neonami i deszczowymi, ciemnymi uliczkami, ale ta ikoniczna estetyka – jak po raz pierwszy spopularyzowana przez oryginalnego Blade Runnera – nie jest ani ekskluzywny ani niezbędny składnik do stworzenia świetnego filmu cyberpunkowego.
Cyberpunk to science fiction z ostro krytycznymi komentarzami społecznymi, dzieło, które odmawia oddawania się utopijnym fantazjom o przyszłości, ale zamiast tego zastanawia się, w jaki sposób obsesja społeczeństwa na punkcie technologii może kosztować nasze własne człowieczeństwo. Większość cyberpunkowych filmów zwykle nie kończy się happy endem, często operując odcieniami niejednoznaczności i rozmytej moralności, która sprawia, że kwestionujesz wszystko, co właśnie zobaczyłeś. Tak więc, jeśli planujesz obejrzeć naszą następującą selekcję najlepszych cyberpunkowych filmów, być może przeplataj swoje upojenie dziwnym oglądaniem Tomorrowland lub Wall-E, aby nie czuć zbyt przygnębiony przyszłością ludzkości.
Matryca (1999)
Oto fakt, który sprawi, że poczujesz się stary; Matrix obchodzi w przyszłym roku swoje 20. urodziny. Jednak dzięki pewnej magii połączenie zaawansowanej akcji i wiodącego w branży CGI wciąż imponuje, nawet w porównaniu z niektórymi równie wysokimi filmami science-fiction z XXI wieku.
Matrix pozostaje ważnym technicznym kamieniem milowym w tworzeniu filmów i nadal jest najlepszą rzeczą, jaką rodzeństwo Wachowskich kiedykolwiek stworzyło, ale wiele jej stylu i treści zawdzięcza dziedzictwu cyberpunkowemu, które jest jasne od pierwszych chwil. Przyszłe sequele trylogii miały swoje dobre i złe momenty, ale jest to pierwszy i oryginalny film Matrix, który unika każdego potencjalnego pocisku i odnosi sukces jako rozbudowany i operowy cyrk cyberpunkowego szaleństwa.
Robogliniarz (1987)
Peter Weller najwyraźniej nienawidził pracy w skafandrze RoboCop, ale kinomani będą za to wdzięczni, ponieważ jego występ był kluczową częścią tworzenia nowej ikony cyberpunka, która nadal zachwyca i przeraża nas w równym stopniu. Wiemy, że gatunek cyberpunk to taki, który lubi rozmawiać o polityce, ale niewielu żongluje tak wieloma ciężkimi tematami jak RoboCop , nawet jeśli tylko przebija większość z nich, koncentrując się na przesadnej akcji i wyszukanych efektach specjalnych.
Są introspekcje na temat kapitalizmu, państwa policyjnego, autorytaryzmu, sprawiedliwości, mediów, natury duszy i wielu innych rzeczy, ale równie prawdopodobne jest, że pamiętasz ten film z powodu jego pobłażliwej miazgi, a nie podprogowych przekazów, takich jak scena, w której Paul McCrane ma paskudny incydent z kadzią toksycznych odpadów. Reżyser Paul Verhoeven równoważy powagę z głupstwem w sposób, w jaki tylko on mógł mieć, i właśnie w tym miejscu ponowne uruchomienie RoboCop z 2014 roku najwyraźniej poszło tak źle.
Dredd (2012)
Można powiedzieć, że film Dredd z 2012 roku jest oddany materiałowi źródłowemu, ponieważ nigdy nie widzisz niczego o Karlu Urbanie poza jego wiecznie wykrzywionym podbródkiem. W przeciwieństwie do chybionej adaptacji prowadzonej przez Sylvestra Stallone'a z połowy lat 90., Urban trzyma swój hełm stróża prawa jako sędzia Dredd przez każdą pyszną minutę tego filmu o oblężeniu z poczuciem winy, który w zasadzie jest spotkaniem RoboCop z The Raid.
Podobnie jak zmarnowany krajobraz samego Mega-City One, Dredd jest grungy, pompatyczny i całkowicie szalony, bezkompromisowy w przenoszeniu stron miażdżącej serii komiksów z 2000 r. Na duży ekran, do cholery. I cholera, tak było; Dredd wywarł niewielki wpływ na premierę kinową, ale już stał się czymś w rodzaju kultowego klasyka, co czyni go idealnym wyborem do dodania do swojej cyberpunkowej kolekcji Blu-Ray.
Łowca ostrzy (1982)
Chociaż cyberpunk istniał w literaturze i do pewnego stopnia w kinie na długo przed pojawieniem się Blade Runnera na duże ekrany w 1982 roku, to adaptacja dystopijnej epopei Philipa K. Dicka Ridleya Scotta stała się nowym probierzem gatunku na dziesięciolecia. Chociaż jego ponura wizja 2019 roku nie okazała się aż tak trafna (chyba że w ciągu następnych 12 miesięcy świat pogrąży się w apokaliptyce), jej główne tematy związane z tożsamością, sztucznością i kompleksem Boga wydają się dziś silniejsze i bardziej ostrożne.
Całość oczywiście wygląda wspaniale; nigdy nie widzimy tych statków atakujących z ramienia Oriona lub C-beams lśniących w ciemności w pobliżu Bramy Tannhäuser, ale ośmielona filmowa wizja Scotta dotycząca przyszłej Ziemi sprawia, że jesteśmy cholernie pewni ich istnienia.
Przebijacz śnieżny (2013)
Snowpiercer prawdopodobnie przeszedł obok ciebie, kiedy po raz pierwszy ukazał się w 2013 roku, a to dlatego, że się nie ukazał. No nie bardzo. Premiera w USA była bardzo ograniczona i w ogóle nie trafiła do brytyjskich kin, po różnych sporach między dystrybutorami a reżyserem Bongiem Joon-Ho. Szkoda, bo Snowpiercer to absolutna bunt dobrej zabawy i prawdopodobnie jedyny cyberpunkowy film nie osadzony w miejskiej dżungli.
Zamiast tego przedstawia rozbite społeczeństwo sprowadzone do granic lokomotywy, z „bogatymi” żyjącymi na jednym końcu i „nieposiadającymi” żyjącymi na drugim. Oczywiście następuje rewolucja, a kto lepiej roznieci ogień zmian niż sam Kapitan Ameryka, Chris Evans? Jak można się było spodziewać po cyberpunkowym filmie (są tam też elementy steampunka), Snowpiercer wykorzystuje jako platformę do radzenia sobie z prawdziwym światem, analizując problemy klasowe, globalne ocieplenie, a nawet wykorzystywanie dzieci, ale Joon-Ho jest szalony reżyseria sprawia, że jest to również cholernie interesujący film akcji. Tylko nie spodziewaj się kontynuacji w najbliższym czasie.
Akira (1988)
Weźmy dziś dowolny duży film science-fiction lub program telewizyjny, a jest szansa, że w taki czy inny sposób wpłynął na nich Akira. Stranger Things , Gwiezdne Wojny , Altered Carbon… Ty to nazywasz. To niezwykle przełomowe dzieło, mówiące w uniwersalnych prawdach i wzmocnione ponadczasowym stylem artystycznym i śmiałością kierowania, które sprawiają, że ludzie wciąż się do niego łapią. Podobnie jak Blade Runner, Akira osadzona jest w dystopijnej wizji roku 2019, tyle że tym razem miasto to Neo Tokyo, które wygląda równie olśniewająco i cudownie, jak się wydaje.
Jeśli chodzi o filmy cyberpunkowe, jego osobista opowieść jest mniej przygnębiająca niż większość, ale Akira nie stroni też od wielkich tematów, przedstawiając zniszczenie i dysharmonię społeczną nie tylko jako nieuniknione, ale jako wieczne towarzysze postępu. Obecnie trwają prace nad zachodnim remake'iem, jak można się było spodziewać, biorąc pod uwagę dzisiejszy stan Hollywood, ale trudno sobie wyobrazić coś, co zbliżałoby się do tego cyberpunkowego spektaklu.
Łowca ostrzy 2049 (2017)
To raczej trafne Blade Runner 2049 chodzi o cuda, bo to, że ten film nie tylko istnieje, ale przychodzi ten bliski przyćmieniu swojego poprzednika, jest praktycznie nadprzyrodzony. Nie, nie radził sobie dobrze w kasie, ale z drugiej strony, Blade Runner w 1982 roku też nie, i czynniki, które prawdopodobnie zniechęciły widzów do płacenia za bilet – jego powolne tempo, ociężały ton i celowo niezadowalająca narracja - są dokładnie tym, co podnosi tę pracę do kalibru, do jakiego może dotrzeć niewiele innych filmów science fiction.
Czas pokaże, czy konsensus jest na korzyść 2049 w stosunku do oryginalnego Blade Runnera jako lepszego filmu, ale jedno jest pewne, obaj całkowicie na siebie zasługują.
Całkowite przypomnienie (1990)
Kolejna adaptacja Philipa K. Dicka, Total Recall, zaznacza wszystkie pola na cyberpunkowej liście kontrolnej. Złośliwe, konglomeratowe korporacje? Sprawdzać. Bohater z amnezją, cierpiący na kryzys tożsamości? Sprawdzać. Przypadkowe krople horroru ciała i szokującej przemocy? Sprawdź i sprawdź. Po raz kolejny produkt reżysera „idź na dużą skalę lub idź do domu” Paula Verhoevena, Total Recall był jednym z najdroższych filmów swoich czasów i można to stwierdzić.
Wspaniały zestaw mebli, najnowocześniejsza protetyka i jeden z najbardziej pożądanych talentów epoki; Sam Schwarzenegger. To wszystko sprawia, że świetnie się bawimy i jest tak ostentacyjny i histrioniczny, jak może być film cyberpunkowy. Tymczasem Arnie przekazuje więcej emocji w ciągu dwóch godzin niż kiedykolwiek przez całe lata 80., a fakt, że wyraźnie zgadza się z absurdem tego wszystkiego, sprawia, że jest to jeszcze bardziej zabawne.
Duch w muszli (1995)
Nie, nie mówimy o rozwodnieniu Remake Ghost in the Shell z 2017 roku, ale znacznie lepsze japońskie anime z 1995 roku. Ghost in the Shell wyprzedził swoje czasy jako jedna z pierwszych animacji dla dorosłych, która osiągnęła poziom kinowego rodowodu równy jakimkolwiek innym filmom akcji na żywo tej dekady. To miska spaghetti z cyberpunkowymi pomysłami o wyraźnie japońskim smaku, opowiadająca historię, która uderza w równie emocjonalny wpływ, co prowokująca do myślenia klarowność.
Do tego dochodzi przełomowy styl animacji Production I.G., który przypływa i płynie po ekranie, na zawsze hipnotyzując i wciągając w swój tajemniczy świat. W innym wszechświecie ponowne uruchomienie Scarlett Johansson mogło być niesamowite, ale nawet gdyby było, nigdy nie mogłoby dorównać temu, co osiągnął oryginalny Ghost in the Shell.