Czarna Pantera i rewitalizacja T'Challa z Christopherem Priest

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Czarna Pantera Marvela istnieje od lat 60. i miała wiele różnych wcieleń – intensywne, zaangażowane fabuły z lat 70. autorstwa Dona McGregora i Billy'ego Grahama, przesadne przygody Jacka Kirby'ego, głośny bieg Reginalda Hudlina i Johna Romity Jr, a ostatnio autorstwa Ta-Nehisi Coatesa, Briana Stelfreezego, Daniela Acuny i innych.

Ale nigdy nie było takiej wersji jak Christopher Priest.

(Źródło zdjęcia: DC)

Jako część linii Marvel Knights, która pomogła ożywić Marvela pod koniec lat 90., Priest's Black Panther była książką, która była w równym stopniu miejskim strażnikiem straży, politycznym thrillerem i satyrą, w której diabeł dał facetowi parę spodni, których nie mógł całkiem się pozbyć.

W ciągu 62 numerów – w ostatnim z nich postać dosłownie spadła z roli bohatera własnej książki – ksiądz i artyści, w tym Mark Texeira i Sal Velluto, stworzyli gęstą opowieść o T'Challa, królu Wakandy, którego umiejętności jako wojownik i przywódca pasował do jego przebiegłości i manipulacji. Początkowo wygnany do Ameryki (i nadzorowany przez przedstawiciela Departamentu Stanu „Cesarza Bezużytecznych Białych Chłopców” Everetta K. Rossa), opowieść Pantery wkrótce rozszerzyła się, by objąć skomplikowaną strukturę władzy w Wakandzie, tradycje plemienne, które trzymały jego wyznawców blisko, oraz jego własną. demony – i ugruntował Panterę jako jeden z najbardziej przebiegłych, manipulacyjnych umysłów w uniwersum Marvela.

W 2015 roku zbiegło się to z publikacją Czarna Pantera Christophera Priesta: Kompletna kolekcja Newsarama długo rozmawiał z pisarzem, aby w trzyczęściowej rozmowie rzucić okiem na jego bieg. W trakcie naszej rozmowy zdobyliśmy kilka szczerych poglądów na to, jak wyglądało tworzenie książki i jego przemyślenia na temat postaci T'Challa – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Newsarama: Ksiądz – po pierwsze, jakie to uczucie widzieć te historie zebrane i przedrukowane?

Ksiądz Krzysztof: Właściwie nie wiem; Nie widziałem jeszcze woluminu. Ale właśnie zostałem powiadomiony o dostawie FedEx, więc zakładam, że jest w niej dużo. To lub wiesz, bomba rurowa.

Cieszę się, że Marvel zdecydował się na kolekcjonowanie serii. Wcześniej powiedziano mi, że wydanie zbiorcze nigdy się nie wydarzy, ponieważ postać i serial zostały ponownie zbadane przez Reginalda Hudlina i to była teraz oficjalna wersja Panther Marvel, którą promował.

To także pierwszy raz, kiedy moje imię znalazło się w tytule Marvela, co uszczęśliwiłoby moją mamę, gdyby nadal była z nami.

Nrama: Co najbardziej pamiętasz z tego okresu w swoim życiu, kiedy robiłeś Black Panther?

(Źródło zdjęcia: DC)

Kapłan: Ciągłe podjazdy, które przyciągają fanów głównego nurtu komiksów Marvela. Rycerze Post-Marvel, była ciągła i nieubłagana presja, aby zwiększyć naszą liczbę. To nie było zdrowe dla procesu twórczego.

Nigdy nie miałem nad książką kontroli redakcyjnej ani twórczej; wszystkie zmiany w podejściu i zmiany w narracji zostały zasugerowane przez Marvel, w tym zastąpienie T'Challa Vin Dieselem pod koniec desperackiego wymachiwania, aby utrzymać książkę przy życiu.

Redaktor wykonawczy Marvela, Tom Brevoort, był prawdopodobnie jedynym facetem, który przyznał, przynajmniej dla mnie, że Czarna Pantera jest czymkolwiek jest i cokolwiek to jest, jest bardzo ściśle związane z jej pisarzem (czyli ze mną). Niektórym się to spodoba, innym nie, ale wywracanie się na lewą stronę w pogoni za liczbami było złym pomysłem.

Kolejny pisarz Reginald Hudlin natychmiast to rozpoznał i, jak mi opisał, nawet nie zawracał sobie głowy próbami schlebiania czy martwienia się o liczby.

Nie chciałem pisać „czarnej” książki, ponieważ czarne postacie to trudna sprzedaż. Wchodzę tutaj szczegółowo w moje powody.

Nrama: Jak powstała książka?

Kapłan: Joe Quesada i Jimmy Palmiotti podpisali umowę z Marvelem na uruchomienie własnego wydawnictwa o nazwie Marvel Knights. Słyszałem, że przejmują Daredevil i byłem bardzo podekscytowany, gdy zadzwonił telefon. Kocham Daredevila i zawsze chciałem spróbować (postać). Kiedy powiedzieli „Czarna Pantera”, moje serce trochę zamarło.

Widzisz, w tamtych czasach oczekiwano, że pisarze będą mniej więcej utrzymywać status quo. Status quo Pantery był tym bezbarwnym szyfrem, który jakby stał w ostatnim rzędzie dla zdjęcia klasy Avengers.

Joe i Jimmy, wraz z redaktorką Nanci Dakesian (znaną również jako pani Joe Quesada), redaktorem DC Brianem Augustynem i Markiem Waidem, wszelako rozmawiali o projekcie, ale ja martwiłem się, że zostaniem typem „czarnego” pisarza i naprawdę tak było. t zachwycony charakterem, nawet z wyjątkowym ' Przybywać do Ameryki ' spin, który grupa założyła na to.

Więc dałem Joe przemówienie Roberta DeNiro z kasyno : „Dobrze, Joe, ale jeśli to zrobię, to muszę to zrobić po swojemu. Mówię poważnie, żadnych ingerencji.

Właściwie nie mógłbym napisać tego nudnego faceta, który rutynowo był przekręcany przez głowę i ciągnięty za pickupami. Musiałem napisać faceta, który napisał Stan Lee, dawno temu Fantastyczna Czwórka #52 : facet, który przechytrzył i pokonał czterech najpotężniejszych bohaterów Marvela.

(Źródło zdjęcia: DC)

Gdybym mógł uczynić Panterę twardą, tajemniczą, przebiegłą i często sprzeczną z jego towarzyszami z Avengers, byłaby to postać, którą uznałbym za interesującą. Gdyby mógł objąć monarchię tak, jak robi to Namor – być może nie tak arogancki, ale z pewnością tak samo pewny siebie, jako człowiek o najwyższej władzy i dominacji – to również by mnie zainteresowało.

Na koniec powiedziałem im, że potrzebujemy postaci z punktu widzenia: kogoś, kto mógłby potwierdzić obawy i przypuszczenia fanów białych superbohaterów, którzy z pewnością nie chcieliby kupić „czarnej” książki.

(Źródło zdjęcia: DC)

Jakiś czas wcześniej stworzyłem tę postać, attache (tj. dyplomatyczny sługus/opiekunka do dzieci) nad Ka-Zarem i wzorowałem go z grubsza na Michaelu J. Foxie i Matthew Perrym. Pomyślałem, że ktoś taki może być świetną postacią z punktu widzenia Pantery.

Marvel Knights zgodził się, a ja zapisałem się do serii. Oddałem pierwszy numer, a Jimmy i Joe go odrzucili. Zaczęliśmy świetnie.

Wyjaśnili mi, że kochają ' Pulp Fiction W narracyjnym podejściu Rewind używałem w Kwantowe i drzewne i pomyślałem, że będzie to naprawdę dobrze działać w przypadku Czarnej Pantery. Wyrzucili więc numer 1, który pierwotnie został napisany o wiele bardziej tradycyjnie, a my narzuciliśmy ten styl narracji, który był zarówno kochany, jak i nienawidzony. Jak na ironię, przeskocz 20 lat do przodu, a nowy Valiant uruchomił numer 1 mojego P2: Powrót Quantum i Woody z tego samego powodu.

Nrama: Więc spójrzmy na początkową fabułę książki i sytuację, w której byłeś z Marvel Knights – to było wtedy uważane za szalony eksperyment. To zmieniło rzeczy w Marvelu, nadało ton nowoczesnym książkom i filmom o superbohaterach, ale w tym czasie Marvel niedawno ogłosił bankructwo i przyszłość firmy jest pod znakiem zapytania. Jakie było środowisko przy produkcji tego tytułu?

Kapłan: Och, byłem w większości odizolowany od tego wszystkiego. Joe i Jimmy woleli, by Czarna Pantera rozgrywała się w dużej mierze w jej własnej bańce, nawet tak, jak ja bym wbił w nią Marvel Universe, szczególnie z fabułą „Wróg państwa”, w której Panther przyznaje, że dołączył do Avengers tylko po to, by ocenić ich jako możliwe zagrożenie dla Wakandy.

Widzisz, nie miało dla mnie żadnego sensu, dlaczego Panther miałby kiedykolwiek dołączyć do drużyny superbohaterów; nie jest superbohaterem, a zapisy pokazują, że przez większość czasu nie robił niczego. Czemu?

(Źródło zdjęcia: DC)

Po tym, jak Marvel Knights oddali książkę Marvelowi, otrzymałem zadanie, od tego momentu, aż do jej anulowania, starać się poszerzyć publiczność. To było wyczerpujące i hamowało najbardziej kreatywne myślenie.

Próbowaliśmy wszystkiego, każdej możliwej gwiazdy, każdej sztuczki, o której mogliśmy pomyśleć. Z perspektywy czasu uważam, że Joe i Jimmy mieli rację: powinniśmy byli po prostu zrobić swoje i w dużej mierze zignorować Marvel U. Pandering, próbując zwiększyć sprzedaż, ostatecznie okazała się stratą czasu.

To było głównie myślenie Reginalda Hudlina, kiedy wypuszczał swoją wersję Pantery. Nie mówię w imieniu Reginalda, ale, jak to wyjaśnił, zdał sobie sprawę, że próbowaliśmy wszystkich sztuczek w książce, aby poszerzyć atrakcyjność, próbując przyciągnąć więcej czytelników, i ponieśliśmy porażkę.

Tak więc Reginald nie widział sensu tego robić i od samego początku po prostu zdecydował się napisać dobrą książkę i zainwestować w pracę, zamiast ciągle martwić się o wyniki sprzedaży. I wiesz co? Jego książka znacznie przewyższała moją, ponieważ inwestycja polegała na wykonywaniu dobrej pracy, a nie ciągłej walce o pozyskiwanie ludzi.

A jeśli mogę: fani (i niektórzy pracownicy) spekulacje o tym, że między Reginaldem a mną jest jakaś „waśń”, są po prostu głupie. Jesteśmy przyjaciółmi od ponad 22 lat. Denys Cowan miał swoją wersję Pantery, ja miałem swoją. Szczerze mówiąc, Reginald uhonorował mnie, mądrze zachowując rzeczy, które według niego działały, i odrzucając rzeczy, które nie działały. A jego wersja przewyższyła nas wszystkich.

Jak na ironię, niektórzy fani smucili się z powodu pójścia swoją drogą, tak jak fani (i niektórzy profesjonaliści) zasmucili mnie, że poszedłem swoją własną drogą. Nigdy bym tego nie zrobił, a nawet nie zdawałem sobie sprawy z tego, że ten mit krąży, ponieważ do czasu premiery Pantery Hudlina byłem zupełnie poza komiksami i, szczerze mówiąc, nie zwracałem uwagi na żadne związane z komiksami. rzeczy.

Wydaje mi się, że przypominam sobie, że słyszałem o nowej Czarnej Panterze i byłem szczęśliwy (i trochę zaskoczony, że Reggie miał czas na pisanie komiksów), ale szczerze mówiąc, moja głowa była w chrześcijańskiej posłudze i wierzę, że byłam wtedy pastorem w kościele i po prostu nie zwracanie uwagi na komiksy.

(Źródło zdjęcia: DC)

Nrama: W komiksach wykorzystałeś dużo wcześniejszej historii postaci – na początek jest wiele z serii Dona McGregora i hołdów Kirby'ego z żabami. Jakie historie z Czarnej Pantery wywarły na ciebie największy wpływ, zanim pracowałeś nad tą książką i dlaczego?

Kapłan: Nie czytałem Marvel Jungle Action, kiedy było aktywnie publikowane. To była głupia nazwa dla serialu komiksowego (z szacunkiem dla Archiego Goodwina i Stana Lee, którzy, jak sądzę, prowadzili w tamtych czasach jointa). Tytuł był niewiarygodnie protekcjonalny i niewiele brakowało do Jungle „Bunny”.

Byłem dzieckiem dorastającym na ulicach Nowego Jorku, nie interesowała mnie dżungla. Lubiłem Hero for Hire, chociaż nie mogłem sobie wyobrazić, kto wymyślił absurdalne wzorce mowy dla Luke'a Cage'a. Myślałem też, że Czarna Pantera jest nudna, ponieważ nie miał żadnych mocy i (bez zamiaru obrazy) Marvel wydawał się demonstrować odwagę postaci, każąc mu zostać postrzelonym, dźgniętym i uderzonym w głowę. Pantera Kirby'ego była dla mnie jeszcze bardziej poza zasięgiem.

Kiedy zacząłem badać Panther jako zawodowiec od komiksów (cokolwiek to znaczy), bardziej zgadzałem się z Panterą McGregora niż innymi. Jego oczywista inwestycja w logiczne myślenie o podstawowych realiach kontynentu afrykańskiego i jego ucieleśnienie Wakandy są niesamowitym i cennym atutem dla uniwersum Marvela

Jego arcydzieła Jungle Action, które okrzyknięto „pierwszą powieść graficzną Marvela”, były prawdziwym darem i nie widziałem potrzeby, by powtarzać, ignorować lub w inny sposób usuwać to, co stworzył on lub późniejszy pisarz Peter McGillis. McGregor stworzył niesamowicie szczegółowy Pantherverse, z którym w większości się zgodziłem i byłem niezmiernie wdzięczny za wszystkie narzędzia, które zostawił w skrzynce z narzędziami.

Wizje Denysa Cowana i Dwayne'a Turnera dotyczące Wakandy jako namiastki African Epcot Center otworzyły mi oczy na niewykorzystane możliwości; ci mężczyźni, obaj Afroamerykanie, wraz z pisarzem Peterem B. Gillisem stworzyli coś w rodzaju afrykańskiego Asgardu, a ja po prostu powiedziałem: „O rany”.

Właściwie, teraz, kiedy o tym myślę, Denys pracował nad Panterą, Reginald Hudlin pracował nad Panterą, a ja pracowałem nad Panterą. Marvel powinien stworzyć książkę Milestone Black Panther. Jestem całkiem pewien, że gdyby to nie zniszczyło umowy Milestone z DC, wszyscy chcielibyśmy zobaczyć, co można zrobić z tą postacią w twórczo bezkompromisowym środowisku. Wszyscy bardzo kochamy tę postać.

(Źródło zdjęcia: DC)

Tam, gdzie rozchodzą się ścieżki między moją wizją Pantery a poprzednimi, jest postać samego T'Challa. Nie mogę wypowiadać się w imieniu pana McGregora (którego nie znam), ale mam wrażenie, że widział Panterę jako ostateczną realizację ludzkiego potencjału, którego odwaga została pokazana w jego gotowości do zaryzykowania życia w służbie innym.

Widzę w ten sposób T'Challę, ale poddaję się Stanowi Lee, którego podstawą dla tej postaci był człowiek, który przechytrzył Reeda Richardsa i pokonał STWÓR. Te kluczowe notatki wydawały się brakować w Panterze McGregora, a dla mnie Stan (którego znam) to Moses; jego oryginalne koncepcje to kamienne tablice współczesnych komiksów.

Tak więc nie miało dla mnie żadnego sensu, że Panther przynajmniej nominalnie nie chroniłby się przed takimi rzeczami, jak strzelanie z broni ręcznej lub broń nożowa, i że przynajmniej miałby przy sobie iPhone'a (to jest jego karta Kimoyo). zasadniczo jest).

Oburzenie fanów było nieoczekiwane i trochę zniechęcające, biorąc pod uwagę, jak słabo wspierana była tradycyjnie Panther. Wydawało mi się, że tak naprawdę nie kupimy żadnych komiksów Czarnej Pantery, ale jak śmiesz uczynić go mądrzejszym i bardziej zaawansowanym technologicznie! Przynieś zwykły stary spandex i pozbądź się gadżetów!

Wydawało się to nonsensem i pogwałceniem charakteru Stana; Fandom Marvela przyzwyczaił się do tego, co uważałem za błędną interpretację oryginalnej koncepcji Stana. A ci ludzie nie kupowali książki McGregora ani mojej, więc po co, u diabła, Joe i Jimmy mieliby zwracać uwagę na „oburzenie”?

Po prostu użyłem Stana i tylko Stana jako mojego szablonu – chociaż chciałem bardziej lakonicznego, bardziej Batmanowego i tajemniczego charakteru przyjaznego i towarzyskiego monarchy Stana. Nie sądziłem, że Pantera będzie tak dużo mówić. Myślałem, że Batman za dużo gada (i może nadal to robi, nie czytam już aktywnie komiksów); jak całe to gadanie, które robi, wyjaśniając swoje motywy w ostatnich chwilach… Mroczny rycerz ; to było pogwałceniem jego charakteru stać tam i bełkotać. Nie Batmana.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Myślałem, że Pantera mógł i prawdopodobnie powinien był być Batmanem z Marvel U. Tego archetypu postaci brakowało w panteonie Marvela, a pochodzenie i motywy Pantery są na tyle różne od Batmana, że ​​nie można go nazwać oszustem Batmana.

Jeśli już, teraz, gdy Batman stał się Iron Batmanem, z całą tą głupią zbroją i technologią – złą, złą, złą, złą DC – idzie w ślady T'Challa, a nie na odwrót.

Najważniejszą rzeczą, która powstrzymuje Czarną Panterę przed wypełnieniem tej niszy Batmana dla Marvela, jest, szczerze mówiąc, Marvel. Czy to świadomie, czy podprogowo, marketing Marvela – jeśli nie artykuł wstępny Marvela – widzi Panther w kontekście rasowym, a zatem jako mniej „czystą” postać niż, powiedzmy, Drax the Destroyer czy Sub-Mariner. Nie mam na myśli rasizmu tak bardzo, jak poziom wrażliwości i troski o zdolność czytelnika do identyfikowania się i/lub reagowania na te kwestie.

Na przykład: odcięto linię od mojego wkładu w niedawny problem małżeństwa Deadpoola, ponieważ Marvel obawiał się, że czarni czytelnicy mogą się obrazić. Zapewniłem ich, że fani Blacków nie będą urażeni linią, ale zostałem zlekceważony. Co mnie zaniepokoiło, ponieważ faktycznie byłam Czarną osobą, zapewniającą ich, że Czarni naprawdę nie są tak szczupli, jak mogą sądzić (albo korporacyjny jeż z artykułu Marvela).

Czarni mają poczucie humoru. Deadpool, postać, bije na wszystkich. Pogwałceniem jego charakteru było to, że zaczął zadawać ciosy tylko dlatego, że rozmawiał z czarną osobą.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Marvel i DC powinny przestać bać się listów, bać się e-maili. Incydent wydał mi się trochę głupi, że Marvel nie martwił się tak bardzo o swoich czarnych fanów, jak być może martwili się o obrazę wrażliwości swoich białych fanów i/lub o to, że Pool wygląda na rasistę.

To nie była rasistowska linia. Była to jednak najzabawniejsza linijka w historii i przecięli ją, pomimo zapewnienia ich rzeczywistej Czarnej osoby. Jeśli rzeczywiście rozumieli humor (lub Czarnych), mogliby umieścić jeden z tych starych podpisów Stana Lee z gwiazdką; *Zostaliśmy zapewnieni przez prawdziwą czarnoskórą osobę, że ta kwestia jest w porządku - Ed.

To właśnie rozumiem przez twórczo skompromitowane środowisko. To nie zdarzyłoby się, powiedzmy, w Milestone. Powiedzieliby, że albo linia była zabawna, albo nie, albo „Pool miał charakter, albo nie miał charakteru, i to byłyby jedyne kryteria, których by użyli. Larry Hama, mój mentor, nauczył mnie, że humor wiąże się z ryzykiem. Rzadko publikowaliśmy numer Crazy Magazine bez przekonania, że ​​zostaniemy za to wyrzuceni. Wszyscy, z każdej grupy etnicznej, byli uczciwą grą.

Jeśli chodzi o charakter, Panther ma wiele wspólnego z Sub-Marinerem – który sam nie jest biały, ale wydaje się biały i dlatego może łatwiej poruszać się po świecie Marvela niż Pantera. Pantera jest królem. Królowie to różne rodzaje ludzi i szczerze mówiąc, nie widziałem odpowiedniej odpowiedzi ze strony rządu USA w poprzednich wersjach Panther. Nie był witany jak król ani, szczerze mówiąc, monitorowany, jak każda głowa państwa wędrująca po Brooklynie.

Taką postawę przywiózł ze sobą Everett K. Ross, gdy jechał swoją Mazdą Miata do LaGuardii, by odebrać króla suwerennego narodu. Dla mnie Ross ucieleśniał dziesięciolecia, bez obrazy, brak szacunku nie do Pantery, ale do Stana Lee. Stan's Panther był tajemniczym monarchą ukrytego królestwa, ale był kimś tak szanowanym, że FF przeleciał całą drogę do Afryki - z wielką obawą i nerwowością - aby się spotkać.

Wygląda na to, że po Fantastic Four #52 i #53 wszyscy zapomnieli, kim była Pantera i traktowali go jak Joe Blowa. Król T'Challa to nie Joe Blow.

Więc dałem upust swojej irytacji, w jaki sposób Marvel tak zmarginalizował tę postać (którą zinterpretowałem jako wstępniak Marvela podchodzący do postaci z punktu widzenia rasy) poprzez przesadną głupotę jego nowego kierownika Departamentu Stanu: widział Panterę tak, jak Pantera ostatecznie został zauważony przez Marvel: Just Some Guy, który był rutynowo przyćmiony przez bohaterów, w których byli bardziej zainwestowani. Mylące niskie oczekiwania wobec postaci były dla mnie Job One, a Ross był czubkiem tego miecza.

(Źródło zdjęcia: DC)

Gdybyśmy wszyscy mogli wyrzucić z głowy wyścig, który dotyczy Czarnej Pantery, nie ma powodu, dla którego Pantera nie mogłaby lub nie powinna być najbardziej dochodową serią Marvela. Nie dzieje się tak dlatego, że ani Marvel, ani fani komiksów nie mogą zneutralizować roli, jaką odgrywa rasa w nawiązywaniu kontaktu z publicznością, zwłaszcza z postacią, która dosłownie ma w swoim imieniu słowo „czarny”.

Nie chciałem jednak wyrzec się niczego, co było wcześniej. Wiem, jak to jest, gdy ktoś przychodzi i nagle nic się nie wydarzyło. Myślę, że częścią zabawy z bycia fanem komiksów jest obserwowanie, jak pisarze rozwiązują problemy w ramach zasad i historii wszechświata.

(Źródło zdjęcia: DC)

W dzisiejszych czasach moda wydaje się polegać na tym, że każdy pisarz może wstrząsnąć Etch-A-Sketch i udawać, że nigdy nie napisano żadnych innych historii o tej postaci, a obaj główni twórcy wydają się obecnie zbyt chętni, aby wysadzić swoją ciągłość za każdym razem, gdy spada sprzedaż .

Posunąłem się za daleko w innym kierunku, mając nadzieję, że ocalę każdy poprzedni występ Pantery, w tym kampową wersję Jacka Kirby'ego, którą nazywamy „Happy Pants Panther”. Wersja Dona McGregora nie była całkowicie moją filiżanką, ale Don wykonał dużo ciężkiej pracy, jeśli chodzi o urzeczywistnienie Wakandy i uwypuklenie drugoplanowej obsady Pantery.

Absolutnie nie widziałem potrzeby, aby wszystko powtórzyć, chociaż ta opcja została mi przedstawiona. Wspierająca obsada Dona działała całkiem dobrze, a błyskotliwy i pełen szacunku dosłowność, z jakim podszedł do serialu, był z pewnością bliższy mojemu punktowi widzenia niż typowy Kitty Man, który spędzał czas z Avengersami – bez obrazy dla Roya Thomasa ani nikogo innego; Po prostu myślałem, że nie zainwestowano w postać wystarczająco dużo.

Nrama: Zresztą, co najbardziej przemawiało do ciebie w tej postaci i co, jak sądzisz, często było w nim źle rozumiane?

Kapłan: Muszę być szczery: postać nigdy do mnie nie przemawiała, dopóki Joe i Jimmy (oraz Mark i Brian) nie zaczęli mnie angażować. Byłem gotowy do przejścia. Dochodziłem do punktu w moim życiu - w którym jestem teraz - w którym nie gram już koncertów tylko za pieniądze na czynsz; to musi być coś, co naprawdę chciałbym zrobić i coś, w co wierzę.

Nrama: Mówiłeś mi trochę o grafice pierwszego odcinka i Marku Texeira, zanim oficjalnie rozpoczęliśmy ten wywiad – czy możesz to tutaj powtórzyć?

Kapłan: Tak w porządku. Joe Quesada był autorem layoutu pod cudowną grafiką Texa. Joe jest po prostu niesamowitym gawędziarzem.

Słucham ostatnio wielu komentarzy filmowych i jestem pod wielkim wrażeniem tego, jak prawie wszyscy zaangażowani w produkcję filmową interesują się fabułą. To znaczy, od producentów wykonawczych po najniższego stażystę lub susła, o którym wszyscy mówią, myślą, oddychają historią, postacią; zainwestowane w opowiadanie historii.

W komiksach mam doświadczenie głównie z artystami, których umiejętności wizualnego opowiadania historii są albo słabe, albo bardziej inwestują w pęd do wypłaty niż w wykonywanie pracy, z której mogą być dumni.

Alternatywnie, jest ego: artyści, którzy ignorują reżyserię w moich scenariuszach nie dlatego, że koniecznie się z tym nie zgadzają, ale dlatego, że chcą narysować dużo plakatów do odsprzedaży lub ich ego nalega, aby dokonali innego wyboru, ponieważ nie zamierzają pozwolić niektórym pisarz powie im, jak zaprojektować stronę.

W większości przypadków. opowiadanie cierpi lub staje się nieczytelne. Problem polega na tym, że sztuka nadal wygląda bardzo ładnie, ale czytelnik nie może się czepiać tego, co się dzieje, a ja czytam o tym, jakim jestem kiepskim pisarzem.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Użytkownik końcowy zwykle nie ma możliwości zorientowania się, że artysta nie zastosował się do prostych i jasnych wskazówek i dokonał zmian nie z innego powodu, niż z powodu (a) egoistycznego lub (b) lenistwa. Ale nieuchronnie to ja jestem tym, który łapie... za każdym razem.

To główny powód, dla którego przestałem pisać komiksy. To niesamowicie demoralizujące być grabionym przez redaktora scenariusza, przepisywaniem i dopracowywaniem oraz radzenie sobie z całą kontrolą, na którą większość redaktorów pozwala scenariusz, tylko po to, aby ci sami redaktorzy drzemili, najwyraźniej, gdy zaczyna się pojawiać sztuka , często nawet nie zdając sobie sprawy, że grafika ma niewiele wspólnego ze scenariuszem, dopóki nie zaczynają mieć problemów z umieszczeniem balonu z literami, zdając sobie sprawę, że niektóre sekwencje nie mają sensu, ponieważ artysta z jakiegoś powodu nie zastosował się do scenariusza.

Pamiętam, że zostałem zaatakowany online za „obwinianie artysty”, czego właściwie nie robię. Mówię tylko, że scenariusz mówił: „Bobby zjadł jabłko”, a sztuka przedstawia go w zapasach z aligatorem. Nie napisałem tego. Artysta tak napisał, bo w pewnym momencie artysta uznał, że wie lepiej niż ja.

W filmie tak się nie dzieje. Wszyscy, z którymi rozmawiałem lub których słuchałem, są bardzo skoncentrowani na wyjaśnianiu rzeczy i opowiadaniu historii. Ale, z godnymi uwagi wyjątkami, moje komiksy wracały jako wraki pociągów. To było demoralizujące i właśnie w końcu powiedziałem do diabła z tym.

Wczesne wydania Czarnej Pantery zostały opracowane przez Joe Quesadę, a jego układy leżały pod wspaniałą grafiką Marka Texeiry. Teraz Joe był moim szefem, ale Joe podążał za scenariuszem do znaku interpunkcyjnego.

Wydaje mi się, że w czołówce Czarnej Pantery #3 nikczemny Achebe ściga człowieka, a my widzimy go przez sekwencję ciasnych ujęć, a następnie marnujemy całe dwie strony na rozkładówce mistrzowskiego zdjęcia pustyni z lotu ptaka , z dwoma maleńkimi postaciami biegnącymi po nim.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Dziewięciu na 10 artystów, z którymi pracowałem, zignorowałoby tę scenografię i nie chciałoby „zmarnować” dwóch stron na piaskowym płaskowyżu. Ale Joe „złapał” to i zamiast pobłażać swojemu ego na zdjęciach plakatowych lub zmieniać kąt, aby mógł oderwać się od artystycznej skały, Joe pozostał zdyscyplinowany i zaufał scenariuszowi. Rezultatem było mocne wprowadzenie do tego maniakalnego bohatera, który ścigał mężczyznę przez pustynię za sprzedanie swojej byłej żonie pary butów.

Nie jestem geniuszem i nie jest to jakiś cios zacofanego ego dla Priesta; Mówię tylko, że to był najlepszy przykład tego, jak artyści ufali scenariuszowi i nie walczyli z nim.

Najlepsze doświadczenia to Sal Velluto w Black Panther, który miałby swobodę, ale nigdy dla dobra własnego ego, a strony zawsze były tak dobre, jak scenariusz lub lepsze, oraz Joe Bennett w The Crew i Kapitan Ameryka i Sokół- - szczególnie scena „ceremonii ślubnej” między Capem a Szkarłatną Czarownicą, którą Bennett śledził bardzo wiernie, ale, wow, znacznie ją polepszył; scena rozgrywająca się na wielu poziomach, gdy Wanda dzieli się poranną herbatą ze Stevem Rogersem podczas pseudo-japońskiej ceremonii ślubnej. Znakomity.

Uczyłem się opowiadania historii przez Jima Shootera, Stana Lee i Larry'ego Hamę. Nie czyni mnie geniuszem, aw moich scenariuszach nie ma nic nadzwyczajnego w reżyserii scenicznej. Szczerze, nie obchodzi mnie, czy artysta idzie własną drogą; po prostu spraw, aby było dobrze lub lepiej, a nie zmieniaj rzeczy tylko z powodu ego.

Niedawno wyszedł projekt, który w niczym nie przypominał mojego scenariusza. Ważne elementy opowiadania zostały skompromitowane lub zignorowane, tracąc co najmniej jedną trzecią historii, ponieważ ta jedna trzecia nie była w podpisach ani dialogach, ale w obrazach, których artysta postanowił nie rysować.

To znaczy, to było tak, jakby artysta zaczynał każdą stronę myśląc: „Ok, nie jestem pewien, co zrobię na tej stronie, ale wiem, że nie zrobię tego, co scenariusz wzywa. Zmienił każdy kąt każdego panelu na każdej stronie i zignorował moje powtarzające się prośby: „proszę, proszę, postępuj zgodnie ze scenariuszem lub przynajmniej powiedz mi, co cię niepokoi, a przepiszę go od nowa”.

I przypomniało mi, dlaczego całkowicie przestałem pisać komiksy, często kontrowersyjne relacje między współpracownikami. Przynajmniej kiedy piszę powieści, to tylko ja i mój redaktor. Mam na myśli, że zecer nie zmienia mojej fabuły, bo inaczej widzi rzeczy.

Powrót do komentarzy filmowych...

Każdy aktor, każdy chwyt, każdy redaktor - opowiadający o historii, historii, historii: jak przekazać historię, jak ją wyjaśnić. Hollywood jest oczywiście przeładowane ego, ale niesamowite jest to, jak pomimo ego współpracownicy łączą się i skupiają na opowiadaniu historii, a nie kłócą się i sabotują to, co jest niezwykle ciężką pracą i inwestycją tylko dlatego, że ich ego najwyraźniej tego wymaga. to.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Nrama: Swoim początkowym łukiem Czarnej Pantery odizolowałeś Panterę od Wakandy. Jaki był główny powód tego?

Kapłan: Aby zabrać go do stanów i utrzymać go w grze. W przeciwnym razie wróciłby do Wakandy zbyt szybko, a ja nie chciałem, żeby serial rozgrywał się w egzotycznej Nibylandii; Chciałem, żeby osadzono go w tym, co Stan nazywał „światem za naszym oknem”.

Nrama: Chcę porozmawiać o rozwoju postaci drugoplanowych. Na początek porozmawiajmy o Everecie K. Rossie, cesarzu bezużytecznych białych chłopców. Jak powstała ta postać?

Ponadto, co sądzisz o niektórych reakcjach ludzi i jak niektórzy uważali, że książka o Czarnej Panterze była bardziej „powiązana” z białym Amerykaninem opowiadającym o niej? (Tak, to jest 'Ugh' robię).

Kapłan: Właściwie to był główny cel włączenia Rossa, który pierwotnie był postacią w Ka-Zar. W komiksach chodzi o sprzedawanie fantazji. Wszyscy ludzie - biali, czarni, cokolwiek - są plemienni w tym sensie, że odnosimy się do tego, co jest nam znane.

„Czarne” komiksy tradycyjnie nie sprzedają się dobrze, to kolejny powód, dla którego nie chciałem zmierzyć się z Czarną Panterą. Komiksy są tradycyjnie tworzone przez białych mężczyzn dla białych mężczyzn. Doszedłem do wniosku, i słusznie wierzę, że aby Czarna Pantera odniosła sukces, potrzebny jest biały mężczyzna w centrum, a ten biały mężczyzna musiał dać wyraz obawom, obawom lub przypuszczeniom publiczności na temat tej postaci i tej książki.

Ross musiał być nie-PC do tego stopnia, że ​​stał się skrajnym rasistą. Nadal jestem zdziwiony, że Joe i Jimmy Palmiotti i Nanci Dakesian pozwolili przebić się niektórym z jego kwestii, na przykład jego przekonaniu, że usłyszy wielu Czarnych śpiewających na ulicach Brooklynu. „Okłamano mnie…” albo tak, po przybyciu do hotelu Pantera po prostu „zamówiła żeberka”.

Nie sądzę, żeby Ross był rasistą. Po prostu myślę, że jego strumień świadomej narracji jest oknem na rzeczy, które wyobrażam sobie, że wielu białych mówi lub przynajmniej myśli, gdy w pobliżu nie ma czarnych; mity o kulturze i zachowaniu Czarnych.

Wprowadzałem także zmianę paradygmatu w sposobie przedstawiania Pantery; ktoś musiał dać wyraz oczekiwaniu nudnej i bezbarwnej postaci, której zawsze kopano w tyłek lub która została przyćmiona przez Thora i Iron Mana, nagle nokautując Mephisto jednym ciosem. Chodzi mi o to, że wbiega do pokoju, Ross mówi: „Powinniśmy zadzwonić do Avengers?!”. Pantera mówi: „Dlaczego?” i po prostu rzuca faceta.

Dla mnie to Czarna Pantera. To nie arogancja, to kompetencja.

Potrzebna była postać w historii, która by na to zareagowała; Kto by powiedział, że nie jest to wcale takie, jakiego spodziewali się fani Panther Marvel.

Nrama: Porozmawiajmy też o spodniach Rossa.

Kapłan: To był tylko mały interes, który wydoliśmy dla komedii – Ross miał skradzione spodnie przez bandytów, a Mephisto dał mu magiczne spodnie, których nie mógł zdjąć. To znaczy, po prostu wymyśliłem to, kiedy poszliśmy, nie zainwestowaliśmy w to dużo.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Nrama: A jest Zuri i Dora Milaje.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Kapłan: Te trzy były moim głównym wkładem w legendę Panther. To miało sens, aby towarzyszył mu jakiś mądry starszy – chociaż obecność Zuriego była w dużej mierze komiczna i ceremonialna. „Trenujące panny młode”, jego ochroniarze Dora Milaje, wyrosły z genialnych koncepcji Dona McGregora o kastach plemiennych w Wakandzie, co miało doskonały sens.

Jak Wakanda unika rozłamów i wojen plemiennych, które zalewają kontynent? Trzyma przedstawiciela dwóch głównych plemion w czymś w rodzaju haremu z oceną G. Dopóki nie sfinalizuje umowy z żadnym z nich, plemienne frakcje Wakandy pozostają w stanie odprężenia.

Jeśli wybierze jedno, a nie drugie, może to doprowadzić do konfliktów plemiennych (stąd interes z Man-Ape / Queen Divine Justice i łańcuch wydarzeń zapoczątkowany przez iluzję Mefista, w której T'Challa kończy się całowaniem z Nakią – nazwaną tak moja siostrzenica - z tyłu limuzyny, a następnie Nakia szaleje i staje się nikczemną Malice).

Nrama: A co z Queen Divine Justice (i jej związkiem z Vibraxis z Fantastic Force, czyli NFL)?

Kapłan: [śmiech] „NFL!” Nie pamiętam nawet, dlaczego tak go nazwała.

Nrama: To był skrót od „Nappy „Fro Lad”.

Kapłan: [Śmiech] Ok, czasami Marvel musi mnie powstrzymać! Królowa Boskiej Sprawiedliwości była w oczywisty sposób Robinem dla Batmana Pantery. Z perspektywy czasu nie jestem pewien, czy dodała wiele do tego miksu, ale była częścią naszych niekończących się prób budowania liczb Czarnej Pantery.

Była najnowszą wersją mojej siostrzenicy, Candace, w której zakochałem się, gdy miała około 18 miesięcy. Candace pojawiła się jako wiele postaci, zwłaszcza Natasha Irons, siostrzenica Johna Henry'ego Ironsa w Steel.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Prawdziwa Candace była o najbardziej irytującej nastolatce, jaką kiedykolwiek znałam, ale potrafiła mnie zmusić do robienia praktycznie wszystkiego, co chciała. Teraz wszyscy dorośli z doktoratem, jestem z niej bardzo dumny, wciąż w niej szaleńczo zakochany i tak, wciąż jest denerwująca.

Sprowadziłem Vibraxas, aby wskrzesić nikczemnego Klawa. Chciałem powstrzymać się od używania Klawa tak długo, jak pozwalał na to Marvel, głównie dlatego, że za każdym razem, gdy ktoś wpadł w ręce Pantery, natychmiast udawał się do Klawa (którego pochodzenie jest powiązane z Panterą). Z mojego dystansu wygląda na to, że filmowcy to robią – idź prosto do Klaw – który ma swoje plusy i minusy.

Do czasu, gdy poczułem się bezpiecznie, mając do czynienia z Klawem, chciałem jakiegoś ciekawego błędu, z którym mógłbym go ujawnić i ponownie przedstawić, stąd Vibraxas. Spotkanie go z Queenie było swego rodzaju refleksją, a Panther trochę go mentoruje w Black Panther #23, jednym z moich ulubionych numerów (z niesamowitą pracą nad postaciami Sala Velluto i Boba Almonda).

Przez cały czas planowałem dla tego dzieciaka jakieś głębsze i trudniejsze powiązania plemienne, podtekstem, że my – wszyscy Afroamerykanie – mamy bogate dziedzictwo, o którym zbyt wielu z nas nic nie wie. Chante Giovanni Brown uważała, że ​​„QDJ” to tylko pseudonim, jednorazowy pseudonim Queen Latifah.

Nie zdawała sobie sprawy, że jest dosłownie królową (z plemienia Jabari, nazwanej na cześć mojego drogiego przyjaciela i potwornego producenta R&B, Bari Taylora). Wielu z nas nie zna własnego dziedzictwa, skąd pochodzimy, od kogo pochodzimy. Queenie reprezentowała tę podróż odkrywczą, a także była tam, aby wyciągnąć ludzkość Pantery.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Genialnym uderzeniem, dziękuję Sal Velluto, było jego przedstawienie Ororo Munroe (Storm) jako dziecka – narysującego ją, by wyglądała dokładnie jak Queenie. To był miły akcent i wartość dodana do relacji Pantera-Queenie. Znał Ororo całe życie; QDJ przypomina mu o jego wielkiej pasji.

Aha, i znowu oddalanie się od tematu: bez obrazy dla mojego dobrego przyjaciela Reginalda Hudlina, ale cały sens relacji T'Challa-Storm, jak to widziałem, polegał na tym, że nigdy się nie spotkali. To była odwieczna, nieskonsumowana miłość.

Najgorszą rzeczą, jaką pisarz może zrobić w takim związku, jest przejście do logicznego końca, ponieważ kończy to wszystko, co było interesujące w związku. Kupuje ci książkę o wydarzeniach i może podbije sprzedaż, ale w końcu powoduje więcej szkody niż pożytku pod względem długoterminowej charakterystyki. Kiedy Jeannie poślubiła majora Nelsona w I Dream of Jeannie, serial nie miał dokąd pójść.

Poza swoją matką, Ramondą, Storm jest jedyną istotą ludzką na planecie Pantera, której nie może być B.S. Widzi go na wylot, zna go zbyt blisko.

Nrama: A co z Białym Wilkiem?

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Kapłan: Och, to proste: Kevin Spacey. Jego południowy dżentelmen z Północ w Ogrodzie Dobra i Zła . Teraz o wiele bardziej oczywisty jako złowrogi, przeżuwający sceny polityk z House of Cards.

Biały Wilk był (również oczywiście) „Reverse-Flash” Czarnej Pantery. Wydawało się, że to oczywista okazja. Moje podejście do Pantery polegało zawsze na tym, aby był definiowany przez otaczających go ludzi (w przeciwieństwie do Pantery mówiącej o sobie).

Nrama: Czy możesz opowiedzieć o swoim przedstawieniu Erika Killmongera?

Kapłan: Bardzo podobał mi się podstawowy projekt postaci Dona McGregora, ale chciałem poznać mieszkańca Wakandy, który został zepsuty przez zachodnie wartości. Wierzę, że T'Challa mógłby mówić po angielsku z nieskazitelnym amerykańskim akcentem, gdyby chciał; To znaczy, jeśli Hugh Laurie może to zrobić, jestem pewien, że Panther mógłby. Ale postanawia mówić (jak przypuszczam) jest lirycznym i częściowo archaicznym wzorcem mowy.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Erik nie ma nic przeciwko nazywaniu się „Erik”. Je w McDonaldzie. Chce otworzyć Wakandę dla handlu i handlu i jest gotowy do otwarcia Wakandy-Disney. Jest Czarną Panterą bez tej nieznośnej etyki. Zna jednak wszystkie reguły plemienne i wie, jak wykorzystać parlamentarne techniki przeciwko monarchie.

Ponownie, wyrazy uznania dla Sal i Boba za genialną bitwę o pełnym numerze między nimi.

Nrama: A kiedy zorientowałeś się, że Czarna Pantera będzie trwać przez jakiś czas?

Kapłan: Kiedy redaktor Marvela, Ruben Diaz, zadzwonił i wrzasnął na mnie, żebym dostał scenariusz na 13. miejsce. Założyłem, że książka została anulowana. Kiedy odebrałem telefon, poszedłem zrobić coś innego. Nie pamiętam konkretnie, dlaczego myślałem, że książka została anulowana, ale tak zrobiłem. Fakt, że rzeczywiście był numer 13, wywarł na mnie wrażenie, że Marvel naprawdę próbował się z tym uporać.

Była to jedna z ich najlepiej recenzowanych, a jednocześnie najniżej sprzedawanych książek. Jak na ironię, bieg zyskał popularność po swoim upadku, podobnie jak oryginalny program telewizyjny Star Trek. Jest dobrze pamiętany i ceniony, zdobywając fanów długo po fakcie.

Uważam, że w dużej mierze odpowiedzialny za to jest bieg Reginalda Hudlina, ponieważ zgromadził on znacznie większą publiczność, z której wielu później wróciło i przeczytało również stare rzeczy.

Są też fani głównego nurtu, którzy albo nie interesowali się komiksami w tamtym czasie, albo byli sceptyczni wobec Pantery – nie (tylko) dlatego, że jest Czarny, ale dlatego, że był – bez obrazy dla innych pisarzy – nudny; facet stojący w tylnym rzędzie zdjęcia grupy Avengers. To tak, jakby dać Despero z Grupy Zadaniowej Ligi Sprawiedliwości swoją własną książkę.

Tylko w miłej retrospekcji seria zyskała więcej fanów niż wtedy, gdy byliśmy aktywni.

Ostatnio rozmawiałem z Marvelem na temat możliwości powrotu do Pantery w jakiś sposób. Nigdy nie mów nigdy, ale wierzę, że Marvel łaskawie dał mi niesamowitą możliwość powiedzenia praktycznie wszystkiego, co chciałem powiedzieć o Panterze. Nie chciałbym wracać do postaci, a nowe rzeczy nie wytrzymują, a nie chciałbym skończyć ze sobą konkurować.

Chętnie bym jednak uczestniczył w Black Panther marki Milestone, ale jestem pewien, że to mało prawdopodobne.

Jest wielu ekscytujących nowych pisarzy, którzy w ciągu ostatniej dekady dodawali energii komiksom. Naprawdę nadeszła ich kolej, aby zabrać nas w miejsca i zadziwić nas, i chciałbym zobaczyć, jakie mają pomysły na tę postać i założenie.

Nrama: Kapłanie, porozmawiajmy o fabule „Wróg państwowy”, która według wielu jest szczytowym punktem postaci i twojego biegu.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Kapłan: Chciałem pokazać, jak silna politycznie i militarnie jest Wakanda (z domu Panther). Od początku czułem: „Ten facet jest królem. Powinny tu być konsekwencje polityczne.

Fani zaczęli nazywać Czarną Panterę Zachodnie skrzydło komiksów Marvela. Nigdy nie widziałem The West Wing i dlatego nie zrozumiałem odniesienia. Po prostu kocham intrygi i złożoność. Myślę, że większość historii o superbohaterach została już napisana milion razy. Myślałem, że jakiś rodzaj politycznego starcia będzie czymś nowym i innym.

Nie mogłem też pogodzić pragnienia suwerennego króla, by dołączyć do bandy superbohaterów. Pantera nie jest, nie uważa się za superbohatera. Nie miało dla mnie żadnego sensu, że dołączy do Avengers, grupy, co do której prawdopodobnie byłby podejrzliwy.

Który następnie odpowiedział na moje własne pytanie: Pantera dołączyła do Avengers, ponieważ był wobec nich podejrzliwy i przynajmniej chciał mieć pewność co do ich motywów.

Myślę, że w „Wrogu państwa II” zrobiliśmy tę geopolityczną rzecz znacznie lepiej. Klęczałem błagając redaktora Toma Brevoorta, aby dał mi szansę na pisanie Iron Mana, którego automat do pisania został otwarty. Nie dostałem występu Iron Mana, ale Tom łaskawie pozwolił mi pożyczyć postać, która stała się prawie stałą gościnną gwiazdą w Black Panther do fabuły.

Wzbudziłem pewną antypatię między Iron Manem a Czarną Panterą podczas „Wroga państwa”, który dobrze służył „Wrogowi stanu II”, a także przyszło mi do głowy, że prawdopodobnie będzie jakaś tajna kłótnia na kawę między super -monarchowie Marvel U, stąd Magneto, Dr Doom, Namor the Sub-Mariner i, jak sądzę, król Lemurian, jak nazywa się spotkanie w klasie „Luke Charles”. To była wielka scena z gadającą głową, ale bardzo dobrze trafiła do fanów.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

„Wróg państwa II” był na znacznie większą skalę, z udziałem Wolverine'a i Alpha Flight, gdy Pantera anektowała Kanadę (Ha! Uwielbiam to) i jednym telefonem przejęła Star International.

Jestem prawie pewien, że moje rozczarowanie Marvelem, gdy powiedział mi, że nie mają planów (lata temu), aby zebrać te rzeczy, najbardziej uderzyło w „Enemy of the State II”, co uważałem za szczytowy punkt serii.

Nrama: Porozmawiajmy o dziwnych okolicznościach utraty tytułowego bohatera na rzecz własnej książki i „Pantery Vin Diesela”, jak go nazwałeś (którego lubiłem!).

Kapłan: Kaspera Cole'a. Nie, polubiłem Kaspera i ponownie obsadziłem go jako Białego Tygrysa do (złości się za każdym razem, gdy o tym wspomina) serii zatytułowanej The Crew, którą Marvel anulował przed wydaniem pierwszego numeru. The Crew miał być podobny do Milestone w wersji Marvela: książki opracowanej specjalnie dla rynków latynoskich i afroamerykańskich, z pewnym wysiłkiem, aby wyjść poza normalne sieci dystrybucji komiksów.

Ale z jakiegoś powodu Marvel zdecydował się później włączyć The Crew do ogólnofirmowej premiery kilku nowych tytułów. The Crew, który miał po prostu zapierającą dech w piersiach grafikę Joe Bennetta, nie miał absolutnie nic wspólnego z tą koncepcją wydarzenia, ale kiedy książki o „wydarzeniach” nowej fali zostały słabo przyjęte w przedsprzedaży, Marvel pociął i spalił, odwołując kilka nowych tytułów i odwołując The Crew również, zasadniczo zabijając go w łóżeczku.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Wtedy prawie rzuciłem komiksy. Proces tworzenia był tak trudny, poprzeczka ustawiona tak wysoko, wzgórze tak strome, tygodnie i miesiące męczących przepisywania, przeróbek i błagania, błagania, tylko po to, by anulować książkę, zanim kiedykolwiek zdoła zdobyć publiczność. Warto podkreślić, że nic z tego nie było winą redakcji Marvela, to była sztuczka do fasoli, ale dla mnie był to ogromny cios w twarz.

Absolutnie nie podjęto żadnych wysiłków, aby wyjść poza normalne (dystrybucyjne) łańcuchy; po prostu wyrzucili to tam w tej fali/wydarzeniu, z którym moja książka nie miała absolutnie nic wspólnego.

Jeśli Marvel kiedykolwiek zechce poważnie podejść do penetracji wielomiliardowych rynków latynoskich i afroamerykańskich, powinien wystawić transakcję The Crew i, co więcej, zbadać dodatkowe kanały marketingowe, aby dotrzeć do właściwych odbiorców.

Powrót do Kaspra...

Dostałem telefon od Marvela z informacją: „Mamy świetny pomysł: przeniesiemy T'Challę i zastąpimy go jakimś młodym facetem”. Dla nich to jakoś rozwiązałoby problem z percepcją i zwiększyło sprzedaż Panther. Zamierzali także przenieść Sala Velluto, jednego z najwybitniejszych klasycznych rysowników pracujących w branży, i zastąpić go jakimś facetem z Image-y.

Nie byłem zachwycony tym pomysłem, ale szczerze powiedziano mi, że jeśli się nie poddam, również zostanę przeniesiony. Po prostu anulują książkę i ponownie wypuszczą „Hipster” Panther z nowym zespołem.

Doprowadziło to do Kaspera i powieści kryminalnej Black And White.

Artysta „Image-y” nigdy się tak naprawdę nie pojawił, chociaż mieliśmy naprawdę świetnego artystę na początku, ale zrezygnował po pierwszym numerze. Pozostała część tej mroczniejszej, hippisującej, bardziej miejskiej (tj. „Czarniejszej”) Czarnej Pantery została narysowana ołówkiem przez utalentowanych i mających dobre intencje artystów latynoskich, którzy nie wiedzieli, kim był P. Diddy; który przegapił wiele miejskich niuansów scenariusza i który tak naprawdę nie wiedział zbyt wiele o kulturze gangsterskiej lub, powiedzmy, Brooklynie.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

To była niesamowita klęska. Bardzo ciężko pracowałem nad scenariuszami, które zgodnie z redakcją Marvela musiały być nowatorskimi „ulicami”, ale pomimo najlepszych starań artystów, nie miały sensu w druku, ponieważ nie znaliby języka projektowania miejskiej kultury czarnych .

Żaden z artystów nie był w stanie przekazać wrażliwości na BET/Gangsta Rap, o którą prosił Marvel; T'Challa Panther, jak twierdził Marvel, brakowało. Wydawało się, że gdybyśmy uczynili Czarną Panterę bardziej „uliczną”, sprzedawałaby się lepiej.

Co nie miało dla mnie sensu. Wydawało mi się, jak grupa białych facetów siedzących wokół sali konferencyjnej i [Eddie Murphy „Głos białego faceta”] „Nie sądzisz, że Pantera musi być bardziej „ulicowa”? Powiedz Priestowi, żeby 'Street' Panther w górę. Wiesz, zrób z tym więcej jiggy. Nowa pantera „Mo” Jiggy. Jeszcze czarniejsza pantera, teraz z Vinem Dieselem.

Co chybiło punkt, w którym T'Challa nie był Afroamerykaninem. Był Afrykaninem. T'Challa nie słucha muzyki hip-hopowej ani nie nosi przechylonej na bok czapki startowej.

Wbrew mojemu lepszemu osądowi, dałem Marvelowi dokładnie to, o co prosili, a potem, co niewiarygodne, przydzielili grafikę kilku utalentowanym rysownikom, ale którzy byli tak daleko od ulic wschodniego Nowego Jorku, jak to było galaktycznie możliwe. Dlaczego nie zatrudnić Jonasa Kaufmanna do śpiewania utworów Nicki Minaj.

A książka i tak została anulowana.

Co zaprowadziło mnie do Captain America and the Falcon, które zostało odwołane, a następnie The Crew, które zostało odwołane, a następnie do pisania powieści dla iBooks/Simon & Schuster, co prawie zrujnowało mnie z powodu komiksów, ponieważ pisanie prozy było świetną zabawą ( i uwolnienie) i nie musiałem się martwić o tuzin innych facetów pracujących nad projektem.

Nrama: Czarna Pantera ma zyskać dużą popularność w nadchodzącym filmie i byłem ciekaw twoich przemyśleń na temat tego filmu i obsadzenia Chadwicka Bosemana jako T'Challa.

Kapłan: widziałem Wspinaj się kilkanaście razy. Chodziłem codziennie. Każdego dnia stałem na zewnątrz, kiedy otwierano kino i kupowałem mój bilet. Teatr był zwykle pusty. Mieszkam w mieście, które nie było chętne ani bardzo zainteresowane biografią Jamesa Browna, ale nie mogłam przestać oglądać Bosemana.

Jestem na tyle stary, że pamiętam, jak widziałem Jamesa Browna na żywo. Poza tym, że Boseman był zbyt wysoki i chudszy niż w rzeczywistości, jego występ był całkowicie hipnotyzujący – i równie prawdopodobnie zignorowany, ponieważ, szczerze mówiąc, James Brown nigdy nie przeszedł tak, jak robił to Ray Charles, więc Get On Up pracował w węższym nurcie amerykańskiej publiczności niż genialny Ray Jamiego Foxxa.

Mniej przejmuję się zdolnościami aktorskimi Bosemana niż zrozumieniem przez Marvel afroamerykańskiej publiczności i tym, jak ważny będzie dla nas ten film. W rozmowach z ludźmi z filmu Czarna Pantera (i warto zauważyć, że dyrektor odpowiedzialny za film Pantera jest Afroamerykaninem), nieco mniej się czułem z ich ogólnym podejściem, że Pantera będzie w zasadzie kolejnym filmem o superbohaterach.

Teraz wiedzą, jak to robić i nikt nie robi lepiej filmów o superbohaterach, ale martwię się o pewien poziom pychy towarzyszący ich podejściu do Pantery.

Mam nadzieję, że Marvel to rozumie: cała Czarna Ameryka cię obserwuje. Mamy nadzieję, jesteśmy podekscytowani. Nie schrzań tego. Porozmawiaj z prawdziwymi Czarnymi ludźmi; nie wystarczy „poznać” Panterę; musisz poznać publiczność Pantery.

Błędem jest również nierozumienie, jak silna jest ta rasizm i jak rasizm – zapewniam – wpłynie na odbiór tego filmu. Problem z większością liberałów – w tym ze mną – polega na tym, że mamy tendencję do myślenia, że ​​jesteśmy postrasistami, że dajemy sobie radę, ponieważ nie jesteśmy rasistami.

To właśnie sprawia, że ​​liberałowie mogą być jednymi z najbardziej zgubnych rasistów ze wszystkich, ponieważ temu zaprzeczamy. Zrób dobry film, a ludzie go zobaczą. Cóż, Get On Up był niezwykle zabawnym filmem z niesamowitym, praktycznie jednoosobowym występem Chadwicka Bosemana. Ale siedziałem sam w teatrze.

Memo to Marvel: Hubris i arogancja w sprawie: Panther cię zabiją. To nie jest jak żaden inny film, który kiedykolwiek zrobiłeś. Jeśli zostanie to zrobione poprawnie, może to być nie tylko świetny film o superbohaterach, ale może to być ważny film.

Nie jestem w środku, więc mogę się po prostu modlić, żeby nie tylko próbowali zrobić dobry film, ale żeby wyrobili sobie wrażliwość na wyjątkowe wyzwania, przed którymi stanie ich marketing. Jeśli są głusi na te kwestie, nie ma znaczenia, jak dobry jest film; pozostanie nić oporu ze strony ogółu widzów przed oglądaniem jakiegokolwiek filmu z czarnym aktorem w centrum.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Nrama: Wracając do serii komiksów, czy masz jakieś plany dotyczące postaci, której nie udało ci się zrobić, a którymi chciałbyś się podzielić?

Kapłan: Nie. Umieściłem Czarną Panterę w kosmosie. Myślę, że nim skoczyliśmy na rekina. Przypuszczam, że jedyne, co chciałbym zrobić, to pracować nad postacią w mniej kreatywnym środowisku.

Myślę, że pomimo ich najlepszych wysiłków, zarówno DC, jak i Marvel po prostu nie są w stanie dostarczyć produktów o tematyce afroamerykańskiej, które zdają test zapachu w społeczności afroamerykańskiej. Wierzę, że oboje chcą, wierzę, że robią postępy i próbują jak diabli.

Od prawie 20 lat pracuję nad scenariuszem zatytułowanym Duch Isatai. Wątpię, czy kiedykolwiek to skończę. To doskonale dobra historia, której akcja toczy się na przełomie wieków, ale zawiera kulturę rdzennych Amerykanów, Wounded Knee i wirtualne ludobójstwo rdzennych plemion na tle motywu zemsty.

Problem: mój scenariusz jest zbyt fałszywy. Muszę zbierać pieniądze, aby spotykać się z ludźmi, żyć z ludźmi, naprawdę rozumieć tę kulturę i gatunek od podszewki. Do tej pory mam scenariusz zorientowany na wyniki, który może być zabawny na twarzy, ale nie oddycha autentycznym powietrzem.

To, dla mnie, reprezentuje przytłaczającą większość (szczególnie) afroamerykańskich motywów i postaci pochodzących z DC i Marvela, w tym płaskie występy Sokoła i War Machine w uniwersum filmowym. Są to zabawne występy na ich twarzy, ale są emocjonalnie puste i nie mają znaczącego wpływu.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Czarne postacie w komiksach tradycyjnie były produktami zorientowanymi na wyniki; pisarze siadający i strzelający knykciami: „Zamierzam napisać o czarnoskórym niesłusznie skazanym na więzienie, który zyskuje supermoce i ucieka”.

Ale jak dobrze ci pisarze rozumieją to wszystko? Ilu mają czarnych przyjaciół i jak często się z nimi spotykają? Ile razy sami zostali zatrzymani przez gliniarzy bez żadnego powodu?

Myślę, że Isatai's Ghost ma całkiem przyzwoitą fabułę, ale scenariusz jest martwy i prawdopodobnie obraźliwy dla rdzennych Amerykanów, więc leży w szufladzie, dopóki nie nabiorę pewności, że wiem, o czym mówię.

Według mojej najlepszej wiedzy, ani DC, ani Marvel nie mają rzeczywistych czarnych ludzi na stanowiskach kierowniczych. Oni po prostu zgadują, grupują fokusy, pytają ludzi: „Co o tym myślisz…?” – Czy fani Blacków to polubią?

Różnica między tym sklepem a, powiedzmy, sklepem takim jak Milestone, polega na tym, że Milestone nie będzie miał takiego progu, by być albo nadwrażliwym na rasę, albo kulturowo oddalonym od pulsu eksplodującego rynku mniejszości miejskich.

Redaktor Milestone będzie wiedział, kim jest Sean Combs i jakie jest jego ostatnie przezwisko (myślę, że pisząc to po prostu po prostu Diddy); będzie wiedzieć, jakie są trendy w modzie, trendy kulturowe. Będzie mniej zgadywania. Nie dlatego, że edytor Milestone jest czarny (może nie jest), ale dlatego, że tak robi ten sklep; to jest rynek, na którym działa sklep.

Gdyby główni wydawcy poważnie traktowali wielomiliardowe rynki latynoskie i afroamerykańskie, zatrudniliby prawdziwych czarnoskórych ludzi lub przynajmniej pogodzili się z niuansami tworzenia produktu, który będzie rzeczywiście wiarygodny na rynku, na którym zamierzają. zpenetrować.

O ile widzę, to są rzeczy, których po prostu nie zrobią, ani nie zlecą sklepowi, który faktycznie to robi. Zamiast tego ci ludzie - dobrzy ludzie, nikogo nie demonizując - siedzą przy stole i zgadują. To niesamowicie dysfunkcjonalne i sprzeczne z intuicją podejście do publikowania.

Krytycy filmowi nienawidzą Tylera Perry'ego. Ale filmy Tylera Perry'ego nie mają pustych miejsc w teatrze. Rozumie nie tylko swój gatunek, ale i rynek, a zwrot z jego filmów jest wyższy niż nawet w przypadku niektórych największych hitów Hollywood.

Byłbym zaintrygowany stworzeniem Falcona, Czarnej Pantery, Jacka Kirby's Black Racer lub kogokolwiek ze sklepu, który lepiej rozumiał ten gatunek i rynek. Nic z tego nie sprawia, że ​​ani Marvel, ani DC są złymi miejscami do pracy. Mówię tylko, że jednym z wielu powodów, dla których czarne postacie nie sprzedają się tak dobrze, jak białe postacie, jest fundamentalnie niewłaściwe podejście zarówno do gatunku, jak i rynku.

Upewnij się, że przeczytałeś wszystkie najlepsze historie wszech czasów o Czarnej Panterze .