211service.com
Historia wolnego dnia Ferrisa Buellera
Największy film Johna Hughesa długo trafiał do kin, a pomysły na scenariusz sięgały jego młodości.
W tym czasie Jim Carrey, Johnny Depp i Tom Cruise byli bliscy grania w Ferrisa.
„Sportowcy, motocykliści, geekowie, dziwki, krwi, taliowaty, wariatki, palanty – wszyscy go uwielbiają”. Dowiedzmy się więc, jak prawy koleś wziął dzień wolny od szkoły...
1. Młodzieńcze inspiracje
Chociaż zaprzeczył, jakoby był bezpośrednio odpowiedzialny za inspirowanie Ferrisa Buellera, prawnik/autor przemówień Edward McNally może rościć sobie prawo do niektórych elementów, które ostatecznie pojawią się w spekulacyjnym próżniaku.
McNally i Hughes dorastali w Northbrook w stanie Illinois i uczęszczali do Glenbrook North, gdzie Hughes miał pewnego dnia kręcić sceny, w których Sloane (Mia Sara) była pocieszana fałszywą śmiercią krewnego.
Umiejętność Buellera do zdobywania dni wolnych od szkoły jest łatwo pobita przez zdolność McNally'ego - podczas gdy Ferris miał dziewięć dni wolnego, przyszły prawnik zdołał osiągnąć 27, głównie dzięki notatkom pisanym przez jego siostrę Sheilę.
W rzeczywistości, kiedy jego młodsi bracia przynieśli notatki od ich prawdziwej matki, dziekan szkoły nie chciał im uwierzyć, ze względu na inny charakter pisma. To jest komedia...
McNally wykorzystał swoje nieobecności w szkole na podobne do Buellera eskapady, w tym jedną wycieczkę do Chicago z przyjaciółmi, podczas której pożyczył samochód własnego ojca – fioletowego cadillaca.
Po przejechaniu 113 mil na liczniku, chłopcy podnieśli samochód, tak jak to się dzieje w przypadku Ferrari ojca Camerona w filmie, i przestawili opony z powrotem, aby skrócić czas jazdy.
Chociaż samochód nie rozbił się w wąwozie, szybko wystartował 10 000 mil. Tak, McNally senior zauważył.
Aha, i McNally miał najlepszego przyjaciela, który dzielił z Hughesem. Jego imię? Buehlera.
Ziarno zostało zasiane, ale najpierw Hughes potrzebował więcej doświadczenia życiowego...
Następny: Droga do Ferris
[Podział strony]
2. Droga do Ferris
John Hughes nie całkiem zrezygnował z przygód, takich jak jego przyszłe dzieło.
Ale postępował zgodnie z radą, którą pewnego dnia napisze i uchwyci swoje przeznaczenie.
W 1979 roku pracował w firmie reklamowej Leo Burnett w Chicago. Chociaż był odnoszącym sukcesy copywriterem, jego prawdziwym powołaniem były materiały do żartów, które przesyłał (i sprzedawał) komiksom przez lata, zanim wkroczył w świat reklamy.
W tym samym czasie pisał dla National Lampoon, na mocy porozumienia z szefem Robertem Nolanem z zespołu reklamowego.
Opanował nawet jedną z małych sztuczek Buellera, aby zyskać więcej czasu na zajęcie się pracą Lampoon – zostawiał filiżankę kawy na biurku obok swojej maszyny do pisania.
Podstęp? Kiedy Nolan wpadł, żeby go poszukać, zobaczył kawę i pomyślał, że Hughes robi sobie przerwę na toaletę - podczas gdy w rzeczywistości był w Nowym Jorku, spotykając się ze swoimi szefami Lampoon.
Ostatecznie jednak zdecydował, że zamierza przejść na komedię – a konkretnie scenariusze – na pełny etat i rzucił pracę, by rozpocząć karierę w filmach.
Chociaż nie od razu osiągnął sukces, wygrał zlecenia na napisanie kilku scenariuszy, w tym pierwszego, który sprzedał, Horror High (który skończył się jako National Lampoon's Class Reunion).
Młody scenarzysta był sfrustrowany tymi wczesnymi dniami, ponieważ reżyserzy nie chcieli pozwalać mu na plan, a on palił się z chęcią dowiedzenia się więcej o kręceniu filmów.
Jednak jedna rzecz z jego przeszłości reklamowej naprawdę pomogła mu opanować sztukę robienia filmów - miał świetne umiejętności prezentacji, potrafił sprowadzić historię do jednego zdania przed jej wyjaśnieniem i zawsze wiedział, kiedy użyć humoru, aby rozładować napięcie.
Brzmi trochę jak Ferris, prawda? Ale zanim mógł wysłać Buellera po Chicago, musiał zasłużyć na swoje reżyserskie paski...
Następny: Filmy przed Buellerem
[Podział strony]
3. Filmy przed Buellerem
Wkrótce Hughes zaczął dostrzegać wyniki. Jego scenariusz do filmu National Lampoon's Vacation (zaadaptowany z komicznie prawdziwego opowiadania, które napisał, aby zwrócić uwagę magazynu) przyniósł mu wielki sukces, gdy film stał się hitem, a Mr Mom pojawił się również w 1983 roku.
Ponieważ Hollywood był mocno zainteresowany robieniem z nim interesów, Hughes zdobył więcej występów pisarskich, w tym wiele prac związanych ze scenariuszem, które dały mu zero kredytu, ale pieniądze, których potrzebował, aby kontynuować.
Zdając sobie sprawę, że rynek filmów dla nastolatków ponownie eksplodował dzięki takim filmom jak Fast Times At Ridgemont High i Risky Business, twórca Ferrisa zwrócił swoją uwagę na życie, miłości, zmartwienia i triumfy młodych ludzi.
I postanowił dać im więcej głosu niż większość, jak powiedział ekspertowi filmowemu Chicago Tribune Geneowi Siskelowi w 1985 roku.
„Wielu filmowców przedstawia nastolatków jako niemoralnych i ignoranckich, którzy mają dość prymitywne zajęcia.
„Wydaje się, że myślą, że nastolatki nie są zbyt bystre. Ale nie odkryłem, że tak jest.
„Słucham dzieci. Szanuję ich. Nie lekceważę niczego, co mają do powiedzenia, tylko dlatego, że mają dopiero 16 lat”.
A Hughes spełniłby tę obietnicę, dostarczając takie filmy jak Szesnaście świec, Klub śniadaniowy, Pretty In Pink i Weird science, zarówno jako scenarzysta, jak i reżyser.
Mając na koncie kilka przebojowych filmów, scenarzysta/reżyser mógł realizować jedną ze swoich ulubionych historii. Zaczerpnięty z chwil z własnego życia.
Czas na Ferrisa...
Następny: Scenariusz
[Podział strony]
4. Scenariusz
Podczas gdy zasadnicza historia podstępnej przygody Chicago podstępnego próżniaka pozostała taka sama podczas kręcenia i wydania, oryginalny scenariusz Ferrisa Buellera ma kilka znaczących różnic.
Po pierwsze, rodzina Ferrisa jest większa, a młodsze rodzeństwo Todd i Kimberly pojawiły się na początku (i, według różnych raportów, sfilmowane, ale wycięte z ostatecznego druku).
A nasz bohater pierwotnie miał ukraść obligację z szafy ojca, a następnie wziąć ją i spieniężyć razem ze Sloane w banku, aby sfinansować jego szalony czas – co skończyło się na podłodze w krojowni, ponieważ Hughes nie chciał go zmusić wygląda na złodzieja.
Odniesienie do Ferrisa, który opowiadał w audycji radiowej, że chce jeździć na promie kosmicznym, zanim umrze, zostało później odcięte po wypadku Challengera
Nie ma również dialogu w wykładzie z ekonomii dronów wygłoszonym przez nasennego nauczyciela Bena Steina (więcej na ten temat znajdziesz na stronie 6.)
Wreszcie, podczas gdy Edward McNally i Hughes znali Buehlera w szkole, nazwisko Ferrisa w dużej mierze przypisuje się kumplowi reżysera z dzieciństwa, Burtowi Buellerowi.
Po napisaniu scenariusza Hughes potrzebował tropu...
Następny: Walka o znalezienie Ferris
[Podział strony]
5. Walka o znalezienie Ferris
Biorąc pod uwagę, że jest on głównym bohaterem filmu i na ekranie przez dużą część czasu, Hughes musiał znaleźć idealnego Ferrisa.
Ktokolwiek zdobył tę rolę, musiał być w stanie wyciągnąć z charyzmy, bezczelności, wiedzy, dowcipu i swobodnego toczenia.
A za główną rolę uznano grupę młodych aktorów, z których większość jest teraz megagwiazdami.
Kto? Try John Cusack, Jim Carrey, Johnny Depp, Tom Cruise i Robert Downey Jr.
A w jednej z tych dziwnych, sześciostopniowych sytuacji w Hollywood, Michael J Fox był na liście, ale to Eric Stoltz, którego Fox zastąpił w Powrót do przyszłości, zbliżył się do wygrania roli, zdobywając przesłuchanie do Ferrisa.
W końcu jednak pracę dostał młody aktor imieniem Matthew Broderick, znany głównie z WarGames i Ladyhawke.
Broderick okazał się świetnym wyborem na główną rolę, dodając improwizacje (w tym kaszel syntezatora) i ruchy taneczne.
Po filmie Broderick wyraził obawy, że zostanie umieszczony w typie, ponieważ był tak utożsamiany z rolą: „Wtedy, mądrze lub głupio, chciałem się upewnić, że mogę robić inne rzeczy, ponieważ Ferris Bueller odniósł tak wielki sukces, że mnie to martwiło – powiedział The Cebula.
„Jestem pół-Żydem, wiesz, więc często się martwię. Myślałem, że nigdy nie będę w stanie zrobić nic innego i że stanie się coś złego.
„Pomyślałem więc: „Muszę zrobić coś innego” i celowo przez jakiś czas unikałem tego rodzaju ról.
„Ale potem wydawało mi się, że wszedłem w okres postaci, które były bardziej rozmyte lub schlubby. I na pewnym poziomie nigdy tego nie rozumiałem, bo wydawało mi się, że całkiem nieźle sobie radzę jako mądrala.
Mimo swoich zmartwień był idealnym Ferrisem. Kiedy był na miejscu, Hughes szukał wsparcia...
Następny: Reszta zbiera się razem
[Podział strony]
6. Reszta spotyka się
Choć może się to teraz wydawać niesamowite, Alan Ruck nie był w rzeczywistości pierwszym wyborem dla Camerona.
Nie, Hughes stworzył tę część dla stałego współpracownika Anthony'ego Michaela Halla.
„John właściwie napisał dla mnie Ferrisa Buellera. Oboje postanowiliśmy, że powinienem przejść do innych rzeczy” – powiedział od tego czasu Hall.
– Potrzebowałem przerwy. Chciałem spróbować nowych rzeczy. Więc zrobiłem poza granicami. Mogę tylko pomyśleć i podziękować Johnowi. Na zawsze zmienił moje życie.
Dlaczego Hall zdecydował się zdać? Ponieważ grał już Farmera Teda maniaka w Szesnaście świeczek, nerda Briana Johnsona w Klubie śniadaniowym i Gary'ego Wallace'a, kolejnego maniaka w Dziwnej nauce, i naprawdę martwił się, że zostanie zaszufladkowany.
Po śmierci Emilio Estevez 29-letni Ruck dostał tę rolę, a reszta to już historia, w tym jego improwizowany głos jako tata Sloane'a, oparty na reżyserze teatralnym, dla którego on i Broderick grali.
A jeśli myślałeś, że Hughes przeszedł długą listę, aby znaleźć Ferrisa, to nic w porównaniu z zestawem kandydatów wielkości książki telefonicznej dla jego siostry Jeannie.
Ellen Barkin, Kim Basinger, Carrie Fisher, Melanie Griffith, Linda Hamilton, Daryl Hannah, Holly Hunter, Kelly LeBrock, Anjelica Huston, Julia Louis-Dreyfus, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver i Debra Winger wypróbowali tę rolę.
Jak na ironię, sis Ferrisa zagrała Jennifer Grey, która spotykała się ze swoim bratem na ekranie podczas produkcji i przez krótki czas po niej.
To była sugestia Greya, która doprowadziła do jednego z najlepszych momentów w filmie – uzależnionego od narkotyków frajera Charliego Sheena – ponieważ lubiła pracować z nim przy Red Dawn.
Z prawdziwym zaangażowaniem (lub po prostu dzięki swojemu mocnemu imprezowemu stylowi) nie spał przez 48 godzin, aby uzyskać pożądany efekt głupoty.
Mia Sara była dość łatwym wyborem, ale imię postaci ma więcej historii - została nazwana na cześć ówczesnej głowy córki Paramounta Neda Tanena.
Wreszcie jest Ben Stein, który faktycznie posiada dyplom z ekonomii i został poproszony przez Hughesa o wyrecytowanie wykładu. Scena jest całkowicie niezapisana, poza momentem „Bueller... Bueller” na początku.
Teraz miał gips na miejscu, Hughes mógł strzelać...
Następny: Produkcja
[Podział strony]
7. Produkcja
Wezwanie do akcji po raz pierwszy 9 września 1985 roku, Hughes nakręcił większość filmu w okolicach New Trier High School w Northfield Illinois.
Wśród innych miejsc, w których kręcono zdjęcia, byli lokalni mieszkańcy centrum Chicago (w tym użycie platformy, gdy parada dnia Von Steubena przeszła przez miasto) i liceum Glenbrook North, stara alma mater Hughesa.
Nie wszystko kręcono w okolicach Illinois – na zewnątrz domu rodziny Buellerów (który widać powyżej) kręcono w Long Beach w Kalifornii.
Przerażeni zniszczeniem Ferrari mogą być pewni, że dzięki cięciom budżetowym jest to tak naprawdę zmodyfikowany samochód sportowy MG z dodaną karoserią z włókna szklanego.
Do filmu stworzono trzy, a jeden naprawdę został skompletowany, gdy ekipa nakręciła katastrofę w wąwozie.
Mając wszystko, czego potrzebował w puszce, Hughes zakończył zdjęcia do filmu 22 listopada.
Wchodził do montażowni i bawił się różnymi sekcjami – dodając dodatkowe kopnięcia podczas sceny, w której Sloane atakuje zirytowanego Deana Roonie Jeffreya Jonesa i przedłuża pocałunek między nią a Ferrisem, gdy Roonie patrzy na zewnątrz szkoły.
Jednym z bardziej kontrowersyjnych aspektów filmu był wybór ścieżki dźwiękowej. Podczas gdy Paramount początkowo chciał, aby w filmie pojawiły się dobrze zapowiadające się występy, studio ostatecznie porzuciło ten pomysł na rzecz utworów, które można łatwo uzyskać na licencji.
Ale pomimo tego, że Hughes twierdzi, że „po prostu używałem tego, czego słuchałem w tamtym czasie, zespołów, które lubiłem. To był mój osobisty gust”, nigdy nie zgodził się wydać ścieżki dźwiękowej, martwiąc się, że wybrane melodie nie będą działać razem jako jeden album.
Zamykając cięcie, Hughes zastanawiał się, czy odniesie kolejny sukces.
Nie musiał się martwić...
Następny: Przylot
[Podział strony]
8. Przybycie
Wolny dzień Ferrisa Buellera rozpoczął się 11 czerwca 1986 roku. W tamtych czasach jego premiera w 1 3030 kinach była uważana za szeroką.
To był prawie natychmiastowy sukces, choć w rzeczywistości otworzył się na drugim miejscu przeciwko – uwaga o ironii tytułu! - Rodney Dangerfield wraca do szkoły.
Ale kiedy spojrzysz na wyniki kasowe, Ferris był wyraźnym zwycięzcą, zarabiając 70 milionów dolarów w pierwszym uruchomieniu (z budżetu 6 milionów dolarów) i stając się 10. najbardziej dochodowym filmem 1986 roku.
Przez długi czas krążyły pogłoski, że pewnego dnia może wydarzyć się kontynuacja, ale wraz z wiekiem obsady i reżysera jest to coraz mniej prawdopodobne.
Jesteśmy po prostu przerażeni, że pewnego dnia ktoś przyjdzie i zrestartuje go.
Mimo to oryginał zajmuje poczesne miejsce i wywarł ogromny wpływ...
Następny: Kult Ferris
[Podział strony]
9. Kult Ferris
Oczywiście w chwili, gdy film Hughesa zyskał jakąkolwiek popularność, Hollywood chciało wykorzystać ten tytuł.
Pomimo sprzeciwu twórcy, Ferris Bueller w formie sitcomu wystartował w 1990 roku i włączył do swoich reżyserów Billa Bixby'ego (lepiej znanego jako dr David Bruce Banner z telewizji w serialu Hulk).
Ale nigdy nie trafił na sposób, w jaki zrobił to film – i udało mu się na krótką metę 13 odcinków.
Atrakcyjność Ferrisa trwa jednak nadal, w tym w przerobionych wersjach zwiastuna, takich jak ta powyżej.
W maju tego roku dom używany jako dom Camerona – wiesz, dużo szkła, otoczony drzewami – został wystawiony na sprzedaż za 1,5 miliona funtów.
Chociaż nie dostajesz Ferrari, to miejsce jest pełne pamiątek po Ferris – w tym zdjęć obsady na planie.
Cytaty z filmu (m.in. „Bueller... Bueller...”) weszły do języka i co najmniej dwa zespoły - Save Ferris i Rooney powstały na podstawie zdjęcia.
Stale pojawia się na listach Best Of, w tym na Greatest Comedy Films of All Times Total Film w 2000 roku (zajął 23. miejsce).
I wreszcie, nie każdy film jest cytowany przez pierwszą damę Ameryki. Ale Ferris zdobył to wyróżnienie, gdy Barbara Bush (żona pierwszego prezydenta Busha) użyła swojego zdania „Życie porusza się dość szybko” w przemówieniu napisanym – nie do końca przypadkowo – przez Edwarda McNally'ego.
Spotkało się to z ogromną reakcją, a pani Bush dodała później swój własny dowcip: „Nie powiem prezydentowi, że klaskałeś bardziej dla Ferrisa niż dla George'a…”
Lubię to? Więc spróbuj...
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynu tutaj .
Śledź nas na Twitterze tutaj .