Legendarny aktor głosowy Mario, Charles Martinet o swoich ulubionych postaciach i dlaczego teraz „śni w 2D”

(Źródło zdjęcia: Nintendo)

Aktor głosowy Super Mario, Charles Martinet, użyczył głosu kultowego hydraulika w ponad 150 grach Super Mario Bros. Ale zanim wszedł w kombinezon Włocha, był już odnoszącym sukcesy aktorem lektorskim.

Retro Gamer usiadł z Charlesem Martinetem, aby przeprowadzić wywiad, który prowadzi nas przez całą jego karierę, od początków jako aktor podkładający głos, jego początków z Nintendo i najtrudniejszych głosów, które musi wyciągnąć. Martinet przeszedł od kariery aktorskiej do pracy z lektorem, co doprowadziło go do Nintendo. Jako głos Mario brał udział w ponad 150 grach, od pierwszej gry Super Mario Bros. przez Super Mario Bros. 64 po tegoroczne Super Mario Superstars.

Martinet rozmawiał z Retro Gamerem z Włoch (jakże trafnie) i złamał całą swoją karierę, jego ulubione głosy i wyjaśnił, jak marzy w 2D.

---

Wywiad z Super Mario Charlesem Martinetem

(Źródło zdjęcia: Nintendo)

Zasubskrybuj Retro Gamer już dziś!

(Źródło zdjęcia: Przyszłość)

Aby uzyskać bardziej szczegółowe funkcje eksplorujące klasyczne gry i konsole dostarczane bezpośrednio do Twoich drzwi lub urządzenia, zasubskrybuj Retro Gamer dziś w wersji drukowanej lub cyfrowej.

Retro Gamer: Jak zacząłeś pracować nad aktorstwem i lektorem?

Karola Martineta : Studiowałem nauki polityczne na UC Berkeley i miałem największego profesora. Wróciłem na ostatni rok i nie mogłem dostać się do jego klasy. Powiedziałem: „Dobrze, zrobię to, co zrobiłby każdy, WYCHODZĘ . Odejdę i wrócę, kiedy będę mógł wziąć udział w zajęciach. A mój przyjaciel powiedział: „Dlaczego nie przyjdziesz i nie weźmiesz ode mnie lekcji aktorstwa?”. A ja powiedziałem: „Nie ma mowy, jestem zbyt nieśmiały”. A on mówi: „Och, daj spokój, będziesz się dobrze bawić, nie musisz nic robić, jeśli nie chcesz. Po prostu wejdź, pójdziemy zjeść lunch w stołówce studenckiej, gdzie uczą się, jak zostać szefami kuchni wyróżnionymi gwiazdkami Michelin. A ja powiedziałem: „Obiad?”. To było to, lunch mnie załatwił.

Cieszyło mnie oglądanie i słuchanie wszystkich, a potem powiedzieli: „Śmiało i naucz się monologu”. Trzęsłem się jak liść, ale jakoś doszedłem do końca i wszyscy uprzejmie klaskali, tak jak na lekcji aktorstwa, a [mój przyjaciel] Lester powiedział: „Chcę wiedzieć, jak to jest, jesteś jedyną osobą nas wszystkich, który wcale się nie denerwował. Łaaaa! Powodem, dla którego zostałem aktorem, była porażka. Zacząłem nabierać pewności siebie, a oni byli przesłuchiwani do Snu nocy letniej. Byłem przekonany, że Oberon był dla mnie rolą.

Więc studiowałem i studiowałem, zrobiłem wszystko, aby dostać tę rolę. Wiedziałem, że naprawdę udałem się na przesłuchanie i zadzwoniłem do Lestera. Mówi: „Charles, nie licz swoich kurczaków przed wykluciem, to jest szkoła i nigdy nie wiesz, co się wydarzy”. Nie mam niczego. Nie tylko nie dostałem Oberona, nie dostałem nic. A ta porażka jest powodem, dla którego jestem aktorem. Więc to właśnie rozpaliło mnie, aby zostać aktorem, a potem minęło 40 fantastycznych, zabawnych, cudownych lat radości i szczęścia, grania i uczenia się sztuki, rzemiosła aktorskiego.

Gdzie się uczyłeś?

Poszedłem do Studia Teatralnego w Londynie w Anglii – patronem był sir John Gielgud, twórcą i dyrektorem Peter Layton, naprawdę fantastycznie, a to było w latach 1979-1980. Wróciłem do Stanów Zjednoczonych, przez dziesięć lat robiłem teatr i wtedy poczułem, że potrzebuję przerwy od teatru. Zadzwonił telefon, był facet, który powiedział: „Chcesz przesłuchać do korporacyjnego wideo?”. Poszedłem więc na przesłuchanie i odkryłem, że zarabiam więcej pieniędzy robiąc jeden dzień, niż zarobiłem przez tydzień w teatrze. Pomyślałem więc: „Jestem korporacyjnym aktorem wideo!”. I nadeszło radio. Robiłem reklamę telewizyjną, a producent pod koniec dnia powiedział: „Czy robisz lektora?”. Czytam to; to było dziesięć sekund. Naprawdę nie pamiętam czegoś w stylu: „Zaopatrzenie sadu, właściwy przedmiot we właściwej cenie, teraz”. A oto kolejne 250 dolarów, tyle zarobiłem za stanie tam przez dziewięć godzin [w reklamie telewizyjnej] i powiedziałem: „Jestem aktorem głosowym! {Mario} Yippee!

P: Jak zostałeś Mario?

Tak się złożyło, że żyję życiem aktora, siedząc na plaży, czekając, aż mój pager wyłączy się 30 lat temu, a to mój przyjaciel. Mówi: „Hej, musisz iść na przesłuchanie do tego targu, wiesz, bo robię część programu i możesz w nim uczestniczyć”. – Chwileczkę, masz na myśli rozbicie przesłuchania? Nie ma mowy, żebym wpadła na przesłuchanie, jestem zawodowym aktorem... Gdzie mam się udać? Opuściłem tę plażę, poszedłem na to przesłuchanie.

Kiedy wchodziłem do drzwi, producent wychodził, a za nim kamerzysta z walizką. Powiedziałem: „Cześć, czy mogę przeczytać tę część?”. A on podpisuje i mówi: „OK. W porządku, ustawimy kamerę z powrotem, wejdź. Jesteś włoskim hydraulikiem z Brooklynu o imieniu Mario, dla tej firmy Nintendo to postać z gry wideo. Zamierzamy stworzyć system animacji w czasie rzeczywistym, dzięki czemu będziesz mówić jako ta postać, a publiczność zobaczy tę postać. Ale będziesz miał ukrytą kamerę, ukryty mikrofon. Nazwiemy to MIRT, jak Mario w czasie rzeczywistym. Więc wymyśl głos, wymyśl grę wideo, wymyśl wszystko, co chcesz, nie obchodzi mnie to, po prostu kontynuuj, dopóki nie skończą ci się rzeczy do powiedzenia.

Dosłownie myślę: „OK, gra wideo {Pac-man} Wakka wakka wakka. Jak tworzysz grę wideo? Włoski hydraulik z Brooklynu? {Szorstki głos} Hej, zejdź mi z twarzy, pracuję tam. Nie chcę tego robić, bo gdybym robił to przez dziewięć godzin dziennie, byłoby to okropnie nieszczęśliwe i negatywne, a co, gdyby były dzieci? Tak więc zrobiłem Gremio w Poskromieniu złośnicy kilka lat wcześniej. – Wiem, zrobię Gremio. {włoski akcent} Miły Włoch, wiesz? W ten sposób odmłodzę to, po prostu wymyślę rzeczy związane z jedzeniem.

„Nie wyobrażam sobie bardziej satysfakcjonującej kariery niż ta, którą mam”

I usłyszałem „DZIAŁANIE!” Powiedziałem {Mario} „Cześć, jestem Mario, zróbmy razem pizzę. Dostaniesz kiełbasę, a ja spaghetti. A potem gonię cię z pizzą, a jeśli złapię cię z pizzą, musisz zjeść pizzę. Nie powiedział cięcie, więc powiedziałem {Mario} 'A potem zrobimy lasagne, a ja będę cię gonić, a ty będziesz gonić mnie.' I nigdy nie powiedział przestań, więc przeglądałem każdy makaron, o jakim kiedykolwiek słyszałem, a potem zacząłem go wyrabiać, aż w końcu usłyszałem: „Przestań mówić, tnij, nie ma już taśmy wideo. Przestań, dziękuję, będziemy w kontakcie. I byłam pewna, że ​​to już koniec, już nigdy więcej nie usłyszę.

Wróciłem na plażę, obejrzałem zachód słońca, poszedłem na kolację z moim przyjacielem. Dostał telefon, zadzwonił do Nintendo, „Znalazłem naszego Mario, mamy go”. A to było 30 lat temu, pojechaliśmy i zrobiliśmy przedstawienie, to miało być jednorazowe. Świetnie się bawiliśmy, że skończyło się na dwóch, a potem na czterech i w kółko. Kiedy Nintendo 64 miało się ukazać, robiłem Mario w czasie rzeczywistym i robiłem ogłoszenia prasowe. Robiliśmy z Mario różnego rodzaju imprezy i pewnego dnia zadzwonił telefon. „Pan Miyamoto chciałby, żebyś zagrał w Mario w grze”. Myślę, że powiedziałem: „Woohoo!” I to był Mario 64 w 1996 roku, czyli 25 lat temu, co jest po prostu niesamowite.

(Źródło zdjęcia: Nintendo)

Jak przygotowujesz się do sesji nagraniowej?

To świetne pytanie. Te postacie są dla mnie zawsze. To znaczy, śnię jako Mario, lecę nad tymi jeziorami lub nad oceanem, w świetle księżyca, trochę w stylu Galaxy. I czasami śnię w 2D. Jeśli budzę się rano i mam kiepski dzień, jestem jak {wario wario}. Te głosy są we mnie po prostu żywe, wraz z {śpiewa dżinglem startowym Super Mario Bros} {Mario} Go! Tak więc nie ma zbyt wielu przygotowań [na Nintendo]. Teraz robiłem ten wspaniały dokument dla Netflixa zatytułowany High Score. W tym celu po prostu staram się uzyskać pierwsze miejsce uruchomienia, zrozumieć, dokąd zmierzasz w celu przejścia, a następnie przejść do końca. Staraj się być naturalny, próbuj, próbuj, próbuj, próbuj… a kiedy dojdziesz do sesji, wyrzuć to wszystko przez okno i po prostu bądź w tym momencie. Po prostu musisz to pomyśleć lub poczuć i to wystarczy.

- Śnię jako Mario, lecę nad tymi jeziorami lub nad oceanem, w świetle księżyca, trochę w stylu galaktycznym. I czasami śnię w 2D”

Podczas gdy w grach wideo i kreskówkach musi być większy. To zawsze musi być zgodne z prawdą, ty jako ta postać i zapominając o wszystkich lekcjach, wszystkich obserwacjach, rytmach i krokach, po prostu będąc w tym momencie. {Rysuj} Więc kiedy grasz tą postacią i jesteś nią {normalny} i kiedy puścisz, na początku możesz myśleć, że ma paciorkowate oczy i dużą szczękę {Wario} lub dużą szczękę i duże oczy { normalny} podejmujesz decyzję, a potem nadszedł czas, aby znaleźć się w piaskownicy z łopatą i wiadrem, a ja po prostu zbuduję swój mały zamek. Oczywiście jako aktor zawsze piję wodę, nawadniam się, upewniam się, że moje struny głosowe są dobrze nawodnione i są w stanie osiągnąć pożądane przeze mnie zakresy.

Podobała Ci się narracja High Score?

To było naprawdę zabawne. Wiele się też nauczyłem o grach. Poznałem Nolana Bushnella, to genialny facet. Spotkałem tam kilku ludzi i nie wiedziałem, jak to wszystko się łączy, nauczyłem się tak wiele i po prostu chciałem robić więcej. Jestem gotowy na kolejny serial dokumentalny.

Kiedy dostajesz do nagrania scenariusz gry wideo, czy różni się on od innych form pracy lektorskiej?

Właściwie mamy skrypty, które znasz! Z czymś takim jak Paarthurnax {smok} 'Co sprowadza cię do Gardła Świata?' Właściwie musisz nauczyć się mowy smoka; pisarze stworzyli język do mówienia smoków. Więc studiujesz swój scenariusz tak dużo, jak tylko możesz. A potem dla mnie zarabiam na życie improwizacją. Zaczynam myśleć o mojej improwizacji, gdy tylko robię tę jedną wersję, która jest dokładnie taka, jak napisana, i od razu myślę, co jeszcze mogę zrobić. Zaznaczę w całym skrypcie, czego chcę spróbować, a co innego, więc nie zapomnę.

A kiedy zaczynam improwizować, po prostu zdejmuję to ze strony i zaczynam grać i być zabawnym. Chciałem, żeby Nintendo miało miliony plików dźwiękowych, myślę, że już je mają! Jestem aktorem, zamierzamy zrobić trzy wersje, jedną dokładnie taką jak ta, i to będzie nasze podejście. Zacznę od tych trzech, a potem zrobię jeszcze dziewiętnaście, aż reżyser powie: „OK, przestań, mamy to”. – Czy mogę spróbować jeszcze jednej rzeczy? Oj!

Który dialog zajął Ci najwięcej ujęć?

Mario Strikers wziął kilka ujęć, ponieważ było o wiele więcej {wokalów} Yahh! hurra! Pamiętam też Super Mario 3D World z kotami – {Cat Mario} Meow. Na początku myślałem, że będzie jak {small meow} trochę bardziej {głośniejszy MEOW}, {MEEEOOWW}, to jest ten. To zawsze ta eksploracja, to jest zabawa. Tak dużo zabawy.

(Źródło zdjęcia: Nintendo)

Więc w typowy dzień nagrywania, jak długo będziesz w studio?

To wszystko zależy... ponieważ nagrałem dwa tygodnie... właściwie tydzień przed wydaniem gry i nagrałem trzy lata przed wydaniem gry. Nagrałem godzinę i nagrałem 20 godzin. Tak więc to naprawdę zależy od gry i tego, co będzie dalej. Uwielbiam Super Mario Odyssey, to było takie zabawne. {Ribbit} Postacie zmieniają się i zamieniają, wiesz.

Od chwili, gdy zobaczyłem Cappy, wiedziałem, że ta gra będzie magiczna. Na początku nie mogłem zrozumieć, co masz na myśli, że rzucasz i stajesz się tym? A potem widzisz dinozaura i myślisz: „Och, mam to, będzie fajnie”. [Śmiech] Wiesz, to nigdy nie jest wyzwanie. Dlatego dla mnie, kiedy docierasz do studia, jesteś w trybie gry – ponieważ jesteś zakochany w postaci. Cokolwiek to jest, czy to orzeł, smok... Wiesz, zły charakter nigdy nie myśli, że jest zły. Widzi życie tylko z jego oczu, więc po prostu graj w tę chwilę i po prostu pozwalasz jej wyjść.

Pewnego dnia wszedłem do studia i zobaczyłem wspaniałą postać Wario. {Wario} Miłego dnia! [wieje maliny]. To jest, chcemy, żebyś użył tego głosu. Pewnego dnia wszedłem i był to Luigi. Pewnego dnia Luigi i Mario rozmawiali, {Luigi} Zrób kropkę zrób zrób dayo {Mario} O rany, wat kropka zrób kropka Italia. A potem pewnego dnia, dla [Mario] Tennis, byłem jak {Waluigi} Waaaaaah, to był Waluigi. To był po prostu jeden wspaniały prezent za drugim i oczywiście {Baby voices} Baby Luigi i Baby Mario, chodźmy! Jeden piękny prezent po drugim, pełen zabawy i radości.

Czy widzisz dużo materiału filmowego przedstawiającego postacie lub obrazy, zanim je wygłosisz?

Świetne pytanie! Czasami widzę ogromne kwoty, a innym razem nic nie widzę. Wspaniałą rzeczą jest to, że przez te wszystkie lata pracy z ludźmi w Nintendo, mamy do siebie tak duże zaufanie, że nie ma znaczenia, skąd pochodzi ten pomysł. To wszystko eksploracja i granie, a tekstura wychodzi. A jeśli spróbuję tego? Przekazujemy wszystko, co zebraliśmy, producentom i reżyserom, a potem otrzymujemy informację zwrotną i robimy więcej w ten sposób, bardziej w ten sposób, a potem jest to zabawny taniec odkrywania. I nigdy nie wiem dokładnie, dokąd to zmierza.

Bardzo wierzę w podejmowanie decyzji wcześnie, a potem grasz, tańczysz w studio. Po prostu upewnij się, że zawsze utrzymujesz wątek. Każda postać przechodzi przez łuk przejściowy, są podstawy, jest podstawowa wiara, więc podejmuję te decyzje na wczesnym etapie, aby kiedy już jestem w studiu, żyję według tego standardu i gram w tym boisku. Nawiasem mówiąc, nacisk kładziony jest na sztukę.

Jaka jest twoja najbardziej pamiętna sesja nagraniowa?

Kocham każdego z tak wielu różnych powodów. Ale odkąd robię Mario... dwie były naprawdę niesamowite. Mario uczy pisania na klawiaturze było jedną niesamowitą rzeczą. To było dużo dialogu. Na parkiecie byłam zabawna, radosna, trochę tak, trochę przewagi, wszystko się bawiło i bawiło… ale w Mario uczy pisania, kiedy miałam do czynienia z dziećmi uczącymi się czegoś, przeczytałam scenariusz i widziałem negatywy – takie jak: „Och, to nie było zbyt dobre, spróbuj ponownie” lub „to była porażka”.

Potem powiedziałem: „A co, jeśli moja postać nigdy nie mówi nie lub nigdy nie jest przecząca, nigdy „to była porażka” – co jeśli zamiast tego jest jak „świetna próba”, „zróbmy to jeszcze raz, wiem, że możesz zrobić lepiej” { Mario} 'Och, to było świetne, teraz zróbmy to jeszcze raz' lub 'Tym razem nie tak dobrze, ale tym razem zrobisz to lepiej, chodźmy!' Tworząc tę ​​dynamikę pozytywnej energii i pozytywnego wpływu, dla mnie postacią jest zawsze miłość, zawsze szacunek, zawsze radość. Nawet w strachu, przerażeniu, przygodzie, tym wszystkim, zawsze musiał mieć tę żywotność, ten żywy duch czystej radości i czystej miłości.

Więc to mnie czegoś nauczyło, kiedy „Pan Miyamoto chciałby, żebyś zagrał w Mario w grze” i pojawił się Mario 64, miałem pięć lat plus tego wspaniałego wynalazku i tego, co zamierzałem zrobić w swoim umyśle, gra. Byliśmy tutaj jak mała nieustraszona wyprawa, {Mario} whoa whoa whoa. Co się stanie, jeśli upadniesz na coś, coś w stylu, ach, {Mario spada} Waaaaaaah! To była taka zabawna, zabawna eksploracja. Ale potem każdy. Galaktyka. {Mario} Tak! Tylko radość, dreszczyk latania i zabawa. A potem Odyseja. Co dziwne, to było jak hołd dla przeszłości i przyszłości, było cudownie. I jak, Słoneczko. To są moje ulubione gry, około pięć razy, Super Mario 64 za pierwsze doświadczenie bycia tam i Galaxy. Mario Kart był kolejnym. Sunshine, gdzie zdobywaliśmy podstawy, jak utrzymać tę postać naprawdę w tej eksploracji i radości. A więc te dwie gry to zapoczątkowały, a Odyssey jest taką kontynuacją. Nowe, magiczne, zabawne.

Czy teraz sytuacja wygląda zupełnie inaczej niż na początku?

To był spory postęp, od najmniejszej ilości do takiej, jakiej chcą. To świetny kawałek Nintendo, który Mario istnieje od tylu lat, ponieważ elementy są zawsze nowe i zawsze niezawodnie takie same. Wiesz, wszystko nowe i tak samo, muzyka jest zawsze fajna, cechy charakteru są zawsze obecne, miłość, radość, szczęście, zabawa, {Mario} Heehee! Owowowow! Te rzeczy tam są, ale także nowe ulepszenia, nowa przygoda, Cappy na świecie, Kot, rzeczy, które zawsze zaskakują gracza. I myślę, że to jest klucz, gracz jest numerem jeden, a reszta z nas po prostu stara się dobrze bawić, robiąc to zabawą.

(Źródło zdjęcia: Nintendo)

Jakie są twoje ulubione postacie?

O tak. Mario, Luigi, Wario, Waluigi, Baby Mario i Baby Luigi. [Śmiech] W znanym wszechświecie.

Czy jest postać, której chcesz podkładać głos?

Wiesz, jestem taki szczęśliwy. Otrzymałam tak wiele pięknych prezentów. Oczywiście chcę grać WSZYSTKIE partie przez cały czas. Ale wiesz, nie wyobrażam sobie bardziej satysfakcjonującej, radosnej, zabawnej i zabawnej kariery niż ta, którą mam.

Byłeś na wielu konwentach i targach, jakie były twoje ulubione i co sprawiło, że są wyjątkowe?

O rany, podobała mi się premiera Odysei w Londynie. To była taka radość, taka przyjemność, tak wielu ludzi grało w tę grę. Byłem także w Londynie na premierze Mario Makera i przebywanie w pokoju z grupą profesjonalistów, którzy rywalizowali ze sobą, było niesamowite.

Zrobili poziomy, które były tak trudne, że miałeś trzy szanse na pokonanie pierwszej przeszkody. OK, ktoś przeszedł przez tę pierwszą, a potem przez osmozę, następna osoba wiedziała, jak przejść obok tego, ale nie przejść obok następnej. A potem to po prostu szło dalej. A potem zrobił to facet, który stworzył ten poziom, i to było jak {na zdrowie} Taaa! Moja wersja poziomu jest taka, robię to tak, żebyś nie mógł umrzeć. Więc nie ma dziur, idź {wiosna} Boing, boing {Mario} beedeebeedeebee, wkładam monety w każdy slot i wtedy wszyscy wygrywają, to tak jak w życiu (śmiech).

(Źródło zdjęcia: Nintendo)

Czy są jakieś organizacje, którym pomogłeś w swojej pracy?

Uwielbiam wszystkie organizacje charytatywne wspierane przez Nintendo, takie jak Fundacja Make-A-Wish, po prostu wspaniałych ludzi. Zawsze cieszę się, że mogę przyczynić się do wszystkiego, co przynosi światu sprawiedliwość i równość.

Wspaniale rozmawiać z tobą Charles.

{Mario} Dziękuję bardzo, do zobaczenia następnym razem!

---

Ten wywiad z Charlesem Martinetem został pierwotnie opublikowany w Gracz retro magazyn, nr 222.