Co sprawia, że ​​Ghost in the Shell jest tak klasycznym anime?

Wieści o remake'u Ghost in the Shell z udziałem Scarlett Johansen sprawiają, że wydaje się, że nadszedł czas, aby ponownie odwiedzić ten oszałamiający klasyk. Dobra, przyznaję: nie widziałem zbyt wiele anime. Prawdę mówiąc, prawie żaden. Oprócz dziwnego pędzla z Studio Ghibli , to świat, który w dużej mierze mnie ominął. Nie ma rymu ani powodu, dlaczego nie stanowi on znaczącej części mojej kolekcji DVD; Uwielbiam animację, a spędziwszy trochę czasu w Tokio, nie jestem obca japońskiej kulturze. Wydawałoby się więc, że nie ma wymówki poza moim własnym lenistwem i tendencją do ponownego oglądania tych samych starych rzeczy. Ze wstydu.

Próbując zaradzić tej otwartej kulturowej dziurze, logiczne wydawało się osiedlenie się z czymś, co otworzyłoby mój umysł na oścież i wypełniło go musującą cudownością, a tym samym przyniosło równowagę mojemu skrzywionemu doświadczeniu anime. Ghost in the Shell wydawał się idealnym wyborem. Krytyczny i komercyjny przebój, gdy został pierwotnie wydany w 1995 roku, Ghost in the Shell podbił flagę wyrafinowanej animacji zorientowanej na dorosłych w powszechnej świadomości.

Niestety, spędziłem 1995 słuchając Oasis w kółko, tracąc w ten sposób większość ważnych wydarzeń roku – w tym wydanie szanowanego kawałka SF Mamoru Oshii. I tak, zaledwie 17 lat później, nadszedł czas, aby odhaczyć Ghost in the Shell z mojej wewnętrznej listy filmów, które naprawdę powinieneś zobaczyć do tej pory, nie, naprawdę, dlaczego jeszcze ich nie widziałeś?. Do modułu rozrywkowego poszedłem…

Zasłony zamknięte. Zgaszone światła. Disc in… Byłem wyłączony i natychmiast rzuciłem się w jakąś formę politycznie motywowanego ataku, który miał miejsce w pulsującej cyfrowej przyszłości. Kuszące ślady nieznajomości pobudziły moją ciekawość, gdy agentka komunikowała się telepatycznie jakimś głosem spoza ekranu, a jej zatłoczony mózg wyciągał skargi od swojej opiekunki. W ciągu kilku minut doszło do nalotu policji, zabójstwa (którego rezultatem była cudownie krwawa eksplodująca głowa) i nagle naga agentka zniknęła w mgle zaawansowanego technologicznie kamuflażu. Wszystko, zanim napisy początkowe zostały wyrzucone. Ładny.

Sama sekwencja kredytowa była rzeczą chłodnego piękna, wszystkie zielone siatki i kaskadowe liczby, gdy na moich oczach narodziła się kobieca cyborga. Te szmaragdowe cyfry od razu wydawały mi się znajome, a ja walczyłem, aby znaleźć się w miejscu, w którym widziałem coś podobnego – to znaczy, dopóki moja niesprawna skrzynka mózgowa nie włączyła się. Czytałem, że Matrix był pod wpływem Ghost in the Shell, ale nie spodziewałem się tak oczywistego uniesienia się tak szybko w filmie. Będąc pod wpływem męskiej perswazji, nie mogłem nie zauważyć, że nawet po 10 minutach filmu na wystawie było dużo kobiecego ciała, choć zrobotyzowanego kobiecego ciała, i że nie było to niepotrzebne , ale raczej naturalnie proporcjonalnych i rzeczywistych, odbicie prawdziwego kobiecego ciała odtworzone z komputerową dokładnością. Zanotowałem, aby zbadać znaczenie kobiecego ciała w pracy Oshii (głównie poprzez pisanie cycków w notatniku) i brnąłem dalej.

Kiedy zaczyna się fabuła i zaczyna się pogoń za nikczemnym Władcą Marionetek, łatwo było zrozumieć, dlaczego Ghost in the Shell wywarł taki wpływ. Dyskusja o cyberterroryzmie i superhakerach toczących wojnę w niewidzialnych oceanach informacji to już nie science fiction, ale raczej codzienna rzeczywistość w świecie, który został przekształcony przez Internet. W 1995 roku ta przerażająca technologiczna przyszłość dopiero zaczynała powstawać dla większości rozwiniętego świata, a w 2012 Ghost in the Shell wydaje się, przynajmniej pod pewnymi względami, alarmująco przewidywalny.

Oczywiście jeszcze nie zaangażowaliśmy się w hurtową manipulację pamięcią, jaką Władca Lalek używa przeciwko nieświadomym śmieciarzom, ale kto wie, gdzie będziemy w nadchodzących dziesięcioleciach? Szczególnie uderzyły mnie rozdzierające serce konsekwencje inwazyjnego hakowania, w które zaangażował się Władca Marionetek, oraz ludzki koszt człowieka, który całkowicie wierzył, że jest żonatym ojcem, a nie samotnym singlem. To, że człowiek pracy mógł tak łatwo stać się ofiarą obojętnych cyfrowych przestępców, wydawało mi się niepokojącym spojrzeniem nie tylko na teraźniejszość, w której można ukraść i zmanipulować ludzkie osobowości i informacje online, ale także na przyszłość, w której można posunąć się jeszcze dalej. Niech cię szlag trafi interweb i twoja wszechpodbijająca inwazja na nasze życie! Zatrzymując się, by potrząsnąć pięścią w niebo, wróciłem do wykonywanej pracy.

„Głowy i żebra zostały zredukowane do miazgi, a delikatne ciała cyborgów zostały rozerwane na strzępy z przyprawiającą o mdłości łatwością”.

Uznałem, że połączenie umysłu z siecią, które charakteryzuje codzienną egzystencję ludzi zamieszkujących niedaleką przyszłość filmu, jest nieskończenie fascynujące. Rzeczywistość rozszerzona to fraza, o której coraz częściej mówi się w dzisiejszych czasach, a gdy Major ściga nieświadomych śmieciarzy, szmaragdowe mapy 3D i łatwy przepływ danych ma dostęp, by wskazać przyszłość, która może być jeszcze dla nas wszystkich.

Oczywiście, cała ta hałaśliwa gadanina o cyfrowym terrorze jest dobra, ale cały film może okazać się trochę wyczerpujący (i, szczerze mówiąc, przerażający). Na szczęście Ghost in the Shell więcej niż dostarczył w dziale akcji, dając mojemu oszołomionemu mózgowi przerwę od dobrego staromodnego biegania i strzelania. Sekwencje akcji, które przewijały się przez cały film, były zarówno ekscytujące, jak i niepokojące. Głowy i klatki piersiowe zostały zredukowane do miazgi, a delikatne ciała cyborgów zostały rozerwane na strzępy z przyprawiającą o mdłości łatwością. Jednak w przemocy nie było nic głung-ho. Jak jakiś okropny, brzydki balet, pomógł podkreślić podobieństwa między ludźmi a maszynami.

Sami bohaterowie również skłaniają widza do zastanowienia się nad kontrastem między ludźmi a cyborgami. Weź majora Kusanagi; po oględzinach jest człowiekiem (poza portami z tyłu jej szyi), ale jej ciało jest całkowicie zrobotyzowane. Jej duch – który, o ile mogę stwierdzić, jest rodzajem cyfrowej duszy – ma ludzkie cechy, ale nie jest pewna, czy pozostało jej jakieś człowieczeństwo, czy w ogóle kiedykolwiek była człowiekiem. Jest urzekającą postacią, która wymaga twojej uwagi. Co w końcu czyni ją człowiekiem, czy nie? Ma uczucia, wewnętrzne myśli, lęki, a nawet hobby; ma wspomnienia i niezależne motywacje; chociaż jej ciało potrzebuje regularnego przeglądu technicznego, aby kontynuować, jest zasadniczo osobą wolnomyślącą. Więc co w końcu określa ją jako człowieka, czy nie? Jest cudownie wciągającą bohaterką, łączącą egzystencjalny niepokój z futurystyczną peleryną-niewidką i ruchami kopnięcia tyłka. Czego więcej może chcieć wymagający fan SF?

Dobrze prowadzona akcja i złożone postacie również zachowują dorosły ton filmu. Unikając przepychu i pustki flash-bang, aby poważnie zaatakować zmysły, nigdy nie masz wątpliwości, że Ghost in the Shell jest dla dorosłych. W końcu nie ma nic bardziej dorosłego niż makabryczne konsekwencje kuli w głowę. W umysłach wielu ludzi animacja i dzieciństwo idą w parze, ale nie ma wątpliwości, że Ghost in the Shell zajmuje się wyrafinowanymi tematami. Wymaga poważnego traktowania. Oprawa to surowe, w pełni zrealizowane środowisko miejskie, język bezpośredni i czasami owocowy. Gdybym oglądał to w 1995 roku, naprawdę czułbym się bardzo niegrzecznie. Moja matka nigdy by na to nie pozwoliła.

Mimo to, gdyby tak było, mógłbym zostać animatorem, a nie pisarzem, ponieważ Ghost in the Shell to bez wątpienia najpiękniejszy film animowany, jaki kiedykolwiek widziałem. Cuda internetu mówią mi, że używał technik rysowania ręcznego i technik cyfrowych, ulepszonych w 2008 roku, ale nie mogłem wyczuć połączenia i byłem zdumiony wynikami.

Zamglone, neonowe pejzaże miejskie, odbijające światło powierzchnie pulsujące i mieniące się światłem, halucynacyjny podwodny balet i piękne wizje bałaganu miejskiego oczarowały mnie. Zahipnotyzowany. Pijany oczami. Kolorowe billboardy reklamowe, gęsty deszcz przez smog, palące siatkówkę witryny sklepowe – wielokrotnie porażał mnie kunszt, pomysłowość, czyste piękno tego wszystkiego.

„Jeśli ktoś został w większości lub nawet całkowicie zastąpiony przez części maszyn, czy nadal można go zaliczyć do ludzi?”

Prawdopodobnie pomogło to, że zostałam uśpiona w stan na wpół hipnotyczny pulsującą ścieżką dźwiękową. Na przemian upiorna i natychmiastowa, syntetyczna i organiczna, muzyka działała jako przedłużenie oszałamiających efektów wizualnych. Diabeł tkwi w szczegółach i to jest sekret naprawdę świetnych filmów: każdy aspekt jest analizowany z równą uwagą i uwagą, podnosząc całość do czegoś większego niż suma jego części. Ghost in yhe Shell to doskonały przykład tej teorii w praktyce, ścieżka dźwiękowa płynnie stapia się z grafiką, tworząc ekscytująco uwodzicielskie i wciągające zmysłowe doznania.

Gdyby Oshii wszedł w tym momencie do pokoju, prawdopodobnie uściskałbym go w taki sposób, jaki zwykle rezerwuję dla dawno zaginionych krewnych (i, jeśli jest dobra, mojej dziewczyny). Ghost in yhe Shell to nie tylko dobrze opowiedziana historia. To mistrzowska klasa fabuły, bezpośredniego zaangażowania emocjonalnego i zapierającej dech w piersiach estetyki. Filozoficzne zadumy szczęśliwie siedzą obok strzelanin; jest napędzany pilną narracją, ale jest uderzające poczucie przestrzeni, gdy kamera zatrzymuje się nad uderzająco obramowanym ujęciem lub deszczową powierzchnią. To gęsty, złożony film, który wciąż pozwala sobie na chwilę oddechu, a wszystko to osiąga nie przekraczając nawet 90 minut.

Jakby tego wszystkiego było mało, jest intelektualnie ciekawy i cholernie zabawny, rzadka kombinacja, jeśli kiedykolwiek istniała. Największe wrażenie zrobił na mnie Ghost, gdy yhe Shell próbował odpowiedzieć na niektóre z największych pytań: co czyni człowieka? Jak definiujesz świadomość? Jeśli ktoś został w większości lub nawet całkowicie zastąpiony przez części maszyn, czy nadal można go zaliczyć do człowieka? Gdzie zaciera się granica między sztuczną inteligencją a niezależnym życiem?

Nie da się odtworzyć świadomości w laboratorium, jak więc ludzie mogą twierdzić, że mają jakąkolwiek własność nad czymś, czego do końca nie rozumieją? Filozoficzna postawa majora Kusanagi jest nieskończenie intrygująca, rzuca pytania, które wszyscy powinniśmy sobie zadać, zwłaszcza że technologia kontynuuje swój niepowstrzymany marsz.

Można by argumentować, że to wszystko jest niczym więcej niż filozofią fotela, ale z pewnością wszyscy moglibyśmy zrobić z jakąś przemyślaną myślą w naszym życiu? W końcu żyjemy w czasach, gdy ryczące prostaczki, które rozkoszują się własną ignorancją, zarabiają miliony, a celebryci są chwaleni ponad osiągnięcia. Potrzebujemy takiej fikcji, w przeciwnym razie wszyscy jesteśmy skazani na piekielne bzdury o celebrytach. Szukaj swoich uczuć, wiesz, że to prawda.

Pod koniec filmu byłem całkowicie przekonany o blasku Ghost in the Shell; odważny, ambitny film poruszający wielkie tematy, odważny i oszałamiająco wykonany egzamin z natury ludzkości, to naprawdę coś, co powinienem był zobaczyć dawno temu. Nosi wszystkie cechy naprawdę wielkiego dzieła science fiction: w pełni zaokrąglony świat przyszłości; sympatyczne i złożone postacie poszukujące głębszego zrozumienia swojego życia; piękne lokalizacje i technologie; i, co być może najważniejsze, niesamowitą zdolność skłaniania widza do spojrzenia na otaczający go świat z nowej perspektywy. Więcej tego typu rzeczy dla mnie, myślę…

Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej doskonałych artykułów SFX. A może chcesz skorzystać ze świetnych ofert prenumeraty czasopism? Możesz znajdź je tutaj .