Historia amerykańskiego wilkołaka w Londynie

Wciąż uważany za jeden z najlepszych - jeśli nie najlepszy - sposób potraktowania likantropicznej legendy na ekranie - 'American Werewolf In London' pojawia się w tym tygodniu na DVD i Blu-Ray.

Pomyśleliśmy, że wrócimy na jałowe wrzosowiska i nawiedzone ulice Londynu, aby odkryć, skąd wziął się ten niesamowity horror.





Upiorny pomysł utkwił w młodym filmowcu, który chciał zostać filmowcem, który szybko zdał sobie sprawę, że koncepcja nieumarłych jest czymś, z czym nigdy nie chciał się konfrontować w prawdziwym życiu i nie był pewien, jak poradzi sobie z tym ktoś w jego młodym wieku.

Ale byłby to świetny pomysł na film… Jeśli niekoniecznie film o wilkołakach. „Zanim zacząłem pisać, przeprowadziłem wiele badań” – wspomina reżyser.

„Wiedziałem, że nie chcę robić seryjnego mordercy ani zombie, chciałem czegoś, w czym naprawdę musisz zawiesić niedowierzanie. Zdecydowałem się na wilkołaki głównie dlatego, że poza duchami są one jedynymi naprawdę międzynarodowymi potworami – każda kultura ma historie o człowieku i bestii. Nawet Dracula może zmienić się w wilka!

„To powiedziawszy, naprawdę zaczerpnąłem ze zdjęcia Lona Chaneya Wolfmana, ponieważ dodałem element tragedii. Historycznie, ludzie we Francji i Walii zostali spaleni na śmierć za to, że byli wilkołakami lub czarownicami, a film uczynił z niego klątwę, której ofiarą jest sam wilkołak”.

Po napisaniu scenariusza nie znalazł zbyt dużego poparcia dla pomysłu i szybko odłożył go na półkę na ponad dekadę. Ale jego kariera szybko zaczęła nabierać tempa, jak na ironię po pierwszym prawdziwym ciosie w komediowy horror ze Schlockiem – opowieść o niewidomej dziewczynie, która zakochuje się w małpoludzie.

Szybki i tani, z budżetem 60 000 dolarów, zwrócił uwagę Landisa, obok eksperta od makijażu, człowieka o imieniu Rick Baker.

Ale Landis odwrócił się od horroru i trzymał się komedii przez kilka następnych lat, wysławiając się z takimi filmami jak The Kentucky Fried Movie, Animal House i The Blues Brothers.

A na odwrocie Braci postanowił wskrzesić małą, futrzaną historię z szuflady…

Następny: Wschód Księżyca w pełni

[PODZIAŁ STRONY]



Następny: Robienie makijażu

[PODZIAŁ STRONY]

Następny: Zarzucanie niektórych ofiar



[PODZIAŁ STRONY]

Następny: Witaj w Londynie!

[PODZIAŁ STRONY]





5. Witaj Londyn!

„Kiedy kręciłem Wilkołak, Warren Beatty kręcił tu Reds, a także trwał kolejny mały film zatytułowany Poszukiwacze zaginionej arki” – mówi Landis.

„Wszystko to sporządzono na podstawie bardzo przydatnej umowy o ulgach podatkowych zwanej Eady Levy, która zapoczątkowała boom Amerykanów przyjeżdżających, by robić wielkie filmy z głównie brytyjskimi obsadami i ekipami w Londynie w latach sześćdziesiątych. Okazuje się, że mój był jednym z ostatnich zdjęć zrobionych przez Eady'ego.

Pomimo niskiego budżetu udało mu się zdobyć wczesne wsparcie, aby wykonać imponujące sekwencje w środku miasta.

„Wszyscy pamiętają scenę Piccadilly Circus. Londyn był dość chaotyczny, jeśli chodzi o kręcenie – chodziło o to, by przekonać miejscowego Bobby'ego do rytmu, a jeśli powiedzieli, że możesz to zrobić, to byłeś w porządku.

„W związku z tym zorganizowałem bezpłatny pokaz Blues Brothers na Empire Leicester Square i zaprosiłem 300 członków policji metropolitalnej. Kochali to - i, co wiesz, nagle dostałem pozwolenie na kręcenie w Piccadilly Circus.

„Dostałem dwie lutowe noce, między 1:00 a 4:00, i trzy razy pozwolono mi zatrzymać ruch, maksymalnie na dwie minuty. Więc przebudowaliśmy cyrk poza siedzibą i wiele razy ćwiczyliśmy scenę wielkiej katastrofy, a moja załoga była ćwiczona jak zespół Formuły 1, więc kiedy doszło do wypadku wielkiego autobusu, mogliśmy to wyjaśnić i zrobić kolejne ujęcie w kilka sekund.

„Vic Armstrong, który był kierowcą autobusu, zaprojektował wiele akrobacji związanych z Jamesem Bondem. Chłopcze, pracowaliśmy szybko.

Ale była jedna wielka czkawka, którą Landis musiał przezwyciężyć – kwestia rasowa.
„Ja też miałem straszne kłopoty ze związkami. W tamtych czasach nie można było znaleźć czegoś, co nazywali „kolorową” twarzą, jako dodatek.

„Pamiętam, jak George Lucas nakręcił „Gwiezdne wojny” w Londynie, pokazał to nam wszystkim, a po projekcji powiedziałem mu: „George, czy wszyscy w kosmosie są biali?”. Wiedziałem, że Londyn jest miejscem wielokulturowym – pamiętaj, że kręciliśmy to w roku zamieszek w Brixton – ale po prostu nie mogłem sprawić, by w tłumie znalazły się hinduskie lub czarne twarze. W końcu, po wielkim impasie, związki poddały się i na drugim planie wyszły „kolorowe” twarze”.

Wśród innych twarzy, które wsunął w tło, było wielu brytyjskich aktorów charakterystycznych i komika lub dwóch.

„Frank Oz i Jim Henson byli w Londynie, kręcąc The Muppet Show i zabrali mnie do Comedy Store w wolny wieczór, gdzie grali dwaj faceci, Rik Mayall i Ade Edmondson”, napisał Landis w „The Observer”. „Po prostu krzyczeli na siebie, ale to było zabawne. Poszedłem się z nimi później spotkać i, nie wiem dlaczego, po prostu zaproponowałem im rolę w filmie.

„Nie sądzę, żeby mi naprawdę uwierzyli, ponieważ Ade się nie pojawiła, ale Rik tak – miał rację, właściwie nie miałam dla niego roli, ale kochałam jego twarz, więc usiedliśmy go w Zabitej Baranku pub na pierwszą scenę, a jego obecność naprawdę pomaga stworzyć nastrój filmu”.

Oprócz Londynu Landis i inni kręcili w całym kraju, w tym wrzosowiska w pobliżu Hay Bluff na granicy z Walią i miasto East Proctor, podczas gdy The Slaughtered Lamb Pub to tak naprawdę dwa miejsca - dom w Crickadarn ubrany jak zajazd oraz The Black Swan w Surrey, który dostarczył wnętrza.

Dzięki materiałowi filmowemu w puszce – w tym wspomnianym wcześniej mini-sesjom postprodukcyjnym, które ukazują wilcze chwile – Landis mógł wrócić do Stanów, aby zmontować i nadać swojemu filmowi taki kształt, by można go było zobaczyć…

Następny: Na wolności



[PODZIAŁ STRONY]


6. Na wolności

Zagłębiając się w montaż, Landis wyświetlał swoje różne kawałki, aby koledzy i przyjaciele mogli ocenić ich reakcję. Wśród dokonanych przez niego zmian było wycięcie materiału przedstawiającego włóczęgów zabitych na złomowisku, aby stonować scenę – ale od tamtej pory powiedział, że żałuje, że dokonał edycji.

Istnieje więcej niż jeden krój - jest wersja bez oceny z dodatkową krwią i krwią, ale która jest obecnie rzadko widywana.

Jak zwykle podczas kręcenia swoich filmów, Landis naładował je mrugnięciami i ukłonami w stronę swojej poprzedniej pracy - więc rzucamy okiem na See You Next Wednesday (w tym przypadku film pornograficzny), a nawet chytrą wzmiankę o Animal House.

Ponadto podczas montażu reżyser wybrał ścieżkę dźwiękową, która zawierała tylko utwory z „Moon” w tytule – „Blue Moon”, „Moondance”, „Bad Moon Rising” i inne. Próbował zdobyć kilka innych, w tym „Moonshadow” Cata Stevensa i cover „Blue Moon” Boba Dylana, ale oba prośby zostały odrzucone.

I można zauważyć w napisach końcowych, że jest dziwna notatka z gratulacjami dla księcia Karola i księżnej Diany z okazji ich ślubu – mająca na celu zrównoważenie faktu, że podczas sceny, w której David próbuje zostać aresztowany, krzyczy: „Książę Karol jest gejem”.

Zawsze lepiej nie urazić królowej, chociaż wątpimy, by i tak wygrała Royal Command Performance.

Film w końcu wszedł do kin 21 sierpnia 1981 roku, a wilcze szaleństwo powoli ogarniało kinomanów.

„Ludzie nie wiedzieli, jak sobie radzić z aspektem humoru” – wyjaśnia David Naughton. Reputacja Johna Landisa była jedną z reżyserów komediowych. Ludzie oczekiwali parodii, a przynajmniej lżejszego filmu, a zaczyna się na dość lekkim tonie.

„Ale jak tylko zostaliśmy zaatakowani, zawiesiło się na waszych siedzeniach, to będzie dość przerażające. Więc myślę, że to był największy szok. Ludzie nie wiedzieli, jak to zrecenzować. To nie są fałszywi faceci, to próba Johna, by cię przestraszyć – i to zrobił.

„Reakcja fanów wzrosła. Nie był to wielki początkowy hit, ale z biegiem lat stał się jednym z tych filmów, które przetrwały próbę czasu i jednym z tych, które trzeba zobaczyć.

„Fani wciąż rozmawiają ze mną o tym, jak bardzo się bali. Kiedy idę na konwencje i podpisywanie, ktoś musi mi powiedzieć, gdzie był, kiedy to zobaczył, czy był w stanie to przesiedzieć, czy też musiał odejść lub odwrócić wzrok, czy musiał to zobaczyć ponownie z powodu części, które „przegapił...”

Od dawna stał się ulubionym horrorem. Od tego czasu jednak musieliśmy znosić dalsze działania...

Następny: Z Paryża bez miłości

[PODZIAŁ STRONY]



7. Z Paryża bez miłości

Jednym z mniej znanych faktów dotyczących pierwszego filmu jest to, że kiedy Landis miał problemy z aktorstwem Union Equity, przez chwilę rozważał porzucenie brytyjskiego kapitału i przeniesienie produkcji do Francji.

Posunął się nawet do zbadania lokalizacji w Paryżu, z pomysłem, że jeśli nie zdoła rozwiązać swoich brytyjskich problemów, zmieni tytuł filmu Amerykański wilkołak w Paryżu i tam będzie kręcił.

To się nigdy nie zdarzyło, ale pomysł powrócił, aby go prześladować, gdy grupa firm zdecydowała się na kontynuację w 1996 roku. w dół (to dobrze - sequele Landisa nie mają najlepszej historii, co może potwierdzić każdy, kto widział Blues Brothers 2000).

Tak więc sequel został przekazany mało znanemu reżyserowi Anthony'emu Wallerowi, który przepisał istniejący scenariusz wyprodukowany przez Toma Sterna. „Napisałem ten film, Amerykański wilkołak w Paryżu, który był naprawdę dobrym scenariuszem i byłem z niego dumny” – wspomina Stern.

„Miałem reżyserować, ale tak się nie stało po tym, jak mój poprzedni film, Freaked, został porzucony przez studio. Myśleli, że jestem pariasem.

„Wynajęli jakiegoś hakera, żeby to wyreżyserował i przepisali go 12 razy i przekształcili w największy kawałek gówna w historii. To było okropne. Ten film był po prostu tak straszny, że aż zawstydzał”.

Opierając się na podstawowej koncepcji Landisa, Waller stworzył historię, w której trio amerykańskich turystów (w tym główny Tom Everett Scott) wiło się z piękną dziewczyną w Mieście świateł (Julie Delpy).

Okazuje się jednak, że skrywa straszną – i włochatą – tajemnicę – jest córką Davida Kesslera i należy do grupy likantropów pracujących nad serum, które pozwoli im się przeobrażać do woli.

Andy Scotta zostaje dotknięty klątwą i musi znaleźć sposób na jej zniszczenie...

Nawet Delpy zdała sobie sprawę z tego, w co się wpakowała, gdy sequel pojawił się w kinach i został nagrodzony przez krytyków za śmieciowe wilki komputerowe i bezczelną próbę odtworzenia oryginalnej mieszanki horroru i komedii.

„W całej mojej karierze byłem chwalony przez krytyków, teraz nagle jestem oczerniany za udział w tym głupim filmie. Nie mogę się doczekać premiery filmu we Francji; Rozerwą mnie na strzępy i to będzie zabawne” – powiedziała w wywiadzie.

Na szczęście reputacja oryginału nie została naruszona przez podejrzany sequel i cieszył się długim, inspirującym życiem dzięki innym filmowcom i ich twórczości…

Następny: Wilkołak żyje dalej

[PODZIAŁ STRONY]

Następny: Uważaj na remake?

[PODZIAŁ STRONY]

Lubię to? Więc spróbuj...

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynu tutaj .

Śledź nas na Twitterze tutaj .