Każdy film Studio Ghibli w rankingu od najgorszego do najlepszego





Studio Ghibli to prawdopodobnie największy dom animacji, jaki kiedykolwiek stworzono. Założone w Tokio w Japonii w 1985 roku przez reżyserów Hayao Miyazakiego i Isao Takahatę oraz producenta Toshio Suzukiego, studio nazwane od włoskiego słowa oznaczającego szybki śródziemnomorski sztorm, którego celem było „dmuchnięcie nowego wiatru w przemysł anime”. Biorąc pod uwagę, że wiele z jej filmów otrzymało liczne wyróżnienia i są jednymi z najbardziej dochodowych filmów w Japonii, wydaje się, że cel ten został osiągnięty wielokrotnie. Tym, co sprawia, że ​​Studio Ghibli jest wyjątkowe, nie tylko w anime czy ogólnie w filmach animowanych, jest ciepłe, szczere i pełne wyobraźni spojrzenie na ludzką kondycję. Filmy Studia Ghibli zawsze traktują swoją publiczność jako inteligentną, nigdy nie rozmawiają z młodszymi widzami ani nie przesadzają z tematami i historiami. I jak ktoś, kto musi wybierać między swoimi ulubionymi dziećmi, zamierzam uszeregować wszystkie 21 filmów fabularnych studia – ponieważ nawet w „najgorszym” te filmy nie mają sobie równych.

21. Opowieści z Ziemiomorza, 2006

Dyrektor: Goro Miyazaki

Syn Hayao Miyazakiego, Goro Miyazaki, debiutuje tym filmem jako reżyser i niestety jest to prawdopodobnie jedyny film na tej liście, który można uznać za „przeciętny”. Bardzo luźno oparta na powieściach fantasy Ursuli K. LeGuin o tym samym tytule, Opowieści z Ziemiomorza rozgrywają się w dziwnym pustynnym świecie niezrównoważonym przez chaotyczne siły magiczne. To nie jest zły film, ale często przypomina imitację bezpośrednio na DVD niż prawdziwy film Studio Ghibli. Czuje się również bardzo oderwany, brakuje mu ciepła i człowieczeństwa, które można znaleźć w praktycznie każdym innym filmie studia. Zdatny do użytku film fantasy, ale według standardów Ghibli to popiersie.



20. Moi sąsiedzi Yamadas, 1999

Dyrektor: Isao Takahata

Współzałożyciel Hayao Miyazaki i jego fantastyczne epopeje mogą być najbardziej znanymi częściami Studia Ghibli, ale inny reżyser Isao Takahata jest być może bardziej interesujący. Jego filmy eksperymentują z szerszą gamą stylów animacji i sposobów opowiadania historii niż jego współanimatorzy, a My Neighbors the Yamadas jest prawdopodobnie najbardziej „nie-Ghibli” filmem, jaki kiedykolwiek nakręciło studio. Wykorzystując unikalny, komiksowy styl artystyczny, My Neighbors the Yamadas opowiada serię winiet o tytułowej rodzinie, z których każda koncentruje się na humorze wynikającym z podstawowych konfliktów małżeńskich. To prosty film i może trochę drobny, ale jest tak szczery i szczery, jak każdy z bardziej popularnych tytułów studia.

19. Pom Poko, 1994



Dyrektor: Isao Takahata

Kolejny film reżysera Isao Takahaty, Pom Poko to dziwny . To mroczna, komiczna opowieść ludowa opowiadająca o rodzinie magicznych szopów, które potrafią zmienić się we wszystko, od salarymana pracującego w biurze w centrum Tokio po nieożywioną maszynę do gotowania ryżu. Od czasu boomu mieszkaniowego w Japonii w latach 60. ludzie nadal wkraczają do domów szopów, więc szopy robią to, co potrafią najlepiej - odstraszają ich bejeezus. Dziwność Pom Poko jest wszechobecna, z historią, która przybiera trochę pokręconych zwrotów w stylu Roalda Dahla i wizualnym stylem, który regularnie przechodzi od fotorealistycznej animacji do bardziej abstrakcyjnych, komiksowych przedstawień. Do diabła, wszystkie jądra samców szopów są wyraźnie widoczne – i jest nawet scena, w której wyciągają je, by szybować w powietrzu jak latająca wiewiórka. Fakt, że ten film kiedykolwiek wyszedł z Japonii – wydany w Ameryce Północnej przez Walt Disney Pictures – bardzo mnie cieszy.

18. Z góry na makowym wzgórzu, 2011

Dyrektor: Goro Miyazaki

Drugi film animowany Goro Miyazakiego wypada znacznie lepiej niż jego pierwszy, po części dlatego, że opowiada mniejszą, bardziej intymną i ludzką historię niż Opowieści z Ziemiomorza, a także po części dzięki scenariuszowi napisanemu przez jego ojca. Film From Up on Poppy Hill, którego akcja toczy się w Japonii z lat 60. XX wieku, śledzi licealistkę Umi Matsuzaki, która zaprzyjaźnia się z Shun Kazamą, pisarzem dla szkolnej gazety. Oboje zbliżają się do siebie, próbując naprawić stary budynek, który ma zostać rozebrany, ale ich rozwijający się romans staje na przeszkodzie, gdy odkrywają zaskakujące informacje o własnej przeszłości. Jego historia nie jest do końca rewolucyjna, ale jest to przyjemna opowieść osadzona w minionej epoce.



17. Powrót kota, 2002

Dyrektor: Hiroyuki Morita

The Cat Returns to lekka, pełna życia opowieść o młodej, niezdecydowanej dziewczynie imieniem Haru, która ratuje kota przed przejechaniem. Kot, jak to zwykle bywa, okazuje się nie tylko magią, ale także księciem Kociego Królestwa, a Haru zostaje zaręczona. Aby wydostać się z małżeństwa, wyrusza w podróż przez dziwny, fascynujący koci świat. To żywa opowieść (i spin-off innego filmu Ghibli, Szept serca), ale pełna wyobraźni i wspaniałego poczucia przygody.

16. Kiedy Marnie tam była, 2014



Dyrektor: Hiromasa Yonebayashi

To poetyckie, że ostatni, samodzielny film Studio Ghibli po ogłoszeniu przerwy nie jest jakąś wielką sagą fantasy, ale małą, powściągliwą opowieścią o młodej dziewczynie, która stara się odnaleźć swoją tożsamość. Anna Sasaki mieszka ze swoimi przybranymi rodzicami w Sapporo, a jej relacje z nimi są tak samo sprzeczne, jak jej własna opinia o sobie. Latem wyjeżdża do kraju, aby zamieszkać z rodziną swojej przybranej matki, gdzie spotyka tajemniczą dziewczynę o imieniu Marnie. Kiedy Marnie Was There jest ponura, refleksyjna i szczera, a jeśli na tym musi się skończyć własna historia Studia Ghibli jako siły opowiadającej historię, to przynajmniej kończy się w dobrym miejscu.

15. Tylko wczoraj, 1991

Dyrektor: Isao Takahata

Wiele filmów Studia Ghibli jest przeznaczonych dla widzów w każdym wieku, ale Only Yesterday to rzadki film przeznaczony specjalnie dla dorosłych. Opowiada inną historię dla studia, podążając za 27-letnią kobietą o imieniu Takeo, która wybiera się na wycieczkę na japońską wieś, aby odwiedzić krewnych i uciec od stresu życia w mieście. Podczas swoich podróży zaczyna mieć żywe wspomnienia z dzieciństwa i zastanawia się, czy życie, które obecnie dla siebie wybrała, pasuje do tego, czego pragnęła jako dziecko. Rozmyślania Isao Takahaty na temat udręk dorosłości są jednocześnie nostalgiczne i wybiegające w przyszłość, a ich przesłanie jest tak samo aktualne, jak 25 lat temu, kiedy film miał swoją premierę.

14. Tajny świat Arrietty, 2010

Dyrektor: Hiromasa Yonebayashi

Wieloletni animator Studio Ghibli, Hiromasa Yonebayashi, zadebiutował jako reżyser adaptacją klasycznej powieści dla dzieci Pożyczkobiorcy, a oglądanie jej jest jak zwijanie się w słońcu ze starą, znajomą książką. Oglądanie, jak Arrietty przemyka pośród świata ludzi, radząc sobie z przedmiotami codziennego użytku, które uważamy za oczywiste, jakby były górami, ożywa szczególnie dobrze dzięki charakterystycznej dla Studio Ghibli dbałości o szczegóły.

13. Ruchomy zamek Hauru, 2004

Dyrektor: Hayao Miyazaki

Ruchomy zamek Hauru wydaje się być receptą na niepopularność. Został wydany wkrótce po tym, jak Stany Zjednoczone dokonały inwazji na Irak, a jego tytułowy antybohater toczy przegraną bitwę, której nie może liczyć na wygraną z niewielkim zyskiem. Jest to także krytyka nowoczesności i młodości, ponieważ jej bohaterka Sofie uwalnia się od nacisków społeczeństwa po tym, jak klątwa zmienia ją w siedemdziesięcioletnią starą pannę. A jednak to z tych powodów Ruchomy zamek Hauru odnosi sukces – wysoce pomysłowa historia pełna charakteru i uroku, która nie boi się zadać żadnych ciosów.

12. Kucyk, 2008

Dyrektor: Hayao Miyazaki

Jeśli istnieje jedno słowo, które właściwie opisuje Ponyo, jest ono „urocze”. Zainspirowany Małą Syrenką Hansa-Christiana Andersena, Ponyo opowiada historię młodej złotej rybki, która przemienia się w człowieka, zaprzyjaźnia się z młodym chłopcem i odkrywa potężną obsesję na punkcie szynki. Z pozoru jest to bardzo prosta historia, a film po prostu kończy się po półtorej godzinie, ale jest to bezgranicznie radosny i wizualnie wspaniały film. Podobnie jak wiele filmów Studio Ghibli, gdy zaczniesz rozpakowywać jego tematy, odkryjesz melancholijny prąd płynący pod jego prężnymi falami. Poza tym nie odważę się zacząć śpiewać jego napisów końcowych w losowych odstępach czasu w ciągu dnia, gdy go usłyszysz.

11. Usługa dostawy Kiki, 1989

Dyrektor: Hayao Miyazaki

Jednym z głównych tematów, które wciąż pojawiają się w pracach Studio Ghibli, jest przejście do dorosłości, a usługa dostarczania Kiki jest prawdopodobnie najbardziej oczywistą i skoncentrowaną refleksją nad tą transformacją. Kiki jest młodą czarownicą, która w wieku trzynastu lat sama wyrusza w poszukiwaniu pracy w mieście. Tam znajduje przyjaciół i odkrywa zamiłowanie do latania na swojej miotle, którą dostarcza mieszkańcom. To szczera opowieść o dziewczynie, która walczy o odzyskanie głosu i niezależność w nowej scenerii i powodzi zwątpienia w siebie, a Phil Hartman w angielskim dubie, jako zwierzak Kiki, Jiji, jest równie zabawny, co tragiczny, jak to było. jego ostatnia rola głosowa przed przedwczesną śmiercią w 1998 roku.