211service.com
Krew, śmierć i roboty: Przełamywanie kluczowych składników gatunku cyberpunk przed 2077 r.
(Źródło zdjęcia: CD Projekt Red)
Jak Cyberpunk 2077 zbliża się do premiery, być może nawet tym razem naprawdę, zawiera obietnicę kompletnego cyberpunkowego doświadczenia. RPG CD Projekt Red z pewnością wygląda dobrze, obiecując opowieści o podejrzanych korporacjach, brutalnych gangach ulicznych i ekstremalnych modyfikacjach ciała, które wydają się być nastawione na eksplorację wielu klasycznych fantazji gatunku science fiction.
Ale cyberpunk to wszystkie te rzeczy i wiele więcej. W filmach, książkach i grach gatunek zawsze był splątaną mieszanką koncepcji, estetyki i tematów. Chodzi o styl, twardość i niebezpieczeństwo. Chodzi o technologię, od latających samochodów po androidy, ulepszenia cyborgów i implanty biologiczne. Chodzi również o kwestionowanie tego, kim jesteśmy jako ludzie i kim się stajemy w obliczu zmieniających tożsamość gadżetów, hiper-utowarowienia i opresyjnej władzy.
Z tymi wszystkimi różnymi elementami, czego naprawdę potrzeba, aby stworzyć najlepszą grę cyberpunkową. Przed 2077 r. spojrzeliśmy wstecz na historię cyberpunka, aby stworzyć idealną kombinację. Poniżej znajduje się 11 podstawowych składników zapewniających najlepsze wrażenia z cyberpunku, z odpowiednią grą dla każdego, aby zilustrować, jak najlepiej mogą działać. To wszystko są oryginalne gry cyberpunkowe, a nie licencje. Niektóre są stare, niektóre nowe, niektóre dobrze znane, a niektóre znacznie mniej.
Kontrola korporacyjna – Syndykat (1993)

(Źródło zdjęcia: żaba rycząca)
Cyberpunk zdefiniował się w latach 80., epoce szalejącej prywatyzacji i utowarowienia, silnie wpływając na jeden z powracających lęków: świat kontrolowany przez megakorporacje. Od Blade Runnera po Snow Crash, goliaty kontrolują kluczowe technologie w cyberpunkowych światach, jeśli nie każdy aspekt życia publicznego.
Najbardziej charakterystyczną korporacyjną dystopią w grach jest nadal Bullfrog's Syndicate (nie mylić z remake'iem z 2012 roku), który stawia graczy na czele przestępczego konglomeratu, którego zadaniem jest globalna dominacja. To, co w Syndicate jest frustrujące, to sposób, w jaki symuluje zimny dystans nieludzkich decyzji zarządczych.
Za jednym kliknięciem ściągasz więcej podatków od poddanych lub opracowujesz nową śmiercionośną technologię, a nawet możesz zdalnie sterować agentami, aby porywać przydatne osoby lub zabijać przeciwników. Jego morderstwo i wymuszenie w zaciszu gabinetu.
Podział społeczny – Final Fantasy 7 (1997)

(Źródło zdjęcia: Square Enix)
Czytaj więcej 
(Źródło zdjęcia: CD Projekt Red)
Hands-on z Cyberpunk 2077: Wolność, mistrzowskie budowanie świata i konfigurowalne genitalia
W cyberpunku chodzi o kontrasty, ponieważ luksus korporacji i celebrytów współistnieje z pozbawieniem życia niższych klas społecznych. W postapokaliptycznych wizjach, takich jak Judge Dredd lub Battle Angel Alita, populacje są stłoczone w ogromnych blokach mieszkalnych lub zmuszone do przedzierania się po pustkowiach, Final Fantasy 7 Podobnie kultowe jest miasto Midgar.
Podobnie jak Alita, fizycznie dzieli społeczeństwo pionową strukturą – uprzemysłowione centrum zamontowane na gigantycznej wzniesionej płycie stale odprowadza energię Mako planety, jednocześnie wznosząc się nad złomowymi slumsami zbudowanymi poniżej. Final Fantasy VII podąża jednak za bardziej aktywistycznym nurtem cyberpunka, w którym wciąż możliwe jest odzyskanie świata z opresyjnych mocy.
Świadoma sztuczna inteligencja – Wstrząs systemowy (1994)

(Źródło zdjęcia: Irracjonalne gry)
Jeśli zauważysz samoświadomy komputer w cyberpunku, istnieje spora szansa, że zacznie brać sprawy w swoje ręce, często ze śmiertelnymi skutkami. Od definiującej gatunek powieści Williama Gibsona Neuromancer, po filmy takie jak Tron i Matrix, jesteśmy przerażeni, że maszyny staną się zbyt duże dla ich butów.
Doskonałym przykładem nieprawidłowego kodowania w grach jest SHODAN, sztuczna inteligencja stacji kosmicznej z RPG akcji System Shock (i jej kontynuacja). Wszystko działa dobrze, dopóki protagonista gry nie zacznie majstrować przy dyrektywach etycznych systemu, kiedy to SHODAN uzna, że jest bogiem i albo zabije załogę, albo przemieni ją w mutantów i cyborgów.
Od tego momentu zaczyna się bitwa na spryt, gdy próbujesz odzyskać kontrolę, a ona staje się bardziej przebiegła i niezrównoważona, próbując cię powstrzymać. I jak w przypadku każdego dobrego cyberpunkowego starcia komputerowego, ostateczna rozgrywka SHODAN odbywa się w samej cyberprzestrzeni.
Androidy – domena binarna (2012)

(Źródło zdjęcia: Sega)
Sztuczna inteligencja mieszcząca się w robotach humanoidalnych również może być niebezpieczna, ale równie często powoduje etyczne zagadki dotyczące natury symulowanego życia. Wiele filozoficznych pytań dotyczących robotów zostało postawionych przez pisarzy sprzed cyberpunku, takich jak Isaac Asimov i Philip K. Dick, których prace zainspirowały ostateczny cyberpunkowy film androidowy, Blade Runner.
Jedną z gier, która zagłębia się w robo-prawa, jest Binary Domain, od Ryu Ga Gotoku Studio o sławie Yakuza. Ta pełna akcji strzelanka z perspektywy trzeciej osoby pozostawia miejsce wśród dowcipów, aby zastanowić się nad głębszymi pomysłami, gdy polujesz na twórcę wyjętych spod prawa robotów, które wyglądają jak ludzie i nie wiedzą, że nimi nie są. W twoim oddziale jest również uprzejmy francuski robot Cain, który zmusza cię do ponownej oceny twoich problemów z zaufaniem za pomocą syntetyków, chociaż najpierw zastrzeliłeś hordy mniej przystojnych droidów.
Hakerzy – Invisible Inc. (2015)

(Źródło zdjęcia: Klei Entertainment)
Nie ma nic ważniejszego dla cyberpunka niż same cyberpunki. Podobnie jak w przypadku „konsoli kowboja” Neuromancera, osoby te buntują się przeciwko kontroli sieci korporacyjnej, wykorzystując swoje talenty do cyberprzestępczości, hakując technologię i obracając ją przeciwko sobie.
Wiele gier zawiera mini-gry hakerskie lub misje poboczne, ale niewielu udaje się zrobić cyfrowy sabotaż tak napięty, jak Invisible Inc. Turowy roguelike firmy Klei Entertainment dotyczy szpiegostwa korporacyjnego, zarówno fizycznego, jak i wirtualnego. Aby pomóc ukraść to, czego potrzebujesz, możesz zdalnie zhakować wszystko, co widzisz, ale wymaga to czasu, a poziom bezpieczeństwa rośnie z każdym zakrętem. Gdy czekasz, aż Twoje programy zniszczą zapory sieciowe w skarbcach firmy, strażnicy zamykają się na Twojej pozycji i pojawia się pytanie, czy możesz zachować nerwy na wodzy.
Gangi uliczne – Polowanie (2020)

(Źródło zdjęcia: Easy Trigger Games)
Z bezprawiem i desperacją przychodzą gangi. Od walczących plemion motocyklowych Neo-Tokio w Akira po psychotyczne ugrupowania Night City w serii Cyberpunk RPG, uliczne gangi ucieleśniają nihilistyczną deprawację, która rozprzestrzenia się w tak wielu cyberpunkowych światach.
Aby uzyskać odpowiednio nieprzyjemny przykład w grach, nie musimy cofać się dalej niż tegoroczny Huntdown, bezwstydny hołd dla strzelanek zręcznościowych i filmów akcji z lat 80. Na mocy kontraktu z (co jeszcze?) podejrzaną korporacją, twój najemnik-cyborg chce oczyścić ulice czterech organizacji, od Misconducts w mundurach hokejowych po Heatseekers z ich zamiłowaniem do wyścigów hot rod i kultury rock'n'rolla. Każdy jest kontrolowany przez hierarchię wyjątkowo podłych poruczników, którzy oferują wyjątkowo satysfakcjonujące spotkania z bossami.
Cyborgi – Deus Ex (2000)

(Źródło zdjęcia: Eidos)
Cybernetyczne modyfikacje są zawsze dojrzałym tematem dla cyberpunka, ponieważ mechaniczne i skomputeryzowane ulepszenia tworzą fascynującą dychotomię między nadludzkimi zdolnościami, które dają, a następującymi po nich poświęceniami dla tożsamości.
Deus Ex to jeden z wielkich cyberpunkowych klasyków z wielu powodów, ale korzystanie z ulepszeń jest podstawową cechą, która łączy się z koncepcjami wyboru i konsekwencji fabuły. Protagonista Denton może wzmocnić lub zastąpić różne kończyny i narządy wewnętrzne w celu uzyskania dodatkowej szybkości i siły, odporności lub lepszego widzenia. Wybór implantów, którym chcesz nadać priorytet, jest idealną pożywką dla RPG, ale w grze o wielościeżkowym postępie i decyzjach, które zmieniają świat wokół ciebie, równie ważne jest zastanowienie się, w co te zmiany cię zmieniają; człowiek czy maszyna?
Zmieniona świadomość – Zapamiętaj mnie (2013)

(Źródło zdjęcia: Dontnod)
Innym sposobem przekraczania normalnych ludzkich ograniczeń jest manipulowanie świadomością, taką jak dane komputerowe, zmiana przeżytych doświadczeń lub przesyłanie osobowości do nowych lokalizacji. Konsekwencje są często odkrywane w cyberpunku w książkach takich jak Mindplayers i Altered Carbon, a nawet w mandze, zwłaszcza w Duchu w skorupie Masamune Shirow.
Ciekawym przykładem w grach jest Dontnod’s Remember Me, który bawi się ideą manipulowania wspomnieniami oraz współczesnymi zagadnieniami związanymi z mediami społecznościowymi i własnością firmowych danych. Gra obraca się wokół technologii, która pozwala ludziom przesyłać, udostępniać i usuwać wspomnienia, podczas gdy protagonistka Nilin jest również w stanie remiksować wspomnienia innych ludzi, aby manipulować ich zachowaniem. Jest to przesłanka, która prowadzi do różnych pytań o to, w jaki sposób władza kontroluje nasze procesy myślowe lub o znaczenie zachowania spójnej tożsamości i stawienia czoła rzeczywistości.
Zaawansowana technologicznie broń – Perfect Dark (2000)

(Źródło obrazu: Xbox Game Studios)
Nie wszystkie krzykliwe cyberpunkowe gadżety muszą być poza rzeczywistością, a przy całej tej przestępczości często istnieje potrzeba bardziej konwencjonalnej broni. Może to oznaczać wzmocnione wersje prawdziwych broni, takie jak dzieła OCP w Robocop, lub loty fantazji, takie jak wielozadaniowy pistolet Lawgiver sędziego Dredda.
Te dwa podejścia do cyberpunkowej broni łączą się w jeden z najlepszych dostawców efektownej futurystycznej broni palnej w grach, Perfect Dark. Konkurencyjne korporacje dataDyne i Instytut Carringtona oferują szereg zadziornych pistoletów, strzelb i karabinów, wszystkie z dodatkowymi funkcjami USP. Do ulubionych należą RC-P120 z urządzeniem maskującym, Dragon, który po wyrzuceniu staje się miną zbliżeniową, oraz niesławny pistolet na laptopa, który składa się ładnie, przypominając przenośny komputer i może być użyty jako zdalny działek strażniczy.
Życie codzienne – VA-11 Hala-A (2016)

(Źródło zdjęcia: Sukeban Games)
Nie każdy może zmienić świat. Cyberpunk w równym stopniu dotyczy tekstury życia codziennego, co wstrząsających ziemią wydarzeń. Drobne postacie, które spotykamy, zwłaszcza w kolekcjach opowiadań, takich jak Burning Chrome, antologia Mirrorshades czy Futureland, sprawiają, że te neodystopie czują się żywe.
Na tym bardziej przyziemnym aspekcie cyberpunka skupia się niezależna powieść wizualna VA-11 Hall-A. To gra o prowadzeniu baru w stanie nadzoru, poznawaniu swoich intrygujących klientów, gdy realizujesz ich zamówienia na napoje. Idzie tam, gdzie wiele gier cyberpunkowych nie, drążąc próby życia wśród wymagań i potencjałów w cyberpunkowym świecie. W tym przypadku kwestie celebrytów, pracy seksualnej, uprzedzeń i nie tylko to nie tylko tło, są one kluczowe dla odkrywanych historii ludzi (i zwierząt/androidów).
Styl lat 80. (Far Cry 3: Blood Dragon)

(Źródło zdjęcia: Ubisoft)
Cyberpunk nie musi wyglądać konkretnie, ale zachowuje głębokie nawiązanie do lat 80. XX wieku. W niektórych przypadkach, zwłaszcza w grach, dzisiejsi cyberpunkowi akolici nadal skupiają się przede wszystkim na tej estetyce, z miłością odtwarzając przesiąknięte deszczem, oświetlone neonami ulice miasta i nawiedzone ścieżki dźwiękowe z syntezatorów.
Wspomnieliśmy już o Huntdown jako hołdzie z lat 80., ale dla czystej neonowej energii, nie ma nic takiego w marce, jak DLC Blood Dragon z Far Cry 3, który rzuca się na głowę w chwalebnym wysyłaniu retro-futuryzmu. Zaśmiecony fioletowymi laserami i błyszczącymi metalowymi budynkami, jest nastawiony na nostalgię za filmami akcji science fiction VHS. Główny głos wokalisty Michaela Biehna, znanego z Terminatora i Obcych, Michaela Biehna z lat 80., jest tylko wisienką na torcie.
Podekscytowany grą i chcesz zarezerwować kopię? Więc koniecznie zajrzyj do naszego przewodnika po najlepszych Ceny w przedsprzedaży Cyberpunk 2077 .