Bez budżetu, bez zasad: 10 najbardziej oryginalnych stylów sztuki niezależnej

Wszystkie ładne gry!

Jedną z najlepszych rzeczy w grach niezależnych jest ich skłonność do oryginalności. Podczas gdy tytuły AAA są często wycinane i suche, zmuszane do dostosowania się do tego, co lubią oglądać masy, niezależni deweloperzy mają większą swobodę. Chcesz stworzyć grę, w której jesteś agentem straży granicznej? Pewny. Kostka? Dlaczego nie? Dotyczy to nie tylko rozgrywki, ale także oprawy wizualnej.

Dziesięć gier z tej listy specjalizuje się w tym ostatnim punkcie. Style graficzne tych gier odcisnęły na nas ślad od momentu, w którym zaczęliśmy grać, niezależnie od tego, czy przedstawiają coś zupełnie nowego, czy też pochodzą z przeszłości.

Warkocz

Świat Braid wygląda jak dzieło mistrza, który za pomocą pędzla i farby uchwycił zatrzymany moment w czasie. Drzewa i inne liście rosną we wszystkich kierunkach, słoneczne niebo pokrywa kilka chmur, a to dopiero pierwszy poziom. Kolory wirują w terenie, oświetlając dowolny ekran, na którym gramy, w niezwykle przyjemny sposób.

Ten wybór w sztuce jest właściwy, ponieważ motyw malarski „zamrożony w czasie” bardzo dobrze pasuje do rozgrywki w manipulację czasem Braida. Nasz bohater Tim szuka swojej księżniczki, wspomnienie zatrzymane w czasie, którego nie może sobie przypomnieć. Aby go znaleźć, musi przemierzyć ten namalowany świat i ułożyć puzzle... dosłownie. Gdyby Braid wyglądał inaczej, historia nie miałaby takiego wpływu, ale malowany styl idealnie pasuje.

On zrobił

Świat 2D spotyka się z 3D Fez jest niesamowity, taki, który wciąż uderza w nasze umysły za każdym razem, gdy gramy. Obserwowanie, jak perspektywa świata zmienia się za naciśnięciem przycisku, otwierając nowe ścieżki do naszego celu – za każdym razem robi na nas wrażenie. Daj spokój, powiedz nam, że nie siedziałeś tam w pewnym momencie i po prostu zmieniałeś świat gry w kółko.

Gra wygląda jak stary tytuł NES, który sam w sobie jest fajny, ale możliwość manipulowania starym wyglądem w coś nowego jest zdumiewająca. Zmiana świata często otwierała też nowe ścieżki, coś, co znakomicie łączyło styl i rozgrywkę. Nie mamy tego dość, dlatego jest nam naprawdę smutno, że Fez 2 już nie nadchodzi. Jeśli jest coś, co możemy zrobić, aby to zmienić, daj nam znać, ponieważ chcemy więcej Fezu.

Otchłań

Limbo toczy się w świecie, w którym wszystko jest czarno-białe, ale nic nie jest faktycznie tak proste. Nie jesteś pewien, gdzie jesteś, nie jesteś pewien, co robisz, i nie jesteś pewien, kto lub co do Ciebie dołączy. Jest wiele szarych obszarów i Twoim zadaniem jest rozgryźć różne rzeczy.

Monochromatyczny styl wizualny Limbo dodaje temu motywowi, ale ma też szersze znaczenie. Limbo, dla tych nieświadomych, to inne określenie czyśćca lub obszaru między niebem (białym) a piekłem (czarnym) w wierze rzymskokatolickiej. Czy ten chłopiec nie żyje? Czy pomagamy mu znaleźć drogę do jednego z tych miejsc, czy po prostu prowadzimy go przez niebezpieczeństwa ciemnego lasu w żywym świecie? Szare obszary Limbo zapewniają fascynujące wrażenia, wzmocnione stylem wizualnym, który jest po prostu czarno-biały.

Hotline Miami

Możesz pomyśleć, że uwzględniliśmyHotline Miamiza szaloną, przesadną przemoc, ale to nic nowego w grach wideo. To, co kochamy w Hotline Miami, to sposób, w jaki wyrywa swój styl prosto z epoki, w której się znajduje: muzyka elektroniczna, krzykliwe kolory i neony WSZĘDZIE. To idealny hołd z lat 80. owinięty przesiąkniętą krwią wstążką.

Przez jakiś czas w grze nie jesteśmy pewni, dlaczego mamy do czynienia z niekończącym się morderstwem. Kto wydaje nam rozkazy? Co tu się dzieje? Mamy mnóstwo pytań, ale niech mnie diabli, jeśli nie lubimy oglądać, jak to się rozgrywa. Ten styl artystyczny wciąga nas i sprawia, że ​​czujemy się, jakbyśmy byli na kwasowej wycieczce. Mamy nadzieję, że nie zaczniemy halucynować o mężczyznach w zwierzęcych maskach... to nie przeszłoby zbyt dobrze.

Minecraft

Czy to 8-bitowe? Czy to 3D? Minecraft to zasadniczo jedno i drugie, wprowadzając blokową grafikę do otwartego świata 3D. Co więcej, każdy z tych bloków można manipulować w to, czego sobie życzymy, tworząc wirtualną piaskownicę o nieskończonych możliwościach. Minecraft jest w pewnym sensie idealnym narzędziem do marnowania czasu, ponieważ można spędzić wiele godzin na budowaniu i tworzeniu wszystkiego, czego zapragniemy.

Bez blokowego wyglądu nie jesteśmy pewni, czy Minecraft byłby tak uzależniający, jak jest. Jasne, jest to kwestia czysto estetyczna, która nie powinna wpływać na rozgrywkę, ale zobaczenie tych bloków daje nam możliwość zaplanowania tego, co chcemy wiedzieć. Co by to było za zabawne, gdybyśmy po prostu kopali dziury w ziemi i nie wiedzieli, jak daleko kopiemy? Minecraft to świetna zabawa, ale wiele z tego wynika z wyglądu.

Niedokończony łabędź

Podobnie jak wcześniej Limbo, Niedokończony łabędź jest opowieścią o chłopcu próbującym odnaleźć drogę w świecie głównie czarno-białym. Jednak tam, gdzie Limbo skłania się ku ciemniejszym kolorom (i ciemniejszym elementom fabuły), Niedokończony łabędź trzyma się bieli na białym, co pozwala nam wypełnić naszą własną czarną ścieżkę, rzucając kulki czarnej farby i sprawdzając, gdzie wylądują.

Brzmi dziwnie, prawda? Malowanie naszej drogi przez ten świat nie ma sensu, kiedy to słyszysz, ale granie to widok do zobaczenia. Tak jak dziecko odkrywa swoją drogę przez życie metodą prób i błędów, tak my odkrywamy świat Niedokończonego łabędzia; rzucamy naszą czarną farbę w świat i widzimy, gdzie wyląduje. Później możemy również bawić się kolorami, dodając kolor do monochromatycznego świata i tworząc poczucie odkrycia i cudu, które niewiele gier może naśladować.

Długopis Wszechświat

Pamiętasz te wszystkie gryzmoły, które rysowałeś na bokach papieru podczas zajęć? W jaki sposób każda lekcja matematyki stała się eksperymentem plastycznym, zużywając atrament w twoim długopisie szybciej, niż jakiekolwiek zajęcia mogłyby kiedykolwiek osiągnąć? A co by było, gdyby te bazgroły ożyły i stały się hybrydową grą niezależną platformówka-shmup? To właśnie dzieje się w Ballpoint Universe.

To, co sprawia, że ​​wygląda tak imponująco, to fakt, że nie jest symulowane cyfrowo. Każda linijka tej gry została narysowana ręcznie przez kogoś z zespołu programistów. Wszystkie postacie, wszystkie sceny, wszystkie animacje narysowane przez człowieka. To, że udało im się stworzyć cały świat oparty na doodlingu, jest fenomenalne. Chcielibyśmy zobaczyć ich rzeczywiste gryzmoły z liceum...

Bastion

Gracze uwielbiają oglądać The Kida przedzierającego się przez dotknięty kataklizmem świat Bastiona. Gracze dziwią się, że chociaż to ma być postapokaliptyczna sceneria… w końcu była Kataklizm… przebijają żywe kolory świata. Od białych włosów Dzieciaka po niebiesko-zielony odcień Pomnika w centrum Bastionu, ten koniec świata jest kolorowy.

Styl artystyczny Bastiona jest tak odejściem od normalnych gier apokalipsy, że nie możemy nie pokochać go. Możemy nawet dodać więcej kolorów do świata w miarę postępów, rozbudowując centrum, znane jako Bastion, o budynki takie jak kuźnia i destylarnia. Bastion robi wiele rzeczy dobrze, ale zmiana sposobu, w jaki patrzymy na koniec świata, jest przełomowym osiągnięciem.

Na Księżyc

To The Moon opiera swoją narracyjną podstawę na idei wspomnień. Co pamiętamy? O czym staramy się zapomnieć? A co z naszymi wspomnieniami chcielibyśmy zmienić? Podczas gdy pamięć Johnny'ego na zawsze się zmienia, zanim odejdzie, my w prawdziwym świecie utknęliśmy ze wszystkimi wspomnieniami, jakie posiadamy.

Co to ma wspólnego ze stylem artystycznym? Cóż, To The Moon wygląda jak klasyczny SNES RPG, a konkretnie Final Fantasys lub Chrono Trigger. Wszystko wygląda na wyrwane z naszych... czekaj na to... wspomnienia. Już samo spojrzenie na zrzut ekranu przywołuje fantastyczne, nostalgiczne myśli o czasach niewinności, do których chcielibyśmy wrócić. Niestety nie możemy, ale zawsze będziemy mieć swoje wspomnienia.

Podróż

To nie jest cel, to Podróż. Arcydzieło Thatgamecompany z 2012 roku nauczyło nas robić wszystko krok po kroku, rozglądać się i podziwiać wszystko wokół nas. Niezależnie od tego, czy podróżujesz, czy dołączają do niego inni podróżnicy, świat powinien być doceniany za jego piękno. Podziwianie świata Journey z pewnością nie jest trudne, ponieważ ma jedne z najpiękniejszych efektów wizualnych, jakie kiedykolwiek widziała gra niezależna.

Lśniąca pustynia, zaśnieżona góra, lśniące niebo... nieważne, dokąd zaprowadziła nas nasza Podróż, nie mogliśmy nie być przytłoczeni tym, co nas otaczało. W końcu podróż nie jest grą, w którą należy się spieszyć; trzeba wziąć pod uwagę każdy najmniejszy szczegół, zbadać każdy punkt orientacyjny, przeżyć każdy cal. To wszystko jest częścią Podróży i bez poświęcania czasu na docenienie tego przeleci zbyt szybko.

Niezależna uczta dla naszych oczu

Najlepszą rzeczą w grach niezależnych jest to, że jest ich mnóstwo do rozważenia, więc czego nam brakowało? Czy jest jakaś gra, którą pominęliśmy? Daj nam znać w komentarzach, a będziemy pewni, że to się nigdy więcej nie powtórzy.

Aby uzyskać więcej dobroci z Tygodnia Indie, sprawdź 12 nieznanych gier niezależnych twórców, których znasz i kochasz, oraz Zapytaj dewelopera niezależnego: Co myślisz o konsolach nowej generacji?