211service.com
Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer i Shawn Levy o kręceniu nowego, radosnego filmu
(Źródło zdjęcia: Disney)
GamesRadar+ i Całkowity film świętujemy największe nowości, gdy wracamy do kina! W tym tygodniu: Free Guy. Ryan Reynolds obiecuje mnóstwo serca, śmiechu i akcji w swojej nowej komedii science fiction, której akcja toczy się w grze z otwartym światem. Ten artykuł po raz pierwszy ukazał się drukiem w 2020 r. – kup magazyn tutaj.
Jak większość z nas w tych czasach samoizolacji, Ryan Reynolds – zamknięty w Pound Ridge w stanie Nowy Jork – tęsknił za wspólną, biesiadną atmosferą oglądania wielkiego filmu na wielkim ekranie z ogromnym tłumem. Ogląda na Twitterze nagranie, na którym fani oglądają kluczowe sceny w Avengers: Endgame, razem podekscytowani, wiwatujący i krzyczący z uniesienia w dramatycznych momentach zrzucania mikrofonu. Pewnie też obejrzałeś go z ochotą na popcorn w dłoni, otulony ciemnością, unoszący się w powietrzu ładunek zbiorowego oczekiwania. Może jestem emocjonalna z powodu wszystkiego, co dzieje się na świecie, ale szlochałem dziś rano, oglądając to. To jeden z najpiękniejszych, wysokobudżetowych filmów akcji, jakie kiedykolwiek widziałem. To jedna rzecz, na którą naprawdę nie mogę się doczekać i za którą naprawdę tęsknię – w kinie i oglądaniu filmu w ten sposób. To wyjątkowe doświadczenie.
Reynolds nie będzie mógł zobaczyć swojego najnowszego dzieła skonsumowanego w ten sposób tego lata. Free Guy, wysokobudżetowa, wielkoskalowa, gwiazdorska gra akcji komediowa podążająca za NPC w grze z otwartym światem (Reynolds), która postanawia zmienić się i zostać bohaterem w matrycy, miała być przebojem dla lipcowej publiczności , ale potem koronawirus zmienił życie dla wszystkich. Jest teraz przygotowana na premierę świąteczną, miejmy nadzieję, że po Covid-19, a Reynolds zdaje sobie sprawę, że do tego czasu świat zmieni się pod każdym względem. Wzdrygam się na myśl, że byłbym równie wielkim piorunem, gdyby wykorzystał kolosalną globalną pandemię jako swego rodzaju sposób na znalezienie cennego przyczółka dla mojego filmu, on jest śmiertelnie ponury na swój niepowtarzalny sposób. Ale zauważyłem, że na długo przed tym, jak wydarzyło się to gówno, szukałem rozrywki poza normą. To znaczy, świat czuje się bardzo wrogi, bardzo cyniczny i przerażający. Więc zacząłem szukać rozrywki, która sprawiłaby, że poczułem się lepiej, opuściłem kino, w którym chodzę w słońcu, zamiast, no wiesz, zastanawiać się, jak mógłbym się napić do snu czy coś takiego.
Scenariusz „Free Guy” był tym eliksirem współczesnego życia, kiedy trafił na jego biurko i – aby usłyszeć, jak on i jego zespół rozmawiają o tym – może być po prostu tonikiem, za którym tęsknią kinomani, kiedy w końcu wracamy do kina. I wiesz, to od faceta, który zamienił czysty złośliwość i cynizm w przebojową franczyzę z Deadpool. Brak cynizmu nie jest równoznaczny z miękkością, twierdzi. Nie jest miękki, jest ostry, ale tak, szukałem czegoś, co pozostawia ludzi z gigantycznym uśmiechem na twarzy…
Tryb wieloosobowy...
(Źródło obrazu: IMDb)
Reynolds i reżyser Night At The Museum, Shawn Levy, próbowali współpracować od sześciu lat po tym, jak wspólny przyjaciel Hugh Jackman zasugerował, że stworzyliby dobry zespół filmowy. Flirtowali razem z licznymi projektami, które nie posuwały się daleko (to hollywoodzkie powiedzenie jest prawdziwe; „upewnij się, że dobrze kończysz”, chichocze Levy, ponieważ sposób, w jaki to kończysz, determinuje przyszły biznes), ale w 2018 roku Reynolds znalazł pomysł, który według niego byłby ich złotym biletem.
Od chwili, gdy przeczytałem ten scenariusz, wiedziałem, że Shawn był osobą, która pomagała go zbudować, wspomina Reynolds. Ma niesamowicie unikalny sposób budowania świata, tworzenia światów, które są większe niż życie, światów, do których musimy się szybko zaaklimatyzować jako publiczność. Ale też jest bardzo dobry w ugruntowaniu tego w prawdziwym sercu i prawdziwym humorze. Reynolds jako główny aktor i producent nie szukał szefa, ale współpracownika, który zmusił Deadpool do istnienia z żądzą gorąca. Wszystko zmieniło się dla mnie w mojej karierze, kiedy zacząłem naprawdę bardziej angażować się w kształt każdego projektu io wiele bardziej zaangażowałem się w wkład, szczególnie w pisanie, wyjaśnia. Shawn i ja jesteśmy partnerami pod każdym względem, jeśli chodzi o proces twórczy – od wspólnej pracy nad każdym słowem scenariusza, każdego elementu projektu produkcyjnego i kwestionowania każdej edycji. I zebrać razem eklektyczną i, co najważniejsze, zabawną obsadę, która potrafiłaby toczyć się z improwizowanymi ciosami i wkroczyć na stronę przepisywania, gdy Levy i Reynolds majstrowali przy scenariuszu podczas cotygodniowej podróży pociągiem z Bostonu do Nowego Jorku. Chciałem zrobić coś, co czułem tak, jak czułem się, kiedy po raz pierwszy oglądałem Powrót do przyszłości, wyjaśnia Reynolds. Chciałem zrobić coś, co wydawałoby się, jakbyś wkraczał w świat spełniania życzeń i możliwości – świat, który był zabawny, ale miał prawdziwą stawkę i prawdziwe serce.
Oto stawka: słodka, niezależna postać Reynoldsa, Guy, jest częścią otwartej gry, Free City, gdzie pracuje jako kasjer bankowy wraz ze swoim najlepszym przyjacielem, ochroniarzem Buddym. Stworzone przez dyrektora generalnego Soonami Games, Antoine'a, i utrzymywane przez programistów Milly, Keys i Mouser, Free City jest skazany na zamknięcie, ale Guy robi wszystko, buntując się przeciwko swojej zwykłej zaprogramowanej rutynie i tworząc własną agencję. Sympatyczna Milly tworzy awatara, Mołotowa, by wejść do gry, podczas gdy Antoine wysyła swoje sługi, Klucze i Mysz.
(Źródło zdjęcia: Disney / XX wiek)
Jako rola z dwoma postaciami i wieloma akcentami, może nic dziwnego, że Levy pomyślał o gwieździe kameleona Killing Eve, Jodie Comer, dla Milly. Martwiłem się, czy nie robię akcentu – przyznaje ze śmiechem Comer, kiedy rozmawiamy przez telefon w Londynie. Pomyślałem: „Nie chcę wchodzić w każdą rolę, mówiąc: „Mogę zrobić ten akcent!” Ale okazuje się, że to jej zręczność wokalna pomogła jej zdobyć tę rolę, jej debiut fabularny, przeciwko prawie 100 aktorek.
Myślę, że podczas przesłuchania zrobiła trzy różne akcenty w jednej konkretnej scenie, mówi Reynolds, „Po prostu to miała”. To jeden z tych momentów, w których Shawn i ja patrzymy na siebie, mówiąc: „Po prostu zatrzymajmy się teraz i zabierzmy się do pracy”.
Moją mantrą zawsze było: postaw na talent, mówi Levy, który również wyprodukował Stranger Things i wybrał te nowe twarze na sławę. Jodie nie jest znana jako aktorka komediowa, ale jest tak czysto utalentowana, że byłem gotów na to postawić. Nie chcieliśmy po prostu nakręcić filmu o grze wideo lub komedii. Chcieliśmy stworzyć aspirującą i ostatecznie przejmującą historię o wzmocnieniu, więc potrzebowaliśmy aktora, a nie tylko zabawnej aktorki do tej roli. Potrzebowaliśmy kogoś, kto mógłby oddać komedię, ale być może przede wszystkim emocjonalność tej roli. Levy i Reynolds stawiają także na absolwenta Stranger Things Joe Keery'ego jako Keysa oraz komika i prawdziwego gracza Utkarsha Ambudkar dla Mouser: Jako aktor z Ameryki Południowej i Azji, bycie maniakiem komputerowym nie jest dokładnie na szczycie listy ról, które chcę weź, mówi Ambudkar. Ale biorąc pod uwagę, kto był częścią tego projektu i samą historię… stało się naprawdę jasne, że robimy coś całkiem fajnego. Lil Rel Howery został obsadzony jako Buddy i dopełnił obsadę jako Antoine? Cóż, Reynolds poderwał starą gwiazdę, Taikę Waititi.
Nigdy go nie spotkałem, Reynolds martwi, gdy przypomniało mu się o pierwszej współpracy tego duetu w nieszczęsnym Green Lanternie. Nadal nie rozumiem, jak go do tego zdobyliśmy. Po prostu od razu powiedział „tak”. Waititi, sardoniczny i wyluzowany do punktu poziomego telefonu z LA mówi: po prostu przyjechać i skupić się na postaci, uczyć się kwestii, pojawiać się na planie i robić to – to było jak naprawdę miłe wakacje w pracy. Cóż, tak, ale jako nagrodzony Oscarem scenarzysta, reżyser i złoty chłopak Marvela, musi być coś ekstra, co odciągnie go od jego obecnego scenariusza do Thor: Love & Thunder? Robić coś, czego nie napisałem i nie mam kontroli – na początku byłem zdecydowanie trochę zdenerwowany. Moje wyobrażenie o tym, co lubię robić i rzeczy, które uważam za interesujące – czy inni ludzie to lubią? Czy rzeczywiście chcieliby to obejść? Więc przez większość czasu myślałem: „OK, chyba spróbuję tego, a potem zostanę zwolniony. Albo będą mi powtarzać, że to, co robię, jest całkowicie złe”.
(Źródło zdjęcia: Disney / XX wiek)
Oczywiście było odwrotnie, gdy gang zjechał do Bostonu w 2019 roku, aby kręcić. Levy, weteran wykorzystywania improwizowanych komedii po trzech filmach Night At The Museum z udziałem Robina Williamsa, Ricky'ego Gervaisa, Bena Stillera i Owena Wilsona, wiedział, że chce pozwolić swojej obsadzie grać. To, co Taika wnosił do tej postaci, na plan każdego dnia – było to coś tak wyjątkowego i wyjątkowego, zachwyca Reynolds, a Levy porównuje go do piorunochronu drogiej zmarłej gwiazdy. Jego obecność na ekranie i szybkość jego komediowego umysłu są na poziomie, który naprawdę widziałem tylko u kogoś takiego jak Robin Williams, jest tak szybki. Ambudkar, Howery i Reynolds też nie są garbami. Myślę, że Ryan jest po prostu geniuszem, mówi Comer, która przyznaje, że rzuciła się na głęboką improwizację. Wjechałem [do Bostonu], zanim musiałem sfilmować swoje rzeczy, i poszedłem na plan. Fascynujące było obserwowanie, jak to działa i poziom improwizacji, która toczy się przez jakieś cztery minuty z rzędu i spływa im z języka… To było zdecydowanie nerwowe, ale też wspaniale było się z tego uczyć”.
Komedia nie była jedyną rzeczą, do której Comer był na stromej krzywej uczenia się. Chociaż robiła akrobacje w Killing Eve, potwór Free Guy'a, przykuwające wzrok sekwencje akcji rzuciły jej nowe wyzwania. „Zanim zaczęliśmy właściwe zdjęcia, trenowałem z zespołem kaskaderskim w dzień, a potem w nocy ćwiczyłem swoją ogólną kondycję. To było zdecydowanie dużo, ale trochę się w to rzuciłam, bo byłam sama w Bostonie, nikogo nie znałam i nie miałam nic lepszego do roboty – śmieje się. „A poza tym bardzo chciałem zrobić tyle sztuczek, ile tylko mogłem”. Jej nowy zestaw umiejętności obejmował pracę najemną, zielony ekran i krnąbrny but do całowania. „Nigdy wcześniej nie kopano mnie w twarz, więc mogę odhaczyć to z listy”.
Zdobywanie kolejnych poziomów
(Źródło zdjęcia: XX wiek)
Z obsadą, która mówi o sobie wyjątkowo ciepło („wiesz, robisz te wywiady i wszyscy mówią: „Dogadywaliśmy się!” – ale naprawdę tak! mówi Howery) jest jasne, że twórcza wolność i ciepło na planie Free Guy miejmy nadzieję, że przełoży się to na śmiech kasowy, był w dużej mierze podyktowany przez duet kierujący statkiem. Ryan i Shawn od samego początku naprawdę nadawali ton temu filmowi, mówi Keery. Są jak dwaj kochani ojcowie i oboje mają tę pozytywność i energię. Byli tak zsynchronizowani jako zespół i byli w stanie naśladować ten styl improwizacji podczas całego procesu tworzenia filmu. Nie bali się zmian ani nowych pomysłów”
„Nie wiem, czy kiedykolwiek widziałem reżysera, producenta, pisarza i taką gwiazdę – to było jak oglądanie dwóch najlepszych przyjaciół w filmie” – zgadza się Howery. „Oboje byli naprawdę zainwestowani we wszystko. Teraz to widziałem – jeśli film powinien teraz mieć mnie w roli głównej, uczę się, że moja energia i to, co wniosę na plan, sprawią, że wszyscy inni też będą radośni. Dobra energia tworzy świetny zestaw i zwykle tworzy naprawdę świetny film. I ten obowiązek dbałości nie ustał wraz z zakończeniem zdjęć. Keery mówi, że Reynolds jest w kontakcie ze wspólnymi pomysłami marketingowymi, z palcem w każdym torcie. Szczerze jest dla mnie wzorem do naśladowania, ponieważ ma taką własność swoich projektów i pomysłów. Po prostu fajnie jest patrzeć, jak ktoś robi coś takiego. Możesz powiedzieć sobie: „Och, dobrze, to możliwe”.
Zarówno Reynolds, jak i Levy są wstydliwi, gdy Total Film wyraża podziw obsady dla ich etyki pracy i pielęgnowania MO – chociaż Levy częściowo przypisuje im swoją merytokrację, ponieważ obaj są nieatrakcyjnymi Kanadyjczykami.
(Źródło zdjęcia: XX wiek)
Pochodzę ze szkoły „najlepszy pomysł wygrywa”, na planie nie jestem osobą szczególnie właścicielską – wzrusza ramionami Reynolds. Każdy musi mieć poczucie, że zestaw jest najbezpieczniejszym możliwym miejscem, w którym może swobodnie eksperymentować. Wiem, że mogę być w najlepszej formie, kiedy czuję, że mogę być okropna. Ale przyznaje, że Levy i on dzieli tę samą etykę pracy, która nie pozwala na egoizm. „Oboje podchodzimy do [pracy] z wdzięcznością i zdajemy sobie sprawę, że mamy szczęście być w sytuacji, w której możemy nakręcić film taki jak ten, czy jakikolwiek inny film, jeśli o to chodzi. Po prostu uderzamy, dopóki nie będzie tak dobrze, jak to tylko możliwe. Myślę, że wydobył ze mnie to, co najlepsze, i lubię myśleć, że wydobyłem z niego to, co najlepsze. Wiem, że to prawdopodobnie mój ulubiony film, w którym brałem udział”.
Jeśli dobrze wykonali swoją pracę, obaj mężczyźni mają nadzieję, że Free Guy wniesie trochę światła do świata, który wydaje się teraz ciemny. I nie wiedząc o tym, wydaje się, że przesłanie społeczności, które przewija się przez film, nie może być bardziej odpowiednie dla globalnej publiczności, która wyjdzie po drugiej stronie Covid-19.
Zawsze czuliśmy, że może to być film z tej chwili, ponieważ jeszcze przed koronawirusem wszyscy patrzyliśmy na ten spolaryzowany, mocno upolityczniony świat i myślę, że wszyscy czasami czuliśmy się bezsilni w obliczu świata, który jest bardzo niezadowalający, zastanawia się Levy. . Post-Covid, myślę, że ten film jest bardziej aktualny niż kiedykolwiek, ponieważ tak naprawdę jest metaforą: jak możesz mieć władzę nad własną sytuacją? Comer się zgadza. Myślę, że ludzie prawdopodobnie będą teraz mieli z tym dużo większy związek, mówi, a po obejrzeniu filmu przed zamknięciem, donosi, że „jest w nim tyle serca – da ludziom poczucie radości”.
Czytaj więcej... 
(Źródło zdjęcia: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Wracamy do kina! Przeczytaj więcej funkcji o największych premierach kinowych, które pojawią się na Twojej drodze
„Człowieczeństwo” Free Guy jest tym, co oddzieli go „od przeboju kinowego, który jest po prostu bezmyślną grafiką i akcją” – deklaruje Ambudkar, przyznając się do cynizmu gatunku. „Obecne wyzwania społeczne i medyczne, przed którymi stoimy… Naprawdę mam nadzieję, że da to ludziom trochę wytchnienia i ucieczki”. A może dalszy ciąg?
Reynolds wzdycha; — Tak, tak sądzę. Ale szczerze nie wiem, jak przebijamy ten film. Naprawdę wyszedłem z tego, czując się cholernie dobrze. Myśl o próbie wyprodukowania drugiego w tej chwili nie jest czymś, o czym naprawdę mogę myśleć. Ale to wielki problem, aby przejść dalej.
Na razie, mówi, Free Guy to tylko niesamowity prezent, który czeka na nas wszystkich w Boże Narodzenie. Ten film to po prostu bardzo szybka kula radości, z której, jak sądzę, świat przydałby się teraz trochę więcej, mówi szczerze. Myślę, że jest to film, który mam nadzieję, że widzowie przyjmą i pokochają sposób, w jaki my to robimy, ponieważ jest optymistyczny – i myślę, że optymizm ma teraz wartość. To sprawia, że czujesz się świetnie. A to jest dla mnie w dzisiejszych czasach warte wszystkiego.
Free Guy trafi do kin 13 sierpnia. Więcej informacji znajdziesz w największych nadchodzące filmy Kierując się drogą.