Jak Marvel Comics oszukał cenzorów komiksów, zamieniając wampiry w dinozaury?

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Scena po napisach Venom: Niech będzie rzeź otwiera kilka interesujących możliwości dla przyszłości pączkującego sąsiedniego wszechświata filmowego ze Spider-Manem Sony Pictures, który zostanie następnie rozszerzony o 28 stycznia 2022 roku Morbiusz , oparty na niesławnym wampirze Marvela.

Poprzednio wydany zwiastun filmu pokazuje silne elementy horroru związane z przemianą naukowca Michaela Morbiusa w tak zwanego „Żywego wampira” – wraz z możliwymi powiązaniami z Marvel Cinematic Universe, które mogą, ale nie muszą istnieć w tej samej ciągłości, co filmy Sony. w tym momencie.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pomimo tego, że Morbius the Living Vampire jest bardziej kultowym faworytem niż domowym imieniem, zajmuje szczególne miejsce w historii Marvela.

Chociaż Marvel Comics zawierał postacie wampirów w swoich wczesnych latach jako Timely Comics i późniejszej erze Atlas Comics, wprowadzenie w 1954 r. Urzędu Kodeksu Komiksów zabroniło przedstawiania nieumarłych w komiksach, w tym zombie i wampirów.

Morbius jest pierwszą postacią, która została nazwana bezpośrednio wampirem w Marvel Universe 17 lat po wprowadzeniu CCA (stąd zastrzeżenie Morbiusa, że ​​jest „żywym” wampirem). Ale Morbius nie jest pierwszą próbą Marvela ominięcia zasad cenzury tamtych czasów.

W rzeczywistości pierwszy wielki wampirzyca Marvela nie był technicznie wampirem – ale dinozaurem.

Jak i dlaczego Marvel zdecydował, że potwór dinozaur-człowiek-hybryda jest właściwym wyborem do przedstawienia nie-wampirycznego wampira? I dlaczego wampirzy dinozaur jest tak cholernie niesamowity?

Na pierwsze pytanie możemy odpowiedzieć - ale już drugie powinno być oczywiste.

Załóż więc czapkę w stylu Alana Granta i szorty khaki Ellie Sattler i przygotuj się na zabawę w paleontologa, gdy zagłębimy się w kości wampira dinozaura Marvela, Saurona, oraz okoliczności, które doprowadziły do ​​jego powstania.

Wampirozaur Rex

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Od razu (rozumiesz?) Możesz zapytać, dlaczego Marvel nie mógł po prostu użyć wampira w swoich komiksach – zwłaszcza jeśli zrobili to wcześniej.

W latach pięćdziesiątych komiksy głównego nurtu przeszły okres intensywnej analizy, w której popularni psychologowie zaczęli analizować komiksy i obwiniać je o dostrzegany wzrost niepokojów społecznych i niemoralności (przynajmniej zgodnie z ówczesnymi ideałami). Podobnie do tego, czego współcześni fani byli świadkami z paniką w związku z brutalnymi grami wideo lub niektórymi gatunkami muzyki, komiksy zaczęły obwiniać o zmianę postaw kulturowych.

Rezultatem było wdrożenie w 1954 r. Comics Code Authority, organu zarządzającego podobnego do rady rankingowej Motion Picture Association of America, która analizowała i cenzurowała komiksy wszystkich gatunków, a ostatecznie wydała pieczęć aprobaty dla tych, które spełniały jego rygorystyczną treść. standardy.

Przepisy CCA obejmowały zakaz przedstawiania jawnej przemocy, seksualności i używania narkotyków w komiksach, ale na tym ograniczenia się nie skończyły. Wraz z tymi kontrowersyjnymi tematami CCA posunął się tak daleko, że zakazał przedstawiania licznych elementów fantasy i science fiction, które uznał za niewłaściwe – w tym od razu zakazał przedstawiania zwykłych potworów grozy, takich jak wampiry i wilkołaki.

Może myśleli, że dzieciaki przejdą od wiązania ręczników na szyjach, by zagrać w Supermana, do dosłownie picia krwi i wycia podczas pełni księżyca? Niektóre z rzeczywistych twierdzeń wywołanych moralną paniką związaną z komiksami nie są zbyt dalekie od tak fantastycznych lęków.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Jednak pod koniec lat 60. Marvel Comics – zawsze jako innowatorzy – znalazł sposób, aby zagłębić się w niektóre z tych zakazanych pomysłów, nie tracąc bezpieczeństwa pieczęci CCA, którą przez dziesięciolecia nosiły na okładkach zatwierdzone kody komiksów: używali dinozaury.

Kiedy pisarz Roy Thomas i artysta Neal Adams przejęli tytuł Uncanny X-Men w późnych latach 60., Thomas przystąpił do reorganizacji przygód zespołu i dodania kilku nowych antagonistów do walki X-Men. Opierając się na swoim zainteresowaniu wampirami dla inspiracji, Thomas wprowadził koncepcję Karla Lykosa, AKA Saurona - złoczyńcy z wampirzą mocą wysysania siły życiowej swoich ofiar, aby się utrzymać (nie zwracaj uwagi na CCA, nie ma tu miejsca na picie krwi !).

Ale pomimo wysiłków, aby oddzielić koncepcję wampira od aspektów mitologii wampirów, które były wówczas sprzeczne z Kodeksem Komiksu, zmutowany, przypominający nietoperza projekt Adamsa dla postaci został uznany za zbyt zbliżony do rzeczywistego wampira dla Komfort CCA, wymagający zmian konstrukcyjnych, aby Sauron był akceptowalny.

Thomas i Adams wzięli główną cechę ich nietoperza - jego masywne, skórzaste skrzydła - i przekręcili resztę projektu, aby przypominał pteranodona, skrzydlatego dinozaura z czubem głowy z rodziny pterozaurów wielkich gadów (dla paleontologów wśród nas, wykorzystamy ten moment, aby przyznać, że pterozaury nie są technicznie dinozaurami, pomimo ich kulturowych skojarzeń).

Odejście od kierunku inspirowanego nietoperzami pozwoliło również Thomasowi i Adamsowi dać Sauronowi jeszcze więcej wampirzych mocy, ustalając, że złoczyńca zamienia się w swoją podobną do dinozaura formę po wchłonięciu siły życiowej i dodając hipnotyczne spojrzenie do jego arsenału.

I dzięki temu Thomas i Adams znaleźli sposób, by oszukać wytyczne Urzędu ds. Kodeksu Komiksów przeciwko postaciom z horroru – idąc w zupełnie nieoczekiwanym kierunku i zamieniając swojego nietoperza w nikczemnego dinozaura (wiemy, wiemy – pterozaura).

Sauron (którego imię zaczerpnięto z Władcy Pierścieni JRR Tolkiena - sam Sauron nawet tak mówi na stronie) zadebiutował w 1969 roku Niesamowite X-Men #60 , stając się powracającym złoczyńcą dla X-Men, występując w kreskówkach i grach wideo, a nawet zajmuje honorowe miejsce jako jedna z pierwszych postaci wydanych w ukochanej serii figurek Toy Biz X-Men z lat 90.

Co dziwne, opowieści Adamsa i Thomasa skupiające się na wampirach nie zatrzymałyby się na tym, nawet po rozpadzie zespołu kreatywnego, gdy Adams opuścił Marvela całkowicie, by pracować w DC.

Więzy krwi

(Źródło zdjęcia: DC)

W 1970 roku, zaledwie rok po współtworzeniu Saurona, Adams stał się niezwykle popularny jako artysta kilku tytułów DC Batmana. W punkcie orientacyjnym Komiksy detektywistyczne #400 Adams, pisarz Frank Robbins i redaktor Julius Schwarz przedstawili Man-Bata, alter ego naukowca Kirka Langstroma, który staje się gigantycznym, humanoidalnym nietoperzem, gdy bierze specjalne serum własnej produkcji.

To chyba nie przypadek, że chwilę po tym, jak jego projekt hybrydy człowieka-nietoperza został odrzucony przez Marvela, Neal Adams wprowadził podobną postać w DC – zauważ, że Kirk Langstrom i Karl Lykos mają nawet te same inicjały. I pomimo pozornego omijania zasad Komiksu, zakazujących przedstawiania wampirów (i w pewnym sensie także wilkołaków), Man-Bat trafił na stronę.

Wprowadzenie Man-Bata do DC Universe wskazywało na zmiany, które nadejdą w zasadach CCA dotyczących postaci z horrorów – zmiany, które przypomniały Royowi Thomasowi o wampirach, kiedy przejął pisanie Amazing Spider-Mana dla długoletniego scenarzysty (i współtwórcy) Stana Lee.

Odejście Lee od tytułu po raz kolejny skierowało Petera Parkera w szalony kierunek naukowy, z ostateczną fabułą Lee dla Niesamowity Spider-Man #100 polegający na tym, że Peter wziął specjalne serum, które miało wyeliminować jego pajęcze moce i umożliwić mu normalne życie.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Ale zamiast pożądanych efektów, Peter staje się w jakiś sposób jeszcze bardziej pająkowaty, wyrastając ze swojego torsu cztery dodatkowe ramiona - przechodząc własną pajęczą transformację dzięki specjalnemu serum. Czy to wpływ Man-Bat powracającego do Marvela? Trudno powiedzieć – ale wiele lat później Spider-Man: The Animated Series zaadaptował historię, posuwając ją jeszcze dalej, dzięki serum Petera przekształcające go w pełnego człowieka-pająka (tak, z nazwą włącznie).

Ze strony Thomasa, on i artysta Gil Kane podjęli opowieść w: Niesamowity Spider-Man #101 poprzez wizytę Petera Parkera u genetyka dr Michaela Morbiusa, którego badania nad własną rzadką chorobą krwi zmieniły go w istotę podobną do wampira, która żywi się tym pseudonaukowym chwytem „siły życiowej”, a nie krwi. I w ten sposób Morbius Żywy Wampir, jak szybko zaczęto go nazywać, podążał za początkowym pomysłem Thomasa o wampirzej postaci, której moc pochodzi z nauki, a nie mistycyzmu, który został po raz pierwszy zaadaptowany do Saurona.

Niedługo po wprowadzeniu Morbiusa, Marvel Comics pochylił się jeszcze bardziej w stronę horroru, dzięki ciągłemu złagodzeniu ograniczeń CCA dotyczących postaci z horroru, wprowadzając własną wersję Draculi Brama Stokera, której tytuł, House of Dracula, oddzielone postacie, takie jak Ostrze , Wilkołak nocą i nie tylko.

I w odpowiednim momencie zataczając kręgi, Dracula walczył nawet z X-Men w ulubionej przez fanów historii (odpowiednio zatytułowanej X-Men kontra Dracula ), w którym tymczasowo zamienił Storma w wampira.

A jeśli chodzi o Roya Thomasa, kontynuował swoją skłonność do wprowadzania horroru do komiksów o superbohaterach, zmieniając syna J. Jonah Jamesona, Johna Jamesona, w Man-Wolf – kolejną wersję klasycznego horroru z niespodzianką.

Marvel's Dracula pozostaje obecny w Marvel Universe, a wampirzy lord walczył ostatnio z X-Force i Avengers w osobnych opowieściach. I oczywiście Morbius niedługo dostanie swój własny film Sony – z Blade the Vampire Hunter przybywającym do MCU w filmie o ponownym uruchomieniu i postacią spin-off Werewolf By Night Księżycowy rycerz dostać swój własny program MCU. Istnieją nawet doniesienia, że ​​wersja Werewolf By Night pojawi się na MCU w specjalnym wydaniu Disney Plus Halloween 2022.

I pomyśleć, że dziedzictwo horroru Marvela zaczęło się od wampirzych dinozaurów.

Kochasz skrzyżowanie komiksu i horroru? Sprawdź najlepsze komiksy grozy wszechczasów, gdy zbliżamy się do upiornego sezonu.