Filmy do obejrzenia w tym tygodniu w kinie: Midnight Special, Dheepan, Boulevard, więcej...

Wyjście w piątek 8 kwietnia

Jeff Nichols przywołuje nadprzyrodzoność dla sceptyków. Jacques Audiard ma niezły cios. Ostateczny występ Robina Williamsa.

Tak, oto nowości w tym tygodniu. Kliknij, aby zobaczyć nasze recenzje o Północy, Łowcy: Wojna zimowa, Dheepan, Boulevard, Hardcore Henry, Nasty Baby, Para w dziurze, Nieobecny, Calamity Jane, Ostatni człowiek na Księżycu, Człowiek, który znał nieskończoność, Przemijanie i jestem Belfastem.

Aby uzyskać najlepsze recenzje filmów, subskrybuj Total Film .

SPECJALNA O PÓŁNOCY

Kiedy The Thing Johna Carpentera trafiło do kin, Universal wyrzuciło go z adaptacji Firestarter Stephena Kinga, o ojcu i jego pirotechnicznej córce uciekających przed rządowymi typami, pragnącymi wykorzystać dar/przekleństwo dziecka.

Teraz, 34 lata później, scenarzysta i reżyser Jeff Nichols (Take Shelter, Mud) w końcu pozwala nam zobaczyć, w zasadzie, jak ten film mógł się potoczyć – Midnight Special wpisuje się w nastrój Carpentera (Starman ma kluczowy wpływ) jako ojciec i jego tajemniczy syn uciekają przed amerykańskimi agentami. Jeśli chodzi o fabułę, nie ma w tym nic więcej, a Nichols podaje tylko najszczersze informacje.

To, dlaczego ośmioletni Alton (Jaeden Lieberher) jest przedmiotem nagonki NSA kierowanej przez Seviera (Adam Driver, tutaj równie przekonujący, jak Kylo Ren) nie jest początkowo jasne, chociaż naszą ciekawość wzbudza ciemność. okulary założone na oczy i konieczność podróżowania tylko w nocy.

Tacie Royowi (Michael Shannon) w drodze pomagają Lucas (Joel Edgerton) i Sarah (Kirsten Dunst), których powiązania z akcją również wyjdą na jaw z czasem, podczas gdy kolejne zagrożenie dla Altona pojawia się w postaci Calvina Meyera (Sam Shephard). ), przywódca sekty religijnej. Tutaj nastrój jest wszystkim. Nichols może w pełni zaakceptować zjawiska paranormalne, z którymi wcześniej flirtował w Take Shelter, ale Midnight Special to jego najbardziej ugruntowany film do tej pory.

Rzeczywistość i codzienność budowane są od podstaw: mroczne, śmietnikowe pejzaże; trzeźwe występy; motele użytkowe wykorzystywane jako bezpieczne domy; kilka złowieszczych klawiszy fortepianu w formie partytury; i ekonomiczny styl kamery, który wymaga jedynie powolnego przesuwania lub zmiany ostrości, aby wywołać emocje, o których Michael Bay mógł tylko pomarzyć. Co nie znaczy, że to gówno nie wariuje.

Stałe fragmenty gry, kiedy wybuchają, są spektakularne (i odnosi się to tak samo do zwykłej walki na pięści, jak do niektórych nieziemskich zjawisk poza stacją benzynową), a kulminacyjne objawienie, choć oparte na rzucającym się w oczy CGI, jest koncepcyjną ucztą.

To, czy Midnight Special sumuje się do czegokolwiek poza wyjątkowo dobrze wykonanym filmem gatunkowym, jest wątpliwe, chociaż rozpoznaje ludzką potrzebę nadziei, miłości i znaczenia. Ale wzięty jako powrót do thrillerów z cudownego kina Carpentera i Spielberga, jest naprawdę wyjątkowy. Nie tylko dlatego, że honoruje jego wpływy, a mimo to pozostaje przede wszystkim filmem Jeffa Nicholsa.

WERDYKT: Supernaturalizm dla sceptyków: łącząc siły po raz czwarty, Nichols i Shannon zapewniają kolejny powolny, ugruntowany triumf.

Reżyser: Jeff Nichols; W rolach głównych: Michael Shannon, Jaeden Lieberher, Joel Edgerton, Kirsten Dunst; Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016

Jamie Graham

ŁOWCA: ZIMOWA WOJNA

„Miłość to nic innego jak bajka” – intonuje chrapliwy głos Liama ​​Neesona w The Huntsman: Winter's War. Cóż, spróbuj powiedzieć to Ericowi Łowcy (Chris Hemsworth), ostatnio widzianemu, jak pomagał pokonać złą królową Ravennę (Charlize Theron) w 2012 roku w Królewnie Śnieżce i Łowcy. Jak fani pamiętają, Eric miał utraconą miłość, Sarę. I tak, gdy Królewna Śnieżka została odsunięta na bok – najwyraźniej odeszła, zarządzając swoim nowym królestwem – weszła. Sara, grana przez Jessicę Chastain, nie jest jedyną nowicjuszką w tej bajkowej serii. Dawno, dawno temu Ravenna miała siostrę Freyę (Emily Blunt).

Historia zaczyna się od Freyi pełnej słodyczy i światła, aż jej dziecko unosi się w kłębie dymu i uwalnia swój wewnętrzny gniew – burzę lodową, która zawstydzi Elsę z Frozen. Wycofując się do własnego lodowego pałacu, Freya gromadzi armię moppetów (w tym młodszego Erica i Sarę), szkoląc ich na zabójczych Łowców i kobiety. Zgorzkniała Freya ustanawia prawo – „Nie kochaj!” – ale Eric i Sara są nieposłuszni, dopóki ich lodowa królowa nie odkrywa ich zdrady i nie rozdziela ich.

Mimo to The Huntsman: Winter's War to nie tylko historia; mijając siedem lat, ponownie spotykamy Erica, który wpada na księcia (Sam Claflin), informując go, że Królewna Śnieżka jest chora i że „najpiękniejsze ze wszystkich” magiczne lustro zaginęło. Lustro zawierające złą esencję Ravenny musi zostać odnalezione, zanim Freya dostanie je w swoje ręce.

Tymczasem Eric łączy siły z kwartetem krasnoludów: Nion (powracający Nick Frost); Gryff (Rob Brydon), Doreena (Alexandra Roach) i pani Bromwyn (Sheridan Smith). Brydon jest głupcem („Widziałeś kiedyś krasnoluda? Przerażające!”), ale to Smith prawie kradnie show, robiąc oczy na Erica.

Wyreżyserowany przez debiutującego Cedrica Nicolasa-Troyana, kierownika ds. efektów wizualnych pierwszego filmu, Winter's War na szczęście nie jest nasycony CGI. Wspaniale wyglądający Król Goblinów wygląda świetnie, a szczegóły tła – stworzenia, wróżki, futrzane węże i tak dalej – zachwycają. Ale dzięki otaczającej nas narracji, która nigdy tak naprawdę nie zachowuje równowagi między przeszłością a teraźniejszością, cała ta rzucająca toporami akcja robi skromny wpływ.

Blunt jest wiarygodny jako Freya, ale Hemsworth i Chastain, krępowani rozpraszającymi celtyckimi akcentami, mają minimalną chemię. Na szczęście, kiedy Ravenna wraca (jest w przyczepie, nienawidzący spoilerów), Theron poważnie kopie tyłek. Ale nawet ona nie może uratować średniego trzeciego aktu, w którym emocjonalna stawka nigdy się nie opłaca.

OCENA: Film o historii zawsze miał problemy. Ale podczas gdy narracja traci moc w miarę rozwoju, obsada i FX dodają jej blasku.

reżyseria: Cedric Nicolas-Troyan; W rolach głównych: Chris Hemsworth, Charlie Theron, Emily Blunt, Nick Frost, Sam Claflin, Rob Brydon, Jessica Chastain; Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016

Jamesa Mottrama

Dheepan.

Podobnie jak La Haine z 1995 roku, Dheepan to kawałek socrealizmu osadzony w zaniedbanym paryskim osiedlu mieszkaniowym. I pomimo pewnych znaczących różnic w stosunku do kultowego czarno-białego Mathieu Kassovitza, zawiera on równie przerażający cios. Ale nie można by oczekiwać niczego innego od Jacques'a Audiarda, galijskiego reżysera odpowiedzialnego za magnesy z nagrodami Beat, który przeskoczyło moje serce i Prorok.

Ten najnowszy dramat miejski, który w zeszłym roku zdobył Złotą Palmę w Cannes, jest równie podpalny. Historia zaczyna się krótko na Sri Lance, gdzie troje nieznajomych zostaje rzuconych razem i po otrzymaniu paszportów należących do tych, którzy już nie żyją, tworzą „fałszywą” rodzinę, aby pomóc uciec z kraju spustoszonego przez wojnę domową.

Przybywając do Francji, ci uchodźcy trzymają się siebie w nadziei na przeżycie. Były wojownik Tamil Tiger, Dheepan (Jesuthasan Antonythasan) wkrótce znajduje pracę jako dozorca w ponurym paryskim banlieue, podczas gdy jego „żona” Yalini (Kalieaswari Srinivasan) zajmuje się gotowaniem i sprzątaniem dla schorowanego mieszkańca. Gdy ich „dziecko” Illayaal (Claudine Vinasithamby) chodzi do szkoły, znosi się trudy i szuka normalności, a trio stara się jak najlepiej wykorzystać trudną sytuację.

Ale kiedy Brahim (Vincent Rottiers), przywódca lokalnego gangu handlarzy narkotyków i bratanek człowieka, na którym opiekuje się Yalini, wraca z więzienia, dynamika się zmienia; już gotuje się pod powierzchnią, wybucha przemoc – chociaż sposób, w jaki sprawy się potoczą, może być zaskoczeniem.

Niektórzy znajdą stylizowany, w stylu Scorsese finał z lewego pola, ale Audiard prawdopodobnie nas do niego prowadzi; Osiedle, na którym rozgrywa się większość akcji, zaczyna nabierać piekielnego charakteru Dantego, dzięki impresjonistycznym wizualizacjom autora zdjęć Éponine Momenceau. Wydobywając wiarygodne występy od swoich liderów – łagodnych, czułych, ale zdolnych do odwrócenia – Audiard i jego zespół stworzyli historię, która wydaje się być całkowicie związana z kryzysem uchodźczym, który ogarnął Europę w zeszłym roku.

OCENA: Kolejny mocny, prowokacyjny dramat Audiarda. Zakończenie będzie dzieliło, ale jest tu niezaprzeczalne poczucie pilności.

Reżyseria: Jacques Audiard W rolach głównych: Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Vincent Rottiers, Marc Zinga Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016 r.

Jamesa Mottrama

BULWAR

Niektóre filmy nie mogą nie być definiowane przez okoliczności zewnętrzne. Jako jedna z ostatnich głównych ról zmarłego Robina Williamsa, ma to oddźwięk znacznie wykraczający poza to, co w przeciwnym razie byłoby zwykłą opowieścią o spóźnionym ujawnieniu się. Williams gra Nolana, najwyraźniej zadowolonego pracownika banku i męża Joy (Kathy Baker).

Ale poza wesołymi kolacjami para śpi w różnych pokojach i prawie nie współistnieje. W obliczu perspektywy śmierci ojca i szansy na awans w pracy, bańka Nolana pęka, a on przeciwstawia się represji życia, podrywając ulicznego kanciarza Leo (Roberto Aguire) na tytułowej arterii. Chociaż rozważanie psychologicznego znaczenia grania człowieka obciążonego wewnętrznymi demonami wyrządza Williamsowi krzywdę, jego wybór roli jest niezaprzeczalny.

Ten film wzmacnia kierunek podróży w późniejszej karierze Williamsa w kierunku trudnych ról dramatycznych. Trudno sobie wyobrazić wiele gwiazd – z jego lub jakiegokolwiek innego pokolenia – zdolnych do okazywania tak skromnego dyskomfortu, zachowując jednocześnie nasze współczucie. Szkoda jednak, że nic innego nie pasuje do pracy Williamsa. Podobnie jak bulwar, jest to proste jak strzała w dotarciu do narracyjnego celu, oferując niewielkie zainteresowanie przedstawieniem wyjścia.

Skupienie się na Nolan zmniejsza wpływ, ponieważ inne postacie są tak ubezpieczone; Leo to niewiele więcej niż szyfr, podczas gdy tylko stalowa gra Bakera powstrzymuje Joy przed byciem refleksją. To, co utrzymuje się, to dziwnie rozpaczliwy ton reżyserii Dito Montiel (Przewodnik po rozpoznaniu swoich świętych).

W podgatunku, który ma tendencję do celebracji (pomyśl o Christopherze Plummerze w Beginners), jest to ponura sprawa z wyważonymi ruchami kamery i żałosnymi pauzami, chociaż Bob Odenkirk z Better Call Saul – jako laissez-faire kumpel Nolana – zapewnia bardzo potrzebny humor . Biorąc pod uwagę to, co wiemy teraz, film ma niesamowicie pogrzebowy aspekt, który sprawia, że ​​​​niezwykła nuta kruchej nadziei kończy się podwójnie bolesnym zakończeniem.

OCENA: Z pewnością kruchy, wymyślony dramat – ale wraz z wrażliwym ostatnim występem Robina Williamsa, historia zyskuje wagę, na którą prawie nie zasługuje, i rezonans, którego nikt nigdy nie chciał.

reżyseria: Dito Montiel; W rolach głównych: Robin Williams, Kathy Baker, Roberto Aguire, Giles Matthey, Eleonore Hendricks; Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016

Simon Kinnear

HARDKOROWY HENRY

Cokolwiek o tym myślisz, Hardcore Henry zasługuje na swoją nazwę. Jeden z najbardziej brutalnych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, z liczbą ciał tak wysoką, że do śledzenia potrzebny jest kalkulator. – w górę, w powietrze, w powietrze i ćwiartowanie, gdy Henry morduje dziesiątki zbirów w każdy możliwy sposób. Ta jedna biedna dusza jest uznawana za „Taca-in-The-Head John w burdelu” raczej podsumowuje niezliczone sposoby, w jakie „złych” jest wysyłanych.

Po sekwencji przed napisami (z udziałem Tima Rotha), film zaczyna się, gdy Henry budzi się w laboratorium, niezdolny do mówienia, uspokajany przez trumnę Haley Bennett, gdy jego odcięta ręka i noga zostają zastąpione mechanicznymi kończynami. Kto stworzył ten RoboCop 2.0 i dlaczego? Odpowiedź ma coś wspólnego z jego wrogiem, psychotycznym albinosem Akanem (Danila Kozlovsky), który po prostu ma moc lewitacji. I sterowiec. Z kapsułami ratunkowymi.

Nakręcony w całości z perspektywy Henry'ego, więc widzimy jego ręce, nogi i tors, ale nigdy nie pełnometrażowe ujęcie ciała (sam Henry jest „grany” przez kamerę i zespół kaskaderów, a nie jednego konkretnego aktora), to zdumiewające otwarcie, jak Call Of Duty zażyło sterydy. Ale chociaż po drodze czekają nas niezwykłe akrobacje w świecie rzeczywistym (pościg przez most, wspinanie się po budynkach), ten format gry wideo z 18 certyfikatami szybko staje się nużący.

To prawda, że ​​jest coś w rodzaju spisku, ponieważ Henry wkrótce spotyka Jimmy'ego (Sharlto Copley), który obiecuje mu pomóc, zanim jego mechaniczne wnętrzności wygasną, tylko po to, by zostać zastrzelonym - potem pojawia się ponownie i pojawia się ponownie, w różnych przebraniach . Zwiększając nasze zamieszanie związane z tym, kim jest Henry, daje to Copleyowi wolną rękę, by zaszaleć, grając wszystko, od hipisa palącego narkotyki po wesołego oficera armii brytyjskiej z II wojny światowej. To wystarczająco intrygujące, abyś mógł patrzeć, ale wśród rzezi pomysły rozproszone nigdy nie układają się w spójną całość.

reżyseria: Ilya Naishuller; W rolach głównych: Sharlto Copley, Tim Roth, Haley Bennett, Danila Kozlovsky, Andrei Dementiev; Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016

Jamesa Mottrama

paskudne dziecko

Chilijski scenarzysta i reżyser Sebastián Silva (Magic Magic) jedzie na Brooklyn, by obejrzeć tę chytrą bajkę, w której występuje jako Freddy, wesoły, który postanawia założyć rodzinę ze swoją najlepszą przyjaciółką Polly (Kristen Wiig). Ponieważ sok Freddy'ego nie nadaje się do pracy, potrzebny jest dawca nasienia – ale to dopiero początek ich problemów w coraz bardziej nietypowej historii.

Skręcając w zupełnie nieoczekiwanym kierunku, zawiera kluczową rolę, jaką odgrywa Reg E. Cathey z House Of Cards jako lokalny szaleniec... ale powiedzenie więcej zrujnowałoby przyjemności, jakie ta kolczasta komedia ma do zaoferowania.

Reżyseria: Sebastián Silva W rolach głównych: Kristen Wiig, Sebastián Silva, Tunde Adebimpe Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016

Jamesa Mottrama

PARA W DZIULE

Małżeństwo Szkotów w średnim wieku (Paul Higgins, Kate Dickie) żyje na surowo w prowizorycznym schronie w lasach francuskich Pirenejów. Stopniowo odkrywamy tragiczne wydarzenie, które doprowadziło do ich sytuacji. Pierwszy anglojęzyczny film belgijskiego pisarza i reżysera Toma Geensa rozwija się powoli, nawarstwiając ciemność, sugerując, że dalsza tragedia nie może być daleko.

W małej obsadzie Higgins wyróżnia się jako mężczyzna desperacko próbujący pielęgnować i chronić swoją zranioną żonę. Atmosferę podbijają zdjęcia Sama Care'a i niesamowita muzyka elektroniczna. Szkoda jednak, że tytuł łatwo błędnie zrozumiany.

Reżyseria: Tom Geens W rolach głównych: Paul Higgins, Kate Dickie, Jérôme Kircher Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016 r.

Filip Kemp

NIEOBECNY

Jeśli noir Mikkela Nørgaarda The Keeper Of Lost Causes nie wydawał się już nordycki, poczekaj, aż zobaczysz sequel. Samobójstwo starego gliniarza odnawia zainteresowanie mieszkającego w piwnicy duetu gliniarzy, Carla (Nikolaj Lie Kaas) i Assada (Fares Fares), morderstwem 20-latka.

Ciężkie śledztwo obejmuje ćpuny, szykownych mężczyzn, sekrety szkoły z internatem i zaskakujące płody. Zmarszczona rola Lie Laasa i napięta orkiestracja Nørgaarda, napompowanej do retrospekcji, pomagają urzeczywistniać stare stereotypy – przynajmniej do czasu, gdy punkt kulminacyjny przybierze ponury obrót z powodu przemęczenia.

Reżyser: Mikkel Nørgaard W roli głównej: Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Pilou Asbæk Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016 r.

Kevin Harley

KATASTROFA JANE

Co może być lepszego niż obserwowanie, jak Doris Day ponownie wciela się w swoją charakterystyczną rolę, trzaskając batem w koźlej skórze, gdy scena z martwego drewna toczy się nad wzgórzami? Oczywiście przyłączenie się: opcja, którą daje to wydanie do śpiewania z nieskrępowaną edycją Warner Bros z 1953 roku, by zarobić na sukcesie Annie Get Your Gun sprzed trzech lat.

Od zawiłego tupotu „Just Blew in From the Windy City” po gejowski hymn „Secret Love”, hummiczne melodie Sammy'ego Faina i teksty Paula Francisa Webstera zasługują na akompaniament z pełnym głosem. Nie strzelajcie jednak do nas, bo uważamy Billa Hickoka Howarda Keela za łagodniejszego niż dzikiego.

reżyseria: David Butler; W rolach głównych: Doris Day, Howard Keel, Allyn Ann McLerie, Philip Carey, Gale Robbins, Dick Wesson; Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016

Neil Smith

OSTATNI CZŁOWIEK NA KSIĘŻYCU

Tylko 12 osób w historii postawiło stopę na Księżycu. Ten znakomity doktor kieruje swój teleskop tylko na jednego z nich – Gene Cernan, ostatniego astronautę NASAA, który zamknął drzwi modułu księżycowego. Większość historii będzie znana każdemu, kto interesuje się programem Apollo, ale to, co wyróżnia tę historię, to skupienie się na jednym niezwykle charyzmatycznym człowieku.

Poza historią, oszałamiającymi archiwalnymi nagraniami i gadającymi głowami, film zagłębia się w umysł Cernana, aby ujawnić poświęcenia, jakie ponieśli faceci z Apollo – i ich rodziny – aby mieć pewność, że mają właściwe rzeczy.

reżyseria: Mark Craig; W rolach głównych: Gene Cernan, Alan Bean, Dick Gordon, Jim Lovell; Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016

Richarda Edwardsa

CZŁOWIEK, KTÓRY ZNAŁ NIESKOŃCZONOŚĆ

Piękny umysł w tym biografii niespokojnego geniusza matematycznego należy do niejakiego Srinivasy Ramanujan (Dev Patel), urzędnika z madrasu, którego umiejętności w zakresie liczb zapewniają mu miejsce w Cambridge. Tam jest pod opieką profesora Jeremy'ego Ironsa dmuchającego fajkę i rasistowskiej pogardy ze strony wszystkich innych, obciążając jego konstytucję, gdy formułuje teorię odgadywania liczb pierwszych.

Intrygująca historia opowiedziana w sposób ogólny, Infinity czerpie dobrą wartość z żelazek i dostojnej łabędzi śpiew nieżyjącego już Richarda Johnsona. Niestety, do końca nie jesteśmy bliżej zrozumienia błyskotliwości Ramanujana niż na początku.

Reżyser: Matt Brown W rolach głównych: Jeremy Irons, Dev Patel, Toby Jones Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016 r.

Neil Smith

PRZEMIJANIE

Podobnie jak 10 Cloverfield Lane rzucane szeptem, rustykalny trójręczny reżyser Gareth Bryna jest spokojnym ćwiczeniem w tajemnicy slow horror, wyróżniającym się czymś więcej niż tylko walijskim scenariuszem. Mark Lewis Jones dostaje swój skromny środek jako Stanley, małomówny mieszkaniec, który przyjmuje parę (Annes Elwy, Dyfan Dwyfor), gdy ich samochód rozbija się w pobliżu jego domu.

Gdy napięcie między nimi kipi, upiorne dotknięcia i niejednoznaczne na marginesie sugerują tajemnice zarówno widmowe, jak i cielesne. Zakręty są do odgadnięcia, ale Bryn wykonuje tam uwodzicielską pracę, każdy oświetlony świecami korytarz i bronowane drzewo przyciągają nasz wzrok. reżyseria: Gareth Bryn; W rolach głównych: Mark Lewis Jones, Dyfan Dwyfor, Annes Elwy; Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016

Kevin Harley

JESTEM BELFASTEM

Po podróży do historii Hiroszimy dla BBC Atomic krytyk i filmowiec Mark Cousins ​​wraca do domu z tym płynnym i mocnym quasi-dokumentalnym dialogiem z Belfastem. Wyobrażając sobie miasto jako starzejącą się kobietę (w tej roli Helena Bereen), Cousins ​​angażuje miejsce/osobę w wymianę zdań na temat przeszłości i teraźniejszości, Titanica i kłopotów, folkloru i nadziei na przyszłość.

Jego faux-poetyzm może się podobać, ale obrazy malarskie Cousins ​​i DoP Chrisa Doyle'a są pełne twardości i tajemniczości, a ciemniejszego materiału nie da się uniknąć. Nawet gdy popada w kaprysy, podejście Cousins ​​przywołuje portret pełen kolorów, złożoności i oryginalności.

Reżyser: Mark Cousins; W rolach głównych: Helena Bereen, Richard Buick, Shane McCaffrey; Premiera kinowa: 8 kwietnia 2016

Kevin Harley