Jak komiksy DC Injustice zaskoczyły wszystkich – w tym Toma Taylora i DC

(Źródło zdjęcia: DC)

Między jego obecną serią DCeased w DC – dwie z nich, z Dead Planet i pierwszą cyfrową Hope at World’s End – a nadchodzącą Ciemny wiek W firmie Marvel Tom Taylor jest autorem każdej historii, w której twoi ulubieni bohaterowie stają w obliczu przytłaczających, apokaliptycznych zagrożeń… i przegrywają. Nie powinno to dziwić nikogo, kto czyta Niesprawiedliwi bogowie wśród nas , komiksowy związek z gra wideo o tej samej nazwie , który Taylor pisał przez trzy lata, a następnie wrócił do kontynuacji w 2018 r. Niesprawiedliwość 2 .

Koncentrując się na narastającej wojnie między Supermanem a Batmanem, z których każdy prowadzi drużynę superbohaterów (i ostatecznie złoczyńców), walczących o uratowanie świata na bardzo różne sposoby – spoiler, jeden z nich kończy się mocno w kierunku despotyzmu – Niesprawiedliwość pokazała DC Universe poszło bardzo źle, nie tracąc poczucia, że ​​są to rzeczywiście ci sami bohaterowie, których fani czytali od lat. Nie lada wyczyn i znak niezachwianego przywództwa Taylora nad opowiadaną przez niego historią.

Gdy Taylor pozornie drażni się z powrotem do Injustice w mediach społecznościowych, to dobry czas, aby porozmawiać z nim o jego czasie w serialu: jak to się zaczęło, jakie były najważniejsze punkty i czego żałuje z perspektywy czasu.

Newsarama: Tom, zacznijmy od początku: w jaki sposób w ogóle związałeś się z Injustice? Wcześniej pracowałeś dla biur na zachodnim wybrzeżu DC – The Authority, DC Universe Legends – czy to po prostu wynik bycia we właściwym miejscu we właściwym czasie?

(Źródło zdjęcia: DC)

Tom Taylor: W pewnym sensie tak. Od jakiegoś czasu pisałem komiksy o Gwiezdnych Wojnach, kiedy zostałem zaproszony do biura Wildstorm w La Jolla z moim przyjacielem Colinem Wilsonem. Siedziałem w gabinecie redaktora Bena Abernathy'ego i powiedziałem mu, że naprawdę chcę postawić stopę w drzwiach w Wildstorm. W odpowiedzi na to zauważył, że już siedzę na jego kanapie. Wciąż nie wierzyłem, że ten Australijczyk będzie miał szansę na pisanie koncertu dla Wildstorm, więc kiedy Ben powiedział mi, że mogę zabrać z biura każdą książkę w twardej lub miękkiej oprawie, super profesjonalnie wypełniłem całą torbę komiksów pełną książek do punkt zerwania, zanim wyszedłem. Pomyślałem, że poradziłem sobie całkiem nieźle.

Chwilę później Ben skontaktował się z pytaniem, czy chcę zostać autorem The Authority, co mnie zaskoczyło. Jim Chadwick został moim redaktorem przy tej książce i wszyscy się dogadywaliśmy i opowiadaliśmy kilka bardzo ważnych historii. Po tym, jak Wildstorm niestety się zamknęli, zaoferowali mi wypełnienie dwóch numerów w DC Universe Legends – powiązanie z grą. Bruno Redondo i ja wykorzystaliśmy to, aby opowiedzieć ogromną historię trójstronnej wojny między Green Lanterns, Sinestro Corps i Brainiac. To była gra o wysoką stawkę, pełna emocji, humoru, dramatu i poświęcenia.

Te dwie kwestie były tak naprawdę szablonem dla Niesprawiedliwości. To, co stworzyliśmy, nie było prostym „przywiązaniem do gry”. To była najlepsza historia, jaką mogliśmy stworzyć z bohaterami, których kochamy.

Myślę, że to ta historia doprowadziła do tego, że zwrócili się do mnie z prośbą o napisanie kolejnego związku z grą, Injustice. Ponownie, nie było mowy, żebym postrzegał to jako produkt wiązany. Zamierzałem opowiedzieć najlepszą historię, jaką potrafiłem, z postaciami, które kocham. Udało się całkiem nieźle. Pierwotnie zostałem zatrudniony do napisania 15 rozdziałów. Pod koniec Injustice 2 napisałem 150.

Nrama: Mówiłeś wcześniej o swojej miłości do Supermana i związkach tej postaci, jakie istnieją w klasycznym kanonie… zwłaszcza z Lois i Batmanem. I tutaj trzeba napisać historię, w której pierwszy zostaje zabity, a drugi, co najmniej, w separacji. Czy to wszystko było częścią umowy, kiedy się na to zgodziłeś? Jak pogodziłeś się z robieniem tego Supermanowi?

Taylor: Mówiąc najprościej, Superman i Lois to moi bohaterowie.

Poślubiłem Lois Lane - moja żona była reporterem kryminalnym, kiedy się poznaliśmy. To był więc moment w stylu „małpiej łapy”: „Tom, po raz pierwszy napiszesz swojego bohatera. Ale musisz go zdeprawować i kazać mu zabić Lois i ich nienarodzone dziecko.

(Źródło zdjęcia: DC)

Byłem naprawdę rozdarty. Wiedziałem, że nie mogę odmówić tej okazji, ale nie chciałem tego robić postaciom, które kochałem odkąd pamiętam. Pamiętam, jak dzwoniłem do mamy i narzekałem.

Ale wziąłem koncert i znalazłem najmniej brutalny sposób, jaki przyszło mi do głowy, by Superman odebrał Lois życie – nakłaniając go do myślenia, że ​​ją chroni i przenosi w kosmos. Byłem też nieugięty, że syn Marty i Jonathana Kent nie stanie się zły z dnia na dzień. Nie trzasnąłby po prostu i nagle zaczął głaskać białego kota. To musiała być powolna degradacja. To musiał być on, który próbował pomóc, ale posunął się za daleko.

Tak samo jest z Batmanem, musiał spróbować uratować przyjaciela. Pierwszy rok był poświęcony zerwaniu przyjaźni z najlepszymi na świecie.

Nrama: Mając to na uwadze… aranżacja Injustice jest dość mroczna – dobrzy ludzie kłócą się ze sobą, połowa z nich w końcu zajmuje dość faszystowskie stanowisko – ale serial… nie jest. Nieważne, czy jest to Harley i Green Arrow, czy Guy Gardner i… wszyscy, naprawdę, nie tylko znalazłeś miejsce na humor, ale stworzyłeś miejsce dość agresywnie na humor.

Jako całość, twoja niesprawiedliwość jest zaskakująco lekka i optymistyczna, przynajmniej dopóki nieuchronnie nie zrobisz czegoś strasznego postaci, którą kochałem od dziesięcioleci, co prowadzi do oczywistego pytania: dlaczego? Dlaczego po prostu nie poddać się ciemności, Tom?

Taylor: Ponieważ to jest nudne.

Uważam przede wszystkim, że pracuję w branży rozrywkowej. Moja praca polega na zabawianiu. Osobiście nie bawią mnie stale ponury, poważny superbohater, którego życie jest tak złe, że nie chcą rano wstawać z łóżka. Potrzebuję humoru. Potrzebuję serca. Nie znam nikogo, kto przynajmniej nie stara się być zabawny w swoim życiu. Postacie powinny być więc zabawne.

I zdradzę ci sekret; ból boli o wiele bardziej, jeśli sprawisz, że postacie będą zabawne i lubiane.

Nrama: Mam teorię o czymś więcej, która mówi, że musi być jakiś element optymizmu w opowieściach o superbohaterach, nawet tych, które muszą zakończyć się tragedią. Być może projektuję, bo tak właśnie myślę o tym gatunku, pamiętajcie.

Taylor: Oczywiście! Superbohaterowie powinni inspirować nas do robienia więcej. Być bardziej. Komiksy powinny zapewniać eskapizm.

Kiedy każdy szef korporacji i polityk wydaje się być motywowany chciwością i własnymi interesami, potrzebuję świata, w którym są ludzie, w których możemy wierzyć. Potrzebuję bohaterów, którym możemy zaufać, aby walczyli za nas wszystkich, którzy postawią ludzi przed zysków i którzy postawią świat przed sobą.

(Źródło zdjęcia: DC)

Nrama: Struktura oryginalnej serii Injustice była całkiem niezła; każdy nowy „rok” historii w jakiś sposób zdołał podnieść zakres historii od poprzedniego, a także wprowadzić coraz więcej elementów większego DCU – coś, co kontynuowałeś w Injustice 2, co poszło do co najmniej kilku zupełnie nieoczekiwanych miejsca.

Ile z tego pochodzi od ciebie, w przeciwieństwie do redakcji, jako kogoś, kto, jak podejrzewam, wychował się na książkach DC bezpośrednio po kryzysie, tak jak ja, z jakimi postaciami nie miałeś okazji się bawić, ale tak naprawdę chciał?

Taylor: Poza postaciami, które musiały być martwe dla ciągłości gry, miałem zaskakującą swobodę. Kiedy wydawca Jim Chadwick i ja zdecydowaliśmy, że nasza historia będzie prequelem, nie było żadnego sprzeciwu. Co oznaczało, że mogliśmy po prostu to zrobić i jako fan mogłem przynieść wszystkie moje ulubione zabawki do zabawy… i często się zrywać.

Nrama: Dużo mówiłem o pisaniu, ale Injustice i Injustice 2 miały świetny zespół artystyczny; Oczywiście nadal pracujesz z Bruno Redondo nad Suicide Squad, ale czy możesz opowiedzieć trochę o artystach, z którymi pracowałeś przy obu seriach? Wydawało się, że masz artystów, którzy mogą zrobić wszystko, o co ich poprosisz, od komedii i ekspresji w stylu Ligi Sprawiedliwości po wielkie dramatyczne scenografie z supermocami.

Taylor: Bruno Redondo jest wspaniałym przyjacielem. Jest artystą, z którym pracowałem najwięcej i mam nadzieję, że zawsze będzie. A to dlatego, że oprócz tego, że jest absolutnym geniuszem, mamy te same priorytety w opowiadaniu historii. Mówimy dokładnie tym samym językiem komiksowym. Chodzi o aktorstwo. Bruno zajmuje się emocjami, sercem, tragediami i komedią, tak jak wszyscy w branży. Uwielbiasz te postacie z Injustice i wszystkich Rewolucjonistów, których stworzyliśmy w Suicide Squad, ponieważ Bruno daje im bicie serca.

Dani Sampere i Xermanico są skrojone z podobnej tkaniny. To właśnie Bruno zabrał Daniego na pokład Injustice 2 i bardzo blisko z nim współpracował. Od tego czasu prace Dani poszły w zawrotnym tempie. Sprawdź Suicide Squad #7 i #8, a zobaczysz, o co mi chodzi.

Nrama: Muszę zapytać: czy byłeś zaskoczony, że Injustice był hitem na taką skalę? Wydaje się, że znacznie przewyższył oczekiwania, zwłaszcza biorąc pod uwagę, jak radziły sobie wcześniejsze projekty DC związane z grami wideo.

Taylor: Oczywiście. Wszyscy byli zaskoczeni. Podobała mi się historia, którą opowiadaliśmy, i cieszę się, że ludzie na nią odpowiedzieli. Ale żaden komiks z pierwszej edycji cyfrowej nie wykonał tego w taki sposób. Często zajmowaliśmy wszystkie miejsca z pierwszej dziesiątki na całym świecie. Wyprzedaliśmy Batmana. W pierwszym roku sprzedaliśmy ponad dwa miliony. A fani nadal to akceptują na całym świecie.

Bruno, Dani i ja byliśmy we Francji w zeszłym roku i weszliśmy do tego absolutnie wypełnionego audytorium ze światłami i tą gigantyczną sceną… i byliśmy zszokowani, gdy okazało się, że jest dla nas. Twarde okładki Injustice sprzedały się we Francji w 260 000 egzemplarzy.

Uwielbiam słyszeć, że Injustice był pierwszym komiksem wielu ludzi. Nie ma nic lepszego niż świadomość, że przenieśliśmy ludzi do największego medium opowiadania historii na Ziemi.

(Źródło zdjęcia: DC)

Nrama: Pod pewnymi względami Injustice dał ci reputację pisarza, który potrafi naprawdę dobrze tworzyć historie o „alternatywnym świecie w katastrofach” – coś, co kontynuujesz w DCeased, a teraz w nowo ogłoszonym Dark Age for Marvel. Czy to niespodzianka?

Jest element polegający na tym, że zaczynasz tworzyć historie wielkich wydarzeń, które dotykają każdego obszaru fikcyjnego wszechświata, ale trzymasz to wszystko pod własną kontrolą w tych seriach – czy jest to atrakcyjność robienia tego rodzaju historii, które wciąż sprowadzają cię z powrotem?

Taylor: Tak. Prosiłam DC i Marvela właśnie o to przez lata – o wolność, którą zapewniał Injustice. Aby móc powiedzieć Elseworlds i What Ifs. To wolność, którą dostajemy w Seven Secrets at Boom! także. A wraz z moim starym przyjacielem Benem Abernathym, który wrócił do montażu w DC, skontaktował się ze mną w sprawie DCeased.

Otrzymanie całego wszechświata, w którym ciągłość jest naszą własną, oznacza, że ​​możemy opowiedzieć jedną historię, w której wszystko może się wydarzyć, gdzie stawka może być najwyższa, gdzie postacie pozostają martwe, a jeśli popełnisz błąd, jedyną osobą, którą możesz obwiniać, jest ty sam . Wciąż się kopiąc, zabiłem ptaki drapieżne w ciągu jednej strony...