Filmy do obejrzenia na Blu-Ray i DVD: Blade Runner 2049, The Lego Ninjago Movie i nie tylko

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Wychodzi 5 i 12 lutego

Sequel science fiction warty 35 lat oczekiwania. Vincent van Gogh otrzymuje animowany hołd. Pięciu studentów medycyny majstruje przy życiu po śmierci. Debiut fabularny w komedii kryminalnej Wesa Andersona. Wyreżyserowany przez Stanleya Tucci portret Alberto Giacomettiego.

Tak, oto nowe wydania DVD i Blu-Ray, które ukażą się w ciągu najbliższych dwóch tygodni. Kliknij, aby zobaczyć nasze recenzje Blade Runner 2049, Film Lego Ninjago, Kochający Vincent, Flatiners, Butelkowa rakieta, Mieszkanie, Ciężka noc, Carrie, Ostateczny portret, Pulpa, Golem z wapna, Sokół maltański, Miecz zagłady i Dom.

Aby uzyskać najlepsze recenzje filmów, subskrybuj Total Film .

Poprzednia Strona 1 z 14 Następny Poprzednia Strona 1 z 14 Następny

Blade Runner 2049

Jak na film, w którym założenie opiera się całkowicie na chwiejnym fundamencie niejednoznaczności, niestety nie ma miejsca na interpretację, jeśli chodzi o kasowy występ Blade Runnera 2049. Światowa wartość 259 mln USD brutto (z czego mniej niż 100 mln USD pobrano w Stanach) będzie oceniana jako słaba w porównaniu z budżetem produkcyjnym wynoszącym 150 mln USD. W tym niepowodzeniu jest jednak ponuro satysfakcjonująca symetria; to jeden z niezliczonych sposobów, w jakie rok 2049 dorównuje swojemu epokowemu poprzednikowi.

Film Ridleya Scotta z 1982 roku, postrzegany teraz jako świetny, był krytycznie i komercyjnie niedoceniany po wejściu na rynek, a jego pozycja rosła z każdą wypuszczoną wersją majsterkowania. Dziesięciolecia później kontynuacja jakiejkolwiek ukochanej nieruchomości jest potencjalnie niebezpieczna (po prostu spytaj Indianę Jones), ale Blade Runner 2049 spełnia swoje obowiązki prawie doskonale; pozostając niezwykle wiernym duchowi oryginału, oddaje hołd, nie czując się ograniczonym przez swoje dziedzictwo.

Ta kontynuacja trzyma się formuły oryginału, wkraczając na nowy grunt. W powieści detektywistycznej w stylu noir kryje się ważkie pytanie, co to znaczy być człowiekiem. Ta mieszanka jest być może tym, co sprawia, że ​​reżyser Denis Villeneuve idealnie pasuje, biorąc pod uwagę jego poprzednią formę z siwowłosymi 'tecs (Więźniowie) i słodko-gorzkim science-fiction ( Przyjazd ).

Rdzeniem 2049 jest K. Ryana Goslinga. Ekstremalna tajemnica premiery ukryła fakt, że – drobny spoiler – K sam jest „pracą na skórze”, co ujawnia się w pierwszych momentach filmu. Replikant bez przyczyny „odchodzi” na emeryturę, pozornie bez skrupułów. Jedna z takich prac prowadzi go do odkrycia, które ma ogromne reperkusje dla wszelkiego rodzaju replik, ponieważ tajemnica stopniowo zaczyna się rozwijać w tempie sztucznego ślimaka.

Podobnie jak w oryginale, sztuczne formy życia są bardziej sympatyczne niż ich prawdziwe odpowiedniki. Najbardziej urzekająca relacja w filmie jest między repliką a hologramem, a 2049 prawdopodobnie przekracza oryginał pod względem emocjonalnego zaangażowania w te tematy. Twardy, lakoniczny i ostatecznie delikatny zwrot Goslinga zakotwicza film, wyjaśniając trudną sytuację K poprzez obfitość uczucia osaczenia.

Deckard Harrisona Forda powraca do foldu, a jego niejednoznaczność ludzka/replikantka jest dalej wydobywana, ale jest tutaj bardzo drugoplanową postacią, mimo że jego obecność doda rezonansu długoletnim fanom. W minimalnym czasie ekranowym Ford oddaje jeden z najbardziej wpływowych występów w swojej karierze. Jeśli coś zawodzi, to antagoniści. Jared Leto przesadza, gdy Niander Wallace zastępuje Tyrella, a jego prawa ręka Luv (Sylvia Hoeks) jest charyzmatycznie bezwzględna, ale nieuchronnie brakuje jej głębi Roy Batty Rutgera Hauera.

Im lepiej znasz pierwszy film, tym więcej wyniesiesz z kontynuacji, pomimo jego samodzielnych cech i minimalnego wpływu Deckarda na fabułę. W mrozie nadal można było docenić oszałamiającą grafikę wyczarowaną przez Villeneuve i operatora Rogera Deakinsa.

W jednym z filmów Villeneuve opisuje wygląd filmu jako tę samą paletę kolorów, ale wykonaną przez innego malarza. Nie okaże się tak wpływowy jak zmieniający grę pejzaż miejski w oryginale, ale jest to niesamowicie zrealizowany fikcyjny świat, jeszcze bardziej ponury niż 30 lat wcześniej. Od ogarniętej smogiem metropolii Los Angeles, przez złomowisko San Diego i opustoszałe Las Vegas o bursztynowym odcieniu, jest to rozległy, wrogi świat.

Jak wyjaśniają Villeneuve i jego obsada, jest to przyszłość ekstrapolowana z wizji pierwszego filmu z 2019 roku. Stąd sprzęt analogowy, reklamy w alternatywnej rzeczywistości (Pan Am i Atari są wyświetlane w różnych punktach w neonach) i brak technologii dotykowych. Jak ujmuje to Gosling, jest to świat, w którym Steve Jobs nigdy nie istniał. Zaangażowanie w praktyczne efekty dodaje związku z oryginałem – wydaje się, że jest to ten sam świat.

A poczucie jedności z BR 2019 oznacza, że ​​2049 nie przypomina niczego innego; to niezwykłe, że tak niewiele ustępstw poczyniono, aby uspokoić tłumy multipleksów. Nigdzie nie widać wielkich huków, potężnych scenografii i okazji do merchandisingu. A wolne tempo i długi czas pracy wydają się być zaprojektowane tak, aby zniechęcić każdego, kto nie jest w stanie dokonać wymaganej inwestycji. Praktycznie buduje mur wokół własnego kultowego statusu.

Nawet przy wielokrotnym oglądaniu, rozwijające się spowolnienie nie jest problemem. Nie tylko możesz rozkoszować się wizualnymi szczegółami, ale film dostarcza nowych skarbów z każdym powtórnym oglądaniem, z odniesieniami, oddzwonieniami i kameami do przeżucia (tylko niesubtelne użycie bardziej ludzkich niż ludzkich kawałków). Chociaż jego krótkoterminowa publiczność została wyraźnie ograniczona, Blade Runner 2049 będzie starzeć się lepiej niż jakikolwiek inny multipleks z linii produkcyjnej.

Wersja home-ent jest wyraźnie skierowana do kolekcjonerów, z różnymi wydaniami, w tym steelbook i wersją 4K UHD ze szklankami whisky. Dodatkowa zawartość jest raczej solidna niż wyjątkowa. Reportaże dają szansę na dokładniejsze przyjrzenie się niektórym drobniejszym szczegółom, najlepszym z nich jest 20-minutowe projektowanie świata Blade Runner, a krótkie „prologi” wypełniają niektóre luki w historii, choć są bardziej intrygujące niż niezbędne (a fani hardcore'u już je obejrzeli).

Być może statyści zawsze będą czuli się skąpi w filmie, który wymaga i nagradza uważną analizę i ponowne obejrzenie. Będzie tego dużo w ciągu najbliższych 30 lat.

DODATKI: Reportaże, Prologi, Making Of (BD)

reżyseria: Denis Villeneuve; W rolach głównych: Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto; Cyfrowe wydanie HD: 28 stycznia 2018 r.; DVD, BD, 3D BD, dwupłytowy limitowany montaż BD, Steelbook, 4K UHD wydanie: 5 lutego 2018 r.

Matt Maytum

Poprzednia Strona 2 z 14 Następny Poprzednia Strona 2 z 14 Następny

Film Lego Ninjago

Pomimo trudności w budowaniu kasy poprzednich filmów Lego, ten film z klockami jest wart spinu (jitzu). Podobnie jak Kung Fu Panda, jest to mieszanka uduchowionej i głupiej, starożytnej mądrości i modnych dowcipów.

Podobnie jak Kung Fu Panda, pozwala Jackie Chanowi (jako mentorowi ninja z liceum Dave'a Franco) uczestniczyć w komedii akcji bez narażania jego życia. Jest też bestia ze śmiercionośnymi ruchami, której brzuszek chcesz łaskotać…

DODATKI: Komentarz (BD), Filmy (BD), Mini-filmy (BD), Usunięte sceny, Teledyski (BD)

Reżyserzy: Charlie Bean, Paul Fisher, Bob Logan; W rolach głównych: Dave Franco, Justin Theroux, Fred Armisen, Abbi Jacobson; Cyfrowe wydanie HD: 30 stycznia 2018 r.; Wydanie DVD, BD, 3D, 4K: 12 lutego 2018 r.

Mateusz Leyland

Poprzednia Strona 3 z 14 Następny Poprzednia Strona 3 z 14 Następny

Kochać Vincenta

Życie i sztuka Vincenta van Gogha były już wcześniej pokazywane na ekranie, ale jest to wyjątkowe połączenie tych dwóch: film, którego 65 000 klatek zostało indywidualnie namalowanych olejem przez 125 artystów, czule naśladując styl holenderskiego mazak. To także chytry hołd obywatela Kane'a, pośmiertnie eksplorujący ostatnie dni van Gogha poprzez misję syna listonosza (Douglas Booth), aby dostarczyć swój ostatni list.

To prawda, temu wybrednemu hołdowi brakuje dramatycznej głębi, ale kiedy powierzchnia jest tak niezwykła do oglądania – żywa, wirująca galeria – trudno narzekać.

DODATKI: Making Of, Reportaże

Reżyserzy: Dorota Kobie, Hugh Welchman; W rolach głównych: Robert Gulaczyk, Douglas Booth, Jerome Flynn, Saoirse Ronan; Cyfrowe wydanie HD: 5 lutego 2018 r.; Wydanie DVD, BD: 12 lutego 2018 r.

Matt Looker

Poprzednia Strona 4 z 14 Następny Poprzednia Strona 4 z 14 Następny

Płaskie linie

Taki sobie remake takiego thrillera z lat 90. Najwyraźniej na początku w tym pomyśle nie było wystarczająco dużo życia. Zgodnie z formułą oryginału z udziałem Kiefera Sutherlanda i Julii Roberts, pięciu studentów medycyny eksperymentuje z życiem pozagrobowym, by zmierzyć się z paranormalnymi konsekwencjami.

Reżyser Niels Arden Oplev (oryginał The Girl with the Dragon Tattoo z 2009 roku) stosuje kliniczne podejście do horroru, ale rezultat jest tak monotonny, jak sugeruje tytuł, z brakiem zapierających dech w piersiach momentów poza tymi dosłownymi.

DODATKI: TBC

reżyseria: Niels Arden Doświadczenie; W rolach głównych: Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev; Cyfrowe wydanie HD: 22 stycznia 2018 r.; Wydanie DVD, BD: 5 lutego 2018 r.

Matt Looker

Poprzednia Strona 5 z 14 Następny Poprzednia Strona 5 z 14 Następny

Rakieta Butelkowa

Debiut fabularny Wesa Andersona dobrze zapowiada to, co miało nadejść. Na początek obsada: główną rolę gra Owen Wilson, który również współtworzył scenariusz z Andersonem. Obaj byli kolegami ze studiów na University of Texas w Austin, a Wilson pojawił się w kilku innych filmach swojego kumpla, w tym The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic With Steve Zissou i The Darjeeling Limited.

Tutaj jest Dignanem, przywódcą trio nieudolnych niedoszłych przestępców – pozostali to Anthony (brat Owena, Luke) i Bob (Robert Musgrave). Ich farsowe, nieudolne próby napadów mają zaimponować lokalnemu szefowi przestępczości, panu Henrym (James Caan).

Wskazuje również na to, że Anderson ma nadejść, jest dziwaczny, nakładający się dialog, często graniczący z obłąkaniem; nieskrępowana fabuła pogrąża się w narastającym absurdzie; specyficzny styl filmowania (DP Robert Yeoman kręcił później prawie wszystkie kolejne filmy Andersona); i off-the-wall humor. Dodatkowo, podobnie jak kilka filmów Andersona, Bottle Rocket spotkał się z mieszanymi reakcjami: w tym przypadku krytycy w większości go pokochali, publiczność w większości nie.

W porównaniu z wyrafinowaniem, powiedzmy, Tenenbaums, Bottle Rocket meandruje, tracąc przyczepność, gdy Anthony zakochuje się w słodkiej latynoskiej gosposi motelowej (Lumi Cavazos). Ale jeśli masz ochotę na dyskretny, suchy humor Andersona i podstępny urok, to zapnij pasy.

DODATKI: Komentarz, Making Of, Reportaż, Usunięte sceny, Krótkie, Kadry

reżyseria: Wes Anderson; W rolach głównych: Luke Wilson, Owen Wilson, Ned Dowd; Wydanie BD: 4 grudnia 2017 r.

Filip Kemp

Poprzednia Strona 6 z 14 Następny Poprzednia Strona 6 z 14 Następny

Ostatni portret

Oparty na prawdziwych wydarzeniach z 1964 roku, piąty reżyserski film Stanleya Tucciego, za który przypisuje mu się również jako autor scenariusza, to słynny szwajcarski artysta i rzeźbiarz Alberto Giacometti (Geoffrey Rush) zapraszający amerykańskiego krytyka sztuki Jamesa Lorda (Armie Hammer), by zasiadł za nim.

Portret, ostatni Giacomettiego przed śmiercią, ma zająć popołudnie, ale dwa i pół tygodnia mijają w ponurej ciszy, artystycznej rozpaczy i dowcipnie kłótliwych dyskusjach o życiu i sztuce. Zniewalająco zagrana i przystojnie nakręcona w czerni, ochrze i szarości, aby dopasować się do grobowych kreacji Giacomettiego.

BONUSY: Wywiady

reżyseria: Stanley Tucci; W rolach głównych: Armie Hammer, Clémence Poésy, Geoffrey Rush; Wydanie DVD, Digital HD: 8 stycznia 2018 r.

Jamie Graham

Poprzednia Strona 7 z 14 Następny Poprzednia Strona 7 z 14 Następny

Apartament

Korporacyjne okrucieństwo, stręczycielstwo w biurze, tęsknota za świętami bożonarodzeniowymi – komedie romantyczne Billy'ego Wildera kąsają jak mało komedii, ale poza żółcią jest też piękno. Jako zranione z miłości dzieci w lasach wielkiego miasta, Jack Lemmon i Shirley MacLaine nigdy nie byli bardziej wzruszający. Scenariusz Wildera/Iz Diamonda serwuje im ostry dowcip, a jazzowa partytura emanuje uczuciem.

Cudownie cierpkie i wielkoduszne, odmienne tony łączą się z cudowną tragikomiczną równowagą: prawdopodobnie nawet Wilder nigdy tego nie poprawił. Hojne, naukowe dodatki.

DODATKI: komentarze, esej wideo, wywiady, reportaże, książka

reżyseria: Billy Wilder; W rolach głównych: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray; Wydanie BD: 18 grudnia 2017 r.

Kevin Harley

Poprzednia Strona 8 z 14 Następny Poprzednia Strona 8 z 14 Następny

Ciężka noc

Ta aktualizacja Weekend u Berniego, szaleńczo rozgrywająca się między kiepską komedią kawalerską a błędnie osądzonym kaprysem, przypomina zabójczy zjazd po nocy pełnej imprez. Scarlett Johansson (panna młoda), Jillian Bell (bestie maniakalna), Kate McKinnon (niewytłumaczalnie Australijka) oraz kumple Zoë Kravitz i Ilana Glazer żyją w Miami, ale wszyscy mają trudności z wyciszeniem śmiechu z bardzo pomieszanego tonalnego scenariusza (niespodzianka, biorąc pod uwagę od reżyserki Broad City Lucii Aniello).

Letni knebel Blu-ray pokazuje, że za kulisami nie było dużo śmieszniej. Rzeczywiście szorstkie.

DODATKI: filmy, śpiewanie, usunięte sceny (BD), kołowrotek (BD)

reżyseria: Lucia Aniello; W rolach głównych: Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Zoë Kravitz; Wydanie DVD, BD, Digital HD: 26 grudnia 2017 r.

Josh Winning

Poprzednia Strona 9 z 14 Następny Poprzednia Strona 9 z 14 Następny

Carrie

Wszyscy będą się z ciebie śmiać! jęczy Piper Laurie, religijno-psycho-matka nieśmiałej, ale telekinetycznej tytularnej nastolatki Sissy Spacek w tym wciąż skutecznym szoku. Pierwsi widzowie mogą sami chichotać przy miękkim skupieniu i dużych włosach potężnego adaptacji Stephena Kinga Briana De Palmy, ale przerażenie wciąż panuje, gdy Carrie rozpęta piekło podczas balu maturalnego.

Wspaniała kolekcja filmów fabularnych bada trwałą spuściznę filmu i oferuje wizualne porównanie z bezkrwawym remake'iem Chloë Grace Moretz z 2013 roku.

DODATKI: Komentarz, Reportaże, Galeria

reżyseria: Brian De Palma; W rolach głównych: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving; Wydanie BD: 11 grudnia 2017 r.

Josh Winning

Poprzednia Strona 10 z 14 Następny Poprzednia Strona 10 z 14 Następny

Miazga

Rok po potężnym Get Carter, reżyser Mike Hodges i gwiazda Michael Caine ponownie połączyli siły w tym dziwacznym thrillerze z edycją Med. Caine gra obskurnego, ale stylowego pisarza dziesięciocentówek, który pisze na duchu autobiografię gadatliwego aktora (Mickey Rooney) z mroczną przeszłością.

Opowiadany w stylu Chandlera przez Caine'a, jest lakonicznym połączeniem swobodnej przemocy i żartów, które nigdy nie trafiają w sedno. Mimo to ta podróż po euro wywołuje skromnie seksowną atmosferę. Niestety Caine's awol z nowych wywiadów na płycie.

DODATKI: Wywiady, Broszura

reżyseria: Mike Hodges; W rolach głównych: Michael Caine, Mickey Rooney, Lionel Stander; Wydanie DVD, BD: 18 grudnia 2017 r.

Jamesa Mottrama

Poprzednia Strona 11 z 14 Następny Poprzednia Strona 11 z 14 Następny

Wapienny Golem

Tańszy niż bilet do szoku, mruczy jedna z postaci, gdy wiktoriański policjant Billa Nighy'ego bada ostatnie miejsce zbrodni tytułowego seryjnego mordercy. Odnosi się do makabrycznych sztuk londyńskich sal muzycznych, ale jest to typowa linia meta, mrugająca do publiczności, zapraszająca nas do cieszenia się tym krwawym Grand Guignol.

Wystarczająco zabawne, ale film Juana Carlosa Mediny Jane Goldman jest utrudniony przez sztuczny spisek i ostateczny zwrot tak oczywisty jak bordowy. Dodatki to gołe kości.

DODATKI: Tworzenie

reżyseria: Juan Carlos Medina; W rolach głównych: Douglas Booth, Olivia Cooke, Sam Reid; Wydanie DVD, BD, Digital HD: 26 grudnia 2017 r.

Zespół Colemana

Poprzednia Strona 12 z 14 Następny Poprzednia Strona 12 z 14 Następny

Miecz Zagłady

Japonia, lata 60. XIX wieku. Feudalny system samurajów jest w rozsypce, zwłaszcza dla Ryanosuke (Tatsuya Nakadai z Yojimbo), psychotycznego ronina, który zabija czasem dla pieniędzy, ale głównie dla przyjemności. Kręcąc w lśniącym, szerokoekranowym czarno-białym, Kihachi Okamoto inscenizuje wiele scen walki z niezwykłą precyzją.

Fabuła często staje się niejasna, ale szaleńczy zwrot Nakadai przykuwa naszą uwagę. Stary partner sparingowy Toshirô Mifune pojawia się, aby reprezentować klasyczną tradycję samurajów.

DODATKI: Komentarz, Esej

Reżyser: Kihachi Okamoto; W rolach głównych: Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Yûzô Kayama; DVD, wydanie BD: 4 grudnia 2017 r.

Filip Kemp

Poprzednia Strona 13 z 14 Następny Poprzednia Strona 13 z 14 Następny

Dom

Pomimo tego, że jest dziwną mieszanką głupiej komedii i psychologicznego horroru, ten film klasy B z lat 80. autorstwa zespołu reżysersko-producentowego Steve'a Minera i Seana S. Cunninghama (1980, Piątek 13) jest bardziej zabawny, niż ma do tego prawo.

Pisarz (William Katt), już nękany rozwodem, zniknięciem syna i retrospekcji z Wietnamu, wprowadza się do nawiedzonego domu… ​​gdzie staje w obliczu farsowych przerażeń, grubego gumowego demona i suchego dowcipu George'a Wendta, znanego z serialu Cheers, jako jego pomocnego sąsiada. Fajna, chaotyczna jatka.

DODATKI: Komentarze, Reportaże, Galeria fotosów

reżyseria: Steve Miner; W rolach głównych: William Katt, Kay Lenz, George Wendt; Wydanie DVD, BD: 11 grudnia 2017 r.

Matt Looker

Poprzednia Strona 14 z 14 Następny Poprzednia Strona 14 z 14 Następny

• Uwagi