CGI Visual FX: wielkie skoki naprzód

Bogata, obrazowa historia znaczących momentów w rozwoju cyfrowych efektów FX w filmach

ten Park Jurajski trylogia zostanie po raz pierwszy wydana na Blu-ray jeszcze w tym miesiącu. Był to kamień milowy w rozwoju cyfrowych efektów FX i nadal wygląda fantastycznie. Ale chociaż na zawsze zmienił sposób produkcji filmów FX, do tej pory nie był to pierwszy film, w którym wykorzystano CGI i od tego czasu wiele się rozwinęło.

Ta prezentacja jest zaktualizowaną i rozszerzoną wersją tej, która pojawiła się w edycji kolekcjonerskiej SFX w 2007 roku, z nowym materiałem i ciekawostkami dostarczonymi przez Steve'a Jarratta, redaktora Magazyn światowy 3D e, więc wie, o czym mówi. Cieszyć się.

1973

Soylent Green
Pierwsza komercyjna gra wideo zręcznościowa, Przestrzeń komputerowa , pojawia się. Gra, stworzona przez Nolana Bushnella i Teda Dabneya i wydana przez Nutting Associates, pojawiła się w 1971 roku, rok przed Atari Pong. Więc technicznie jest to pierwszy przypadek CGI w filmie, choć to trochę oszustwo…

1976

http://vimeo.com/16292363

1977

Gwiezdne wojny, odcinek IV: Nowa nadzieja
Animowana grafika szkieletowa, która pojawia się w odprawie Sojuszu Rebeliantów na temat ataku Gwiazdy Śmierci, jest godna uwagi, ponieważ jest pierwszą znaczącą animowaną sekwencją CG (zamiast kilku ulotnych sekund w poprzednich filmach). Został starannie wykonany ręcznie przez Larry'ego Kubę, pracującego w Laboratorium Wizualizacji Elektronicznej (EVL) na Uniwersytecie Illinois.

http://www.youtube.com/watch?v=yMeSw00n3Ac&feature

1979

Czarna dziura
Sekwencja otwierająca, przedstawiająca szkieletową reprezentację studni grawitacyjnej czarnej dziury, była w tamtym czasie najdłuższym wygenerowanym komputerowo ujęciem nakręconym do filmu.

http://www.youtube.com/watch?v=cxWCH7PfieM

Obcy
Kiedy Nostromo wchodzi na orbitę planetoidy Archeron (zwanej również później LV-426), komputery nawigacyjne wyświetlają szkieletowy obraz CG przedstawiający tor lotu statku, a następnie skalistą powierzchnię planety. Efekt stworzyła firma Systems Simulation Ltd z Londynu.

W lata 80. na następnej stronie…

1981

Telewidz
Cindy Fairmont (Susan Dey) staje się pierwszą ludzką postacią CG w scenie, w której zostaje zdigitalizowana (poprzez coś, co wygląda jak ogromna podstacja elektryczna). Triple I ponownie podjął się pracy nad generowaniem siatek szkieletowych i w pełni zacienionych modeli wielokątnych.

http://www.dailymotion.com/video/x5xubv_looker-topographic-scan-first-cgi-w_shortfilms

1982

Star Trek II: Gniew Khana
W sekwencji animacji Genesis Effect po raz pierwszy wykorzystano krajobraz generowany fraktalnie wraz z systemem renderowania cząstek, który został użyty do wytworzenia efektu ognia. Wyprodukowała go firma Pixar, będąca wówczas filią Lucasfilm zajmującą się opracowywaniem grafiki komputerowej. Sekwencja wymagała również opracowania specjalnej szybkiej kamery.

http://www.youtube.com/watch?v=cCw_iW6-i88&feature=related

tron
Tron to pierwsze szerokie użycie grafiki komputerowej w filmie, chociaż w rzeczywistości jest mniej niż 20 minut czysto cyfrowych obrazów. Film zawiera także wczesne próby animacji twarzy w postaci Master Control Program. Aby dopracować efekty, Disney zwrócił się do czterech pionierskich firm CG: Triple I, Magi Synthavision, Robert Abel & Associates oraz Digital Effects.

Gdzie są dzikie rzeczy
Disney wyprodukował materiał testowy, oparty na klasycznej powieści dla dzieci Maurice'a Sendaka, który łączy tradycyjną, ręcznie rysowaną animację postaci z generowanym komputerowo tłem. Został wyreżyserowany przez Johna Lassetera. Kiedy projekt został odłożony na półkę, z powodu problemów budżetowych Lasseter został zwolniony. Wkrótce potem dołączył do Lucasfilm Graphics Group, a reszta to już historia. Inny członek Dzikie rzeczy zespołem był Chris Drew, który później reżyserował filmy Blue Sky Studios Epoka lodowcowa oraz roboty .

1984

Ostatni gwiezdny myśliwiec

Był to pierwszy film, w którym wykorzystano CGI do wszystkich ujęć statków kosmicznych, planet i zaawansowanego sprzętu zamiast tradycyjnego podejścia modelowego. To był pierwszy raz, kiedy publiczność została poproszona o zaakceptowanie faktu, że grafika komputerowa była fotorealistyczna i w pełni zintegrowana z akcją na żywo, a nie grafiką komputerową reprezentującą coś abstrakcyjnego. Efekty wizualne zostały stworzone przez Digital Productions przy użyciu legendarnego superkomputera Cray X-MP. Scena w hangarze Gunstar była jak dotąd najbardziej złożoną animacją CG.

2010: Rok, w którym nawiązujemy kontakt

Aby odtworzyć płynącą powierzchnię gazowego giganta Jowisza, zespół Digital Productions wykorzystał obliczeniową dynamikę płynów w połączeniu z CG.

Przygody André i Wally B

Film krótkometrażowy Lucasfilm wyreżyserowany przez Johna Lassetera (który dołączył do Disneya), w którym po raz pierwszy zastosowano rozmycie ruchu oraz zasady zgniatania i rozciągania – tradycyjnej techniki animacji 2D, która sprawia, że postacie wydają się poruszać z większą płynnością – w animacji CG . Chociaż zwykle uważany za krótki film Pixara, powstał pod auspicjami The Graphics Group, części działu komputerowego Lucasfilm.

1985

Czarny Kocioł

Niezwykle kosztowny (25 milionów dolarów) i bardzo przynoszący straty (21 milionów dolarów) film o czarach Disneya był pierwszym filmem animowanym zawierającym elementy grafiki komputerowej, w tym cyfrowy ogień, łódź, bombki i kocioł. Używano go głównie do opisywania form bryłowych, które często trudno jest poprawnie narysować, gdy zmienia się widok kamery.

Młody Sherlock Holmes

Pierwsza fotorealistyczna postać CG pojawia się w postaci rycerza witrażowego, który chwyta całe 10 sekund czasu ekranowego. Kiedy mówimy fotorealistyczny, trzeba pamiętać, że miał wyglądać jak rycerz witrażowy, a nie prawdziwy człowiek. Była to jedna z ostatnich prac wykonanych przez grupę graficzną Lucasfilm. Technologia i zespół 45 pracowników zostały sprzedane Steve'owi Jobsowi w 1986 roku za 5 milionów dolarów, kiedy przepływ pieniężny George'a Lucasa utknął w martwym punkcie po jego rozwodzie w 1983 roku i fiasku kasowym. Kaczka Howarda . Pixar został sprzedany Disneyowi 20 lat później o szacowanej wartości 7,4 miliarda dolarów. Nie jedna z mądrzejszych decyzji biznesowych George'a…

1986

Labirynt

Sowa, która trzepocze wokół otworu, była pierwszą w Hollywood próbą stworzenia realistycznego zwierzęcia komputerowego na dużym ekranie. Został zaprojektowany i animowany przez Larry'ego Yaegera i Billa Kroyera z Digital Productions - i zdobył im nagrodę.

Basil: Wielki Detektyw Myszy

Animacja komputerowa została wykorzystana do stworzenia złożonego ruchu obracających się, zazębiających się trybików w tle sceny pościgu wewnątrz Big Bena. Obrazy były tworzone jako szkielety i wyprowadzane na komórki animacji, które następnie były ręcznie kolorowane. Same postacie zostały narysowane ręcznie, dzięki czemu jest to pierwszy pełnometrażowy film, w którym tradycyjnie animowane postacie 2D umieszczono na tle grafiki komputerowej.

Lot Nawigatora

Obcy statek kosmiczny został ulepszony dzięki pierwszemu filmowi wykorzystującemu mapowanie odbić, aby jego powierzchnia wyglądała realistycznie na metalicznie i błyszczącą. W procesie wykorzystywane są obrazy otaczającej scenerii, eter wewnątrz sześcianu lub kuli, które są następnie rzutowane na powierzchnię modelu. Efekt CG stworzyła firma Omnibus Computer Graphics, która niedawno przejęła Digital Productions oraz Robert Abel & Associates. Jednak wszystkie trzy firmy zamknęłyby działalność do 1987 roku. Sam rekwizyt statku kosmicznego wciąż można zobaczyć na wystawie w Disney World na Florydzie.

Star Trek IV: Podróż do domu
Przedstawiona w tym filmie (całkowicie dziwaczna) sekwencja podróży w czasie pokazuje pierwsze kinowe użycie oprogramowania Cyberware. Cyberware to system, który może skanować ludzi i przedmioty przed odtworzeniem ich jako obiektów 3D w komputerze. Filmowcy zeskanowali w głowach oryginału wędrówka gwiazdy, a następnie przekształciły się z jednej w drugą. Wyrenderowanie 30-sekundowej sekwencji zajęło kilka tygodni przy użyciu każdego dostępnego komputera w ILM. To dość dziwne włączenie, ale wciąż imponujące, biorąc pod uwagę, że efekty CG były wciąż w powijakach.

Jr luksusowy

Ten legendarny już film Pixara o dwóch lampach kątowych (wciąż celebrowanych w identyfikatorze firmy) był pierwszą animacją CG nominowaną do Oscara. Było to również pierwsze użycie cieni generowanych komputerowo, możliwe dzięki oprogramowaniu Renderman opracowanemu przez firmę Pixar.

1987

Moc kapitana i żołnierze fortuny
Pierwszy serial telewizyjny z postaciami z grafiki komputerowej, a także największa pre-premiera J Michaela Straczyńskiego. Babilon 5 hit – był redaktorem fabuły i napisał większość scenariuszy. Linia zabawek została również wyprodukowana przez Mattel, a podczas każdego odcinka był segment zawierający materiały wizualne i dźwiękowe, które wchodziły w interakcję z zabawkami. W związku z tym był bardziej popularny wśród dzieci niż wśród ich biednych rodziców…

1988

Wierzba

Kolejny film George'a Lucasa jest pionierem nowej techniki. Wierzba był pierwszym filmem, w którym pojawiła się postać zmiennokształtna, w której Fin Raziel (Patricia Hayes) zamienia się w kilka stworzeń, w tym strusia, tygrysa i kozę. Przekształcanie CG zostało użyte w Star Trek IV sekwencja podróży w czasie, ale wymagało to morfingu między wielokątnymi obiektami 3D (które w rzeczywistości zawierały tę samą liczbę wierzchołków), a nie obrazami 2D. Napisanie oprogramowania i wygenerowanie efektu zajęło Dougowi Smythe'owi rok.

Kto wrobił królika Rogera

Animacja komputerowa została wykorzystana do wzbogacenia ręcznie rysowanych postaci o wyrafinowane cieniowanie, oświetlenie i cienie, aby płynniej wtapiały się w świat rzeczywisty. Niektóre sceny zawierają aż 100 pojedynczych elementów filmowych, a podczas produkcji powstało ponad 85 000 komórek animacyjnych.

Cyna Zabawka

Film krótkometrażowy Pixara, który ostatecznie przekształcił się w hit z 1995 roku Zabawka , był to pierwszy film tej firmy animowanej, który zdobył Oscara.

1989

Indiana Jones i Ostatnia Krucjata

Pierwszy całkowicie cyfrowy kompozyt nakręcony w filmie został wykorzystany do pokazania Waltera Donovana (Julian Glover) gwałtownie starzejącego się na śmierć. Glover był kręcony na różnych etapach makijażu. Następnie ILM zeskanował te fragmenty filmów i przekształcił je cyfrowo. ILM zeskanował również film z drugiej akcji na żywo i cyfrowo połączył powstałe przekształcenia z akcją na żywo, zamiast układać różne elementy filmu za pomocą tradycyjnej drukarki optycznej.

Otchłań

Oszałamiająca (tak, lubimy to!) podwodna epopeja Jamesa Camerona dała światu filmowemu pierwsze cyfrowe efekty wodne. Efektem zapierającym dech w piersiach był oczywiście obcy pseudopod – rodzaj wodnistej, zmiennokształtnej macki. Osiągnięcie 75-sekundowych obrazów pseudopodów zajęło osiem miesięcy pracy i zdobyło Oscara za najlepsze efekty wizualne.

Rzeczy naprawdę zaczynają się rozwijać w latach 90., na następnej stronie…

1990

Całkowite przypomnienie

Podczas strzelaniny w metrze różne postacie poruszają się za ekranem rentgenowskim, ukazując poruszające się szkielety CG. Ruchy zostały stworzone przy użyciu motion capture, co było pierwszym zastosowaniem takiej technologii w filmie.

RoboCop 2

Kiedy złoczyńca, Cain, łączy się z robotem, na ekranie robota pojawia się wersja CG jego ludzkiej twarzy. Było to pierwsze kinowe wykorzystanie grafiki komputerowej w czasie rzeczywistym. Innymi słowy, twarz może być manipulowana i rejestrowana przez operatora w czasie rzeczywistym za pomocą niestandardowego interfejsu (ukutego „cyfrową lalkarnią”), a nie ruchów, które trzeba by zaprogramować.

Ratownicy na dole

Pierwszym filmem animowanym, który został w całości pokolorowany przy użyciu komputerów, a nie atramentu na komórkach, śpiewał Disney CAPS (Computer Animation Production System). Jest to również pierwszy film fabularny, w którym wszystkie elementy zostały zmontowane i wyprodukowane w całości w sferze cyfrowej.

1991

Backdraft

Flame opera Rona Howarda wyróżnia się pierwszym fotorealistycznym ogniem stworzonym przez ILM. Zjawiska występujące w naturze, takie jak to, są niezwykle trudne i czasochłonne do stworzenia.

Terminator 2: Dzień Sądu

Wersja T1000 z płynnego metalu jest pierwszą główną postacią CG w filmie od czasów rycerza witrażowego w Młody Sherlock Holmes i dostaje znacznie więcej czasu na ekranie. Cóż, trzy i pół minuty, co w tamtych czasach było bardzo dużo. Był także pierwszą postacią CG zaprojektowaną z realistycznymi ludzkimi ruchami. T2 był także pierwszym filmem, w którym do tworzenia niektórych efektów specjalnych wykorzystano komputery osobiste (zamiast dedykowanych komputerów typu mainframe).

Piękna i Bestia

Disney wykorzystał technologię cyfrową, aby stworzyć oszałamiające tło CG do sceny w sali balowej, gdy Bestia zmiata Belle z nóg – a cyfrowy aparat zmiata publiczność z nóg. Nie był to wielki przełom w technologii, ale jest to zapierająca dech w piersiach sekwencja pokazowa, która rozciąga raczkujące techniki do granic możliwości. Wciąż chwalebny przez te wszystkie lata.

1992

Kosiarz umyslów

Znany z tego, że był pierwszym filmem, który wizualizował wirtualną rzeczywistość generowaną komputerowo w łącznie ośmiu minutach kalejdoskopowych efektów cyfrowych, wykorzystał również wczesną wersję przechwytywania ruchu do rejestrowania ruchów aktorów w celu kontrolowania postaci CG. Miał nawet cyberseks, który był o wiele mniej podniecający, niż się wydaje (najwyraźniej zamieniasz się w dwugłowego owada). Osiem minut animacji generowanej komputerowo w Lawnmower Man kosztowało 500 000 dolarów.

Śmierć staje się nią

Pierwsza fotorealistyczna (jasna) skóra CG jest widoczna na skręconej szyi, która łączy głowę Meryl Streep skierowaną do tyłu z jej ciałem skierowanym do przodu.

1993

quarx

Ten mało znany francuski serial jest pierwszym w całości animowanym komputerowo programem telewizyjnym, dawniejszym od Owady i kanadyjski program Ponowne uruchomienie , chociaż każdy odcinek trwał tylko trzy minuty. Powstał w latach 1990-1993, ale zrealizowano tylko 12 z planowanych 100 pokazów. Godny uwagi był również fakt, że został wyprodukowany w formacie HDTV wysokiej rozdzielczości.

Babilon 5

Pierwszy serial telewizyjny wykorzystujący grafikę komputerową jako podstawową technikę tworzenia efektów wizualnych, zastępując modele fizyczne, miniatury i obrazy matowe. Był także pierwszym, który korzystał z generowanych komputerowo wirtualnych planów, z nagranym na żywo materiałem filmowym.

Park Jurajski

Podczas gdy lubi tron oraz Terminatory 2 pokazał przebłysk potencjału CG, dinoflick Stevena Spielberga mocno umieścił go na mapie i na zawsze zmienił sztukę efektów wizualnych. Pierwsze fotorealistyczne stworzenia wygenerowane komputerowo były majestatyczne, a także zachęciły Johna Williamsa do napisania swojego najlepszego wyniku – bez dyskusji. ILM musiało stworzyć na zamówienie szereg aplikacji do tworzenia i animowania modeli dinozaurów. Urządzenie wejściowe dinozaurów (DID) zostało również opracowane przez Craiga Hayesa z Tippett Studios. Zbudowany jak armatura poklatkowa, ta platforma przełożyła ruch na klatki kluczowe, umożliwiając artystom poklatkowym przeniesienie ich doskonale dopracowanych umiejętności w sferę cyfrową. Kiedy Phil Tippett – legendarny animator poklatkowy, który został pierwotnie zatrudniony do robienia efektów wizualnych – zobaczył materiał komputerowy, powiedział, że właśnie wymarłem, to linia, którą Spielberg używa w filmie.

Na linii ognia
Rok wcześniej Forrest Gump , komputery były używane do robienia zdjęć Clinta Eastwooda z Brudny Harry , daj mu cyfrową fryzurę, usuń baki i przedłuż klapy, a następnie umieść go w kronice filmowej przedstawiającej Johna F. Kennedy'ego przylatującego na lotnisko w Dallas w dniu jego zabójstwa w 1963 roku. Inna scena zawiera prawdziwe nagranie wiecu Billa Clintona z twarzą Clintona cyfrowo usunięte i zastąpione przez „ogólnego” prezydenta.

1994

Owady

Owady jest cytowany jako pierwszy pełnometrażowy animowany komputerowy serial animowany, pokonując Ponowne uruchomienie wyemitować przez kilka miesięcy. Chociaż tylko 12 minut na odcinek, niektórzy twierdzą, że Ponowne uruchomienie nadal cieszy się tym uznaniem. Kolejna produkcja francuska, Owady został stworzony przez Studio Fantome i składał się z dwóch 26-odcinkowych serii.

Ponowne uruchomienie

Ta kanadyjska produkcja trwała od 1994 do 2001 roku i składała się z czterech 27-odcinkowych serii. Każdy program trwał 23 minuty, więc było to znacznie większe przedsięwzięcie niż quarx lub ja sektory . Ponowne uruchomienie został wyprodukowany przez firmę Mainframe Entertainment (obecnie Rainmaker Entertainment), która później zrobi Wojny bestii , ten Transformatory odkręcić.

Kruk
Twarz gwiazdy Brandona Lee została cyfrowo skomponowana z dublerem, dzięki czemu niedokończone sceny można było ukończyć po jego śmierci w dziwnym wypadku podczas strzelania w połowie kręcenia.

Flinstonowie
Tygrys szablozębny Kitty ma pierwsze stworzone cyfrowo futro widoczne w filmach. Niestety, jest to jedyna atrakcja w skądinąd źle przemyślanym kawałku kinowego żużlu.

Forrest Gump
Syropowe przesłanie reżysera Roberta Zemeckisa (że bycie głupcem jest w porządku i że nie powinieneś zawracać sobie głowy wkładaniem wysiłku w swoje życie, ponieważ i tak wydarzą się wielkie rzeczy) jest jednak cudem CG, wykorzystującym techniki cyfrowe w różnych pomysłach, ale w dużej mierze niewidocznych sposoby. Zamiast tworzyć oczywiste efekty, technologia CG służy do umieszczania Gumpa w różnych dobrze znanych sytuacjach historycznych, do usuwania nóg Gary'ego Sinise'a i udawania szybkiej gry w tenisa stołowego (piłka jest cyfrowa).

Morderstwa w Radiolandzie
Aby przenieść swój ulubiony projekt na ekran przy niewielkim budżecie, George Lucas uzupełnił akcję na żywo o szereg wirtualnych zestawów graficznych i cyfrowych obrazów matowych, jeden z pierwszych filmów, które to zrobiły. Jednak zaawansowana technologia nie przeszkodziła w tym, że był to kolejny flop Lucasa, który nie zdołał odzyskać skromnych 15 milionów dolarów inwestycji.

W drugiej połowie lat 90. – na następnej stronie – nie da się uciec od CGI…

1995

Kacper

Przyjazny duch staje się pierwszą główną postacią CG w filmie i pierwszą, która realistycznie reaguje z innymi członkami obsady. Półprzezroczysty ghul jest na ekranie przez około 40 minut.

Batman na zawsze / sędzia Dredd
Obie komiksowe adaptacje filmowe zapoczątkowały trend wykorzystywania cyfrowych dublerów do intensywnych scen akcji. Cyfrowy Batman został stworzony przez Pacific Data Images jako zastępstwo dla bardziej ekstremalnych sekwencji w zabawnym bat-flick Joela Schumachera.

Wodny Świat
Niespokojne potomstwo dwóch Kevinów (Costner i Reynolds) ma pierwsze fotorealistyczne efekty wodne CG. W szczególności ujęcia na pokładzie ogromnego tankowca dla palących, gdzie otaczający ocean jest tworzony przy użyciu oprogramowania Areté Associates.

Dziecko

Cyfrowe sztuczki były używane do manipulowania pyskami prawdziwych zwierząt, tak aby wyglądało na to, że mówią. Pyski zwierząt zostały wymodelowane w 3D, a następnie animowane zgodnie z liniami aktora. Były one następnie śledzone i umieszczane w materiale filmowym z akcji na żywo. Praca zdobyła Oscara Rhythm & Hues za najlepsze efekty wizualne,

Zabawka

Pixar nadchodzi z wielkim rozmachem, z pierwszym w historii animowanym filmem komputerowym. Przeprowadzka została wykonana z budżetem 30 milionów dolarów i zaangażowała zespół zaledwie 110 osób, w tym 27 animatorów. Renderowanie 110 064 klatek animacji osiągnięto przy użyciu 110 stacji roboczych Sun, co zajęło 800 000 maszynogodzin. Dla porównania, dzisiaj Pixar ma dwie ogromne, dedykowane farmy renderujące, z których każda zawiera setki wielordzeniowych serwerów działających 24 godziny na dobę.

Jumanji

Stanowiło to kolejny znaczący krok w rozwoju realistycznego futra CG – tym razem na kilku upiornych małpach i całkiem przyzwoicie wyglądającym lwie. Film zawiera dużą liczbę rzekomo fotorealistycznych zwierząt o różnej jakości. Jest też panika CG, która, co dziwne, wygląda mniej przekonująco niż efekty dinozaurów w Park Jurajski dwa lata wcześniej.

tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty

Smocze serce

ILM wykorzystało opracowane na zamówienie oprogramowanie do synchronizacji ust CARICature, aby ożywić Draco, mówiącego smoka. Dużym krokiem naprzód był zakres animacji twarzy Draco: głos smoka zapewnił Sean Connery i zrobiono mu ponad 200 zdjęć referencyjnych z różnymi wyrazami twarzy. Zostały one następnie wykorzystane, aby pomóc ożywić Draco, nadać mu charakter i poprawić jego wirtualną wydajność. Przy długich czasach wyświetlania (do 30 sekund w niektórych scenach) i Draco będącym głównym punktem ujęcia, CG musiał stawić czoła kontroli publiczności, co sprawia, że praca ILM nad filmem (w tym bardzo skomplikowana rotacja) bardziej imponujące.

Tornado

ILM zastosowało system cząstek Dynamation firmy Wavefront, aby przenieść widowiskowe goniące tornado widowisko Jana de Bonta na duży ekran – i zdobyło nominację do Oscara dla zakładu VFX. Oprogramowanie do interaktywnej dynamiki umożliwiło artystom tworzenie w pełni kontrolowanych, obracających się lejków cząstek w połączeniu z rendererem cząstek specjalnego przeznaczenia. Aby dopełnić wygląd, ILM dodał chmury 2D i 3D, aby słoneczne nagrania na żywo wyglądały na burzliwe.

1997

Piąty element

Rozległe pejzaże Nowego Jorku, stworzone przez Digital Domain, płynnie łączą ogromne modele budynków w skali 1/24 z cyfrowymi zestawami i fizycznymi modelami pojazdów z ich odpowiednikami CG. Jedno ujęcie składa się z 80 elementów – podwajając dotychczasowy rekord obiektu efektów. Pod nadzorem Marka Stetsona Digital Domain wypełniła miasto gęstym ruchem lotniczym, a pościg latającego samochodu policyjnego odbywał się jako pełny CG, po tym, jak Leeloo wpada do taksówki Corbena Dallasa. Firma Digital Domain stworzyła 225 ujęć VFX, które zostały wyrenderowane za pomocą oprogramowania RenderMan firmy Pixar.

Edycje specjalne Gwiezdnych wojen

George Lucas użył CG, aby dodać lub zmienić ponad 350 ujęć do swojej oryginalnej trylogii, tworząc CG Jabba the Hutt dla Odcinek IV i rozbudowanie scen uroczystości w Odcinek VI (chociaż podobno, według samego George'a, Gungan dodany do finału Jedi to nie Jar Jar Binks). Fani byli przerażeni, gdy cyfrowe sztuczki sprawiły, że Greedo strzelił jako pierwszy w scenie w kantynie i kiedy nie zrobiło nic, aby powstrzymać Dartha Vadera przed wyglądaniem jak ziemniak, gdy jego hełm został usunięty.

Kontakt

Film rozpoczyna się najdłuższym w historii ciągłym ujęciem CG FX (poza pełnometrażowym animowanym filmem CG). Zaczynając od obrazu Ziemi, wirtualna kamera cofa się przez Układ Słoneczny, a następnie przez galaktykę i na krańce wszechświata, aż wreszcie gwiazdy znikają w czerni źrenicy w oku młodej dziewczyny. Oczy dziewczyny zostały cyfrowo przebarwione, aby pasowały do oczu aktorki Jodie Foster, która później jako dorosła gra tę samą postać.

Ikra

Płynąca peleryna tytułowego bohatera jest imponującą kreacją CG (jest to jedyna rzecz w filmie, która jest imponująca).

Żołnierze statków kosmicznych

Pierwszy film przedstawiający bitwę wojskową na dużą skalę, wzmocnioną techniką komputerową – w tym przypadku między futurystycznymi żołnierzami a gigantycznymi, obcymi owadami. W tym czasie animator animacji poklatkowej, Phil Tippet, zainteresował się sztuką stworzeń komputerowych i szybko stał się czołowym orędownikiem, przenosząc swoją wiedzę na temat formy i ruchu do sfery cyfrowej.

titanica

Najbardziej lukratywny film, jaki kiedykolwiek nakręcono (dopóki nie został wyrzucony z kontaktu) Awatara 12 lat później) był również, w momencie premiery, najdroższym, jaki kiedykolwiek powstał. Reżyser James Cameron wydał lwią część budżetu na efekty komputerowe, a film kosztował więcej niż sam Titanic. Przechwyceni cyfrowo pasażerowie chodzą po pokładach statku; maszynownia jest częścią CG; sceny zatapiania są wzmocnione efektami generowanymi komputerowo, a realizm wody CG zrobił kolejny krok do przodu.

1998

godżilla

Oszałamiająca i złożona praca CG autorstwa Centropolis Effects (film zawiera łącznie 400 ujęć z efektami, z których 235 zawiera pełną grafikę Godzilla) wciąż nie może odkupić potwornego filmu Rolanda Emmericha. Pomimo kilku naprawdę imponujących scen, w których gigantyczna jaszczurka szaleje w deszczowym Nowym Jorku (efekty deszczu faktycznie sprawiły, że efekty wizualne były cięższe, a nie łatwiejsze) i bezbłędnego przelotu nad brzegiem panamskiego statku – tak, statek jest w całości CG – film pozostaje trochę wilgotnym charłakiem.

Jakie sny mogą przyjść?

Sceny zmieniającego się, malarskiego życia pozagrobowego były wynikiem współpracy wielu domów VFX, w tym Mass.Illusions, Digital Domain, Pacific Ocean Post, Giant Killer Robots, Mobility i Shadowcaster. Pięknie kolorowe tła, przypominające ruchome obrazy impresjonistów, zostały stworzone przy użyciu LIDAR (Light Detection and Ranging), aby zeskanować całą lokalizację i odtworzyć ją jako chmurę punktów w komputerze. Następnie wykorzystano proces zwany przepływem optycznym do wygenerowania ruchomej scenerii. Ta przełomowa praca przyniosła filmowi Oscara za najlepsze efekty wizualne.

Antz

Dreamworks udaje się wypuścić drugi całkowicie animowany filmem komputerowym zaledwie kilka tygodni przed własnym cyfrowym „toon” Pixara o tematyce owadów, Życie robaka . Antz zawiera scenę z ponad 10 000 indywidualnie animowanych postaci i jest pierwszym filmem animowanym CG zawierającym wodę CG.

Pleasantville

Ten film pochwalił się największą liczbą zdjęć z efektami cyfrowymi w tamtym czasie – ponad 1700. Aby być uczciwym, praca CG została wykorzystana tylko do połączenia kolorowych i czarno-białych obrazów, więc nie była to dokładnie przełomowa rzecz. Ale świetny film.

Książę Egiptu

Przy 60 milionach dolarów był to w tamtym czasie najdroższy film animowany, jaki kiedykolwiek powstał. Jego kosztowne efekty CG obejmują płonący krzew i rozstąpienie się Morza Czerwonego. Wprowadził także styl zdjęć komputerowych, który sam w sobie stał się frazesem – kamera przesuwa się w górę, ukazując rozległe miasto lub imperium.

Potężny Joe Young

Ta przeróbka oryginału z 1949 r. poczyniła kolejny postęp w opracowywaniu włosów, futer i piór CG, a także umożliwiła współpracę Dream Quest obiektu VFX z ILM. Niektóre ujęcia goryla były wykonane techniką komputerową, podczas gdy inne ożywiły go za pomocą robota małpy opracowanego przez Ricka Bakera lub aktora w garniturze i technik wymuszonej perspektywy, aby sfałszować skalę małpy.

1999

Macierz

Zaginający rzeczywistość Keanu Reeves-starrer zamienił bullet time – slow-mo w połączeniu z niemożliwymi ruchami kamery – w efekt, który chciał wykorzystać każdy twórca filmów reklamowych i popowych. Podstawowa technika nie jest w rzeczywistości oparta na komputerze (polega na linii lub okręgu nieruchomych aparatów wykonujących zdjęcia w krótkich odstępach czasu), ale Macierz zastosował CG, aby wzmocnić efekt w oszałamiający sposób. Zanim powstały sequele, faceci od FX opracowali zastępczą technikę bullet-time, którą osiągnięto cyfrowo. Około 20 procent oryginalnego filmu składa się z efektów specjalnych, w tym fotorealistycznych cyfrowych wersji Neo i Agenta Smitha, które w dużej mierze pozostały niezauważone.

Mumia

Rozdzierająca opowieść o horrorze Stephena Sommersa zleciła ILM stworzenie wszelkiego rodzaju nadprzyrodzonych efektów, od złych burz piaskowych i rojów szarańczy po samą gwiazdę o tej samej nazwie. ILM stworzył podstawowy szkielet i układ mięśniowy w Maya, z dziesiątkami elementów sterujących, które można animować; ruch był napędzany częściowo przez przechwytywanie ruchu, a częściowo przez animację klatek kluczowych. W przypadku etapów regeneracji, w których widać przez jego kości i klatkę piersiową, stworzenie zostało nałożone na mapy tekstur z obszarami przezroczystości i fragmentami przemieszczonej geometrii, popychając rurociąg ILM do granic możliwości. W późniejszych scenach kierownik VFX, John Berton, dodał markery do twarzy Arnolda Vosloo, aby mógł skrupulatnie śledzić w cyfrowej protetyce, pokazując szczękę i zęby za rozdrobnioną skórą.

Gwiezdne wojny, część I: Mroczne widmo

Mroczne widmo był w tamtym czasie największym projektem efektów wizualnych, jaki kiedykolwiek podjęto. Film wymagał 35 000 scenorysów, a 95% klatek zawiera elementy cyfrowe. Zawierał około 2000 cyfrowych ujęć FX i co najmniej 66 różnych cyfrowych postaci, w tym pierwszą główną postać wykonaną wyłącznie z CG (niebezpieczny Jar-Jar Binks). 320-strzałowe Podrace, które rozgrywają się na jałowym krajobrazie Tatooine, wymagały od ILM spędzenia roku na badaniach i rozwoju, pracujących nad systemami fizyki do niszczenia Podracerów, a także adaptacyjnym generatorem terenu, wykorzystującym system poziomu szczegółowości , tylko po to, aby jego komputery mogły przechowywać dane siatki w pamięci. Czy Ci się to podoba, czy nie, Odcinek I zasadniczo zmienił sposób, w jaki kręcono filmy – prawie jak Odcinek IV zrobił w 1977 roku.

Klub walki
Technika zwana fotogrametrią została wykorzystana do wykonania wirtualnych planów ze zdjęć zrobionych z prawdziwych planów, co pozwoliło na fotorealistyczne, szybkie, wirtualne ujęcia z kamery, które byłyby niemożliwe do osiągnięcia w rzeczywistości. Jedna z najwcześniejszych sekwencji filmu składa się z ponad 100 połączonych ze sobą pojedynczych zdjęć.

Gra Geri

Te mało znane spodenki Pixara wyróżniają się pionierskim wykorzystaniem powierzchni podziału. Jest to technika, która wykorzystuje klatki wielokątne do generowania leżącej pod spodem powierzchni o wysokiej rozdzielczości, która jest bardzo gładka i może zostać przesunięta w czasie renderowania. Powierzchnie Subdivision są idealne do animacji postaci, a dzięki zastosowaniu mapy przemieszczenia można je nasycić drobnymi szczegółami powierzchni, których nie da się wymodelować ręcznie – na przykład splotem tkaniny lub porami w skórze.

Nowe tysiąclecie i nowy standard efektów cyfrowych na następnej stronie…

2000

Gladiator

Aby odtworzyć Rzym i Koloseum, Ridley Scott zwrócił się do Mill Film o szereg cyfrowych obrazów matowych i rozszerzeń zestawu. Podczas 360-stopniowego omiatania amfiteatru kamerą tylko jedna trzecia planu została fizycznie skonstruowana, a reszta CG. Aby stworzyć pozostałą część teatru, zespół wykorzystał plany ze scenografii i odniesienia do tekstur z sesji na żywo.

Perfekcyjna burza

Film Wolfganga Petersena przeniósł wodę CG na wyższy poziom, przedstawiając burzliwe morza i końcową sekwencję z ogromną 100-metrową falą, która w końcu wywraca łódź rybacką. W sumie film zawierał 90 ujęć w całości CG, z których wszystkie zawierają elementy wody. Kolejne 220 ujęć wymagało skomponowania mórz CG z materiałem filmowym nakręconym na ogromnej, ruchomej łodzi rybackiej. Opracowano niestandardowy system dynamiki płynów, aby stworzyć realistyczny ocean, z różnymi innymi shaderami i wtyczkami napisanymi we własnym zakresie.

Pusty człowiek

Film zawiera około 400 efektów, od stosunkowo prostego śledzenia i ujęć na niebieskim ekranie, w których lateksowa maska Bacona jest pusta, po wyrafinowane efekty, w których ciało niewidzialnego mężczyzny jest podkreślone tylko przez wodę lub dym. Ale wyróżniające się sceny VFX to te, które pokazują transformację z ciała stałego w niewidzialność, odsłaniając stopniowo zanikające warstwy skóry, narządów i kości. Niestandardowy system renderowania głośności opracowany przez Sony Pictures Imageworks umożliwił ekipie VFX odwzorowanie całego człowieka z najdrobniejszymi szczegółami, w którym wszystkie żyły i narządy poruszają się i odpowiednio reagują na ruch postaci.

O bracie, gdzie jesteś?

Pierwszy film pełnometrażowy, który został w całości poddany cyfrowej korekcji kolorystycznej, co nadało filmowi rozmyty ton w odcieniu sepii.

2001

Shrek

Pełnometrażowa animacja komputerowa staje się pierwszym filmem, który w tym roku zdobył inauguracyjnego Oscara dla najlepszego filmu animowanego.

AI Sztuczna inteligencja

Tour de force Spielberga w dziedzinie grafiki komputerowej i cyfrowych efektów wizualnych jest wypełniony pięknymi efektami, takimi jak szkieletowy mech z realistycznymi fasadami twarzy, oświetlone neonami miasto Rouge i sceny z zalanego Nowego Jorku. Ale zawiera też nieoczekiwaną kodę, gdy unosimy się w podróż przez skuty lodem Manhattan, wydobywany z ogromnego lodowca. Początkowe 60 sekund lotu przez pole lodowe to w rzeczywistości materiał z filmu Firefox , dopasowany ręcznie z prostymi budynkami CG, ale reszta lotu okopowego jest w pełni CG.

Final Fantasy: Wewnętrzne duchy

Uznany za pierwszy całkowicie fotorealistyczny film, Duchy wewnątrz miał wiele do powiedzenia: projekt produkcji i sekwencje akcji były niesamowite. Ale chociaż poczyniono ogromne postępy w przedstawianiu ludzkiej skóry, włosów i ruchów (postacie miały znamiona, żyły, zmarszczki itd.), nadal nie były one do końca przekonujące, pozostając niezłomnie po złej stronie doliny niesamowitości. Film zajęło cztery lata, ale odzyskał nieco ponad połowę swojego 135 milionów funtów budżetu i doprowadził do zamknięcia Square Pictures.

Jimmy Neutron: Chłopiec Geniusz

Pierwszy pełnometrażowy film komputerowy stworzony przy użyciu gotowego sprzętu i oprogramowania, które każdy mógł kupić komercyjnie – przede wszystkim LightWave 3D firmy NewTek i mesjasz:studio.

Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia

Sekwencje bitewne Mammoth CG stały się wściekłością, a Weta Digital wykorzystał każdą sztuczkę CG w swojej książce, aby pomóc ożywić Tolkiena Śródziemie. Ale naprawdę przełomowe efekty musiałyby poczekać na sequele…

2002

Człowiek Pająk

W ostatecznej bitwie między Spider-Manem a Zielonym Goblinem, CGI zostało użyte do zmiany koloru krwi lejącej się z ust Spider-Mana na ślinę. Miało to zapewnić ocenę PG. Film jest pełen zapierających dech w piersiach efektów, ale jakoś CG Spidey nigdy nie przezwycięża wyglądu zbyt kreskówkowego (co jest wstydem, ponieważ film szczyci się najszerzej stosowanym dublerem CG). Wyglądy Twin Towers w oryginalnym kroju zostały cyfrowo usunięte po wydarzeniach z 11 września.

Gwiezdne wojny, część II: Atak klonów

Pierwszy film pełnometrażowy w całości nakręcony i wystawiony w cyfrowym wideo HD.

ET: Specjalna edycja pozaziemska

Oprócz umożliwienia Spielbergowi stworzenia CG ET w niektórych scenach, co dało mu dodatkową elastyczność i ruch, reżyser cyfrowo usunął również broń agentów FBI i zastąpił ją krótkofalówkami (powyżej). Aktualizacja CG jest czymś, co Spielberg uważa teraz za niepotrzebne (i aktywnie zachęca ludzi do oglądania oryginału), ale wydaje się, że wiadomość nie dotarła do jego kumpla George'a…

Raport mniejszości

Z wyjątkiem emocjonującej pionowej sekwencji pościgu samochodowego, większość CG jest in Raport mniejszości jest dość subtelny. Jednak wyróżnia się realistycznym przedstawieniem interaktywnych wyświetlaczy holograficznych, które na nowo zdefiniowały ideę wirtualnego interfejsu komputera.

Planeta skarbów

Ta animacja Disneya za 140 000 USD zawierała mieszankę tradycyjnej, ręcznie rysowanej animacji ze statkami i rekwizytami CG – takimi jak ręka cyborga Johna Silvera. To pierwszy film, który zadebiutował w formacie standardowym i IMAX tego samego dnia. Nie przeszkodziło to jednak w niepowodzeniu kasowym.

Władca Pierścieni: Dwie Wieże

Gollum został stworzony przy użyciu najbardziej złożonego systemu przechwytywania ruchu, odtwarzającego ruchy i ekspresję aktora Andy'ego Sirkisa, aby nadać postaci znacznie bardziej wiarygodną grę aktorską. Rzeczywiście, wiele osób domagało się nominacji Sirkisa do nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego, ale tak się nie stało. Film był również pierwszym, w którym wykorzystano MASSIVE (Multiple Agent Simulation System in Virtual Environment), program opracowany przez inżyniera oprogramowania Stephena Regelousa dla Weta. Oprogramowanie tworzy tysiące indywidualnych, sztucznie inteligentnych agentów, które działają autonomicznie – unikając obiektów, walk, a w jednym przypadku nawet obserwując wynikłą rzeź i noszeniu jej. Sekwencje przechwytywania ruchu były powiązane z każdym agentem, co napędzało animację hord CG Uruk-hai.

2003

Gdzie jest Nemo

Uważany przez wielu za najlepszą godzinę Pixara, Gdzie jest Nemo był przebojem kasowym, zgarniając 868 milionów dolarów na całym świecie i zdobywając Oscara dla najlepszego filmu animowanego. Piękny obraz świata oceanu, od rafy koralowej, przez rozległe dno oceanu, po wybrzeże Australii, wciąż robi wrażenie.

Matrix Reloaded/Revolutions

Wczytano ponownie wprowadził Universal Capture (lub U-Capture) dla spektakularnej sceny walki, w której Neo musi walczyć z setkami klonów Agenta Smitha. U-Capture (co jest trochę jak przechwytywanie ruchu, ale bez konieczności noszenia przez aktora kostiumu do przechwytywania ruchu) polegało na sfilmowaniu aktora Hugo Weaving (Smith) z pięcioma kamerami cyfrowymi pod różnymi kątami, przesłaniu obrazów do komputera, a następnie sprawienie, aby komputer sprawdził, jak będzie wyglądał pod dowolnym kątem w dowolnej pozycji.

Ponton

Praca ILM nad filmem o superbohaterach Anga Lee podniosła poprzeczkę pod względem jakości głównego bohatera grafiki komputerowej, który musiał zapewniać emocjonujący występ w zbliżeniu, a także w wiarygodny sposób współdziałać ze środowiskiem zewnętrznym. Korzystając zarówno z oprogramowania Maya, jak i Softimage 3.9, firma ILM zbudowała złożone zestawy animacyjne zawierające wiele warstw tekstur, rozpraszanie podpowierzchniowe i skórę, która realistycznie przesuwa się po leżących pod nimi mięśniach. Pamiętajcie, że było to w czasach, gdy ILM miał tylko 1500-procesorową farmę renderującą. Możesz argumentować, że sequel jest lepszym filmem (nie zrobilibyśmy tego), ale ten Hulk z pewnością wyglądał na tę rolę.

Władca Pierścieni: Powrót króla

Ostatni rozdział w Pierścionki saga zbudowała na dziele osiągniętym w swoich poprzedniczkach, podnosząc stawkę w ilości i skali pracy CG, której kulminacją była ogromna Bitwa o Pola Pelennoru.

2004

Pojutrze

50 000 zeskanowanych zdjęć 13-blokowego obszaru Nowego Jorku zostało wykorzystanych do stworzenia trójwymiarowego, fotorealistycznego modelu Wielkiego Jabłka, który mógł zostać zniszczony przez cyfrowe tsunami, a następnie zamrożony. W filmie pojawił się również najdłuższy w historii wiadukt komputerowy nakręcony na otwierającą scenę lodową.

Spider-Man 2

Około 54 miliony dolarów z budżetu filmu wydano na efekty cyfrowe, w tym sensacyjną bitwę między Spider-Manem i Doktorem Octopusem w jadącym pociągu. Sony Pictures Imageworks było odpowiedzialne za 218 ujęć z mechanicznymi ramionami, zbudowanymi w Maya. Aby przekazać moc kończyn, zespół stworzył niestandardowe algorytmy szczelinowania, które generowały kontrolowane fragmenty muru, gdziekolwiek uderzyły macki. Jednak nadal nie mogli sprawić, by CG Spidey wyglądał bardziej realistycznie.

Sky Captain i świat jutra

Aby przenieść swoją osobistą wizję na duży ekran, scenarzysta/reżyser Kerry Conran postanowił nakręcić film niezależnie, za własne pieniądze i fundusze Aurelio De Laurentiis. Aby utrzymać budżet pod kontrolą, kręcono go głównie na scenach z niebieskim ekranem, a dekoracje, tła i sekwencje akcji zostały dodane cyfrowo. Film zawiera około 2000 ujęć VFX, które zostały ukończone w ciągu zaledwie jednego roku – w tym pośmiertny występ Laurence'a Oliviera, stworzony cyfrowo przy użyciu materiałów archiwalnych BBC. Akcja na żywo została nakręcona w ciągu zaledwie 26 dni przy użyciu kamery wideo HD firmy Sony, a następnie skomponowana/edytowana na standardowych komputerach Apple Mac przy użyciu programów Adobe After Effects i Final Cut Pro. Pomimo klapy w kasie, Niebiański Kapitan pokazał, że tworzenie przebojów na dużą skalę stało się łatwiejsze i szybsze dzięki postępom w niedrogiej CG.

Ekspres Polarny

Był to pierwszy film animowany CG, w którym wykorzystano przechwytywanie ruchu (tutaj przemianowane na przechwytywanie wydajności) dla każdej postaci. Dużym krokiem naprzód było to, że wielu aktorów można było sfilmować jednocześnie za pomocą kilku aparatów cyfrowych umieszczonych wokół nich, aby zapewnić 360-stopniowy zasięg. Film został również wydany w IMAX 3D tego samego dnia, co standardowa wersja kinowa. Pomimo upiornych postaci o martwych oczach, film zyskał kultową rzeszę fanów.

Iniemamocni

Był to pierwszy film Pixara, w którym w głównych rolach wystąpiło kilka ludzkich postaci. Zdobył także dwa Oscary za najlepszy film animowany i najlepszy montaż dźwięku.

2005

Gwiezdne wojny, część III: Zemsta Sithów

ten Gwiezdne Wojny saga w końcu osiąga swój punkt kulminacyjny, z kolejną ekstrawagancją wypełnioną CG. W dniu premiery ustanowił rekord świata pod względem liczby strzałów z efektami, wynoszący 1252. Rekord, który utrzymywał dokładnie przez siedem miesięcy, aż do Petera Jacksona Król Kong wyszedł później w tym samym roku. Znowu film był mocno obciążony efektami wizualnymi, rozpoczynając się nieprzerwanym 75-sekundowym ujęciem śledzącym, gdy Obi-Wan i Anakin pędzili przez wir niszczycieli Republiki i okrętów wojennych Konfederacji. Wysoko nad miejskim światem Coruscant, w górnej atmosferze, kierownik John Knoll wyjaśnił, że lokalizacja dała zespołowi efektowemu szansę na zastosowanie smug ognia i dymu, które wyglądałyby nie na miejscu w próżni kosmicznej.

Wojna światów

W tym miejscu znalazło się nowe wyobrażenie Spielberga na temat historii HG Wellsa, głównie ze względu na fantastyczną fotorealistyczną jakość statywów CG i ponurą wydajność ludzkiego efektu waporyzacji. To wszystko.

Opowieści z Narnii: Lew, czarownica i szafa

Pierwsza z trylogii Narnia wyróżnia się realistycznym przedstawieniem różnych stworzeń pół-ludzi, pół-zwierząt, a także skutecznego lwa stworzonego wyłącznie z grafiki komputerowej. Ostatnia 20-minutowa bitwa między Aslanem a Białą Czarownicą jest poprzedzona oszałamiającą szarżą czołową w zwolnionym tempie i zawiera ponad 40 różnych postaci CG. Zespół Rhythm & Hues wykorzystał oprogramowanie MASSIVE do stworzenia dziesiątek tysięcy stworzeń, a ich wykonanie zajęło od sześciu do ośmiu tygodni, a wyrenderowanie każdej klatki wymagało prawie dziesięciu godzin. ILM wykorzystał Mayę do licznych zestawów postaci oraz Maya Hair & Fur, aby stworzyć setki końskich ogonów i Minotaurów.

Król Kong

Peter Jackson po raz kolejny wezwał Andy'ego Sirkisa do wykonania obowiązków motion capture, tym razem dla tytułowej małpy z filmu. Film może pochwalić się oszałamiającą pracą komputerową, ale zawodzi go zbyt skomplikowana praca kamery i czasami podejrzane komponowanie, zwłaszcza podczas przeciągającej się paniki dinozaurów. Specjalnie na potrzeby filmu opracowano nowe narzędzie do cyfrowego rzeźbienia o nazwie Mudbox, które można już kupić w firmie Autodesk. Ponad 3200 końcowych ujęć w filmie zostało zaczerpniętych z 3 milionów stóp materiału filmowego na żywo i 2510 ujęć z efektami wizualnymi. Utrzymywał rekord największej liczby ujęć VFX w filmie, dopóki nie został zdetronizowany przez Awatara w 2009.

A ostatnia strona zawiera najnowsze informacje…

2006

Szczęśliwe stopy

Wirtuozowski step-tancerz Savion Glover zapewnił ruch do przechwytywania tańca dla bohatera filmu. W dość spokojnym roku dla hitów był to jeden z kilku filmów animowanych CG, które dobrze radziły sobie w kasie, obok Samochody , Epoka lodowcowa: topnienie oraz Na żywopłocie .

Superman powraca

Wreszcie prawie przekonujący dublet CG. Zespół FX stworzył cyfrowego Supermana, który w niektórych ujęciach zajął miejsce Brandona Routha. Co jeszcze bardziej imponujące, komputery były wykorzystywane do robienia archiwalnych nagrań Marlona Brando jako taty Supermana i manipulowania jego mimiką i ustami, aby mógł mówić w nowym dialogu. W filmie w dużej mierze pozbawionym akcji wyróżniająca się sekwencja ma miejsce, gdy Superman musi uratować spadający samolot pasażerski. Ta całkowicie cyfrowa scena z Sony Pictures Imageworks zawierała kopułę nieba i płaszczyznę naziemną oraz w pełni wolumetryczne chmury, przez które można było przelecieć. Misternie szczegółowa płaszczyzna CG można realistycznie rozdzielić, szwy po szwach, ukazując wewnętrzne struktury wspierające. Imponujący efekt dopełniają rozległe pióropusze dymu i eksplozje.

Piraci z Karaibów: skrzynia umarlaka

Poprzedni film Piraci w dużej mierze zawierał CG, ale Davy Jones, ze swoją brodą wijących się macek, wyznacza nowe standardy w fotorealistycznych stworzeniach CG. ILM zastosował proces zwany rozpraszaniem podpowierzchniowym – który odtwarza sposób, w jaki światło odbija się od wewnątrz materiałów woskowych – aby uzyskać półprzezroczystą skórę.

2007

Światło słoneczne

Dziwaczny thriller SF Danny'ego Boyle'a przedstawia Ikara II wysłanego z misją, aby ponownie rozpalić nasze umierające słońce. Ogromny statek – dzieło w całości stworzone przez CG – składa się z 75 różnych modułów i jest chroniony przed mocą syna przez szeroką na milę osłonę termiczną pokrytą 130 000 pojedynczych pozłacanych paneli. Zaprojektowany tak, jakby był zbudowany na orbicie okołoziemskiej, budowa modelu zajęła sześć miesięcy, ostatecznie osiągając 1,9 GB danych geometrycznych oraz 200 GB danych tekstur. Zawiera również 432 światła, które samoczynnie oświetlają konstrukcję ukrytą w ciemności za ogromną osłoną termiczną. Wirująca powierzchnia słońca jest w całości CG, wykorzystująca teksturowanie proceduralne, systemy cząsteczkowe i warstwy matowych obrazów, niektóre o wielkości nawet 10K (szerokość 10 000 pikseli).

Spider-Man 3

Kierownik ds. FX Scott Stokdyk kierował zespołem 200 programistów w Sony Pictures Imageworks, którzy stworzyli 900 ujęć z efektami wizualnymi do tego filmu. Trzy lata badań poświęcono wizualizacji mocy Sandmana, ponieważ animatorzy próbowali dowiedzieć się wszystkiego, co musieli wiedzieć o ruchu cząstek stałych. Niezależnie od tego, co myślisz o filmie, trzyminutowa sekwencja efektów 2700 klatek (w tym jedno ciągłe ujęcie trwające ponad półtorej minuty) pokazująca narodziny Sandmana to poezja cyfrowa.

Transformatory

Niektóre z najbardziej szczegółowych animacji komputerowych, jakie kiedykolwiek widziano w filmie, zostały wyprodukowane dla robotów obcych reżysera Michaela Baya. Zespół CG wykorzystał 60 217 wirtualnych części pojazdów i ponad 12,5 miliona wielokątów do skonstruowania 14 zmiennokształtnych automatów. Zaangażowane ruchy były tak złożone, że nawet prosta czynność, taka jak ruch Transformera jednym z nadgarstków, wymagała animowania 17 różnych mechanizmów. Efekty wizualne były tak złożone, że ILM potrzebował 38 godzin, aby wyrenderować jedną klatkę ruchu, powiedział Bay. To niespotykane w tej branży.

Beowulf

Drugi całkowicie przechwycony ruch film reżysera Roberta Zemeckisa oparty jest na epickim staroangielskim wierszu. Znowu film o wartości 150 000 $ został wydany w IMAX 3D, chlubiąc się największą popularnością spośród wszystkich filmów 3D, otwierając się w 1000 kinach 3D i 90 kinach IMAX. Pomimo najnowocześniejszego systemu przechwytywania wydajności oraz fotorealistycznych tekstur i oświetlenia, postacie nadal w dużej mierze wpadają w niesamowitą dolinę, a mocnymi stronami filmu są epickie sceny akcji.

300

Ta opowieść o graficznej wersji Bitwy pod Termopilami Franka Millera nie jest filmem przełomowym technologicznie, ale zasługuje na wzmiankę ze względu na czysty kunszt wizualny. Biorąc przykład z Miasto grzechu (2005, współreżyserowany przez Millera i oparty na innej jego powieści graficznej) i Niebiański Kapitan (2004), jej aktorzy byli filmowani na tle niebieskiego ekranu na nielicznych planach. Zespół ds. efektów wykorzystał następnie CG do stworzenia wysoce wystylizowanych, głęboko nastrojowych scenerii. Ale mając na uwadze, Miasto grzechu wyraźnie miał być komiksem ożywionym, 300 ma wyjątkową i zapadającą w pamięć jakość wizualną.

2008

pole koniczyny

Cloverfield jest doskonałym przykładem tego, jak skutecznie łączyć akcję na żywo z wysokiej jakości CG, na przykład gdy głowa Statuy Wolności zostaje katapultowana w dół drogi przez nieznaną i niewidoczną siłę. Widoczna przez kilka sekund w pełnej klatce sama głowa musiała zostać zbudowana jako niezwykle szczegółowy model 3D z precyzyjnym teksturowaniem. Korzystanie z oprogramowania do śledzenia kamery (znanego również jako match-moving), które wykorzystuje ruch elementów na płycie akcji na żywo, aby dowiedzieć się, jak porusza się kamera, umożliwia technikom FX śledzenie obiektów CG nawet w najbardziej skomplikowanych dłoniach. rozgrywane sceny.

Doktor Kto

Pierwszy program telewizyjny w dowolnym miejscu na świecie, w którym wykorzystano system MASSIVE do generowania tłumu, który został pierwotnie opracowany dla sekwencji bitew w Władca Pierścieni . Oprogramowanie zostało użyte do stworzenia scen tłumu Adipose w Partners in Crime, w których tylko jedna lub dwie istoty były animowane ręcznie, a reszta mniej lub bardziej myślała samodzielnie. Został również użyty do ataku Daleków na Valiant w The Stolen Earth.

Człowiek z żelaza

Popularny film komiksowy Jona Favreau zawiera niesamowitą pracę komputerową, zwłaszcza kostiumy Iron Mana, które są bezbłędnie zintegrowane z ich odpowiednikami na żywo (często w tym samym ujęciu). Początkowa kreacja Scrapheap Challenge Iron Man jest wystarczająco imponująca (stworzona przez The Embassy Visual Effects w dużej mierze za pomocą LightWave 3D), ale prawdziwym momentem wow jest 60-sekundowa sekwencja, która po raz pierwszy składa w pełni funkcjonalną zbroję. Firma ILM opracowała szereg shaderów, które dokładnie naśladują właściwości różnych wykończeń metalowych, dzięki czemu kombinezon CG precyzyjnie odwzorowuje praktyczny. Wersja CG jest tak płynnie połączona i fotorealistyczna, że praktycznie niemożliwe jest odróżnienie między nimi. Dalsze ulepszenia metalicznych shaderów zostały wprowadzone w sequelu.

Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki

Pomimo komentarzy Lucasa i Spielberga, że chcą przywrócić franczyzę Indie z powrotem do realistycznych, bardziej fizycznych korzeni, ten nierozważny i rozczarowujący restart jest pełen ekstrawaganckich i niewiarygodnych efektów CG. Surowe ostrzeżenie, że same efekty wizualne nie są dobrym filmem.

ŚCIANA-E

W premierze Pixara pojawił się słodki robot-robot na opustoszałym pustkowiu, który filmowcy oświetlili i nakręcili jak film akcji na żywo, czerpiąc z doświadczeń brytyjskiego operatora Rogera Deakinsa i eksperta od efektów wizualnych Denisa Murena. Złożona fabuła wymagała 125 000 scenorysów, a także zawiera niewielką ilość akcji na żywo w postaci starego nagrania Cześć Dolly ! – pierwszy dla Pixara.

Ciekawy przypadek Benjamina Buttona

Powszechnie uznawany za pierwszy film odtwarzający prawdziwie fotorealistyczną ludzką twarz za pomocą grafiki komputerowej, US FX House Digital Domain musiał przeforsować najnowocześniejsze techniki przechwytywania twarzy oraz jakości i szczegółowości modelu CG.

2009

Potwory kontra kosmici

Animowana parodia filmów klasy B z lat 50. autorstwa Dreamworks, z udziałem Setha Rogena i Reese Witherspoon. Był to pierwszy film stworzony w stereo 3D (do oglądania w okularach), a nie filmowany w 2D, z efektem dodanym w postprodukcji. Oczywiście w przypadku filmów w pełni animowanych w CG jest to znacznie łatwiejszy proces, ponieważ po prostu dodajesz drugą kamerę komputerową i renderujesz dwa punkty widzenia. Ze względu na precyzję animacji komputerowej obrazy są zawsze idealnie wyrównane i wymagają bardzo niewielkiej obróbki końcowej, w przeciwieństwie do 3D na żywo, gdzie fotografowanie dwoma, rzekomo identycznymi kamerami, jest pełne problemów i niedoskonałości.

Awatara

Cóż, to jest to: ten duży. Magnum opus Jamesa Camerona stanowi punkt zwrotny dla efektów wizualnych CG, przechwytywania wydajności, cyfrowego tworzenia filmów i stereoskopowego 3D. Tworząc go przez cztery lata, wykorzystano połączone talenty zarówno Weta Digital, jak i ILM, które musiały zostać wprowadzone, gdy Weta była przytłaczana pracą. Film podniósł ogólny poziom jakości grafiki komputerowej, zwłaszcza w przedstawieniu fotorealistycznych postaci Na'vi, a także bujnego, tętniącego życiem świata Pandory. Ale ustanowiło to również nowy precedens w dziedzinie wirtualnego tworzenia filmów, zapewniając Cameronowi podgląd na żywo ze sceny CG w niskiej rozdzielczości, w jakości gry wideo, przedstawiającej gotową scenę. W ten sposób reżyser mógł przejść przez scenę z niebieskim ekranem i zamiast widzieć morze niebieskich i ubranych w mokapy aktorów, zobaczyłby z grubsza przybliżenie Pandory i znajdujących się w niej postaci. Cokolwiek myślisz o historii ( Pocahontas spotyka się Tańczy z wilkami w Paprociowy Wąwóz ), film ustanowił poprzeczkę dla następnej generacji filmów z efektami wizualnymi – i taki, który przez jakiś czas będzie trudny do pokonania.

2010

Starcie Tytanów

To ponowne wyobrażenie klasyka Harryhausena wykorzystało CG do wygenerowania swoich tytanicznych potworów, w szczególności ogromnego Krakena, który sieje spustoszenie w Argos. Aby wskoczyć na modę 3D, gotowy film został przekonwertowany do 3D w postprodukcji, a wynik był w najlepszym razie odpowiedni; fizycznie niewygodne oglądanie w najgorszym przypadku.

Historia zabawek 3

15 lat po przełomie Zabawka Pixar zakończył trylogię największym dotychczasowym sukcesem, pokonując Gdzie jest Nemo , zdobywając dwa Oscary i stając się pierwszym filmem animowanym, który na całym świecie zarobił ponad miliard dolarów. Został nakręcony w różnych formatach 3D, w tym IMAX 3D, i był pierwszym filmem, który został wydany kinowo w 7.1 Surround Sound.

W dalszej części

Opowieść Clinta Eastwooda o przeżyciach bliskich śmierci zawiera kilka doskonałych efektów graficznych CG autorstwa Scanline VFX, gdy tsunami niszczy małą tajską wioskę. Scanline wykorzystało własne oprogramowanie symulacyjne Flowline do stworzenia wody. Zespół LIDAR wykonał całą ulicę tak, aby całkowicie zastąpić ją elementami CG i móc idealnie dopasować je do oświetlenia rzeczywistej lokalizacji. Ludzie złapani w potopie byli kombinacją materiału nakręconego w czołgu w Pinewood Studios i przechwyconych w ruchu cyfrowych dubletów nakręconych w Giant Studios i animowanych za pomocą MASSIVE i MotionBuilder. To imponująca i przerażająco realistyczna wizja tego zbyt częstego naturalnego zjawiska.

Tron: Dziedzictwo

Tron: Dziedzictwo Niesamowicie stylowy projekt produkcji może nie być odpowiednim hołdem dla abstrakcyjnej wizji oryginału, ale jest to tour-de-force sztuki CG, dzięki uprzejmości Digital Domain. Godne uwagi inkluzje to w pewnym sensie udana młodość Jeffa Bridgesa (w oparciu o pracę wykonaną przez DD dla Benjamina Buttona) oraz zakres zestawów CG – z których wszystkie miały przezroczyste, odblaskowe i refrakcyjne powierzchnie i musiały być renderowane w stereo 3D fotorealistycznie doprowadzając rurociąg do studia do zgrzytliwego zatrzymania.

2011

Mars potrzebuje matek

Ta wyprodukowana przez Roberta Zemeckisa wersja popularnej amerykańskiej książki została stworzona przy użyciu tych samych technik przechwytywania wydajności i animacji CG, co poprzednie wycieczki Zemeckisa, takie jak Beowulf oraz Kolęda . Ale pomimo krzykliwej, kinetycznej grafiki komputerowej, przyjemnej dla tłumu obsady głosu i rodzinnej fabuły, film zbombardował. Źle. Z budżetem produkcyjnym i marketingowym w wysokości 175 000 000 dolarów (!) i światowym przychodem brutto wynoszącym zaledwie 39 milionów funtów, obecnie znajduje się na piątym miejscu listy największych wpadek kinowych wszechczasów. Z 2011 Zielona Latarnia również plasuje się na 11 miejscu na liście (strata netto w wysokości 105 milionów dolarów – auu!), to nie był taki wspaniały rok dla wysokobudżetowych, napędzanych CG hitów.

Ranga

W morzu hiperkinetycznych animowanych filmów animowanych CG, Rango Gore'a Verbinskiego wyróżnia się grungowym, fotorealistycznym stylem. Jest to również pierwszy raz, kiedy ILM, rzekomo cyfrowa firma VFX, wykorzystała swoją znaczącą siłę w tworzeniu pełnometrażowego filmu animowanego. Aby dać pewne pojęcie o skali tych produkcji, farma renderująca ILM składa się z 5500 procesorów i 3000 komputerów stacjonarnych, które są włączane do sieci w nocy, gdy ludzie ich nie używają, a film wymagał 371 terabajtów pamięci.

Harry Potter i Insygnia Śmierci, część 2

Nie uwzględniliśmy serii Harry Potter, ponieważ niektóre filmy wykorzystują CG w różnych ilościach i z różną jakością (szczególnie słabi są wcześni gracze CG Quidditch). Oczywiście ogólna jakość efektów poprawiła się podczas dziesięciu lat panowania w kinie, a franczyza była istotnym źródłem dochodu dla londyńskich domów FX. Ostatnia dojna krowa w pozornie niekończącej się sadze zawiera imponujących kamiennych rycerzy, którzy ożywają, płonący stadion Quidditcha i fotorealistycznego Zgredka, który jest powszechnie uważany za jedną z najlepszych postaci CG zaangażowanych w film, obok takich jak Gollum. Insygnia Śmierci cz. 2 został wydany w 3D (jedyny film Pottera, który to zrobił) i był najbardziej dochodowym filmem z serii, przełamując barierę 1 miliarda dolarów.