Chcesz stworzyć własną serię gier na YouTube? Oto jak to się robi

Tworzenie serialu internetowego na YouTube nie jest łatwym zadaniem. Może to wyglądać na proste, ale te odnoszące sukcesy, które faktycznie widzisz, wymagają cholernie dużo pracy i umiejętności. Zależy to również od rodzaju programu. Być może jesteś fanem konkretnej serii gier wideo i chcesz stworzyć mnóstwo recenzji wideo przy każdym wpisie? Może zamiast tego chcesz zagłębić się w tajemne zakamarki historii gier wideo? Każdy typ wymaga innego zestawu dyscyplin i wiedzy, a możliwość konkurowania jest trudna. Jednak skontaktowałem się z kilkoma odnoszącymi sukcesy YouTuberami, którzy tworzą filmy o grach, aby uzyskać porady, jak możesz tworzyć własne serie programów.

Kup odpowiedni sprzęt

Po pierwsze: musisz nagrać materiał z gier, o których będziesz mówić, co zwykle odbywa się za pomocą emulacji lub na oryginalnym sprzęcie. Niektóre emulatory mają wbudowane wyjście wideo. W przeciwnym razie będziesz musiał użyć programu do przechwytywania ekranu, takiego jak Kamtasia (150 USD) lub wbudowany rejestrator ekranu w QuickTime Player, aby pobrać materiał. Nie trzeba dodawać, że jest to intensywne procesora i pamięci RAM i może pochłaniać dużo miejsca na dysku twardym. PushUpRóże zaleca emulację starszych gier komputerowych: mówię o wielu grach, które trudno uruchomić na nowoczesnym sprzęcie, a czasami nie mogę nawet uruchomić ich na oryginalnym sprzęcie. Mam komputer z systemem Windows 98, na którym mogę grać w starsze gry, ale szczerze mówiąc, znacznie łatwiej jest znaleźć skonfigurowaną wersję na GOG.com lub skorzystać z maszyny wirtualnej, jeśli mam już dyski/dyski.

Przechwytywanie materiału z oryginalnego systemu konsoli najlepiej wykonywać za pomocą urządzenia do przechwytywania gier, takiego jak Elgato HD60s (149 dolarów). Urządzenia do przechwytywania gier mają wbudowaną moc obliczeniową do renderowania i zapisywania nieprzetworzonego materiału filmowego. Jeśli używasz niedawnej konsoli, możesz podłączyć HDMI do urządzenia do przechwytywania gier, a następnie przejść HDMI do komputera. Starsze konsole wymagają albo modyfikacji, aby mieć wyjście HDMI, albo wymagają urządzenia przełączającego, które przyjmuje wejścia RCA i wyprowadza HDMI; pierwszy zapewnia lepszą jakość wideo niż drugi. Kim Sprawiedliwość woli grać na oryginalnym sprzęcie: czuję się dużo bliżej gry, jeśli gram na oryginalnej platformie, dlatego łatwiej o tym pisać. Parafia Jeremy'ego zwraca uwagę na koszty korzystania ze zmodyfikowanych konsol do gier, aby zapewnić najlepszą jakość obrazu i dźwięku: nie było to tanie przedsięwzięcie, ale myślę, że jakość i autentyczność mają duży wpływ na prezentację.

Do nagrywania lektora potrzebujesz dobrego mikrofonu. Jeśli masz komputer w cichym pomieszczeniu, w którym mało się rozprasza, wybierz mikrofon pojemnościowy, taki jak Niebieski mikrofon USB Yeti (129 dolarów). Jeśli jesteś w głośniejszym otoczeniu, wybierz mikrofon dynamiczny, taki jak Audio-Technica ATR2100-USB (67 dolarów). Jeśli chcesz nagrać siebie w aparacie mówiącego o grach, 1080p Kamera internetowa Logitech HD Pro C920 (61 USD) to dobry początek.

Wybierz grę, którą znasz

Wybór gry, o której możesz długo rozmawiać, jest ważny. Niezależnie od tego, czy skupiasz się na pojedynczym tytule, czy na całej serii czy gatunku, musisz znać swoje tematy, aby widz się nie nudził. Napisz swój scenariusz z wyprzedzeniem, a następnie przeczytaj go na głos, gdy kilka razy go poprawiasz. Gdy pisanie będzie gotowe, nagraj ostatni głos, którego zamierzasz użyć.

Jeremy Parish uważa, że ​​najtrudniej jest mówić o przeciętnych grach: W takich przypadkach staram się wydobyć trochę historii lub informacji o ich twórcach, gatunku, lub w zasadzie cokolwiek, o czym przyjdzie mi do głowy, aby film nie był pięciominutowy. „Tak, to jest gra, która istniała, w porządku”. Kim Justice lubi gry, które wzbudzają jej zainteresowanie: niezależnie od tego, czy jest w niej coś wyjątkowego lub w inny sposób interesującego, czy jest to solidna historia, czy dziwna przesłanka. Lubię dawać grom miejsce w świecie, a nie tylko mówić o tym, dlaczego działają lub nie działają.

Edytuj piekło ze swojego filmu

Świetna edycja robi różnicę między nudnym filmem o historii gier a zgrabnym filmem. Usuń przerwy w ciszy, ums i styczne, które nie docierają do sedna tematu. Kiedy myślisz, że skończyłeś, weź dzień wolny, a potem wróć i obejrzyj wideo. Z parą świeżych oczu zauważysz jeszcze kilka błędów. Podwiń rękawy i edytuj wideo po raz drugi. Miej zgrabną sekwencję wstępu. Nie zapomnij umieścić linków do mediów społecznościowych na końcu filmu i w opisie filmu, gdy przesyłasz go do YouTube.

Skrócenie godzin nagrań z gry do ciasnego filmu, który mniej więcej pasuje do Twojej narracji, zajmie wiele godzin. PushingUpRoses zauważa, że ​​nakręcenie filmu na szeroki temat może zająć ponad 30 godzin, np. „Dlaczego sceny seksu w grach wideo są takie złe?” dopóki DJ Slope spędziłem ponad 60 godzin na kręceniu wideo „Pełna historia Grand Theft Auto” .

Vegas oprogramowania MAGIX jest zwykle wybieraną aplikacją do edycji filmów (waha się od 49 do 599 USD w zależności od potrzebnych funkcji). DJ Slope zauważa, że ​​myślę, że to ograniczenia [Vegas] pomogły stworzyć mój unikalny styl. PushingUpRoses preferuje Vegas, ponieważ bardzo ułatwia efektywną edycję i używanie przejść. Preferuje parafię Jeremy'ego Adobe Premiere Pro (19 USD miesięcznie), mimo że jest złożony, sprzeczny z intuicją, ale potężny.

Nie można przecenić znaczenia dobrego montażu. Kim Justice uważa, że ​​jeśli film zbyt długo skupia się tylko na jednej rzeczy, moje zainteresowanie ma tendencję do dryfowania… więc zawsze zajmuję się filmem w pakiecie montażowym, aby utrzymać zainteresowanie ludzi. Jeremy Parish podkreśla, jak ważne jest odcinanie się od różnych gier, aby wzmocnić wysuwane przez ciebie punkty: staram się też, gdy tylko jest to możliwe lub konieczne, wycinać materiały uzupełniające, czy to materiały z innych gier, zrzuty ekranu z odpowiednimi informacjami w sieci, a nawet filmy i reklamy, które mają znaczenie dla dyskusji.

Aby dowiedzieć się więcej o technikach edycji wideo, dobrym miejscem do rozpoczęcia jest to Film 101: Podstawy edycji wideo od pracowników Vimeo. To trochę tandetne, ale ilustruje podstawy w jasny, zwięzły sposób. Gdy skończysz z tym, przejdź do pięciu filmów w Nauka pięciu podstaw edycji w programie Premiere Pro od Adobe. Nie martw się, nie musisz używać programu Adobe Premiere Pro, aby złapać pod ręką koncepcje; wszystkie pięć lekcji wideo na stronie jest dobrze wykonanych i na temat.

Nie czekaj na drugi film

Skończyłeś swój pierwszy film. Gratulacje! Cały świat może go zobaczyć w YouTube. Będziesz chciał, aby Twoi obserwatorzy na Twitterze i Facebooku o tym wiedzieli. Prawdopodobnie jesteś wyczerpany całą ciężką pracą. Idź i zdobądź przekąskę o odpowiedniej kaloryczności i daj się ponieść kolejnemu filmowi. Wytrwałość jest kluczem do poprawy. PushingUpRoses wykonuje świetną robotę, podsumowując proces: może to być trudne; upewnienie się, że Twój głos brzmi naturalnie, a przejście od głosu do materiału z gry wymaga praktyki. Możesz przejść od brzmienia jak przemowa z 7. klasy do profesjonalnego czytania, po prostu rozumiejąc podstawy wiedzy o tym, gdzie robić cięcia i kiedy używać przejść. Doskonalenie umiejętności związanych z filmowaniem historii szalonych gier może zająć trochę czasu. Filmy Kim Justice zbierają kilka tysięcy recenzji, ale przyznaje, że potrzebowała dobrych kilku lat uczenia się podstaw, robienia recenzji i odkrywania, co zadziałało, a co nie, zanim przejdzie do filmów, które robię teraz.

Im więcej filmów zrobisz, tym lepsze dostaniesz. Może nawet załóż Patreon, aby uzyskać dochód, gdy zaczniesz budować większą publiczność. Dzięki wytrwałości, cierpliwości i umiejętnościom Ty też możesz stworzyć swój własny film YouTube Gaming. Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co wymyślisz, i chcielibyśmy poznać najlepsze porady, które otrzymałeś od innych YouTuberów i streamerów, lub czego nauczyłeś się w komentarzach poniżej.