Filmy do obejrzenia w tym tygodniu w kinie: Sully, Moana, The Unknown Girl, Chi-Raq, Bleed for This, więcej...

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Wychodzi w piątek 2 grudnia

Tom Hanks leci do rzeki Hudson. Dardenowie przedstawiają tajemnicę morderstwa. Spike Lee powraca z musicalem. Miles Teller mocno puka.

Tak, oto nowości w tym tygodniu. Kliknij, aby zobaczyć nasze recenzje Sully, Vaiana, The Unknown Girl, Chi-Raq, Bleed for This, The Edge of Seventeen, Half Way, Blue Velvet, The Dreamed Ones, I Am Bolt, The Search for Simon, Molly Moon and the Niesamowita księga hipnozy, Dziedzictwo miłości i Weekend.

Aby uzyskać najlepsze recenzje filmów, subskrybuj Total Film .

Poprzednia Strona 1 z 15 Następny Poprzednia Strona 1 z 15 Następny

Sulli

Prawdziwe wydarzenia z lotu 1549 mogły być dostosowane do filmu Clinta Eastwooda. 15 stycznia 2009 r. Airbus US Airways, który właśnie wystartował z LaGuardia w drodze do Charlotte w Północnej Karolinie, natknął się na stado gęsi kanadyjskich, których połknięte ciała wyłączyły oba silniki.

Weteran, pilot Chesley „Sully” Sullenberger, zdając sobie sprawę, że nie ma ani wysokości, ani prędkości, aby wrócić do LaGuardii ani na sąsiednie lotnisko, postanowił wylądować swoim samolotem na rzece Hudson – nie tracąc ani jednego ze 155 pasażerów i załogi członków, którzy zostali bezpiecznie zabrani łodzią po ewakuacji na skrzydła samolotu i nadmuchiwaną zjeżdżalnię.

Sully (w tej roli – kto jeszcze? – Tom Hanks), spokojny, bezpretensjonalny, przede wszystkim całkowicie profesjonalny, jest bohaterem według serca Eastwooda. Rzeczywiście, sam Clint jest właśnie tego rodzaju filmowcem, dzięki czemu Sully jest godnym uczczeniem profesjonalizmu w jego skromnie zaniżonym najlepszym wydaniu. Jest dobrze wykonany i nienagannie wykonany przez wszystkich zainteresowanych, podczas gdy odtworzenie samego lądowania awaryjnego – które widzimy dwukrotnie – jest przekonujące w każdym szczególe.

To niezaprzeczalnie ekscytujące: pasażerowie rzucający sobie przerażone spojrzenia, stewardesy krzyczące Brace! Brace!, woda pędzi na spotkanie. Jedynym problemem jest to, że film, ze swoją słynną, dominującą nagłówkami fabułą, jest przewidywalny od początku do końca.

OK, większość z nas wie, co wydarzyło się tego styczniowego dnia, a ci, którzy tego nie zrobili, wkrótce zostaną przypomniani. Więc jest pewna doza adrenaliny w patrzeniu, jak wodniste przyziemienie zostało tak perfekcyjnie zakończone, ale bez napięcia: nikt nie umrze.

Zdając sobie z tego sprawę, Eastwood i jego scenarzysta, Todd Komarnicki (pracujący na podstawie opublikowanej przez Sully'ego relacji z wydarzeń, Highest Duty: My Search For What Really Matters), skupiają się na następstwach incydentu: kiedy Sully i jego drugi pilot, Jeff Skiles (Aaron Eckhart) zostaje wciągnięty przed panel Narodowej Rady Bezpieczeństwa Transportu, na czele którego stoi ponury Mike O'Malley (Concussion, RIPD), by zostać zasypany wrogimi pytaniami – czy są trzeźwi, czy rozpraszają ich jakiekolwiek osobiste troski i, co najważniejsze, dlaczego nie próbowali dostać się na lotnisko? Aby dodać do gehenny pilotów, NTSB twierdziło, że lewy silnik samolotu nadal może działać.

Ironia dramatyczna jest tutaj silna. Publicznie, w prasie i na ekranach telewizyjnych na całym świecie Sully i Skiles są okrzyknięci bohaterami, facetami, którzy zachowali spokój tam, gdzie sekunda wahania, nie mówiąc już o panice, mogła okazać się śmiertelna.

Prywatnie tymczasem przed panelem każda podjęta przez nich decyzja jest kwestionowana – do tego stopnia, że ​​nawet sam Sully zaczyna mieć wątpliwości, koszmary o katastrofie, która tak łatwo mogła się wydarzyć. A jeśli się pomyliłem? pyta swoją żonę Lorraine (Laura Linney), kiedy dzwoni do niej z pokoju hotelowego. W ciągu 40 lat dostarczyłem milion pasażerów, ale ostatecznie będę oceniany po 208 sekundach.

Film jest najbardziej intrygujący, gdy pokazuje nam misterne procesy rekonstrukcyjne kryjące się za dochodzeniami panelu. Na początek otrzymujemy symulacje komputerowe, z których wynika, że ​​byłby czas na dotarcie na lotnisko. Potwierdzają to następnie inscenizacje na żywo przeprowadzone – i sfilmowane – w symulatorze lotu w siedzibie producenta samolotów w Tuluzie.

W tym momencie wydaje się, że wszystko idzie przeciwko naszym bohaterom pilotów. Ale i tutaj możemy już przewidzieć wynik. Po pierwsze dlatego, że gdyby Sully i Skiles naprawdę zostali zdyscyplinowani, wszyscy słyszelibyśmy o ogólnoświatowym oburzeniu; a po drugie, bo kto mógłby sobie wyobrazić film Eastwooda, w którym bezinteresowni, doświadczeni profesjonaliści zostają oszukani przez bandę biurokratów z branży?

W wieku 96 minut Sully jest w pewnym stopniu najkrótszym filmem, jaki Eastwood wyreżyserował do tej pory, i nawet wtedy wydaje się, że jest trochę wyblakły. Kilka retrospekcji do przeszłości Sully'ego – jego wstępne szkolenie pilotażowe i doświadczenie latania w czasie wojny – niewiele wnoszą.

Między Hanksem i Eckhartem panuje ciepłe poczucie koleżeństwa, zamieniając serdeczne przekomarzanie się (nawet jeśli biedna Linney, która nigdy nie dzieli ekranu z Hanksem, utknie w roli „zmartwionej, ale wspierającej żony przez telefon”) i kilka pocieszających ujęć pod koniec - napisy o prawdziwym kapitanie Sully, który spotkał się z kilkoma pasażerami, którym uratował życie. Ale ostatecznie – i co dziwne, biorąc pod uwagę, że jest to w dużej mierze wierne sprawozdanie z rzadkiego bohaterstwa w prawdziwym życiu – wszystko to wydaje się po prostu trochę zbyt wygodne.

OCENA: Sully to umiejętnie wykonana rekonstrukcja niedawnego prawdziwego wyczynu bohaterskiego profesjonalizmu. Ale bardzo brakuje napięcia narracyjnego.

reżyseria: Clint Eastwood; W rolach głównych: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Mike O'Malley; Premiera kinowa: 2 grudnia 2016

Filip Kemp

Poprzednia Strona 2 z 15 Następny Poprzednia Strona 2 z 15 Następny

Vaiana

Wyjdźcie książęta i szykujcie się na tę podróż Disney Princess. W olśniewającym wizualnie, wielkodusznym łapaczu tłumów pojawia się żeglarstwo i ratowanie świata. Moana, pierwsza polinezyjska księżniczka Disneya, jest córką zadziornego wodza, zdeterminowaną, by ocalić swoją umierającą wyspę, znajdując wygnanego półboga oszusta Maui i zmuszając go do zastąpienia klejnotu serca, który ukradł dawno temu bogini wyspy Te Fiti.

Bezczelnie samoświadoma i wrażliwa kulturowo, film podkreśla, że ​​nie jest królową, ale wybranką oceanu, której wody Pacyfiku rozdzielają się wokół niej w stylu Mojżesza, tworząc lśniące akwarium. Chociaż, jak zauważa Dwayne Johnson’s Maui, jeśli nosisz sukienkę i masz zwierzęcego pomocnika – jesteś księżniczką.

Wykorzystując mięsiste mity o Morzu Południowym, aby stworzyć mocną, ale prostą historię, film początkowo przypomina ładną mozaikę przeszłych hitów Disneya (jak wielu bohaterów Mouse House, uwięziona na wyspie Vaiana tęskni za wolnością).

Być może nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę, że reżyserzy Ron Clements i John Musker są weteranami Disney Renaissance z lat 90. (stworzyli Aladyna, Herkulesa i Małą Syrenkę). Ale animacja siły dziewczyny z tamtej epoki również wydaje się tutaj zwinnie ponownie uruchomiona, dzięki przywództwu w stylu Pocahontas Moany i zrywaniu Mulan.

Jednak energia rośnie, gdy samolubna, chełpliwa, ale sympatyczna Maui Johnsona pojawia się, aby dać jej bieg, piekielnie nastawione na odzyskanie utraconych mocy bez jej nieznośnego zadania. W innym pierwszym Disney Princess ich przygoda jest dziwną parą, a nie historią miłosną, bardziej Prawdziwym męstwem niż prawdziwym romansem.

Sfałszowany jego he-man persona, nieudolny Maui Johnsona wywołuje świetną chemię kumpli z urzekająco upartą Moaną nowicjusza Auli'i Carvalho. Gdy napędzają swoją tratwę przez ocean w ekscytujących sekwencjach akcji, mierzą się z grasującymi mini-piratami odzianymi w kokosy lub walczą z wypełniającym niebo potworem z lawy, poziom adrenaliny przekracza standardy animowanych bajek.

Ale chociaż jest bardziej niż godnym następcą, Moana zastępuje emocjonalną wagę Krainy Lodu przygodą i wzmocnieniem. Dzięki ekologicznej historii faworyzującej odkupienie zamiast jawnego nikczemności, jest tylko trochę mniej szarpnięć w twoich sercach. Gdy złoczyńcy Disneya idą, gigantyczny, oszalały krab Jermaine'a Clementa, Tamatoa, jest kulą zabawy („Shiny”, jego Bowie-ish disco celebracja wszystkiego, co bling, jest atrakcją). Ale on nie jest Urszulą Morską Czarownicą.

Mimo to melodie w tym toon są najlepsze, częściowo wykonane przez twórcę Hamiltona, Lin Manuela Mirandę. Wyróżniający się robak uszny? „Nie ma za co”, chytra przechwałka na temat budowania świata, która dowodzi, że Johnson ma zarówno fajki, jak i mięśnie sercowe.

W połączeniu z niezwykłą bujną grafiką i płynną kamerą – kształtującą wiele nastrojów i tekstur oceanu, aż staje się praktycznie postacią – Moana eseskuje bogatą, żywą atmosferą. Może nie jest to zupełnie nowy świat, ale to fantastyczna podróż.

OCENA: Pomimo solidnej kradzieży sceny przez Dwayne'a Johnsona, ujarzmiająca fale Vaiana staje się prawdziwym bohaterem w tym oszałamiającym świecie Mórz Południowych.

Reżyserzy: Ron Clements, Don Hall; W rolach głównych: Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House; Premiera kinowa: 30.11.2016

Stajnia Kate

Poprzednia Strona 3 z 15 Następny Poprzednia Strona 3 z 15 Następny

Nieznana dziewczyna

Czy kochani z art-house'u, Luc i Jean-Pierre Dardenne, wejdą do głównego nurtu? W Dwa dni, jedna noc Marion Cotillard wyruszyła na poszukiwanie ratunku pracy. Teraz inna czołowa francuska aktorka – wschodząca gwiazda Adèle Haenel – gra detektywa, ale tym razem nie ma terminu. Nazwij to wiele dni, niekończące się noce.

Kiedy tytułowa kobieta zostaje znaleziona martwa, wywołuje to kryzys sumienia doktor Jenny Davin (Haenel), która nie odpowiedziała, gdy dziewczynka zapukała do jej drzwi. Poniżej znajduje się niezwykły thriller detektywistyczny, w którym Jenny postanawia poznać tożsamość ofiary, nie dla sprawiedliwości, ale aby uwolnić się od poczucia winy.

Dzięki płynnej elegancji, ręczne ujęcia sekwencyjne Dardennesów równoważą napięcie narracyjne z wglądem w wadliwą postać. Jenny jest miła i zdolna, ale także pracoholiczka, która nie potrafi zaakceptować niczego poza perfekcją.

Jako thriller detektywistyczny jest prawdopodobnie trochę zbyt schludny. Nie dla Dardenów nierozwiązywalne zagadki Michaela Haneke: gdy pojawia się największa gwiazda euro w obsadzie, szanse na rozwiązanie przez Jenny przestępstwa są mniejsze. Jednak Haenel uzasadnia swoje zamieszanie twardym/czułym występem, który utrzymuje niezwykłą serię socrealistycznych bajek Dardenów.

OCENA: Bracia Dardenne prezentują wnikliwy portret uczciwości zawodowej pod presją.

Reżyserzy: Jean-Pierre i Luc Dardenne; W rolach głównych: Adele Haenel, Jeremie Renier; Premiera kinowa: 2 grudnia 2016

Simon Kinnear

Poprzednia Strona 4 z 15 Następny Poprzednia Strona 4 z 15 Następny

Chi-Raq

Spike Lee nie postępuje subtelnie, ale z drugiej strony prawie nie łamie orzechów. Chi-Raq, którego akcja toczy się w Englewood w Chicago, jest stanowym przemówieniem dotyczącym najgorętszych amerykańskich spraw gangów i broni. Pełen słusznego gniewu opakowanego w charakterystyczny dla siebie but, to jego najbardziej celowy i prowokacyjny film od lat.

Aktualizując grecką sztukę Lysistrata do wietrznego miasta (gdzie w ciągu ostatnich 15 lat zginęło więcej Amerykanów niż w konfliktach w Iraku i Afganistanie razem wziętych), Chi-Raq widzi rywalizujące ze sobą gangi, Spartan i Trojanie, wymieniające się kulami.

Nie widać końca, Lysistrata (wspaniała Teyonah Parris), dziewczyna przywódcy Spartan, przekonuje kobiety po obu stronach podziału do przejęcia kontroli nad sytuacją. Bez pokoju, bez cipki, brzmi ich slogan, a panie modelują wspaniałe pasy czystości, dopóki cała broń nie zostanie wyrzucona.

Satyra jest bardziej młotem kowalskim niż skalpelem, a Chi-Raq jest zarówno sentymentalny, jak i obraźliwy, ale w takim razie czego oczekujesz – a właściwie chcesz – od jointa Spike'a Lee?

Z rymowanymi dwuwierszami, wybuchami rapu, pasmami szerokiego humoru, nieokiełznanym machismo i jaskrawo ubranym Samuelem L. Jacksonem pełniącym rolę jednoosobowego greckiego chóru, tętni to rodzajem pasji i (ludzkiej) polityki, które tak energetyzowały Do the Właściwa rzecz.

OCENA: Już od pierwszego kadru pilność rzadko słabnie, gdy Lee żongluje fajerwerkami, bronią palną i feminizmem.

reżyseria: Spike Lee; W rolach głównych: Teyonah Parris, Nick Cannon, Wesley Snipes, Samuel L. Jackson; Premiera kinowa: 2 grudnia 2016

Kevin Harley

Poprzednia Strona 5 z 15 Następny Poprzednia Strona 5 z 15 Następny

Wykrwawiaj się za to

Prawdziwa historia Vinny Pazienzy (z przekonaniem zagrana przez Milesa Tellera) jest niezwykła: mistrz świata w wadze lekkiej z 1987 roku, skręcił kark w wypadku samochodowym tylko po to, by przeciwstawić się opinii lekarskiej i wrócić na ring. Jeszcze bardziej niezwykłe jest to, jak Hollywood zajęło 30 lat przekształcenie go w film.

Kłopot w tym, że tego rodzaju opowieść o triumfie wbrew wszelkim przeciwnościom losu zaowocowała dziesiątkami filmów sportowych, z których sporo skupiało się na odważnych bokserkach. Młodzieńcza arogancja rozbita na strzępy, zamoczony, siwy trener (świetnie grany przez prawie nierozpoznawalnego Aarona Eckharta), montaż treningowy, nawet krnąbrna włosko-amerykańska rodzina… wszystko to widziano już wcześniej i wiele razy, co oznacza wydarzenia jakiegoś cudowna natura wydaje się nieco banalna.

Mimo to, Bleed for This jest robione z wyraźnym zaangażowaniem wszystkich zaangażowanych i są sceny, które wyrywają widzów z ich déjà vu – nie bardziej niż przyprawiający o mdłości wypadek samochodowy, chociaż przebija się też jakiś przyprawiający o mdłości biznes z metalowym urządzeniem przykręconym do głowy Paz. każdy komfort związany z oglądaniem wypróbowanych i przetestowanych tropów. Sceny walki, podobnie jak sam film, są solidne, ale nic nowego.

WERDYKT: Ta biografia mogłaby być kandydatem, jeśli lepsze okazy, takie jak Skalisty oraz Wściekły byk nie zadały ciosów pierwsze.

Reżyser: Ben Younger; W rolach głównych: Miles Teller, Aaron Eckhart, Ciarán Hinds, Katey Sagal; Premiera kinowa: 2 grudnia 2016

Jamie Graham

Poprzednia Strona 6 z 15 Następny Poprzednia Strona 6 z 15 Następny

Krawędź siedemnastu

Hailee Steinfeld wygrywa w tym pieniącym się dojrzewaniu jako wyrzutek Nadine, 17-latka, której poczucie niepewności prawie nie łagodzi jej przyjaciółka (Haley Lu Richardson) dogadująca się z jej bratem (Blake Jenner).

Dorośli nie są pomocni, czy to owdowiała mama Nadine, czy zrzędliwa nauczycielka historii; i romans też nie wystarczy. Co ma zrobić dziewczyna? Kelly Fremon Craig, scenarzystka i reżyserka filmów Johna Hughesa, wnosi do komedii, która nie chce niczego poza odrobiną treści, serdeczny, przyjazny dla nerdów finał.

Reżyser: Kelly Fremon Craig; W rolach głównych: Hailee Steinfeld, Haley Lu Richardson, Blake Jenner; Premiera kinowa: 30.11.2016

Neil Smith

Poprzednia Strona 7 z 15 Następny Poprzednia Strona 7 z 15 Następny

W połowie drogi

Ilu członków rady potrzeba, aby wymienić żarówkę? – pyta mama reżyserki Daisy-May Hudson. Zanim dodam, to nie żart – to śmiertelnie poważna sprawa, nawiązująca do kafkowskiego procesu wymiany wyposażenia łazienki, gdy nagle znajdziesz się w schronisku dla bezdomnych.

Znakomity film dokumentalny Hudson nakręcony na ścianie, nakręcony, gdy ona, jej mama i młodsza siostra były między domami, jest pilną, mocną i otwierającą oczy rzeczą.

reżyseria: Daisy-May Hudson; Premiera kinowa: 2 grudnia 2016

Ali Catterall

Poprzednia Strona 8 z 15 Następny Poprzednia Strona 8 z 15 Następny

Niebieski aksamit

Przynajmniej jeśli chodzi o fabułę, arcydzieło Davida Lyncha z 1986 roku wydaje się teraz pozytywnie konwencjonalne, biorąc pod uwagę nadchodzących miłośników makaronu – Lost Highway, Mulholland Drive, Inland Empire. Ale ten najbardziej ponury detektyw noir/baśni nie jest prosty, ponieważ dwoje nastolatków (Kyle MacLachlan i Laura Dern) podąża tropem pozostawionym przez odcięte ucho, by zagłębić się w podmiejskie zaświaty porwań, morderstw i S&M.

Piosenkarka Isabelli Rossellini, Dorothy, jest rozdzierającą serce otwartą raną, Frank Booth Dennisa Hoppera jednym z najlepszych wariatów w kinie, a kontrola Lyncha to koszmarna piękność.

reżyseria: David Lynch; W rolach głównych: Kyle MacLachlan, Laura Dern, Isabella Rossellini, Dennis Hopper; Premiera kinowa: 2 grudnia 2016

Jamie Graham

Poprzednia Strona 9 z 15 Następny Poprzednia Strona 9 z 15 Następny

Wymarzeni

Odległy, ale satysfakcjonujący film Ruth Beckermann koncentruje się na romansie prowadzonym listownie między żydowskim poetą z połowy XX wieku Paulem Celanem i austriacką pisarką Ingeborg Bachmann.

Pragniesz większej intensywności uczuć, ale ujęcia odpoczywających aktorów (Anja Plaschg, Laurence Rupp) dają miejsce na refleksję w intymnym, zniuansowanym przedstawieniu.

reżyseria: Ruth Beckermann; W rolach głównych: Anja Plaschg, Laurence Rupp; Premiera kinowa: 2 grudnia 2016

Kevin Harley

Poprzednia Strona 10 z 15 Następny Poprzednia Strona 10 z 15 Następny

Jestem Bolt

Rok z życia Usaina Bolta, gdy supergwiazda sprinter przygotowuje się do Igrzysk Olimpijskich w Rio. Dzięki pełnemu dostępowi do Bolta i jego zespołu brytyjscy filmowcy Benjamin i Gabe Turner uwieczniają wyczerpujący trening wymagany dla elitarnej lekkoatletyki.

Nie jest to najbardziej dociekliwy doco, ale sam człowiek, oblegany gdziekolwiek się udaje, wyłania się jako prawdziwie charyzmatyczny, sympatyczny osobnik.

Reżyserzy: Benjamin Turner, Gabe Turner; Premiera kinowa: 28 listopada 2016

Tom Dawson

Poprzednia Strona 11 z 15 Następny Poprzednia Strona 11 z 15 Następny

Molly Moon i niesamowita księga hipnozy

Grając jak nadprzyrodzona fikcja fanów Tracy Beaker, jest to rodzaj tandetnego filmu dla dzieci, który przyprawia rodziców o koszmary. Tytułowa Molly jest sierotą, która opanowała hipnozę, wykorzystując swoje moce dla sławy i wolności.

Celia Imrie i Emily Watson są powiewem świeżego powietrza i prowadzą Raffey Cassidy lepiej niż większość dzieciaków, ale to nie wystarczy, aby uratować ten ponury kapar.

reżyseria: Christopher N. Rowley; W rolach głównych: Dominic Monaghan, Emily Watson, Raffey Cassidy; Premiera kinowa: 2 grudnia 2016

Tom Bond

Poprzednia Strona 12 z 15 Następny Poprzednia Strona 12 z 15 Następny

W poszukiwaniu Simona

Ta komedia sci-fi ma kiepski, amatorski urok, opowieść o mężczyźnie (reżyser Martin Gooch), który jest przekonany, że jego dawno zaginiony brat został uprowadzony przez kosmitów.

Gooch, który rzuca się w oczy z powodów budżetowych, dość drażni się z bardziej naturalnymi aktorami, w tym byłą towarzyszką Doctor Who, Sophie Aldred, ale wywołuje kilka śmiertelnych śmiechów.

reżyseria: Martin Gooch; W rolach głównych: Millie Reeves, Matt Hookings, Sophie Aldred; Premiera kinowa: 30.11.2016

Stephen Kelly

Poprzednia Strona 13 z 15 Następny Poprzednia Strona 13 z 15 Następny

Dziedzictwo miłości

Ten kłopotliwy rosyjski romans opowiada o dwóch historiach miłosnych, które dzieli od siebie wiek: jedna we współczesnym Paryżu, między Andriejem (Dima Bilan) i Verą (Swietłana Iwanowa); druga między ich przodkami, żołnierzem i księżną podczas wojny domowej w Rosji.

Szybujące struny i dramatyczne spojrzenia mówią, że są zakochani, ale reżyser Jurij Wasilew nigdy tak naprawdę tego nie pokazuje.

reżyseria: Jurij Wasilew; W rolach głównych: Aleksandr Adabashyan, Aleksandr Baluev, Marat Basharov; Premiera kinowa: 2 grudnia 2016

Stephen Kelly

Poprzednia Strona 14 z 15 Następny Poprzednia Strona 14 z 15 Następny

Weekend

Ta beztroska, czasami szeroka komedia, w której student Derrick (lubiany Joivan Wade) i jego dwóch kumpli natykają się na plecak wypchany 50-funtowymi banknotami. Żarty często trafiają na ziemię, a Wade i jego koledzy z gwiazd (Percelle Ascott, Dee Kaate) są zabawnie nadpobudliwi.

Szkoda więc, że rozwój postaci zajmuje tylne siedzenie w bardziej ogólny biznes trio unikającego gangsterów, którzy chcą odzyskać swoją dosh.

Reżyser: Sheridan De Myers; W rolach głównych: Joivan Wade, Percelle Ascott, Dee Kaate; Premiera kinowa: 2 grudnia 2016

Stephen Puddicombe

Poprzednia Strona 15 z 15 Następny Poprzednia Strona 15 z 15 Następny

• Uwagi