Historia za Grosse Pointe Blank

W latach 90. do głosu doszły filmy kryminalne. Nie, naprawdę, ta grupa naprawdę nie chciała się zamknąć.





Z Pulp Fiction wiedza, makowa pogawędka, do gry słownej, która szaleje w Podejrzani , nigdy nie było tak dużo strzelanek.

Do 1997 roku Grosse Pointe Biały k, to znaczy. Buntowniczy zespół, w którym już sam tytuł był wypełniony wieloma znaczeniami, Pusty miał diahorreę werbalną, a potem trochę. Kochamy to.

TF towers uznało ją za 21. największą komedię wszechczasów, podczas gdy Pusty zyskał sobie głośnych fanów, takich jak Clint Eastwood i oczywiście Quentin Tarantino.



Johnny pracował z [ Eastwood ] na Północ i w ogrodzie dobra i zła , wspomina reżyser George Armitage. Powiedział, że Clint uwielbiał scenę walki, ale scena, w której Blank i dziecko wymieniają się zbliżeniami, była tak urocza, że ​​leżał z nią na podłodze!

Ten scenariusz przejęliśmy przez faceta o nazwisku Tom Jankiewicz w formie leczenia, wspomina Cusack, rozmawiając z nami wyłącznie 13 lat po tym, jak jego niechętny zabójca był na zjeździe licealnym.

Nasza trójka, mój partner w produkcji [ Steve Różowy] i mój partner w pisaniu [ DV Vincennes ] siedział z dwoma komputerami Macintosh PowerBook, próbując prześcignąć się nawzajem.



Zobaczmy, jak sobie poradzili...

Następny: Wszystko w piśmie [podział strony]



Wszystko w piśmie

W sennym przedmieściu Detroit, zwanym Grosse Pointe (Cusack mówi, że mogło to być każde miasto w Ameryce. To było po prostu miasteczko w środkowej części Zachodu), kreatywny zespół Cusack, partner pisarski DV Vincennes i producent Steve Pink stworzyli dramatyczny komedia, która zadawała głębokie pytania.



Czy definiuje nas nasza praca? Czy szkielety powinny być pozostawione w szafie? Jaka jest wartość ludzkiego życia? I oczywiście, jak fajnie możemy zrobić strzelaninę?

Trio otrzymało również pomocną dłoń od reżysera George'a Armitage'a, który ujawnia: Napisałem o ośmiu przejściach w fazie przedprodukcyjnej. Nie wziąłem żadnej zasługi, ponieważ Gildia Scenarzystów jest tak surowa, że ​​prawdopodobnie i tak bym tego nie zrozumiał, a bałem się, że John, Tom lub DV przegrają, ponieważ jest to bardzo zwariowany proces.

Chociaż w sumie jest to czterech facetów zgłaszających swoje pomysły na film, producent Roger Birnbaum mówi, że Pusty był bardzo filmem Johna Cusacka.

Były sceny, które kręciliśmy, w których Johnny konkretnie, cytuję bez cytatu, „instruował” reżysera, aby kręcił w określony sposób, ujawnia Birnbaum. Był na całym tym zdjęciu. Gros Pointe Blank Myślę, że Johnny naprawdę mógł wziąć na siebie odpowiedzialność.

Jak można się było spodziewać, Armitage się z tym nie zgadza. Wątpię, żeby Johnny powiedział, że był zachwycony, że pozwoliłem mu robić, co chciał.

Chociaż pozwolono aktorowi/producentom robić, co chcą, zatopiło wiele projektów (patrz Miasto i państwo ), to właśnie z powodu tej konstruktywnej, zakulisowej mikstury Gros Pointe Blank trzeszczy z incydentu i intelektu.

W jego centrum znajduje się ironicznie nazwany Blank, duchowy włamywacz, który chce dowiedzieć się, dlaczego według Cusack jego życie nie ma żadnego znaczenia.

Cały jego świat zaczyna się rozpadać, więc w zasadzie oglądasz końcową grę Martina, aby zobaczyć, czy może to przetrwać.

Skradanie się na odniesienia do Bonda w dziwnym przydziale zabójcy – wczesna próba otrucia kiwa głową Żyjesz tylko dwa razy a Guns 'N' Roses współtworzą pasujące 'Żyj i pozwól umrzeć' - Pusty znajduje swojego bohatera uzbrojonego w duchową apatię.

Nieustannie rozmawia z lustrem i psychiatrą (Alan Arkin), aby przekonać samego siebie, że miał rację, zostawiając za sobą licealną miłość Debi (Minnie Driver).

Nawet kulminacyjna strzelanina jest tak samo wojną na słowa, jak na kule, i chociaż znajomi, zarówno starzy, jak i nowi, wciąż mówią Blankowi, aby spowalniał ani on, ani film, nigdy tego nie robi.

Następny: Jesteśmy rodziną [podział strony]

Jesteśmy rodziną

Johnny lubi przebywać w pobliżu swojej rodziny i lubi przebywać wśród utalentowanych ludzi, mówi Birnbaum. Jego rodzina to jedno i drugie.

Odgrywanie różnych ról filmowych z nie jedną, nie dwiema, ale trójką rodzeństwa - Joan, Ann i Bill - Cusack zademonstrował sedno Birnbauma, bawiąc się w przebieranki z resztą klanu Cusacków.

Ale zachował to także w rodzinie filmowej, wcielając starego przyjaciela Jeremy'ego Pivena - którego znał, wraz z Vincennesem i Pink, z czasów w chicagowskim teatrze młodzieżowym prowadzonym przez rodziców Pivena - do roli starego kumpla z liceum, Paula.

Chcesz stworzyć atmosferę, w której aktorzy mogą się skoncentrować, w której mogą nabrać rozpędu podczas pracy. Że nie są zgadywani. Że czują, że mogą popełniać błędy, mówi Cusack.

Wszystkie te rzeczy – wszystkie ciężarówki, wszystkie światła, kamery, wszystko, co tam jest, cały ten zgiełk i wszyscy ci ludzie chodzący dookoła, wszystko po to, abyś mógł uchwycić ludzki moment na ekranie – po to wszyscy tu są.

Wypierdalaj z drogi. Bądź cicho. Ale nie mówię tego przy nich. Próbujesz stworzyć trochę świętej przestrzeni.

Jednak na planie nie ma żadnych tyrad w stylu Christiana Bale'a od żadnego z Cusacków.

To był niezwykły proces – bardzo cywilizowany, wspomina Armitage. Próbowałem to zaostrzyć i usprawnić, a John i scenarzyści mieli te wszystkie wspaniałe pomysły na dialog i takie tam. Zrobilibyśmy wersję oskryptowaną, potem zrobilibyśmy wersję całkowicie improwizowaną.

Pamiętam jednego aktora, który powiedział: „Och, nigdy nie czułem takiej presji, by improwizować!”. John podszedł, przeżuł go i powiedział: „Żartujesz? Ten facet jest pierwszym reżyserem, który zaoferował swobodę improwizacji i faktycznie się z tym utknął!

Prawdziwe konflikty na ekranie również stanowiły jedne z najciekawszych bitów filmu.

Jeśli spojrzysz na ludzi, są oni przepełnieni dobrem i złem, mówi Cusack. Nawet najgorszy facet ma instynkty, by być prawdziwymi, szukać odkupienia. Widziałem kilka bójek w barze i od razu widziałem żal w oczach.

To pojęcie „najpierw walcz, pomyśl później” zostało na nowo skręcone przez Pusty w konfrontacji Bobby'ego Beamera z zabójcą. Nic dziwnego, że rozwiązanie ma postać sprzeczki opartej na dialogu, a nie na pięści.

Scena, którą nakręciliśmy z wierszem, nie była taka, jak napisano, wspomina Cudlitz, który grał Beamera. John powiedział, że pomyśl o jakimś innym sposobie, w jaki ta scena mogłaby się rozwinąć, i po zmaganiu się z moim mózgiem przedstawiłem wersję, w której Bob, ten wielki łobuz, był w nim zakochany przez całe liceum i napisał o tym wiersz.

John napisał część wiersza, a ja część napisałem i skończyliśmy improwizować scenę od zera. To był zdecydowanie najbardziej kreatywny czas, w jakim kiedykolwiek kręciłem filmy. Ludzie wciąż podchodzą do mnie cytując Bobby'ego Beamera i mówią: „Hej, chcesz zrobić cios?”

Sednem tej sceny było to, że Blank powiedział Bobby'emu: „Nie jestem twoim problemem, nie jestem tym, kogo nienawidzisz”, ale mówił do siebie, wyjaśnia Armitage.

Jest prawdziwy moment, kiedy Blank go przytula i jest słodki. Celem filmu było ponowne zjednoczenie Blanka z tymi ludźmi, którzy wcześniej myśleli, że jest dziwakiem i zaczął zdawać sobie sprawę, że istnieje możliwość, że mógłby przeżyć inne życie.

Następny: Zmyśla [podział strony]

Zmyśla

Zaangażowana improwizacja miała swoje własne ograniczenia. Nie żeby były zbyt drastyczne.

Jeśli aktorzy improwizują, zapytaj ich: „Jeśli się poruszasz, po prostu zatrzymaj się na chwilę, kiedy zaczniesz riffować i stanąć twarzą w twarz”. Wtedy możesz to pociąć” – mówi Armitage.

„Jeśli się przeprowadzają, masz kłopoty. To będzie wyglądać na nerwowe, odciągnie publiczność od filmu, ale są sposoby, aby to zrobić, żeby wyglądało na płynne. Chodzi mi o to, że było kilka rzeczy, które mnie niepokoiły, ale nikt inny zdawał się nie zauważać.

Wśród wiru dowcipnych stron i niepokojących monologów wyróżnia się kilka chwil improwizowanej magii.

Kiedy Blank wchodzi do budki radiowej Debi bez zapowiedzi po dziesięciu latach, ona rozdziela go na żywo na żywo, zatrzymując się tylko na gniewny, tęskny pocałunek.

To było po prostu cudowne, zupełnie niespodziewanie, mówi Armitage. Powinnaś zobaczyć później uśmiech na twarzy Johnny'ego.

Cusack nie był jedynym, który dobrze się bawił. Danny [ Aykroyd ] był groźny i całkowicie się w to wciągnął, mówi Armitage.

Nigdy wcześniej nie pełnił takiej roli, więc przeprowadził wiele badań. To on powiedział, że zabójcy będą mieli ze sobą jakieś dziesięć pistoletów i będą je dalej strzelać, a potem wyrzucić i wyciągną jeszcze dwie. Miał absolutną piłkę.

Nie chcąc być pominiętym w rzucaniu broni, Driver zażądał również akcji z bronią palną.

Powiedziałem OK, wymyślmy coś, mówi Armitage. Więc kiedy podczas finałowej strzelaniny ukrywa się w wannie, odpala pocisk, bo chciała dołączyć do zabawy. Szczerze mówiąc, nie mogę ci powiedzieć, szkoda, że ​​cię tam nie było. To była absolutna radość, cały czas graliśmy.

Następny: Walczący [podział strony]

Walczący

Do kręconych w filmie scen walki Armitage zwerbował Benny'ego „The Jet” Urquideza, mistrza świata w sztukach walki, który ma dziewięć czarnych pasów na swoim, hm, pasie.

John był moim uczniem od 16 lat, wymienił moje imię w Powiedz cokolwiek , mówi Urquidez. Jest doskonałym kick-bokserem. Nadal trenujemy razem pięć razy w tygodniu.

Instynktowna konfrontacja Blanka z innym zabójcą w szkolnej sali została przygotowana przez niego w dwa dni. Zwykle jest to tydzień, ale John wie, że może mnie rzucić, a ja mogę to wchłonąć. To nic wielkiego.

Roger Birnbaum uznał tę sytuację za nieco bardziej stresującą:

Nie kręcono go z dziką pasją, zrobiono to bardzo, bardzo ostrożnie. Wokół byli koordynatorzy kaskaderów, wiecie, to nie było coś, o czym mówiliśmy, chodźcie, chodźcie, drużba wygrywa. To było dokładnie kontrolowane.

Był mistrzem świata w kickboxingu! chichocze Armitage. Powiedziałem: „Słuchaj, Benny, rób, co chcesz, ale proszę, nie bij gwiazdy!”. Nie chcesz złamać nosa, ponieważ zostaniesz zamknięty na tydzień lub trzy. Mieliśmy kilka bliskich rozmów.

Urquidez wspomina szczególnie bliską:

John kopnął mnie tak mocno za pierwszym razem, gdy ten pomocnik wchodził do szafek, że moje stopy całkowicie oderwały się od ziemi, ponieważ jest tak cholernie wysoki.

Moje kolana wyszły spode mnie i zszedłem prosto w dół. Więc musiałem mu powiedzieć, gdzie mnie kopnąć. Za drugim razem kopnął mnie tak mocno i szybko, że moje plecy uderzyły w tarczę szafki, a liczby zostały wywiercone w plecach, odcisk.

Gun-ho Cusacka o całym podejściu. Lubię ryzykować – wyjaśnia. Jeśli chodzi o aktorstwo, chcesz zobaczyć, czy możesz wpaść w kłopoty, nie wiedząc, jak się z tego wydostaniesz.

„To jak dokładne przeciwieństwo wojny, gdzie potrzebujesz strategii wyjścia. Kiedy grasz, powinieneś wpaść w kłopoty bez żadnej strategii wyjścia i mieć toczące się kamery.

Każdy z nas miał siniaki, ale takie jest życie, mówi Urquidez. Nigdy nie złamałem nosa. Chodzi mi o bezpieczeństwo. Wyrzucam ci papierosa prosto z ust dziesięć na dziesięć, sto na sto, taki jestem dobry.

„Mogę iść pełną parą i zatrzymać się dwa cale przed twoją twarzą, stopą lub ręką, więc jeśli cię uderzę, to dlatego, że chciałem cię uderzyć.

Ta dzikość celu niezapomniana przeniosła się na ekran, szczególnie pod koniec walki, kiedy Blank wbija długopis w żyłę szyjną przeciwnika.

Quentin Tarantino powiedział, że to prawdopodobnie najlepsza scena walki, jaką kiedykolwiek widział, i nie jestem tego pewien, ale z pewnością była to piękna praca, mówi Armitage.

Chcieli, żeby to było realne, a ja powiedziałem: „OK, to jest rzeczywistość, walka nie kończy się na ziemi, kończy się, gdy się kończy, a John zabrał mnie od razu do tego punktu.”, mówi Urquidez. . Umarłem na wiele sposobów na ekranie, ale nigdy wcześniej nie umarłem z długopisem w gardle!

Armitage pamięta to tak samo czule: mam to pióro. Mont Blanc. Nadal go używam.

Następny: Na miejscu [podział strony]

Na miejscu

Strzelanie Pusty wymagało sprytnych sztuczek fotograficznych, które zmieniły Los Angeles w ich senne małe przedmieście. Aktorzy i ekipa skończyli kręcenie prawie pół dnia w Mieście Aniołów.

Świadectwo pracy zespołu pojawiło się, gdy z siedzibą w Detroit Jackie Brown autor Elmore Leonard nie zauważył różnicy.

Elmore Leonard myślał, że cały film został nakręcony w Duży punkt , mówi Armitage. Gazeta donosiła, jak mili byliśmy, że nigdy nie blokowaliśmy ruchu – co byłoby niezwykłe, ponieważ całe popołudnie byliśmy w helikopterze.

Birnbaum pamięta, że ​​napięty harmonogram oznaczał, że nie było czasu na pauzę i refleksję.

Nie mieliśmy wielu dni zdjęciowych, po prostu musieliśmy przelecieć przez to coś, powiedział. Myślę, że tempo tego odzwierciedla energię postaci. Wygląda na to, że w każdej chwili mogą eksplodować od panującego w nich niepokoju i przemocy.

Armitage przywołuje moment bardziej dosłownej wybuchowości:

Moje największe wspomnienie z strzelaniny 7-Eleven [ w którym Cusack zmierzy się z rywalem Felix Lapoubelle (Benny Urquidez) ] jest to, że miejsce było podłączone do wysadzenia.

Materiały wybuchowe były ustawiane podczas kręcenia, więc było to trochę denerwujące. Całe miejsce mogło się podnieść w każdej chwili. Jeśli zastanawiasz się nad czymś takim, to naprawdę wzmacnia dramat.

Pomimo załamania czasu, Armitage wciąż znajdował czas, by przymknąć oko do innych filmów kryminalnych...

Zadzwoniłem do Quentina Tarantino i powiedziałem: „Czy mogę użyć twojej karty lobby Pulp Fiction rzucać?’ Więc podłączyliśmy to też do charłaków i zastrzeliliśmy to! śmieje się. Był to hołd, czubek kapelusza dla Quentina.

Tarantino lubił kameę, ale to nigdy się nie zmaterializowało. Chciał zostać zastrzelony, wysadzony w powietrze czy coś, wspomina Armitage.

Następny: Tłuszcz 2 [podział strony]

Tłuszcz 2

Wykonane na rozsądnym budżecie wynoszącym zaledwie 15 milionów dolarów, Gros Pointe Blank otwarty 13 kwietnia trylem w wysokości 6 milionów dolarów. W Stanach Zjednoczonych kosztowało to prawie 30 milionów dolarów, jak na tamte czasy przyzwoitą sumę.

Od tego czasu Cusack przeszedł do odpowiednio inteligentnych indies, takich jak Być jak John Malkovich oraz Wysoka wierność , podczas gdy pozornie zarabiasz na niezłą wypłatę z wątpliwymi polubieniami 2012 .

Dyrektor Armitage wykonany Wielkie odbicie z Owenem Wilsonem i Morganem Freemanem, które prawie skopiowały Gros Pointe Blank Formuła 'S.

To był bardzo ciekawy proces, mówi. Owen improwizował, podczas gdy Morgan trzymał się scenariusza. Został pozostawiony na śmierć w kasie.

Co do możliwości Tłuszcz sequel, producent Steve Pink mówi, że mogłoby się to wydarzyć, gdyby było zainteresowanie.

Myślę, że sequel byłby świetny, mówi. Mówiło się o tym przez długi czas. Mam na myśli, że zrobiłbym Grosse Pointe Puste 2 . Zrobiłbym to. Pokochałbym to!

Czy Blank mógł otrzymać zaproszenie na jego 20-lecie liceum? A może ktoś trzymał Zabić Bill'a -stylowy program zemsty od ostatniego? To dziecko jest teraz prawdopodobnie pełnoletnie...

Lubię to? Więc spróbuj...

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynu tutaj .

Śledź nas na Twitterze tutaj .