Historia ustna oryginalnego oddziału samobójców DC

(Źródło zdjęcia: DC)

Trzy dekady temu w serii komiksów DC Legendy , czytelnicy zostali przedstawieni urzędnikowi państwowemu o imieniu Amanda Waller, czyli „ściana”. The Wall miał plan radzenia sobie z problemami, które musiały pozostać poza zasięgiem opinii publicznej i których zwykli superbohaterowie nie tknęliby: wysłać superzłoczyńców do brudnej roboty w zamian za czas wolny od wyroków.

Wyposażona w wybuchowe kołnierze, aby zapobiec zdradzie i prowadzona przez tak samo zniszczonych pracowników rządowych, jak Rick Flag, ta pstrokata ekipa została głównymi bohaterami Suicide Squad, książki niepodobnej do niczego, do czego zwykli czytelnicy DC Universe byli wówczas przyzwyczajeni.

Misje były zabarwione prawdziwymi krajami i polityką – i rzadko kończyły się wyraźnym zwycięstwem. Wcześniej pomniejsze postacie, od Deadshota do Brązowego Tygrysa, a nawet Kapitana Boomeranga, miały złożone osobowości i autodestrukcyjną przewagę. Drużyna sprostała zbędnym cechom swojej nazwy - postacie często ginęły i często to one wydawały się najbardziej heroiczne i/lub kompetentne. A moralne i etyczne rozterki, jakie stwarzała sama egzystencja oddziału, unosiły się nad przebiegiem procesu, a wszyscy, od rządu po innych bohaterów, robili wszystko, od prób manipulowania misjami oddziału po ich zamknięcie na dobre.

5 sierpnia The Squad powraca do kin z tonem scenarzysty/reżysera Jamesa Gunna, który jest jeszcze bardziej wierny oryginalnej formule komiksów Suicide Squad.

Newsarama zebrała nasz własny oddział w postaci twórców odpowiedzialnych za wersje niektórych postaci, które zobaczysz na ekranie, aby uzyskać specjalną ustną historię oddziału samobójców.

W tej retrospekcji twórcy wspominają, jak powstała książka, pochodzenie bohaterów i wiele, wiele więcej.

Sekretne początki oddziału samobójców

(Źródło zdjęcia: DC)

Mike Gold (redaktor, Legendy): Ta seria rozpoczęła się od dyskusji między Johnem Ostranderem a Bobem Greenbergerem, chociaż John nie pisał jeszcze dla DC. Myślę, że to Bob mógł zasugerować przywrócenie nazwy „Oddział Samobójców”.

Robert Greenberger (redaktor głównej serii Suicide Squad): John Ostrander i ja spotkaliśmy się jako wojownicy na drogach i byłem już fanem jego pierwszego komiksu, więc było naturalne, że chcielibyśmy pracować razem. Najpierw zaproponował Challengers of the Unknown, ale Dick Giordano, nasz redaktor naczelny, powiedział, że to już obiecano.

Mniej więcej w tym czasie dział prawny rozpowszechniał listę tytułów, które musiały być używane, w przeciwnym razie DC może stracić znak towarowy, a na liście znajdował się „Suicide Squad”.

(Źródło zdjęcia: DC)

Złoto: Ten tytuł – podobnie jak kilka innych premier z lat 50. (Danger Trail, The Brave and the Bold) – „Suicide Squad” pierwotnie był używany jako tytuł dla serii czasopism o pulpie.

Greenberger: Chociaż nie jestem wielkim fanem historii Kanigher-Andru-Esposito z The Brave and the Bold, znalazłem coś chwytliwego w nazwie. Rzuciłem to Johnowi; z początku nie gryzł, ale im więcej o tym myślał, tym cieplejszy był.

John Ostrander (scenarzysta/twórca serii Suicide Squad): Na początku myślałem, że założenie jest przesadne. Potem pojawił się Irangate i nagle koncepcja Drużyny wydawała się znacznie mniej naciągana.

Złoto: Kiedy opuściłem First Comics, aby zostać starszym redaktorem DC – później redaktorem grupy i dyrektorem ds. rozwoju redakcji – ze zrozumieniem, że mogę sprowadzić wielu ludzi, z którymi lubiłem pracować w First. Moim pierwszym wyborem był John, a kiedy Dick Giordano poprosił mnie o opracowanie kontynuacji wydarzenia, aby: Kryzys na Nieskończonych Ziemiach (gdy byłem jeszcze w Chicago i odizolowany od personelu Nowego Jorku; to był pomysł Dicka). John był moim wyborem na plotera.

Bob Greenberger został moim asystentem redaktora, co było świetne, ponieważ był przyjacielem, którego szanowałem pracę zawodową. John opowiedział mi o swoich rozmowach z Bobem, a ponieważ moim głównym celem przy miniserialu Legends było wykorzystanie go jako platformy startowej dla wielu nowych projektów (takich jak Wally West Flash i Justice League), pomyślałem, że Suicide Squad był świetnym pomysłem do dodania.

John rozwinął historię, a także postać Amandy Waller w Legends, oczywiście ze świetnym skutkiem.

(Źródło zdjęcia: DC)

Ostrander: Nadal dostaję trochę pozostałości za stworzenie Amandy Waller. Wiele innych postaci już istniało.

Greenberger: John był w Chicago, a była to połowa lat 80., więc e-mail był daleko. Spędziliśmy więc dużo czasu przez telefon. Rozmawialiśmy na tematy i koncepcje fabuły. przelałem się Kto jest kim starając się znaleźć postacie, których moglibyśmy użyć, zwłaszcza mięso armatnie, ale także rozpoznawalne, których nikt wtedy nie chciał używać.

Ostrander: Flash został właśnie zrestartowany w Legends i nie byli zainteresowani korzystaniem z jego galerii łotrów, ale tak naprawdę nie zabiliśmy żadnego z nich, chociaż użyliśmy Kapitana Boomeranga, a później Kapitana Colda. Pisałem książkę Firestorm, więc tak, miałem wolną rękę w zabijaniu złoczyńców Firestorm.

Greenberger: Natychmiast chwyciłem się pomysłu Johna na pełną obsadę drugoplanową pracującą w Belle Reve, co dało nam postacie, które moglibyśmy posiadać i pracować z długoterminową.

Ostrander: Belle Reve była konceptem, z którego byłem bardzo dumny, ponieważ w tamtym momencie w DC Universe nie było żadnego konkretnego więzienia do przetrzymywania metaludzi.

Luke McDonnell (artysta, główna seria Suicide Squad i limitowana seria Deadshot): Projektowanie Belle Reve było świetną zabawą. Muszę stworzyć więzienie!

(Źródło zdjęcia: DC)

Greenberger: Później, kiedy Luke McDonnell i Karl Kesel zostali wciągnięci na pokład, tam, gdzie było to możliwe, zorganizowaliśmy połączenia konferencyjne i spotkania na przeciw.

Karl Kesel (tusz, główna seria Suicide Squad): Narysowałem miniserię Legends, która wprowadziła Suicide Squad. Pamiętaj, to było z powrotem, kiedy napisy były właściwie na grafice, więc musiałem przeczytać komiks tak, jak go napisałem.

Gdy pojawiły się strony i zdałem sobie sprawę, co robi John Ostrander - the Parszywa dwunastka z super-złoczyńcami – od razu pomyślałem „To jest genialne!” Niedługo potem zacząłem lobbować redaktora Boba Greenbergera, aby pozwolił mi napisać miesięczny tytuł Squad. Luke był już na pokładzie jako ołówek. W końcu zmęczyłem Boba i dał mi koncert - prawdopodobnie tylko po to, by wyciągnąć mnie z włosów!

Greenberger: Luke był bardziej lakoniczny, chętny do rysowania nowych scenerii i postaci.

Ostrander: Wraz z Lukiem napisałem książkę w stylu Marvela, ponieważ był tak dobry w rozkładaniu scen na małe momenty – nadając im tę filmową jakość. Chciałem o tym pisać.

McDonnell: Skrypty Johna były zrobione w stylu Marvela – byłaby bardzo, bardzo szczegółowa fabuła, a ja podzieliłem ją na strony i panele, a potem wracał i dialogował. Stworzyło to bardzo ścisłą współpracę.

(Źródło zdjęcia: DC)

Geof Isherwood (artysta drugiej połowy głównej serii Suicide Squad): John - i muszę dodać Kim Yale - pisali bardzo zwięzłe, bardzo dobrze skonstruowane scenariusze. Rysując w Marvel, byłem przyzwyczajony do metody fabuły i całkowicie oczekiwałem, że zaadoptuję ten streszczenie fabuły do ​​opowiadania historii i stron. To, co od razu doceniłem z pełnych scenariuszy, to znajomość dialogów, więc dopasowanie gry i ekspresji do tego, co mówią postacie, było znacznie łatwiejsze. A biorąc pod uwagę, że dość dokładnie przemyśleli swoje historie, rzadko czułem potrzebę odejścia od tego scenariusza w celu bardziej przejrzystego opowiadania historii.

Zirytowany: Bez wątpienia najbardziej podobało mi się to, jak John chciał, aby ten proces był oparty na współpracy. Powiedział, że postrzega nas jako zespół i wszyscy staramy się tworzyć najlepszą możliwą muzykę, więc jakkolwiek to się stało, było dla niego fajne.

Każdy z nas miał swoją rolę do odegrania – John na gitarze prowadzącej, Luke na klawiszach, chyba ja byłem perkusistą – ale wszyscy mogliśmy coś zasugerować innym. Cokolwiek polepszyło pracę. To była jedna z najlepszych lekcji, jakich kiedykolwiek nauczyłem się w tej branży i, szczerze mówiąc, jest to coś, co robię do dziś w każdym projekcie, nad którym pracuję.

Skorzystałem w pełni – i prawdopodobnie niesprawiedliwie – z tego włamania i zacząłem wysyłać Johnowi długie, odręcznie pisane listy pełne pomysłów na temat Drużyny. Długie litery. Sądzę, że jego żona Kim nazwała je „Kesel Lists”.

John był niezawodnie łaskawy – nigdy nie narzekał, nigdy nie kazał mi skakać do jeziora – i rzeczywiście włączył kilka moich sugestii do książki. Ku mojej wielkiej radości.

Ostrander: Sceny informacyjne pojawiły się, ponieważ nie robiłem wcześniej księgi zespołu. W fabułach zespół był często dzielony na kilka grup mniejszych postaci, co było okazją nie tylko do ustalenia, o czym była historia, ale także do zebrania ich wszystkich w jednym miejscu i umożliwienia im odbijania się od siebie. Został zainspirowany programami telewizyjnymi, takimi jak Hill Street Blues , który był wówczas popularny.

(Źródło zdjęcia: DC)

Zirytowany: Pismo Jana było elektryzujące. Bardzo ekscytujące, bardzo intensywne. Poza tym: bardzo zabawne. Nieustannie – stale – zabierał postacie z poziomów B, C i D i nie tylko czynił je interesującymi, ale także sprawiał, że były niezapomniane.

Greenberger: Książka zadziałała, ponieważ w 1987 roku w każdej firmie było tylko kilka książek zespołowych i wszyscy byli bohaterami.

Adam Glass: (pisarz, „New 52” Suicide Squad): Kupuję swoje komiksy z tego sklepu ze słodyczami na Bronksie i pamiętam, że widziałem tę niesamowitą okładkę Suicide Squad #1 Howarda Chaykina.

I to był wspaniały obraz wszystkich tych złych, większość z nich widziałem już wcześniej, ale kilku nie. Następnie mówi: „Te 8 osób naraża swoje życie dla naszego kraju. Jeden z nich już nie wróci! I byłem w środku. Źli faceci? Ktoś umrze? Gdzie mam się zarejestrować?

Ostrander: Wyrwaliśmy wiele naszych wątków z nagłówków. Pierwszy numer Legionu samobójców zaczyna się od tego, co wydaje się być terrorystami likwidującymi lotnisko pełne ludzi. Nie jestem pewien, czy pozwoliliby nam dziś zrobić taką historię. Zawsze staraliśmy się trzymać jedną nogę w realnym świecie.

Ściana

(Źródło zdjęcia: DC)

Złoto: To Amanda Waller uczyniła serię wyjątkową. John stworzył Amandę od podstaw, opierając kilka jej niuansów na ludziach, których znał w Chicago.

Szkło: Amanda Waller „The Wall” była twardzielem. Zmierzyła się z Batmanem i nazwała go „bogatym chłopcem”. Znała jego sekrety i dała mu o tym znać. Nawet Superman bał się Batmana, ale nie Ściany. Czarna, kobieta, wyglądała jak twoja ciotka, daj spokój, nie widziałeś tego nigdzie indziej poza Suicide Squad.

(Źródło zdjęcia: DC)

Ulubiony moment – ​​Legion Samobójców #10. Batman, przebrany za Matches Malone, zakrada się do Belle Reve, aby ukraść informacje i rozmawia z Wallerem, który go pokonuje.

Złoto: Uruchomienie Amandy (w Legends) było cudowną i świetną zabawą - oglądanie reakcji było świetną zabawą. Kiedy siedziałem na tylnym siedzeniu, obserwowanie, jak Amanda walczy z Batmanem, było po prostu radością.

Ostrander: Amanda Waller była naprawdę jak ściana, tak jak narysował ją Luke – uwielbiam to, co wniósł do postaci. Kiedy przeszliśmy do jej przeszłości, zobaczyliśmy, jak coś takiego cię sfałszowało. Była pragmatyczna, czysta i prosta.

Zirytowany: Ściana to jedna z najlepszych postaci przedstawionych w komiksach w ciągu ostatnich 30 lat. Całkowicie wyjątkowy. Nie nadążałem za wszystkimi jej wcieleniami, ale czuję bardzo mocno, że jeśli nie jest czarną kobietą z nadwagą – co od razu czyni ją kimś, kto jest zarówno niedoceniany, jak i bardzo onieśmielający – wiele sedna tej postaci zostało przeoczone .

Deadshot

(Źródło zdjęcia: DC)

Zirytowany: Deadshot był oczywiście przełomową postacią książki. I mój ulubiony.

Ostrander: Deadshot był postacią, którą wprowadzili w latach 50., a potem przywrócili go dopiero w latach 70., z tym genialnym projektem kostiumu autorstwa Marshalla Rogersa. A potem niewiele z nim zrobili, z wyjątkiem pojawienia się w rocznicowych wydaniach Batmana.

Swoją charakterystykę oparłem na wywiadzie, który widziałem w telewizji z zabójcą – po prostu tą zimną, pozbawioną emocji, rzeczową osobą. Powiedział, że nie cenił swojego życia, dlaczego miałby cenić twoje?

(Źródło zdjęcia: DC)

Zirytowany: Suicide Squad #22 – kiedy Deadshot strzela do senatora, który szantażuje Drużynę – jest do dziś jedynym komiksem, nad którym jestem najbardziej dumny. Wciąż mam całą oryginalną grafikę z kulminacyjnego punktu opowieści i nigdy nie schodzi z moich rąk.

Ostrander: Ten moment, w którym Deadshot strzela do Senatora Craya, więc Flaga tego nie robi – to był moment decydujący, zarówno dla tej postaci, jak i dla drużyny.

Zirytowany: W chwili, gdy Deadshot strzela do senatora, staje się bohaterem i złoczyńcą opowieści – coś, czego nigdy wcześniej nie widziałem w komiksach. Jestem bardzo dumny, że mogłem być częścią tego.

Ale.

Ta fabuła była w pierwotnym zarysie Johna dla Drużyny – iw tym zarysie Deadshot zginął w gradzie kul po śmierci senatora. I nadal uważam, że powinien był umrzeć.

Tak, to pozbawiłoby nas wspaniałej postaci, ale to jedyny raz, kiedy widziałem, jak zamiłowanie Johna do postaci łagodzi to, co z nią zrobił. Z jednej strony tak – cieszę się, że Deadshot wciąż jest w pobliżu. John uczynił z niego wspaniałą postać! Ale – to byłaby taka wielka śmierć.

(Źródło zdjęcia: DC)

Greenberger: Zabicie Deadshota byłoby bezczelnym posunięciem, ale biuro Bat lubiło to, co z nim robiliśmy, i czuło, że jest dla niego miejsce w dalszej części drogi. Dodatkowo mogliśmy zrobić miniserial, a zabicie go nie pasowało do naszych planów.

Ostrander: Miniserial Deadshot pozwala nam zagłębić się w psychologię postaci. Floyd wyidealizował swojego brata, a próbując go „ocalić”, Floyd przypadkowo go zabija, a to postawiło Floyda na tej ścieżce. Było ciemno, ale wiesz, jeśli czytasz noir, wiesz, że musisz przejść całą drogę. Obsada postaci w tym miniserialu była tak pokręcona, że ​​Deadshot wyszedł całkiem nieźle.

McDonnell: Miniserial Deadshot, to był pierwszy raz, kiedy narysowałem własne rzeczy. To jedna z moich ulubionych prac.

Ostrander: To była moja ulubiona współpraca z Lukiem. Koniec numeru 3, gdzie Deadshot torturuje i zabija mężczyznę, który zabił jego syna, i powoli zdejmuje maskę, a ostatnią stroną jest to zbliżenie, na którym krzyczy: „Wracam do domu, mamo! „– to jedna z moich ulubionych sekwencji.

Kapitan Bumerang

(Źródło zdjęcia: DC)

Zirytowany: Gdybyś powiedział mi rok wcześniej, że lubię Kapitana Boomeranga – że będzie jedną z moich ulubionych postaci, a ja będę naciskał na jednorazowy występ z nim – roześmiałbym się ci prosto w twarz. A jednak... to magia pisarstwa Johna.

Ostrander: Kapitan Boomerang był tak zabawny, ponieważ tak nisko, jak myślałeś, że może zatonąć, znajdzie inny poziom do zatonięcia. Ze wszystkich członków drużyny tylko on czuje się dobrze z tym, kim jest.

Jednym z moich ulubionych problemów z Lukiem jest ten, w którym podszywa się pod Mirror Master, aby popełniać zbrodnie, gdy nie jest w drużynie, i musi ciągle chodzić tam iz powrotem, zmieniając kostiumy, jak stara farsa.

(Źródło zdjęcia: DC)

Zirytowany: Najbardziej podobało mi się w John's Boomerang to, że miał prawdziwą osobowość! Był zatwardziałym socjopatą, który nieustannie oszukiwał system. Był, jak mówią, wyraźnie gwiazdą własnego, wewnętrznego filmu. Kiedy Waller mówi wszystkim w drużynie, że można ich poświęcić, wiesz, że Boomerang rozejrzał się i pomyślał: „Tak, zgadza się. Z pewnością są. Ale nigdy nie sądził, że to do niego pasuje.

Podobało mi się, że zrobił absolutne minimum, by pozostać w Squad. Z pewnością nie był kimś, komu bym ufała. Ale John obdarzył go niefrasobliwym urokiem, który uczynił go znośnym, w przeciwnym razie jestem pewien, że Deadshot lub ktoś inny wyciągnąłby go z nieszczęścia w związku z dwoma problemami z serii! Jest typem postaci, którą świetnie się ogląda z daleka, ale w prawdziwym życiu absolutnie byś go nienawidził.

Naciskałem i naciskałem na jednorazowy strzał z postacią - który w pewnym momencie miał być napisany przez Johna, rozplanowany przez Keitha Giffena, a ja dostarczałem skończoną grafikę; Wymyśliłem nawet logo! Tak się nie stało, ale byłoby słodko…

(Źródło zdjęcia: DC)

(Źródło zdjęcia: DC)

Greenberger: Musimy zrobić z Kapitana Boomeranga prawdziwego skorumpowanego złoczyńcę, najpierw udając Mistrza Luster, aby uniknąć Wallera, a potem cały pie gag.

Ostrander: Ciasto w kneblu - przeciągnęliśmy to przez dwa lata.

Zirytowany: Zabawna historia: chciałem zrobić łuk w Superboyu z gościnnym udziałem Squad i spotkałem się z dużym oporem. Własna książka The Squad została właśnie anulowana, a myślenie było następujące: sprzedaż wyraźnie wskazuje, że nie ma zainteresowania tymi postaciami. Dlaczego ich używać? Ale kocham Squad, nie ugiąłem się i stworzyłem trzyczęściową historię „Watery Grave”. (Pierwszy raz, kiedy King Shark pracował z Drużyną, wspomnę).

Powiedziałem, że to nie jest Drużyna bez Wallera, Deadshota i Boomeranga – i to są jedyne postacie, których mogłem używać. Wszyscy inni pochodzili z książki Superboy. Co mi nie przeszkadzało – to wciąż jedna z moich ulubionych opowieści o Superboyu.

Mówiono wtedy o zabiciu Boomeranga w jednym z planowanych wielkich wydarzeń – nie mam pojęcia, które – i błagałem ich, aby zamiast tego pozwolili mi go zabić w mojej opowieści o Superboyu. Jeśli miał umrzeć, chciałem, żeby zabił go ktoś, kto go kochał. W końcu pozwolili mi go tylko okaleczyć - kazałem Deadshotowi zastrzelić go w obie ręce. Nie pamiętam, co stało się potem z Boomerangiem – już nie żyje? Zastąpiony przez syna czy coś, prawda?

DC zawsze miał problemy ze starszymi postaciami – czuje, że fani nie mogą się z nimi utożsamiać.

Z Boomerangiem chodzi o to, że – tak, był starszy, łysieł – ale to była część sprawy. Był starym psem, który nie mógł nauczyć się nowych sztuczek! Nie tylko nie mogłem - nie chciałem! A fakt, że był starszy, dowodził, że był dobry w tym, co robił. To zadziałało dla niego. Był ocalałym! Nic z tego nie wynika z młodszej postaci. No cóż...

Liczba ciał

(Źródło zdjęcia: DC)

Ostrander: Nigdy nie wiedziałeś, kogo zabijemy.

Wyzwaniem było stworzenie postaci na tak krótkiej przestrzeni. Ciekawym przykładem była dzierzba. Przeżywa zabawne/przerażające chwile, kiedy rozmawia z ojcem Craemerem, i dowiadujesz się, że była maltretowana i ma ten tragiczny element w swojej historii, a potem zostaje zabita, wszystko w jednym numerze.

Nikt nie był czerwonym koszulą… okej, Grant Morrison był, ja się do tego dobiorę. Pomysł był taki, że wpisali się w ciągłość, kiedy pojawili się w Człowieku zwierzęcym, więc zabiłem ich, żeby ich uwolnić.

Ważną rzeczą związaną ze śmiercią Ricka Flaga było to, że czytelnicy wiedzieli: „Jeśli mogą zabić Ricka Flaga, mogą zabić każdego”. To podniosło stawkę dla wszystkich.

Sprawiliśmy, że wyglądało na to, że Amanda została zabita w pewnym momencie – została postrzelona przynajmniej raz, ale ja nigdy nie zamierzałem zabić Amandy, tak samo jak nigdy nie zamierzałem zabić Boomeranga czy Deadshota. Za dobrze się z nimi bawiłem.

Tuż przed tym, jak Rick Flag wyruszył na swoją ostatnią wendetę, zrobiliśmy specjalny crossover z Doom Patrolem, a Rick miał osobną drużynę do tego… i zabiliśmy ich wszystkich! Rick był jedynym, który wyszedł z tego żywy. Był to Drużyna podniesiona do n-tego stopnia.

Greenberger: Nie przypominam sobie, żebym spierał się przeciwko czyjejś śmierci, chociaż wymagało to trochę redakcyjnego wykręcenia ręki, żebym mógł użyć niektórych złoczyńców o większych nazwiskach, takich jak Pingwin. Kiedy wystartowaliśmy i zdobyliśmy uznanie, stało się to łatwiejsze.

Osobiste Ulubione

(Źródło zdjęcia: DC)

Greenberger: Karl pisał swoje długie, entuzjastyczne listy, które nazwaliśmy „Kesel Epistles”.

Zirytowany: Największą (użyli) było prawdopodobnie to, że Kobieca Furia Lashina powinna stracić pamięć i dołączyć do Drużyny pod inną tożsamością. Nie miałam imienia, po prostu powinna mieć naprawdę duży pistolet. (Zasugerowałem to zaraz po obejrzeniu filmu Obcy. Postać Go.) John wziął ten pomysł, nazwał postać „Księżną” i sprawił, że postać jest czymś więcej niż tylko zdzierstwem dla fanów.

Greenberger: Wielkie uznanie dla Karla za zmuszenie nas do wykorzystania Kobiecych Furii i całej fabuły Księżnej, która zajęła dwa lata, zanim się opłaciła. To był szczególny faworyt.

Ostrander: Lashina utknęła na Ziemi, więc przyjmuje inną tożsamość, aby móc przetrwać i odnaleźć drogę z powrotem do Apokalips oraz zemścić się na Bernadeth, która ją tam utknęła.

Z Darkseidem chodzi o to, że ma tę fizyczną moc, ale większy jest jego makiaweliczny umysł. Potrafi przebić cię przez ścianę, ale wracając do Jacka Kirby'ego, może cię przechytrzyć, zaplanować.

(Źródło zdjęcia: DC)

McDonnell: Rysowanie Kirby było świetne – zawsze chciałem robić takie rzeczy. Kirby miał na mnie duży wpływ, więc narysowanie tych postaci było ekscytujące.

Ostrander: Patrząc wstecz, zastanawiałem się: „Czy to w ogóle było możliwe, Amanda Waller przeciwstawiając się dobroci babci?”. Ale było fajnie i musieliśmy to zrobić w sposób, który nie uczynił babci mniejszą postacią.

Isherwood: Wiedziałem, że Barbara Gordon była Batgirl, więc narysowałem ją odpowiednio, pod względem osobowości.

Zirytowany: Poncz i klejnot. Kolejny zestaw postaci, którymi nigdy przez milion lat nie sądziłem, że mógłbym się zainteresować. A jednak John sprawił, że stały się niesamowicie niezapomniane. Polubiłem ich tak bardzo, że błagałem o zrobienie ich strony Who's Who - i do dziś jest to kawałek, z którego jestem dumny. (Mówiło się też o jednorazowym filmie Punch and Jewelee, ze mną o sztuce, a Johnem i jego żoną Kim w historii. Jestem pewien, że byłaby to okropna, cudowna zabawa.)

Szkło: Kochałem Brązowego Tygrysa. Kiedy dorastałem, w komiksach nie było zbyt wielu postaci afroamerykańskich. Tak więc zobaczenie zróżnicowanej postaci, która okazała się mistrzem kung fu, z tajemniczym pochodzeniem i silnym kodeksem moralnym, było odświeżające i fajne jak diabli. I miałeś szczęście, że zobaczyłeś jedną różnorodną postać w komiksie, ale Suicide Squad miał dwie, z nim i Amandą Waller.

(Źródło zdjęcia: DC)

Ostrander: Zawsze lubiłem Cień Zmieniającego się Człowieka – dostaliśmy pozwolenie, by używać go tylko tymczasowo, ze świadomością, że zamierza odejść w swojej własnej książce dla dojrzałych czytelników, a my nie będziemy mogli go wykorzystać.

Chciałem pobawić się w sprawie Pingwina, że ​​czasami jest bardzo głupio wyglądający i głupio się zachowuje, ale żeby przetrwać tak długo, jak ma, musi być geniuszem zbrodni. Więc wyrwaliśmy go z jego normalnego żywiołu, jego strojów, parasoli – musiał polegać na swoim umyśle. Skończyło się na tym, że zrobiłem więcej z tym w Penguin: Triumphant kilka lat później, a oni używali tej charakterystyki przez lata później, są elementy tego w Gotham.

Dr Light - chodziło o niego, wyglądało na to, że miał ozdobę kaptura na głowie. I w tym momencie został pokonany przez dzieci – wydawało się, że za każdym razem, gdy się odwrócił, Młodzi Tytani go pobili, Mały Chłopiec Niebieski i Niebiescy Chłopcy go pobili. Jaki szacunek mógł mieć dla siebie? Stracił swój urok. Jeśli później pisarze postanowili to oddać, dobrze, ale bez tego był kompletnie żałosny i zabawny. W pewnym momencie uderza się ciastem tylko dlatego, że chce być częścią zespołu, a wszyscy inni zostali uderzeni ciastem. Bije się ciastem i sprawia wrażenie, jakby zrobił to ktoś inny.

Isherwood: Myślałem, że Boomerang był zabawny, dostarczając komicznej ulgi, a Poison Ivy też była zabawna, ponieważ próbowała być jednocześnie inteligentna i uwodzicielska. Deadshot też był fajny. A Nightshade, Bronze Tiger i Vixen to także postacie, których szukałem w nadchodzących scenach. W rzeczywistości musisz zainteresować się każdym, kogo narysujesz lub to pokazuje. Ale to były najlepsze. A Waller dorastał w miarę upływu czasu. (Gra słów nie jest przeznaczona). Była czymś w rodzaju Yang do Yin Kingpina.

Im więcej rysowałem ich wszystkich, tym bardziej przypominali rodzinę, jak sądzę. Byłem bardzo rozczarowany, że komiks został anulowany, ponieważ czułem, że seria wciąż ma wiele wspaniałych historii do opowiedzenia w tamtym czasie.

Ponowne uruchomienie „Nowego 52”

(Źródło zdjęcia: DC)

Isherwood: Powiedziałbym, że pierwszą rzeczą jest to, że Harley Quinn pojawiła się zbyt późno! Podejście Johna do niej, jej porażki, jej reakcja na nadużycia itp. pasowałyby wspaniale do reszty zespołu.

(Źródło zdjęcia: DC)

Szkło: DC znał moje teksty z Deadpool Marvela, Luke'a Cage'a i Supernatural CW. Zrobiłem dla nich kilka mniejszych książek, a oni zapytali mnie, czy chcę zrobić książkę, która by to była? A ja powiedziałem Suicide Squad, a oni powiedzieli OK.

Pat McCallum był moim redaktorem i jest facetem, który zasługuje na wielkie uznanie. Kiedy powiedziałem mu, że chcę Harleya do zespołu, nie mrugnął, natychmiast to zobaczył i pomógł mi uzyskać zgodę DC. A ona zmieniała zasady gry.

Deadshot był oczywisty, nie ma drużyny bez Floyda. I uwielbiałem to, co Gail Simone zrobiła z King Shark, więc wiedziałem, że będzie zabawny i na pewno chciałem odzyskać Boomera, a wszyscy pozostali ustawili się w kolejce.

Pomyślałem, że John wykonał świetną robotę, rozwiązując problemy świata, więc chciałem, aby moja książka przypominała uciekający pociąg. Humor, charakter, historia, konflikt i akcja były celami.

Dlaczego oddział samobójców nigdy nie może umrzeć

(Źródło zdjęcia: DC)

Złoto: Dlaczego Squad okazał się tak trwałą koncepcją? Amanda Waller. Czysty i prosty (żeby powiedzieć o postaci, która w rzeczywistości nie jest żadnym). Jest wyjątkowa, a John podchodzi do postaci bez zarzutu.

I trochę odważne jak na tamte czasy: nie było zbyt wielu dużych czarnych kobiet, które rządziły męskimi postaciami – wiesz, jak Batman – i uchodziło im to na sucho.

Zirytowany: Jeśli chodzi o kult Squad: tak jak mówią w West Side Story - Kiedy jesteś odrzutowcem, cały czas jesteś odrzutowcem. Ludzie, którzy kochają drużynę, uwielbiają drużynę. I z pewnością jestem jednym z nich.

(Źródło zdjęcia: DC)

I tak naprawdę sprowadza się to do pisania Johna i kreatywnego środowiska, do którego zachęcał. John robił rzeczy, których nigdy wcześniej nie robiono w komiksach. I w pewnym sensie pracowaliśmy pod radarem, więc mogliśmy uciec z tymi rzeczami! To było bardzo ekscytujące i energetyzujące, i to zawsze pojawia się na stronie. Zawsze.

Greenberger: Jedną z mocnych stron oryginalnego biegu – i przeoczoną przez kolejnych redaktorów i zespoły – jest to, że połączyliśmy bohaterów potrzebujących odkupienia ze złoczyńcami, którzy mają nadzieję na odkupienie lub uwolnienie. Każdy z nich był w zespole z jakiegoś powodu, a kiedy John badał te powody, rosli i zmieniali się z Nemesis na Nightshade, Deadshota i tak dalej.

Były to postacie, które różniły się od czasu, gdy przestałem edytować z numerem 31, od kiedy po raz pierwszy przedstawiliśmy je w numerze 1.

Szkło: Chodzi o to, żeby źli ludzie czynili dobro. Czarny charakter jest bohaterem. Chodzi o odkupienie i myślę, że wszyscy możemy się do tego odnieść.

Zirytowany: W swojej karierze pracowałem nad wieloma świetnymi komiksami. Miałem szczęście pracować z niektórymi z najlepszych pisarzy i artystów w tej dziedzinie. I rzuciłbym wszystko w ciągu jednej minuty Nowego Jorku, żeby znów pracować z Johnem przy Suicide Squad.

Żyj lub umieraj, to są najlepsi członkowie Suicide Squad cały czas.

[Uwaga redaktora: Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w 2016 r.]