Donnie Darko w wieku 20 lat: Jak reżyser Richard Kelly stworzył kultowy klasyk

(Źródło zdjęcia: RT BY LUKE PREECE, DZIĘKI UPRZEJMOŚCI WIDEO STRZAŁKI)

Chłopak spotyka dziewczynę – to codzienna historia. Z wyjątkiem sytuacji, gdy chłopiec spotyka dziewczynę we Wszechświecie Stycznym, stworzonym przez pęknięcie w kontinuum czasoprzestrzeni, z powodu chłopca we śnie, gdy silnik odrzutowy spada na jego sypialnię, ustawiając dziewczynę na drodze do przejechania przez samochód prowadzony przez ubranego faceta jako demoniczny królik. Następnie chłopiec musi przywrócić wszechświat na właściwe tory, poświęcając się, by ocalić dziewczynę – i świat.

Minęło dwadzieścia lat, odkąd na Sundance zadebiutowała mieszanka niesamowitego science-fiction Richarda Kelly'ego i licealnego fragmentu życia, a film nadal fascynuje (i wprawia w zakłopotanie) widzów. To osiągnięcie jeszcze bardziej godne uwagi, jeśli weźmie się pod uwagę, że reżyser po raz pierwszy był nieokrzesanym 25-latkiem, gdy kamery się kręciły.

Byłem bardzo młody, mówi Kelly SFX, pozornie ledwo mogąc w to uwierzyć. A Boże, świat był tak inny. Właśnie skończyłem studia, dostałem tę niesamowitą okazję i było to doświadczenie, które zmieniło moje życie. Ale to ciągłe doświadczenie!

Do pewnego stopnia odpowiedzialny jest David Fincher: jego wideo do filmu Aerosmith Janie’s Got A Gun zainspirowało 14-letniego Kelly’ego do zostania filmowcem (zadzwonił do MTV, by zapytać, kto to zrobił!). Ale konkretną iskrą był artykuł w gazecie o zdarzeniu w rodzinnym stanie Kelly, w Wirginii.

Duży kawałek lodu spadł ze skrzydła odrzutowca i uderzył w dom gdzieś niedaleko miejsca, w którym dorastałem, w sypialnię nastoletniego dziecka, wspomina. Nie było go w swojej sypialni, ale to ją uszkodziło. Pamiętam, jak czytałem o tej historii i zawsze utkwiło mi w pamięci, jak niepokojące mogło to być dla tego chłopca. Musiało się wydawać: „Czy to jakieś ostrzeżenie?”. Jaki był psychologiczny wpływ tego wydarzenia na tego nastoletniego chłopca?

Dla Kelly, który niedługo opuścił szkołę filmową USC w 1998 roku i panikował, jak zbudować karierę w branży, wydawało się to obiecującym zarozumialstwem. Zaczął więc przesłuchiwać tę koncepcję.

Pomyślałem: „OK, kawałek lodu – to interesujące. Ale co, jeśli to silnik, który spadł z samolotu?” Potem pomyślałem: „A jeśli nigdy nie znaleźli samolotu, a to jest część tajemnicy: ustalenie, skąd pochodzi silnik?”, a potem: „Gdyby się wydostał łóżka, dlaczego? Co to za głos, który wyciąga nastoletniego chłopca z łóżka, by uniknąć tej kuli z nieba? Jaką podróż idzie?

Mój umysł działa w całkiem logiczny sposób, wierzcie lub nie! śmieje się. Wszystkie zwariowane filmy, które robię, pochodzą z naukowego systemu operacyjnego. Więc wtedy zbudowałem architekturę tej historii. Zdecydowałem, że powinno to nastąpić w ciągu synodycznego miesiąca księżycowego – gdzieś między 27 a 29 dni. I zacząłem budować całą tę naukę w podróży. Pomyślałem: „Cóż, uniknął silnika odrzutowego, więc musi być superbohaterem”, więc nadałem Donniemu imię superbohatera. A potem pomyślałem: „Cóż, tak naprawdę nikt nie robi utworów z lat 80.…

Serce Midlothian

(Źródło zdjęcia: Newmarket)

Scenariusz wyłonił się w stylu świadomości – prawie tak, jakby Kelly był (używając jego terminologii) jednym z Manipulated Living – mniej więcej w tym samym czasie, co odliczanie filmu do końca świata. Napisałem to w jakieś 28 dni i po prostu się ze mnie wylało. Pierwszy szkic był dość długi – 150 stron lub coś – ale był cholernie zbliżony do tego, co widzisz. W odniesieniu
architektury opowieści, wszystko, co widzisz w gotowym filmie, tam było.

Choć krytycy często odwołują się do twórczości Stevena Spielberga, Roberta Zemeckisa i Johna Hughesa – wszystkich których podziwiał młody Kelly – podkreśla, że ​​nie zamierzał świadomie ich naśladować. Wszystkie ich filmy tkwią w mojej podświadomości, ale pomysł „piszę licealny film” nie był moim procesem myślowym.

Zamiast tego sięgnął po osobiste doświadczenia. Wiele czerpałem z mojego rodzinnego miasta w Wirginii [Midlothian] i nauczycieli, których miałem dorastając, i wszystkich moich przyjaciół i ich rodziców. Środowisko podmiejskiej Wirginii miało duży wpływ na krajobraz, który tworzyłem.

Kiedy scenariusz zaczął krążyć, wywołał spore zamieszanie, ale dopiero dzięki entuzjazmowi dwóch aktorów, po roku pitchingu, w końcu został rozświetlony na zielono. Najpierw był Jason Schwartzman, świeżo po sukcesie w innym niecodziennym filmie o liceum, Rushmore. Początkowo Donnie miał być grany przez Jasona, wyjaśnia Kelly. Mam u niego ogromny dług. Nie sądzę, żebym zrobił karierę, gdyby nie Jason i jego wsparcie. Myślę, że Jake powiedziałby to samo. Pomógł wnieść do scenariusza wiele entuzjazmu i finansowania.

Konflikt w harmonogramie w końcu spowodował, że Schwartzman zrezygnował, ale jego agent zwrócił na to uwagę Nancy Juvonen, partnerki produkcyjnej Drew Barrymore. Następnie została matką chrzestną projektu (a także nauczycielką liberalnego angielskiego, panią Pomeroy).

(Źródło zdjęcia: Flower Films)

To właśnie w biurze Barrymore'a Kelly po raz pierwszy spotkał swojego Donniego, Jake'a Gyllenhaala (wymawiane Jee-len-hall-er, dla tych, którzy wciąż nie są pewni...). W ciągu 30 sekund stało się dla mnie jasne, że był właściwym aktorem, mówi Kelly. To była intuicyjna intuicja, że ​​to on. W pewnym sensie pochodził z rodziny królewskiej show-biznesu [ojciec reżysera, matka scenarzystki] i czułem, że był niesamowicie silną kotwicą dla filmu.

I wyjawił: naprawdę włożył w tę rolę całą swoją krew, pot i łzy. To była sytuacja przełomowa dla nas obu.

Innym kluczowym współpracownikiem był operator Steven Poster, którego CV przyciągnęło uwagę Kelly'ego dzięki pracy w drugiej jednostce przy filmach takich jak Bliskie spotkania trzeciego stopnia i współpracy z Ridleyem Scottem. Pomimo prawie 30-letniej różnicy wiekowej, obaj okazali się sympatią, a Poster był idealnym filmem dla jego silnej woli raczkującego reżysera. Steven był wspaniałym współpracownikiem, mówi Kelly. Jest bardzo chętny do współpracy i dobrze współpracuje z kimś, kto ma mocny punkt widzenia i jest bardzo dobry we wspieraniu tego punktu widzenia, z dużą strategią.

Nie jest wojowniczy; pomaga w prawidłowym kursie i prowadzi cię we właściwym kierunku. Kiedy, wiesz, chciałem zrobić ujęcie Steadicam, które zajęłoby zbyt dużo czasu na ekranie, doradził mi, jak podzielić to na trzy sekcje. Przyniósł dziesięciolecia doświadczenia, którego ja nie miałam.

Pomogło to Kelly – która dostała się do USC na stypendium artystyczne – miała jasną wizję tego, jak film powinien wyglądać. Miałem wszystkie te rysunki i ilustracje, więc mogłem je pokazać Stevenowi. I zrobiłem już kilka szkiców do samego filmu. Widzisz kilka z nich na ekranie: szkic królika Franka, który niespokojny Donnie, nawiedzany przez wizje królika, przypisuje do swojego kalendarza; koncepcja generatora pamięci dla niemowląt, którą omawia na zajęciach; projekt złowrogiej maski Franka.

W swoich dyskusjach obaj odwoływali się również do wielu filmów. Na przykład scena otwierająca, w której Donnie budzi się na zboczu wzgórza, została zainspirowana wstępem Montgomery Clift z filmu A Place In The Sun z 1951 roku. Kelly obejrzał także kilka razy Lolitę Stanleya Kubricka (1962) w ramach przygotowań (coś, na co wskazywano w scenach Halloween: kostium siostry Donniego przypomina postać Lolity, Vivian Darkbloom).

(Źródło zdjęcia: Flower Films)

Szczególnie jeden może być dla ludzi zaskakujący, mówi Kelly. Mieliśmy sfotografować ten film w południowej Kalifornii, który w pewnym sensie istnieje w fantastycznym podmiejskim krajobrazie, a filmem, do którego nawiązałem dla Stevena, był Peggy Sue Got Married.

Film Francisa Forda Coppoli przedstawia postać Kathleen Turner, która w ostatniej klasie liceum wskakuje z powrotem w ciało swojego nastoletniego ja. Został nakręcony przez Jordana Cronenwetha, który nakręcił Blade Runnera, a Steven Poster nakręcił drugą jednostkę w Blade Runner, wyjaśnia Kelly. Narysowałem więc ten związek między Jordanem Cronenwethem, Stevenem Posterem i Francisem Fordem Coppolą. Poza tym miałam spotkanie z Coppolą – był bardzo zainteresowany finansowaniem Donniego Darko.

W opinii Kelly'ego czerpanie inspiracji z Peggy Sue miało sens, biorąc pod uwagę, że (choć w dużej mierze osadzona w 1960 roku) została wydana w 1986 roku, blisko ram czasowych jego filmu.

Było coś w fotografii i przedmieściach, co było dla mnie bardzo eleganckie w tym filmie. Więc to był nasz punkt odniesienia, od którego zaczęliśmy, i to trochę ewoluowało… Pamiętam, że przy strojach dla [licealnej trupy tanecznej] Sparkle Motion, wzorowaliśmy srebrną tkaninę ich strojów na sukni balowej Kathleen Turner w Peggy Sue wyszła za mąż.

Poproszony o zidentyfikowanie największego wyzwania związanego z fotografią, można by pomyśleć, że Kelly wolałaby, powiedzmy, wrzucić stary silnik odrzutowy do sypialni. Ale to, co przychodzi mi na myśl, to wczesne dni na miejscu w Loyola High School w Los Angeles, kiedy wciąż udowadniał się załodze.

Najtrudniejszy był pierwszy tydzień, mówi. Zwykle tak jest ze mną, ponieważ zawsze staram się robić tak dużo, mając za mało pieniędzy, za mało dni, za mało godzin w ciągu dnia! Więc ten pierwszy tydzień jest naprawdę przerażający dla wszystkich. I to było wyjątkowo przerażające, ponieważ był to ten szalony, prowokacyjny scenariusz, którego nikt nie mógł tak naprawdę skategoryzować, a my potrzebowaliśmy 10 milionów dolarów, a mieliśmy tylko 4,5 miliona dolarów, i to był ten szalony harmonogram 27/28 dni – taki sam harmonogram jak we Wszechświecie Tangent w film. I oto byłem, właśnie skończyłem 25 lat i wiele osób patrzyło na siebie z ukosa, na przykład: „Czy ten facet wie, co robi?”

Punktem zwrotnym było przybicie montażu, który wprowadza kadrę i uczniów liceum Donniego w klimaty utworu Tears For Fears Head Over Heels. Zrobiliśmy wielką sekwencję Steadicam korytarzem, czyli około czterech lub pięciu ujęć Steadicam, wspomina Kelly. To było pół dnia, kręcenie tego wszystkiego, prawdopodobnie trzeciego dnia produkcji. Wszyscy naprawdę nie byli zadowoleni, że to kręcę, ponieważ zasadniczo był to teledysk do piosenki, do której nie mieliśmy jeszcze praw!

Nie skontaktowaliśmy się nawet z Tears For Fears, a całość została skrupulatnie zaplanowana do „Head Over Heels”. I nalegałem, abyśmy zrobili tę sekwencję. Byłem po prostu nieugięty.

Kelly ukryła się w klasie, wykrzykując instrukcje dotyczące zmiany prędkości kamery. Potem pospiesznie zdigitalizował nagranie i pospieszył z surowym cięciem. To była taśma VHS – ponieważ w 2000 roku wciąż oglądaliśmy rzeczy na VHS! Zabrałem całą ekipę do mojej malutkiej przyczepy, włożyłem taśmę do magnetowidu i pokazałem im sekwencję skróconą do piosenki. Wszyscy natychmiast

wywrócony. Dostali to. Byli tak podekscytowani. Widać było, że wszyscy odetchnęli z ulgą, że po prostu mogę wiedzieć, co robię!

W powszechnym wydaniu w październiku 2001 (około sześć tygodni po 11 września), Donnie Darko nie podpalił świata. Był wyświetlany w zaledwie 54 kinach, z niewielkimi fanfarami. Ale rok później brytyjskie wydanie spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem. To dało filmowi drugi wiatr w jego ojczyźnie, a Kelly dał szansę na przywrócenie scen, które niechętnie przyciął, aby skrócić czas trwania, w celu odrodzenia reżyserskiego cięcia.

(Źródło zdjęcia: Flower Films)

Po dwóch dekadach jest to film, który ma oddany kult i wciąż inspiruje do gorących teorii. Staram się nie skupiać na teoriach fanów, bo mam własne, mówi Kelly. W tym filmie dzieje się tak wiele i tak wiele ukrytych w nim pisanek. Wielu patrzy ci prosto w twarz, ale nie zdajesz sobie sprawy, na co patrzysz; rzeczy, o których ludzie prawdopodobnie jeszcze nie zrozumieli, a może i ja się domyśliłem. Żyję z nim już 20 lat i staram się stale patrzeć na to świeżym okiem, ale także jako analityk – trochę jak mój tata, który był naukowcem. Lane Kelly pracował dla NASA i pomagał w projektowaniu kamer do sond Viking Mars.

Staram się patrzeć na swój film nie tylko jako architekt, ale jako naukowiec, kontynuuje Kelly, i skupiam się na interpretacji logiki science fiction filmu, budując ją i rozwijając. Bo naprawdę jest tam tak wiele. W wielu z tych historii, które opowiadam, plany są bogate w wiele szczegółów, a pod powierzchnią kryje się wiele rzeczy, których nie możesz do końca zrozumieć, a może wymagają dalszej eksploracji.

Sequel już istnieje – S. Darko z 2009 roku, skupiony na młodszej siostrze Donnie. Ale Kelly nie była w to zaangażowana. Pracowałem nad znacznie większą ilością historii, która mogłaby istnieć w uniwersum Donnie Darko i jest to naprawdę satysfakcjonujące, ujawnia. Byłem pod dużą presją, aby to osiągnąć – wiele osób z pasją podchodzi do mojego powrotu na ten świat.

W filmie jest scena, w której widzisz Donniego leżącego w łóżku, który bawi się kostką Rubika, patrzy na kalendarz, a dni mijają, zauważa Kelly. Byłem z własną kostką Rubika, próbując rozwiązać zagadkę. Jestem bardzo podekscytowany tym, co może przynieść przyszłość i że może istnieć znacznie większa, znacznie bardziej ekscytująca historia, którą można by opowiedzieć na tym świecie. Więc zobaczymy.

---

Ta funkcja pojawiła się po raz pierwszy w SFX Magazine. Aby uzyskać więcej wspaniałych funkcji, upewnij się, że zasubskrybuj i otrzymuj je prosto na swoją skrzynkę pocztową – zarówno fizyczną, jak i cyfrową .