Klasyczny duet Green Lantern, Marz i Banks, wspomina debiutancki rok Kyle'a Raynera

(Źródło zdjęcia: DC)

Minęło 26 lat, odkąd Kyle Rayner po raz pierwszy założył płaszcz Green Lantern, a dla tysięcy fanów pozostaje ich Green Lantern.

Pierwszy rok Kyle'a jako szmaragdowego opiekuna DC był kierowany przez pisarza Rona Marza, wówczas nową twarz w DC, oraz artystów takich jak Darryl Banks, Derec Donovan z domu Aucoin, Jamal Igle i legendarny tusz Romeo Tanghal. W pierwszych 12 numerach Kyle'a, który wszedł w buty Hala Jordana, przeszedł niesamowitą próbę ognia z niesławnym morderstwem swojej dziewczyny Alex DeWitt, omal nie zginął sam przez Mongula, a także zmierzył się ze swoim mającym obsesję na punkcie władzy poprzednikiem.

Ze wspomnieniami tego debiutanckiego roku, które przetrwały i kwitły do ​​dziś, Newsarama skontaktował się z Marzem i Banksem, aby uzyskać pełną historię o tym, jak byli ze sobą sparowani, jak zabrali się do Green Lantern, narodziny Kyle'a Raynera, jego związek z Alexem , powstanie Paralaksy i oczywiście wybryki HEAT - grupa fanów, którzy aktywnie wnosili petycje przeciwko zastąpieniu Hala Jordana jako Green Lantern DC.

(Źródło zdjęcia: DC)

Newsarama: Ron, Darryl, zanim przejdziemy do twojej pracy nad Green Lantern, porozmawiajmy o tym, co skłoniło do tego.

Ron, byłeś w Marvel on Thor, Silver Surfer i Co jeśli...? Darryl, byłeś bardziej na niezależnej scenie z Innovation Comics, ale ostatecznie wylądowałeś w DC z Legion of Super-Heroes. Kiedy po raz pierwszy spotkaliście się, aby porozmawiać o Green Lanternie i „Emerald Twilight”?

Ron Marz: Wiesz, naprawdę nie pamiętam, kiedy po raz pierwszy rozmawialiśmy. Wiem, że musieliśmy zacząć działać.

Darryl miał już przejąć obowiązki artystyczne w Green Lantern, jeszcze zanim zaoferowano mi książkę.

Banki Darryla: Byłem już w projekcie z innym pisarzem, potem redaktorzy postanowili pójść w innym kierunku.

Marsz: Poprzedni pisarz miał na myśli inną fabułę dla numerów od 48 do 50, a Darryl faktycznie narysował kilka stron ze scenariusza tego wydania.

Banki: Narysowałem około pięciu stron początkowego projektu, kiedy zaczęły się zmiany.

Marsz: Chyba mam gdzieś ich kopie.

Ale ostatecznie redakcja DC zdecydowała, że ​​ta historia nie jest tym, czego chcą, i zaproponowała mi tytuł.

Zakładam, że Darryl i ja zaczęliśmy rozmawiać, kiedy zaczął rysować numer #50. Zmiana fabuły oznaczała, że ​​harmonogram był na tyle opóźniony, że trzeba było sprowadzić innych artystów, aby narysowali #48 i #49. Dlatego każdy numer „Emerald Twilight” ma innego artystę.

Nrama: Ale historia, którą opowiedziałeś, była historią tego upadłego bohatera. Coast City zostało zniszczone, a Hal Jordan zepsuł się, jak widzimy w #50, kiedy Strażnicy w końcu konfrontują się z nim w sprawie jego zbrodni.

Przejmujesz historię od poprzedniego pisarza i wchodzisz na nową książkę i wiesz, że Hal ma zamiar dokonać ostatecznego zwrotu, zabija nawet Kilowoga. Czy pamiętasz jakieś notatki redakcyjne, czy po prostu puściłeś się i zobaczyłeś, co możesz ujść na sucho?

(Źródło zdjęcia: DC)

Marsz: DC wysłał mi faksem około półtorej strony notatek, tylko ogólny zarys tego, czym miały być te trzy wydania. Wszystkie szczegóły zostały mi do wypełnienia.

Zabicie Kilowoga było wszystkim dla mnie.

Czułem, że jeśli Hal zamierza zniszczyć Korpus, to musiało być osobiste, musieliśmy zobaczyć, jak znana postać spotyka swój los przed kamerą. Nie ma sensu robić tego rodzaju fabuły, jeśli nie boli.

Banki: To zabawne, że powiedziałeś „obróć piętę”, ponieważ Hal użył kilku profesjonalnych ruchów wrestlingowych w numerze #50!

Nrama: Mój człowieku, dobrze to pamiętamy.

Kyle Rayner jest jednym z najlepszych bohaterów Gen X. Jest we właściwym miejscu, we właściwym czasie, bez prawdziwych ambicji, a Ganthet pojawia się i dosłownie mówi „musisz zrobić”.

Jak wyglądała współpraca przy tworzeniu Kyle'a? Czy od samego początku wiedziałeś, czego chciałeś od postaci, czy też odkryłeś rzeczy, gdy grałeś w serialu?

Marsz: Ostatnia linijka szkicu, który dał mi DC, brzmiała: „...i powstaje nowy Green Lantern”. To był jedyny kierunek, jaki mi dano.

Zapytałem, czy nowy GL mógłby być kobietą, a DC powiedział, że chcą zachować męską przewagę.

Zapytałem, czy nowy GL może być kosmitą, a odpowiedź brzmiała, że ​​musi być człowiekiem.

Poza tym nie było kierunku.

Więc właśnie wymyśliliśmy Kyle'a z parteru. Nigdy nie ukrywałem, że był bardzo oparty na archetypie Everymana, który charakteryzuje Spider-Man.

Chciałem tylko zwykłego faceta, a nie kogoś, kto już był bohaterem, jak Hal, który był pilotem testowym. Gdybyśmy mieli iść w innym kierunku, to naprawdę pójdźmy w innym kierunku. Miejmy kogoś, kto musi nauczyć się być bohaterem. Irlandzkie pochodzenie, ponieważ mnie to interesowało. Wybrałem jego imię ze względu na Kyle'a Reese'a w Terminatorze. Wybrałem Raynera z listy irlandzkich nazwisk tylko dlatego, że dobrze brzmiało z „Kyle”. Czarne włosy, ponieważ Hal miał brązowe, a Alan blond. I artystą, ponieważ Green Lantern jest pod wieloma względami książką z efektami specjalnymi. Chcieliśmy kogoś, kto zrobi fajne rzeczy z pierścionkiem.

(Źródło zdjęcia: DC)

Banki: Ron od samego początku doskonale wiedział, kim powinien być Kyle. Pamiętam, że wymyślenie dla niego nazwiska zajęło trochę czasu.

Nrama: Porozmawiajmy o projekcie Kyle'a. Oczywiście było to mniej więcej w tym czasie, kiedy pojawiło się wiele starszych postaci. Miałeś następcę Fate'a, Azreala jako Batmana, Wally stał się Flashem nie tak dawno temu, Connor wkrótce zastąpi Olivera, a Superman miał swoją własną sytuację z „Reign of the Supermen”. Więc wizualnie chciałeś czegoś innego. Kyle będąc ilustratorem i projektantem, czego chciałeś dla jego kostiumu? Ile koncepcji wszyscy przeszliście?

Marsz: Wszystkie wizualizacje były oczywiście Darrylem. Pamiętam, że wykonał kilka projektów kostiumów i rozmawialiśmy o różnych aspektach tych projektów z redaktorem, Kevinem Dooleyem. Może pięć lub sześć różnych wzorów? Skończyło się na tym, że wzięliśmy różne elementy z różnych projektów, a Darryl połączył je wszystkie w spójny projekt.

Banki: Tak, chodziło o to, żeby być innym, ale nie nie do poznania. Odrzucone projekty wyglądały tak, że w latach 90. aż bolało!

Finalny kostium był połączeniem elementów z innych zgłoszonych projektów. Stąd maska, stamtąd buty i rękawice.

(Źródło zdjęcia: DC)

Logo było ostatnie. Musiałem o to walczyć. Początkowo DC chciał zachować klasyczny symbol, ale czułem, że Kyle potrzebuje własnego symbolu. Nie wypowiedział przysięgi Zielonej Latarni podczas ładowania swojego Pierścienia Mocy. Symbol jest podzielony, aby sugerować „w najjaśniejszy dzień, w najczarniejszą noc”.

Nrama: Och, naprawdę szybko, coś, czego byłem ciekaw od dziesięcioleci: Alex ma na sobie strój Los Angeles Raiders w numerze 51, tuż przed powrotem do Oakland. Czy była jakaś umowa, żeby móc używać ich logo?

Marsz: Nie o ile wiem. Chyba nawet o to nie prosiłem, Darryl po prostu go tam wsadził.

Banki: To było tylko raz i nie było żadnych skarg. Dałem koszulkę Alex the Raiders, żeby podkreślić, że wciąż są w Kalifornii. Kyle miał koszulkę Nine Inch Nails w kolorze Green Lantern #50, ale nie byli jeszcze tak sławni.

Nrama: Okej, porozmawiajmy o pierwszym numerze z Kyle'em przyjmującym płaszcz Zielonej Latarni. Zostaje pobity przez jakiegoś jabroni – pracującego w terminologii zapaśniczej, Darryl – o imieniu Ohm, ale potem wraca do Kyle'a i Alexa omawiających swoją nową sytuację. To było wtedy rewolucyjne, ponieważ oni byli… quasi-parą, ale niczego przed sobą nie ukrywali.

Co sprawiło, że chciałeś, żeby Kyle mówił otwarcie o tym z Alexem, zamiast to ukrywać?

(Źródło zdjęcia: DC)

Marsz: Cóż, Alex zawsze był zaprojektowany, by być mądrzejszym, bardziej odpowiedzialnym. Kyle nie wiedział, co, do diabła, zrobić, potrzebował, by Alex mu powiedział, ponieważ najwyraźniej był poza jego głębią.

Nrama: Okej, Ohm jest właściwie żartem, ustawiliście go przeciwko Mongulowi w następnym numerze, a Kyle po raz pierwszy posmakuje tego rodzaju mocnych uderzeń, ale interesujące jest to, że są trzy ołówki na problem, w tym Jamal Igle i Steve Carr. Czy pamiętasz, co doprowadziło do tej sytuacji?

Marsz: Jak powiedziałem, zaczęliśmy za ośmioma piłkami pod względem terminów, a Darryl zawsze biegał, aby nadrobić zaległości. Tak więc w przypadku pierwszego kawałka problemów ścigaliśmy obawy dotyczące terminów. Do podrywek lub całych numerów wprowadzano różnych ołówków. Rysowanie każdego numeru comiesięcznego komiksu to zadanie, które może wykonać każdy artysta. To ja w końcu zasugerowałem, abyśmy w tytule sprowadzili innego „zwykłego” artystę, więc mieliśmy spójny przepływ pracy, zamiast zawsze przyciągać każdego, kto może być dostępny w danym miesiącu.

Naprawdę naciskałem, aby tym artystą był Paul Pelletier, który oczywiście zgodził się, więc mieliśmy naprawdę niezłą serię problemów z rysowaniem Darryla i Paula, w tym specjalne, miniseriale i inne projekty, które się pojawiły. Zajęcie ich obu oznaczało, że czasami musiałem pisać coś nie w porządku, ale nie przeszkadzało mi to. Konsystencja była naprawdę świetna.

(Źródło zdjęcia: DC)

Banki: Moja wolna prędkość była powodem!

Nrama: Teraz, Darryl...

Zanim przejdziemy do Major Force, porozmawiajmy więcej o Alexie DeWitt. Czytanie listów od fanów w tych numerach było interesujące, ponieważ był list mówiący o tym, jak ta osoba mogła zobaczyć, że Alex i Kyle mogą być następną parą mocy, a ty powiedziałeś, no cóż... nie. Więc porozmawiaj z nami o stworzeniu Alexa i kiedy wiedziałeś, co się wydarzy.

Marsz: Czytelnicy mieli lubić Alexa bardziej niż początkowo Kyle'a. To ona była odpowiedzialna, mądra. Prawdopodobnie nie przeżyłby swoich pierwszych spotkań jako Green Lantern bez niej. Wiedziałem też, od momentu, kiedy została stworzona, że ​​zapłaci najwyższą cenę, ponieważ Kyle został wepchnięty w tę nową rolę.

Wiem, że porównanie jest zawsze do Gwen Stacy, ale inspiracją był tak naprawdę wujek Ben. To moment „wielkiej odpowiedzialności”. Pod wieloma względami Alex był lepszym wyborem na Zieloną Latarnię niż Kyle. Chciałem, żeby czytelnicy pokochali Alexa. Jej postać zbudowaliśmy na tyle starannie, by jej śmierć była dla widzów szokiem.

Banki: Ron zdecydowanie może o tym mówić, ale byłem zaskoczony tym, jak fani naprawdę przywiązali się do Alexa.

(Źródło zdjęcia: DC)

Nrama: Teraz przejdziemy do niektórych ciemniejszych obszarów pierwszego roku Kyle'a jako Green Lantern i jest to coś, co nadal jest głównym punktem rozmów w sprawie morderstwa Alexa.

Więc oboje wiedzieliście, że zasadniczo umrze od razu. Co teraz czujesz w związku z jej śmiercią, frazesem „Kobiety w lodówce” i czy różni się to od tego, jak wtedy o tym myślałeś?

Marsz: Racja, wiedziałem, że nieodpowiedzialność Kyle'a z pierścieniem doprowadzi do śmierci Alexa. Chcieliśmy, żeby jej śmierć była dla publiczności ciosem w brzuch, czymś nieoczekiwanym i niezapomnianym. I chyba pod tym względem odnieśliśmy sukces. Z pewnością z perspektywy czasu szerszy kontekst jest znacznie bardziej widoczny. Jak powiedziałem, ludzie postrzegają to jako moment Gwen Stacy, ale w tym czasie nie jestem pewien, czy czytałem nawet ten numer Spider-Mana.

Dla mnie była to chwila wuja Bena Kyle'a, w której jego nonszalancka postawa i brak doświadczenia oznaczały, że cenę zapłacił ktoś bliski. Wtedy to była historia, którą pisałem. Nie myślałem o szerszym kontekście, zarówno w komiksie, jak iw innych mediach. Oczywiście nie można o tym myśleć bez szerszego kontekstu. Myślę, że to dobra rzecz.

Banki: Jak na postać bez długiej historii, wciąż dziwię się, że ludzie są zszokowani śmiercią Alexa do dziś. Alex mógł przewyższyć wujka Bena Parkera w reakcji fanów.

(Źródło zdjęcia: DC)

Nrama: Co myślisz o określeniu „lodówka”?

Banki: Ten termin nie istniałby, gdyby nie nieudana próba cenzurowania sceny. Jeśli panel został pozostawiony tak, jak go pierwotnie narysowałem (wyraźnie pokazując Alexa w stanie nienaruszonym), fani mogli po prostu ruszyć dalej.

Marsz: Ważny. Jeśli historia, którą napisałem, okazała się być dla ludzi tematem do dyskusji o większych sprawach, o większym temacie, to dobrze. Oczywiście nie chcę powiedzieć, że moim zamiarem było sprowokowanie dyskusji. Jestem tylko tępym dupkiem, który wymyśla historie i chce wywołać emocjonalną reakcję publiczności. Ale to słuszna krytyka i coś, o czym musieliśmy porozmawiać i być tego świadomym.

Nrama: Więc po Alex, Kyle wciąż próbuje znaleźć swoje miejsce w panteonie, a potem pojawia się Parallax. Co pamiętasz o stworzeniu Paralaksy i ustawieniu Kyle'a przeciwko niemu?

Marsz: Darryl był tym, który wymyślił nazwę Parallax i jest idealna. Spojrzenie Hala na wszystko zmieniło się z powodu jego perspektywy. Dla mnie Hal nigdy nie był złoczyńcą, w najgorszym przypadku był antagonistą lub antybohaterem. Chciałem, aby publiczność poczuła się jak: „Cóż, może ma tu rację…”

Dla mnie najlepsi złoczyńcy to bohaterowie własnych historii. Dlatego generalnie bardziej pociągali mnie złoczyńcy Marvela niż złoczyńcy DC. Stara zasada głosiła, że ​​złoczyńcy Marvela chcieli rządzić światem, złoczyńcy DC chcieli obrabować banki.

(Źródło zdjęcia: DC)

Widziałem Hala jako Parallaxa bardzo w formie Magneto. Był przekonany o słuszności swojej sprawy i był gotów zrobić to, co było konieczne, aby osiągnąć swoje cele. Był dla mnie bardzo sympatyczną postacią. Wszechmocny, ale zepsuty.

Banki: Parallax nie był tym złoczyńcą, za jakiego był postrzegany. Hal Jordan przekroczył swój limit. Wściekły, tak. Zło, nie. W dalszym ciągu było szlachetne przeznaczenie i jeden z powodów, dla których zaprojektowałem go z rycerską zbroją.

Słowo „paralaksa” zasadniczo dotyczy innego punktu widzenia. To dosłowny termin, ale pomyślałem, że to odpowiednia metafora transformacji Hala Jordana. Pierwotnie DC chciał nazwać go „Obrońcą”, ponieważ mieli już to imię. To po prostu nie pasowało do tego, dokąd zmierzaliśmy z postacią i musiałem napisać, dlaczego bardziej podoba mi się nazwa Parallax. Decyzja Hala o zdobyciu większej władzy była w rzeczywistości szlachetna. Myślałem o tym projekcie jako o podejściu arturiańskiego „zielonego rycerza”. I tak lubię zbroję!

Nrama: Nadal robisz z Hala największego złoczyńcę i coś zaczyna się formować: H.E.A.T. Hal's Emerald Attack Team. Czy masz jakieś historie z nimi związane?

Banki: Ron ma historie o H.E.A.T.! Byłem dla nich refleksją.

Marsz: Z pewnością ogólna lekcja była taka, że ​​stosunkowo niewielka liczba osób może narobić dużo hałasu. Zdecydowana większość ludzi czyta komiks, cieszy się nim i idzie dalej swoim życiem. Ale bardzo niewielu ludzi ma obsesję na punkcie jakiegoś aspektu. Wiedziałem, że „Emerald Twilight” będzie kontrowersyjny i zdenerwuje segment fanów. Ale… tak, niektórych z nich trochę poniosło tych wymyślonych ludzi.

Mam kilka historii. Pierwszy z nich miał miejsce, gdy byłem w Portland w stanie Oregon na konwencie i wskazano mi jednego z przywódców HEAT, faceta, który poważnie nakłaniał mnie do zwolnienia przez DC i nigdy nie pracował w znowu biznes. W pewnym sensie stał na skraju mojego stołu i pomyślałam, że nigdy się do mnie nie zbliży. Ale w końcu zebrał się na nerwy, podszedł do stołu i oznajmił, że jest bardzo niezadowolony z tego, co zrobiłem Halowi Jordanowi. Powiedziałem mu, że to nie jest osobiste, historia nie miała go osobiście zdenerwować i mam nadzieję, że znalazł inne komiksy, które mu się podobają. Wręczył mi laminowany H.E.A.T. karta członkowska z moim nazwiskiem i listą żądań na odwrocie, z których jednym było wyrzucenie z księgi.

Więc grzecznie oddałem kartę i powiedziałem mu, że tak naprawdę nie chcę być członkiem organizacji, której celem jest uczynienie mnie bezrobotnym. Zwróciłem mu uwagę, że bardziej interesuje go to, co dzieje się z wyimaginowanymi ludźmi niż z prawdziwymi ludźmi, i wyglądał na zbitego z tropu tym pomysłem, jakby nigdy wcześniej się nad tym nie zastanawiał. Zapewnił mnie, że to „nie było osobiste”… a potem wręczył mi stos wszystkich moich dotychczasowych spraw dotyczących Green Lanterna i poprosił o ich podpisanie. Co zrobiłem.

Drugi to moment, w którym pośród wszystkich kontrowersji związanych ze Szmaragdowym Zmierzchem, Wizard Magazine zaprosił mnie i jednego z wokalistów H.E.A.T. by przybyli na ich konwencję w Chicago i omówili historię. Powiedziałem pewnie, że wydawało się to zabawne. Ale nie mogli zmusić drugiego faceta do zaangażowania się w tę podróż. Nadszedł czas, by Czarodziej zarezerwował bilety lotnicze i pokoje hotelowe, a facet nadal się nie angażował. W końcu potrzebowali odpowiedzi, a facet przyznał, że nie może przyjechać do Chicago, bo „moja mama mi na to nie pozwala”. Był 16-letnim dzieckiem.

Nrama: Po Parallax, masz Zero Hour, które było dużym wydarzeniem w DC. Jak obaj opisalibyście debiutancki rok Kyle'a jako Green Lantern?

(Źródło zdjęcia: DC)

Banki: W latach 90. było wiele sztuczek, jeśli chodzi o komiksy. Chociaż zmiana była w powietrzu, nadal nigdy nie myśleliśmy o Kyle'u w kategoriach wyrzucania. Ron i ja zastanawialiśmy się, co sprawi, że Kyle będzie świeży i wyjątkowy, aby tchnąć nowe życie w franczyzę.

Marz: Szczerze, przez jakiś czas nie wiedziałem, że Hal był wielkim złoczyńcą Zero Hour. Na przykład praca nad godziną zero. Byłem w biurach DC i zostało to wspomniane od niechcenia, tak jak już wiedziałem. A ja powiedziałem: „Czekaj, czekaj, czekaj, o czym ty mówisz?”.

I wtedy zdaliśmy sobie sprawę, że mój wydawca myślał, że powiedział mi o Paralaksie w Godzinie Zero, ale nigdy tego nie zrobił. To nie był duży problem, nabrałem tempa i ustaliliśmy, jaki powinien być Green Lantern #0.

W pierwszym roku Kyle miał się odnaleźć, znaleźć swoje miejsce. W sensie dosłownym był to Nowy Jork, ponieważ chciałem mieć „prawdziwą” lokalizację serialu, w przeciwieństwie do jednego z miast DC, takich jak Gotham czy Metropolis. Chciałem, aby książka wydawała się bardziej osadzona w miejscu rozpoznawanym przez publiczność i zawsze byłem fanem Wolfmana i Tytanów Pereza przebywających w Nowym Jorku. Poza tym muszę ukłonić się doktorowi Strange'owi, przenosząc go na Bleecker Street w Village. To z pewnością nie był występ Wonga na scenie ulicznej w komiksie DC, bo to niemożliwe.

W pierwszym roku również Darryl i ja przyzwyczailiśmy się do wspólnej pracy, a oboje przyzwyczailiśmy się do pracy z redakcją. Jest w tym rytm i zaufanie, i nie zdarza się to w jednym wydaniu. To zajmuje trochę czasu. Ale oczywiście wszystko się połączyło, ponieważ wszyscy pozostaliśmy przy książce przez jakiś czas.

Nrama: W końcu Kyle dołącza do wielkiej ligi i zostaje członkiem JLA wraz z Grantem Morrisonem, Howardem Porterem i ponownym uruchomieniem Johna Della. Jak wyglądały spotkania redakcyjne pomiędzy głównym tytułem Green Lantern a tym, jeśli pamiętacie?

Marsz: To było całkiem gładkie. Opowiadałem, ogólnie rzecz biorąc, historie na mniejszą skalę z Kyle'em na Ziemi, gdy dorastał do tej pracy.

Grant opowiadał wielkie historie, rzeczy na dużą skalę, czego oczekujesz od JLA. Wykorzystał Kyle'a, aby nadać ludzki pogląd na te kultowe, boskie postacie i zadziałało to naprawdę dobrze. Umieszczenie nowicjusza w środku doświadczonego zespołu to świetne urządzenie. To przełomowy bieg. Biuro JLA i biuro Green Lantern informowały się nawzajem o tym, dokąd zmierzają historie, ale generalnie każda książka robiła swoje, a my upewniliśmy się, że niczego nie schrzaniliśmy w drugiej.

Nrama: Wreszcie, czy czule spoglądasz wstecz na wiele swojej pracy, czy jest to jeden z tych przypadków, w których widzisz tylko swoje błędy, których nauczyłeś się od tamtej pory, aby ich unikać?

Marsz: Och, z pewnością patrzę wstecz. Zawsze są rzeczy, które chcesz zrobić lepiej, ale masz nadzieję, że zastosujesz te lekcje na następnym koncercie, który zrobisz. Jestem dumny z naszego biegania po książce, aw szczególności dumny z rodzaju postaci, którą stworzyliśmy. To całkiem satysfakcjonujące, gdy ktoś mówi mi na koncercie lub w mediach społecznościowych, że Kyle to ich Green Lantern, ten, którego znaleźli we właściwym czasie w swoim życiu, ten, który z nimi został. To naprawdę cudowne uczucie, stworzyć coś, co tak poruszyło czytelników.

Banki: Zawsze podchodzę krytycznie do mojej pracy, zwłaszcza sztuki starszej. Nadal będę lubił swoją pracę nad Green Lantern, ponieważ została dobrze przyjęta i wydaje się, że wywarła trwałe wrażenie na czytelnikach. Obserwowanie, jak Kyle Rayner rozwija się jako postać i dołącza do JLA, było prawdziwym potwierdzeniem naszych twórczych celów. Jestem zaszczycony, że mogę być tego częścią.