211service.com
Ciche miejsce 2: Na planie wyciszonego horroru z Johnem Krasińskim i Emily Blunt
(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)
GamesRadar+ i Całkowity film świętujemy największe nowości, gdy wracamy do kina! W tym tygodniu: Ciche miejsce 2 . Zakradliśmy się na plan supertajnej produkcji na początku 2020 roku, aby odkryć, jak część II chce się rozwinąć, jednocześnie pozostając wierna swoim początkom… Ten artykuł po raz pierwszy pojawił się w wersji drukowanej – kup magazyn tutaj .
Często na planie filmowym atmosfera przypomina katedralną ciszę. Ekipa krząta się wokół, szepcząc, regularnie wykrzykuje się napomnienie „Proszę o ciszę!”, a każdy dialog na planie jest przechwytywany przez mikrofony i bezgłośnie przekazywany przez zestawy słuchawkowe do tych, którzy milczą oglądając obrady. W nieczynnej hucie Seneca w Buffalo w stanie Nowy Jork, w jasny sierpniowy dzień przed weekendem Święta Pracy 2019, produkcja Ciche miejsce 2 nie przestrzega takiego spoczynku.
W filmie z bardzo małą ilością dialogów nie ma potrzeby używania słuchawek, a w przepastnym budynku młyna, gdy wirują drobinki kurzu, John Krasiński entuzjastycznie ryczy rozkazy swojemu brzęczącemu zespołowi. Jest wesoły, ale władczy, szybko pracuje, aby wykorzystać cenne godziny, które ma ze swoimi dwójką dzieci aktorów, zanim będą musieli chodzić do szkoły. Cillian wejdzie i miejmy nadzieję, że nie odetnie mojej żony! żartuje radośnie, odwzorowując scenę, w której prawdziwa żona Emily Blunt ze strachem biegnie przez budynek ze swoimi ekranowymi dziećmi, zanim zostaje napadnięta przez tajemniczego nieznajomego Cilliana Murphy'ego, który obraca ją wokół siebie i zasłania jej usta dłonią. W trakcie ujęcia Krasiński wykrzykuje entuzjastyczne zachęty (Świetnie! Więcej tego!) i porusza się wraz z akcją, jakby był w scenie z aktorami. Był główną postacią pierwszego filmu, a także scenarzystą/reżyserem, a pamięć mięśni po występach z tak zwartą obsadą najwyraźniej go nie opuściła.
„Jedną z rzeczy w edycji, która jest dla mnie najbardziej frustrująca, jest edytowanie mojego denerwującego głosu!” mówi później, kiedy oprowadza Total Film po planach. „Ale druga połowa to ja jako aktor. Brzmi to super tandetnie – ale wierzę, że kiedy jesteś w prawdziwym momencie, jako reżyser to dla mnie wielki zaszczyt widzieć tych aktorów łączących się z tym momentem. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest to, aby twój reżyser poszedł: „Cięcie! W porządku, spróbujmy jeszcze raz w ten sposób”. Dlatego staram się dać im notatki w tej chwili, aby mogli kontynuować to, co myślą, że robią”. Czeka chwilę. „A także po prostu rozmawiaj przez cały czas o ich występie…”
(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)
Chociaż jest uroczym i samooceniającym się gospodarzem, ta łączność i brak dźwięku są niezwykle ważne dla tego filmu, mając nadzieję na złapanie tej samej błyskawicy w butelce, co jego poprzednik. Zanim A Quiet Place otworzyło festiwal South By Southwest w marcu 2018 roku, był to tylko mały horror napisany i wyreżyserowany przez tego gościa z The Office. Po wyświetleniu entuzjastycznych recenzji jego ślad w mediach społecznościowych eksplodował, a liczby z weekendu otwarcia poszybowały w górę – a ponadto zyskał pochwałę niejakiego Stephena Kinga („niezwykłe dzieło”, napisał na Twitterze). Prawdziwy hit na sen.
Nikt nie spodziewał się, że nadchodzi przebój człowieka myślącego, który swoją zwodniczo prostą opowieścią o rodzinie Abbott żyjącej w postapokaliptycznym świecie, w którym przyciągani hałasem obcy żerują na ludziach, łączył się z publicznością na poziomie żywiołów i instynktów. Prowadzeni przez tatę, Lee (Krasinski) i mamę, Evelyn (Blunt), Abbotts przetrwali dzięki pomysłowości i umiejętności posługiwania się amerykańskim językiem migowym z powodu uszkodzenia słuchu ich córki, Regan (Millicent Simmonds). Po rodzinnej tragedii, kiedy Evelyn była w ciąży, konsekwencje wydawania jakichkolwiek dźwięków były ciężkie dla grupy, tworząc emocjonalne rozłamy między Lee i Regan – a Regan i jej rodzeństwem, Marcusem (Noah Jupe). Uwaga, spoiler, nie kończy się to dobrze dla Lee (już nie żyje! mówi Blunt) i zanika, gdy Evelyn i Regan mierzą się z atakującymi ET, używając wysokiego tonu wadliwego aparatu słuchowego, aby ich unieszkodliwić...
(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)
„Byliśmy świadomi, że studio prawdopodobnie zrobi sequel, z nami lub bez nas”
Emily Blunt
W ciągu 90 minut napiętych i wypełnionych tyle samo studiowania postaci, co przerażających skoków, A Quiet Place przeszło swój gatunek do nagród sądowych, stało się częścią rozmowy o „podwyższonym horrorze” i zainspirowało teorie fanów dotyczące głębszych tematów. – Byłem oszołomiony! Blunt wspomina swoją reakcję na szum, który powstał podczas kręcenia Jungle Cruise. „Nie tylko przez to, ile osób poszło go zobaczyć, a potem powiedziało swoim przyjaciołom, żeby to zobaczyli, a potem miał to błyskawiczne życie, którego nie oczekiwałem… ale także bardzo głębokie metaforyczne motywy, które ludzie z niego wyciągnęli , z których część była zamierzona, a część nie. Uznali, że to naprawdę wciągające i ekscytujące”.
Oczywiście z liczbami i zasięgiem tak dużym, jak to możliwe (340,1 miliona dolarów, bardzo dziękuję), sequel wyglądał na nieunikniony. Ale zarówno Krasiński, jak i Blunt byli odporni na ten pomysł. „Wiesz, pierwszy napisałem jako jedno” – wspomina Krasiński, gdy stoimy obok zestawu silosu rolniczego Abbott – rozsławionego w przerażającej sekwencji w pierwszym filmie. „A potem, kiedy wszystko poszło dobrze, a [studio] powiedziało: „Pójdziemy zrobić sequel” – pomyślałem: „Świetnie. Znajdź kogoś innego. Będzie świetnie. Ciesz się tym”. Blunt zgadza się: „Wiedzieliśmy, że studio prawdopodobnie zrobi sequel, z nami lub bez nas. Istniało poczucie ochrony tego dziecka, które stworzył John. I myślę, że ostatecznie zawsze jechał może do dziadka następnego. Ale oboje byliśmy bardzo stanowczy w kwestii nieuczestniczenia w tym. A potem wydarzyła się cała ta szalona reakcja i nagle powiedział: „Mam pomysł. Nie wiem. To dopiero początek pomysłu...”
Ciche leczenie
(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)
Pomysł polegał na tym, że pod nieobecność patriarchy Regan zostanie nowym przywódcą. Dosłownie kilka sekund po zakończeniu pierwszego filmu, Regan i Evelyn będą walczyć z nadciągającymi stworzeniami, a w następstwie, widząc ich gospodarstwo w ogniu, zdają sobie sprawę, gdzie się schronili, nie jest już bezpieczną przystanią. W pierwszym filmie Lee widział pożary w oddali, które uważał za sygnały od innych ocalałych, a Regan, korzystając ze zgromadzonych informacji i treningu ojca, popchnie rodzinę (teraz z wielogodzinnym dzieckiem urodzonym w przerażającej ciszy w wannie podczas ataku stworzenia), aby oddalić się od znanego (względnego) bezpieczeństwa farmy poza wygłuszające dźwięki piaskowe szlaki, które wcześniej szli...
„Ideą dla mnie było nie tylko zrobienie Regan głównej roli w filmie, ale powodem, dla którego była główną postacią w filmie, było to, że była młodszą wersją Lee”, zachwyca się Krasiński, rozmawiając milę na minutę podczas przerwy w kręceniu. . „A jeśli ona i Lee byli partnerami dusz, to jest taki pomysł, że czuje takie poczucie winy [z powodu jego śmierci] – i co zrobić z poczuciem winy? Może cię pochłonąć lub możesz przybrać dla kogoś płaszcz. I żeby nie być przesadnie poetyckim, ale jest taka idea młodzieży, ich pokolenia, w której mam nadzieję, że nigdy nie pogodzimy się z obecną sytuacją. Zawsze możemy zrobić lepiej.
Pod tym względem Total Film sugeruje, że Ciche miejsce 2 wydaje się być całkiem związane z naszym prawdziwym światem zmian klimatycznych i skorumpowanej polityki, kwestionowanym przez nastolatki, takie jak Greta Thunberg i Emma Gonzalez? – Amen, tak – kiwa głową Krasiński. „Rozmawiałem z tatą i pomyślałem: „Czy jesteśmy w najgorszych czasach? A może zawsze tak było?” A on na to: „Kiedy żyjesz w czasach, zawsze wydaje się to najgorsze”. Myślę, że to dziwnie pocieszające, że chodzi o to, jak reagujemy na świat, a nie pozwalamy światu wokół nas definiują nas. Więc pomysł, że Regan jest nie tylko młodą dziewczyną przechodzącą ten etap dorastania – a dorasta o wiele za szybko – ale ma też nadzieję”.
„Uwielbiam ten pomysł, że ta mała dziewczynka ma odpowiedź i nie może żyć ze sobą, wiedząc, że chroni tylko tę małą grupę ludzi, podczas gdy mogłaby chronić cały świat. Ten poziom odwagi i heroizmu jest tym, co zawsze świętujemy w najbardziej kultowych opowieściach”.
(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)
„W tym filmie jesteśmy w siedmiu różnych miejscach. Jesteśmy w ciągłym ruchu. A to duże lokacje…
Andrew Form, producent
Blunt pamięta, jak Krasiński podsuwał jej ten pomysł i rozwijał się, gdy dyskutowali o tym, aż poczuła się rozdarta własnym stanowiskiem bez kontynuacji. „Pomysł wydał mi się zbyt dobry. Wydawało się to naturalnym stopniem, wiesz, że ostatecznie z powodu „słabości” Regan, która została w jakiś sposób uzbrojona w broń, powinna poprowadzić szarżę. A co dalej? Co robi ta rodzina? I niezależnie od tego, czy był to drugi film, czy pierwszy, pomyślałem: „Czy chcę być w filmie, który opowiada tę historię?”. A ja na to: „Tak, chcę!”.
Oczywiście, po sprawdzonym przeboju, Część II przyciągnęła więcej funduszy, otwierając skalę i zakres świata Abbotts. „To zdecydowanie więcej pieniędzy niż pierwsza – mogę ci to powiedzieć” – uśmiecha się producent Andrew Form, zapytany, jakim budżetem tym razem bawi się produkcja. To, co ci to daje, to więcej dni zdjęciowych. Pierwszy był w zasadzie filmem jednomiejscowym, w którym przez prawie cały film mieliśmy cztery postacie na farmie. W tym filmie jesteśmy w siedmiu różnych miejscach. Jesteśmy w ciągłym ruchu. I są to duże lokalizacje… od przekraczania wiszących mostów, na których pozostawiono samochody i wszystko, po huty stali. Jak widzieliśmy na zwiastunie, oznacza to szpiegowanie miasta, w którym Abbottowie żyli normalne życie, zanim rozpoczęły się ataki obcych, i więcej krajowej skali tej katastrofy.
Większy budżet kupuje również nagradzane umiejętności wieloletniego, chwalonego dyrektora artystycznego Coens, Jess Gonchor. Gdy zaglądamy do podziemnego zestawu bunkrów widocznego w przyczepie (w komplecie z ciężkim piecem faktycznie wykonanym z pianki, z drzwiami, które są niepokojąco lekkie do otwarcia), imponującą pracę Gonchora można łatwo docenić nawet dla niewprawnego oka. „Jess był niesamowitym partnerem”, mówi Krasiński, poruszając się po planie i wskazując różne części jak dziecko w Disneylandzie, „ponieważ jakkolwiek pretensjonalnie i śmiesznie to brzmi – a będąc katolikiem z Bostonu, nie mogę nawet mów tak, ale... nie mów nikomu w domu, że tak mówię... Ale pomysł w głowie jest taki ekscytujący, ale też przerażający, bo zastanawiasz się, czy możesz przekazać go komuś innemu ... On to projektuje. I po prostu nie możesz w to uwierzyć. I naprawdę każdy szczegół, każda tekstura, każda warstwa była w mojej głowie”.
Fakt, że ma geniusz produkcyjny Coensa, również łaskocze Krasińskiego na innym poziomie, ponieważ przyznaje, że jego inspiracją dla klimatu tych filmów były niektóre z najbardziej kultowych dzieł Gonchora. „Mój przewodnik po filmach tonalnych, który oglądałem cały czas: Nie będzie krwi i nie ma kraju dla starych ludzi i Prawdziwa męskość. Jeśli pierwszy był intymny, prawie jak domorosły western, to jest to bardziej westernowy podróż. Czuje się bardziej epicko.
Spokojne życie
(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)
Przywrócenie Blunta jako mamy do projektu („Wiesz, prawda jest taka, że jest tak dobra, jak tylko się da… Masz szczęście, że kierujesz nią w jakikolwiek sposób, w jakiejkolwiek formie lub formie”, zachwyca się Krasiński o swojej żonie ) oznaczało również sprowadzenie dzieci, noworodka (w tej roli bliźniaczych szczypiec) oraz Jupe'a i Simmondsa, którzy dorośli w okresie między kręceniem obu filmów. „Nie musieliśmy ich Irlandczykiem!” Krasiński śmieje się z odmładzania swojej młodej obsady. Ale dynamika rodziny musiała wrócić do tego samego poziomu intymności, jaki osiągnęli w pierwszym filmie. „Wróciliśmy do tego kroku naprawdę bez wysiłku”, Blunt uśmiecha się, spotykając się z jej dzieciakami na ekranie. „Oczywiście mam do nich dość macierzyńskie uczucie i jestem z nich naprawdę dumna i ze wszystkiego, co zrobili. Więc tak, bardzo łatwo jest nam wszystkim poczuć się jak rodzina, kiedy znów pracujemy razem. Tym razem było więcej żartów i sików, ale nie nadużywają tej łatwości. Są tak skupieni, kiedy muszą. Są po prostu zawodowcami.
Oczywiście ta dynamika nie jest taka sama jak w poprzednim filmie, w którym Krasiński był zarówno przed kamerą, jak i z tyłu, grając Lee – zanim złożył ostateczną ofiarę ze strony ojca. „To był brak przewidywania z mojej strony”, żartuje Krasiński, biorąc pod uwagę, że mógłby być w sequelu, gdyby sam nie napisał. „Musiałem zabić swoją postać, żeby dopełnić metaforę tego, co zrobisz dla swoich dzieci. Bardzo chciałbym być częścią drugiego filmu, bo to po prostu świetna zabawa. Więc niech mnie za to cholera. Ale pod względem duchowym i metaforycznym był to przesądzony wniosek, że to musi się wydarzyć.
Ze zwiastuna wiemy teraz, że zobaczymy dzień 1 ataku (pierwszy film rozpoczął się w dniu 89), a Krasiński pojawi się ponownie w retrospekcji. „Jestem w filmie” – żartuje na planie, przed zwiastunem. „Jestem po prostu pokryty mąką, grzechoczące łańcuchy. Robię kawałek starego ducha Jacoba Marleya! Co bardziej pewne jest to, że nie będzie się pojawiał jako stworzenie, jak na oryginale, zapewniając punkt odniesienia i ruch dla ET w kombinezonie mo-cap (wygoogluj zdjęcia) i pojawiając się na pierwszym pokazie testowym przed SFX został ukończony. Spuszcza czapkę bejsbolową i kręci głową; „Kiedyś zobaczyłem siebie na celuloidzie, stojącego w obcisłym garniturze, który był o trzy rozmiary za mały, z kropkami na mnie? Pomyślałem: „Notatka dla siebie, nigdy więcej tego nie zrobię”.
(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)
Po odejściu jednej kluczowej postaci, nowe dziecko do transportu (wyściełane pudełko i maska tlenowa, które w ostatnim filmie uciszyły noworodka… ale ile tlenu ma rodzina?) i nowe miejsca do odkrycia, jest nieuchronnie miejsce na pojawienie się nowych postaci w odysei Abbottów. W pierwszym filmie jedynymi osobami, z którymi spotkała się rodzina, była starsza para w lesie (dla nich też nie było dobrze), ale wraz z przeprowadzką ze świata wiejskiego do bardziej miejskiego, Abbotts spotkają stal Cilliana Murphy'ego mieszkający w młynie Emmett i Djimon Hounsou, którego rola wciąż pozostaje tajemnicą.
Czy będą stanowić dodatkowe, ludzkie zagrożenie dla Abbottów – czy też stworzą nową społeczność – dopiero się okaże. Z pewnością nie chodzi tylko o stworzenia, których rodzina powinna uważać – jak powie im Emmett na pierwszym spotkaniu: „Ludzie, którzy pozostali, nie są ludźmi, których warto ratować”. Ta koncepcja zobaczenia, co stało się z innymi ocalałymi poza doświadczeniem Abbott, jest również tym, co przekonało Krasińskiego, że drugi film był milowy. „Jednym z największych pytań, jakie miałem, kiedy po raz pierwszy zastanawiałem się nad pierwszym scenariuszem, było: jak żyją wszyscy inni? Chciałem, żeby było bardzo mocno i w perspektywie jednej rodziny. Nigdy nie chciałem wychodzić z farmy na pierwszym, ale zawsze było to z tyłu głowy. A potem obserwowanie reakcji z pierwszego filmu i tego, że ludzie mieli to samo pytanie, było dla mnie naprawdę inspirujące. Ponieważ było to coś, co bardzo chciałem zbadać”.
(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)
– Byłem przez to zachwycony! mówi Murphy o swojej reakcji na pierwszy film, kiedy siadamy w jego przyczepie, przyznając, że miał te same pytania, kiedy go oglądał. Jako ikona gatunku z pracy nad „28 dni później” Danny'ego Boyle'a był pod wrażeniem „niewiarygodnie oryginalnego” filmu Krasińskiego. „Pomyślałem: „Zamierzam napisać maila do Jana Krasińskiego, bo to była niesamowita praca”. Więc napisałem e-mail. A potem pomyślałem: „Ach, to takie tandetne” i nigdy tego nie wysłałem. Rok później dostałem telefon z pytaniem: „Czy byłbyś zainteresowany A Quiet Place 2?” Jego jasnoniebieskie oczy rozszerzają się z zachwytu. („Kiedy mi o tym powiedział, zażartowałem i powiedziałem: „No cóż, gdybym dostał e-maila, pomyślałbym, że jesteś zbyt napastliwy i nigdy bym ci go nie dał… zbyt zdesperowany!”, mówi Krasiński później. „Teraz, kiedy poślubiłem Brytyjczyka, stałem się bardzo brytyjski. Nazywa się to syndromem maku wysokiego”).
Zdeterminowany, aby jego postać pozostała zagadką („Nienawidzę spoilerów, nie chcę czytać nic o filmie, zanim go obejrzę”), Murphy mówi: „Dla mnie Emmett reprezentuje teraz miejsce, w którym leży serce świata, czyli: w końcu czują się, jakby wszyscy się poddali. Nadchodzi ta dziewczyna, która pozwala wierzyć w więcej i pozwala wierzyć w siebie. Ten pomysł zawsze mnie fascynował.
„To, co [bohaterowie Murphy'ego i Hounsou] reprezentują najmocniej, to to, że są tam inni ludzie” – mówi Krasiński. „Jak przetrwali i jak przeżyli?” staje się pytaniem i historią drugiego z nich”. Badają też ideę podzielonego poczucia wspólnoty, które, jak sądzę, wszyscy teraz czujemy na świecie” – rozmyśla Blunt. — To jest powiększone. Jak daleko posunąłbyś się, by w takich chwilach wyciągnąć rękę za bliźniego?
Słowo mamy
(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)
„Z pewnością pierwszy film – brzmi szalenie – był listem miłosnym do moich dzieci”
Jan Krasiński
Podobnie jak jego poprzedniczka, A Quiet Place 2 ukazuje się w niełatwych czasach społecznych i politycznych w prawdziwym świecie. Czy to dlatego publiczność może bardziej pociągać horror jako eskapizm? „Ludzie myśleli, że 28 dni później było prorocze i to było bardzo na czasie” – wzrusza ramionami Murphy. „Myślę po prostu, że ludzie uwielbiają wcielać się w tę rolę i pytać: „Co bym zrobił?”. Dla Krasińskiego działa coś bardziej psychologicznego: „Drew Goddard powiedział mi, że piękno gatunku polega na tym, że trzyma cię przy na wyciągnięcie ręki, co pozwala radzić sobie z tym, co znajduje się na ekranie w filtrowany sposób. Jeśli oglądałeś ET, pomyślisz: „Och, tu nie chodzi o rozwód. Chodzi o kosmitę! Pozwolę sobie w to wejść’. Później zdajesz sobie sprawę, że masz wszystkie te uczucia związane z rozwodem. O co więc tak naprawdę chodzi w cichym miejscu?
„Z pewnością pierwszy film – brzmi szalenie – był listem miłosnym do moich dzieci”, mówi Krasiński. „W pierwszym filmie jest znacznie głębsza metafora rodzicielska niż tylko przerażający film. Ten film jest bardzo o stracie i jak sobie z nią radzisz. I każdy rodzic wie, że pewnego dnia... miejmy nadzieję, że nie tak tragicznie, jak cierpiała moja postać... ale pewnego dnia twoje dzieci będą musiały wyjść w świat bez ciebie. I o tym jest ten film.
Dla Blunt rola Evelyn była „najbardziej instynktowną, osobistą rzeczą”, jaką kiedykolwiek zagrała i jest odzwierciedleniem jej uczuć związanych z macierzyństwem. „To, co Evelyn doświadcza i czuje do swoich dzieci, tak bardzo odzwierciedla moje własne. Zdałem sobie sprawę, że nic nie przebija twojego serca tak bezpośrednio, jak robią to twoje dzieci w życiu. Więc jeśli grasz postać, która na wiele sposobów określa siebie przez to, jak chroni i kocha swoje dzieci… to było dla mnie bardzo osobiste. Po prostu czuje się bardzo blisko domu – bardzo blisko”.
Powrót do kina! 
(Źródło zdjęcia: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Przeczytaj wszystkie nasze specjalne funkcje związane z powrotem do kina, świętujące nadchodzące najlepsze filmy
Nic dziwnego, że Blunt mówi, że projekt był częścią jej rodziny przez ostatnie kilka lat – a jeśli ten film odniesie taki sam sukces jak pierwszy, może być częścią życia Blunt-Krasinskich jeszcze dłużej. W końcu sequel często prowadzi do trylogii… „W II postawiłem kilka maleńkich pisanek, które nie tylko wyjaśniają więcej o mnie, ale pozwalają na więcej mitologii” – przyznaje Krasiński. „Ale znowu, będąc bostońskim katolikiem, nie mogę powiedzieć: „Tak, oczywiście, będzie trzeci!”. Nie, wcale nie. Nie słyszałem ze studia, że chcą trzeciego. Ale dobrą wiadomością jest to, że studio i ja jesteśmy po tej samej stronie, ponieważ nie jest to jedna z tych franczyz, w których ciągle je wypompowujemy, jeśli zarabiają pieniądze. Myślę, że udowodniliśmy, że jest to oryginalny pomysł, który jest naprawdę uwielbiany przez ludzi w sposób, który… Nie chcę łamać tej obietnicy danej ludziom”.
Przerywa. „Ale gdybym mógł wymyślić sposób, aby kontynuować ten świat tak elegancko, jak ludzie na to zasługują, ponieważ dali mi zaufanie do oglądania tego filmu i kochania go tak samo jak oni? Pewny. Ale jeśli pytasz: czy myślę, że mógłbym po prostu zrobić trzecią, po prostu zrobić trzecią? Nie ma mowy. Po prostu powiedzieć: „Oto kolejna wersja filmu, w którym Emily biegnie przez las i odrywa im głowy strzelbą?”. Uśmiecha się i potrząsa głową. „Nie to zamierzam im dać…” Jak mógłby powiedzieć bostoński katolik: Amen do tego.
A Quiet Place 2 jest teraz w amerykańskich kinach, a od 4 czerwca w kinach w Wielkiej Brytanii. Więcej informacji znajdziesz w najbardziej ekscytujących nadchodzące filmy zmierzam do kin.