Najlepsze historie Doktora Dooma wszech czasów

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Niewielu złoczyńców jest tak kultowych jak Doktor Doom. Władca zielonego płaszcza i metalowej zbroi Latverii tworzy charakterystyczne oblicze, które samo się wyróżnia.

To, co czyni go czymś więcej niż tylko tym, to definicja i tekstura, którą jego postać otrzymała w trakcie wielu historii, w których pojawił się od czasu jego stworzenia w 1962 roku.

Jest antagonistą, który dzierży ogromną moc i wciela to nie tylko poprzez swoje czyny, ale także poprzez swój dowodzący głos – i to są najlepsze historie Doktora Dooma, które to ilustrują.

10. Księgi Zagłady

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Będąc tak powszechnym złoczyńcą od początków uniwersum Marvela, uzyskanie kompleksowego zrozumienia zakresu historii Doktora Dooma może być trudne.

Na przełomie 2005 i 2006 roku Ed Brubaker napisał Księgi Zagłady skonsolidował rozdziały swojego życia, które poprzedziły przybycie Fantastycznej Czwórki. Ogólnie rzecz biorąc, jest to wypowiedź w stylu Cliffs Notes, ponieważ Brubaker ma dużo czasu na omówienie i zawsze prowadzi sprawy od jednego ważnego wydarzenia do następnego.

Sekwencja kadrowania limitowanej serii przedstawia władcę w refleksyjnym monologu o swojej młodości. Pablo Raimondi, Mark Farmer i Brian Reber uchwycili postać w plamie, w której jego twarz dominuje w perspektywie. Po pokazaniu, kim stał się Doom, kreatywny zespół powraca do dzieciństwa Victora, pozwalając przywódcy opowiedzieć o swojej podróży do zostania władcą Latverii.

Odkładając na bok ostatni problem, ogólne wrażenia sprawiają, że jest to jednolite i domowe, co stanowi dobry punkt wyjścia. Umieszczając ten okres w historii w handlu w miękkiej oprawie, czyni oś czasu jasną, jednocześnie podkreślając relacje – jego rodzinę, wczesne kontakty z Reedem Richardsem i Benem Grimmem na uniwersytecie, jego królewski doradca Boris i resztę jego Romów klan – to określił człowieka, jakim stał się Victor von Doom.

9. Stopień absolutny/odpadnięcie

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Sama częstotliwość wydarzeń Marvela w latach „10” ostatecznie porwała niektóre z ich trwających serii narracji, chociaż Al Ewing udowodnił, że ma talent do utrzymywania tempa i przedstawiania najważniejszych punktów związanych z historią, którą już opowiadał.

2014 Loki: Agent Asgardu #6 oraz #7 dobrze to zademonstruj. Ogólna narracja serii podąża za podróżą Lokiego, aby zmienić swoje przeznaczenie i zdecydować o własnym losie. Te problemy sprawiają, że Doom jest dla niego groźnym wrogiem, ponieważ wierzy, że Loki doprowadzi w przyszłości do zniszczenia Latverii. Jorge Coelho i Lee Loughridge zajmują się sztuką, a ich przedstawienie opustoszałego krajobrazu, w którym kiedyś stała Latveria, jest zimne i surowe.

Istnieją drobne odniesienia do Magneto, Czerwonej Czaszki i Fali Nienawiści, ale Ewing skupia się na bogu oszusta i władcy rozgrywek Latverii.

Moc Dooma jest trafnie zademonstrowana w jego zdolności do wykorzystywania samej koncepcji opowieści, nie tylko w sposobie, w jaki łapie swojego zdecydowanego wroga, ale także w rekontekstualizacji istniejących pomysłów, takich jak rozpowszechnienie Doombotów. Nawet w roli drugoplanowej postać Dooma jest w pełni widoczna, zarówno pod względem możliwości jego osiągnięć, jak i tego, jak jego pycha może go pokonać.

8. Avengers: Krucjata dziecięca

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

I odwrotnie, niektóre książki zawierają historie tak duże, że wydają się ogromne i obejmujące cały wszechświat.

Opublikowane w latach 2010-2012, Avengers: Krucjata Dziecięca Allana Heinberga i Jima Cheunga to jedna z takich limitowanych serii. Skupiamy się na dwóch Młodych Avengers; Speed ​​i Wiccan, które mogą być reinkarnacją dzieci Szkarłatnej Czarownicy, wyruszają na poszukiwanie jej, znajdują ją w Latverii i przygotowują się do poślubienia Dooma.

Nawet z serialem budującym niektóre z największych historii epoki, takich jak Avengers: zdemontowany oraz Dom M Heinberg i Cheung nigdy nie pogrążają się w konieczności zatrzymania się i wyjaśnienia całego kontekstu. Każdy numer porusza się w zapierającym dech w piersiach tempie, a zrozumienie przez Młodych Avengersów na temat tego, co się wydarzyło, jest stale przekształcane, nie wspominając o liczbie Avengers i X-Men, które pojawiają się w wielu punktach historii.

Duża obsada oznacza, że ​​​​Doom nie zajmuje tak dużo uwagi, jak w innych wpisach na tej liście, ale pokazuje, jak dobrze pasuje do uniwersum Marvela. Nawet w serialu, w którym nie ma Fantastycznej Czwórki, jest inteligentnym i przebiegłym antagonistą, który trzyma wielu naszych bohaterów w napięciu.

7. Pochodzenie Doktora Dooma/Ostateczne zwycięstwo Doktora Dooma

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Oczywiście nie zapominajmy, kiedy Stan Lee, Jack Kirby, Chic Stone i Sam Rosen po raz pierwszy zdefiniowali przeszłość postaci. 1964 Fantastyczna Czwórka Roczna #2 był wypełniony po brzegi dwiema kondygnacjami (a także całym mnóstwem pin-upów wciśniętych między nie), z których pierwsza to tytułowe pochodzenie.

Pomimo kilku niefortunnych oszczerstw, Lee i Kirby malują obraz młodego Victora von Dooma, który stracił już matkę – nie znając prawdziwego wymiaru jej życia – i wkrótce traci także ojca uzdrowiciela, z powodu rządzącego barona Latverii. wściekłość z powodu własnej umierającej żony. Życiowa podróż Dooma w końcu prowadzi go do Ameryki, gdzie po raz pierwszy spotyka Reeda i Bena, a także wypadek, który prowadzi go do przyjęcia swojej kultowej zbroi. Tymczasem druga historia to kolejne jego starcie z Fantastyczną Czwórką.

Praca Lee i Kirby'ego nad Fantastyczną Czwórką to szczyt ich wyobraźni, jakość, której przykładem jest wyobraźnia prezentowana przez cały czas. Pochodzenie Dooma jest bogate w szczegóły, mimo że ma zaledwie dwanaście stron. Genialny skok wynika jednak z tego, jak perspektywiczne wybory Kirby'ego w drugiej historii unikają pokazywania twarzy Dooma, nawet gdy ostatecznie demaskuje, co pozwala na interpretację, że jest to tylko niewielka niedoskonałość, która w przeciwnym razie sprawia, że ​​pozostaje zakryty.

6. Fantastyczna Czwórka: 1234

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Przez cały czas grania w piaskownicy Marvela i DC, Grant Morrison zawsze wykazywał się biegłością w pisaniu bohaterów w szerszym kontekście ich miejsca w branży. W 2001 roku napisali Fantastyczna Czwórka: 1234 , seria czterech wydań, która traktuje Fantastyczną Czwórkę i Doom jako uwięzione w tych samych starych bitwach. Jae Lee i José Villarrubia wprowadzają swoją sztuką melancholijną atmosferę, aby uchwycić smutek przewodniego założenia tematycznego.

Morrison usuwa Reeda z równania przez większą część narracji. Pracuje w laboratorium, a pod tą nieobecność uderza Doom. Nie bronią, ale ofertami tego, czego chcą Ben, Sue i Johnny. Doom zaczyna się od Bena, sugerując, że może ponownie zmienić go w człowieka. Ben zgadza się, tylko po to, by umowa miała efekt uboczny w stylu małpiej łapy, pierwszy krok w próbie rozbicia rodziny przez Dooma.

W drugim numerze zaczyna się ulewna ulewa – motyw pasujący do ponurego i przygnębionego nastroju. Jednak nawet gdy Reed wkracza do historii z wielkim impetem, zespół kreatywny nie odrzuca ich wspanialszych obaw, aby uratował dzień w prawdziwie triumfalnym momencie. Doom zawsze znajdzie sposób na krótkotrwałe zdobycie przewagi, a Reed zawsze stanie, by temu sprostać.

Zostaną w ten sposób uwięzieni w bitwie na zawsze, tym bardziej tragicznie dla Dooma, ponieważ oznacza to, że jego zwycięstwa są jeszcze bardziej ulotne.

5. Interludium

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Jednym z powodów, dla których dynamika Dooma z Fantastyczną Czwórką jest tak interesująca, jest aspekt solo vs. rodzinny, który tworzy wciągające napięcie; zawsze mają na kogo liczyć, podczas gdy on często jest sam.

W 1983 roku John Byrne napisał i narysował Fantastyczna Czwórka #258 , przerywnik, w którym zespół w ogóle nie występuje; zamiast tego skupia się wyłącznie na Doomie, a zwłaszcza na tym, jak myśli o utrzymaniu swojego dziedzictwa.

Odbywa się to głównie poprzez spędzanie czasu przez Dooma z młodym chłopcem imieniem Kristoff, który po śmierci matki chłopca został podopiecznym władcy, wprowadzając go w równie niezbędne zadania polegające na przeprowadzaniu kalibracji niektórych Doombotów i rozstrzyganiu sporów jego ludu. . „Ważne jest dla mnie, żebyś wiedziała o tych rzeczach” – mówi do dziecka. Nie jesteśmy wtajemniczeni w to, co mają do powiedzenia obywatele, którzy przybyli, aby ich wysłuchać; zamiast tego skupia się związek duetu.

Oczywiście Kristoff nie może w pełni pojąć wszystkiego, co mu powiedziano, a wściekłość Dooma eksploduje po jednej takiej zniewagi. Zimny, odblaskowy metal jego maski zestawiony jest ze strachem na twarzy chłopca, emocjami wzmocnionymi gorącymi kolorami Glynis Wein. O ile Doom widzi potencjał w swoim podopiecznym, jako przyszłego władcę i szansę na założenie rodziny, Kristoff nie może się z nim równać, jeśli chodzi o chęć zniszczenia Fantastycznej Czwórki.

Nawet gdy Doom ma bliskich ludzi, nadal pozostaje pod tym względem samotny.

4. Fundacja

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Chociaż od czasu do czasu pracują razem. Przykładem tego jest kadencja Jonathana Hickmana w Fantastic Four i jej siostrzanym tytule Future Foundation.

Podczas Wojny Czterech Miast wydawało się, że Doom bohatersko poświęcił się, aby pomóc uratować sytuację, ale ostatnie wydanie Hickmana - Fantastyczna Czwórka #611 , zatytułowanej „Fundacja” – w 2011 roku sprowadziła go z powrotem, a także ujawniła, jak udało mu się przeżyć, a także co robił, aby być zajętym. Opowieść na przemian przedstawia ten niewidzialny okres w życiu Dooma, który odzwierciedla biblijne opowiadanie o tym, jak Bóg stworzył wszechświat – choć trzeba powiedzieć, że Bóg nigdy nie miał do swojej dyspozycji Rękawicy Nieskończoności – a współczesnymi wysiłkami Reeda, Nathaniela i Valeria Richards, by go uratować.

Niekoniecznie jest to kwestia, którą można przeczytać samodzielnie, ponieważ jej największe atuty wynikają z tego, że są kulminacją wszystkiego, co Hickman zbudował podczas swojej pracy z bohaterami do tego momentu. Niezależnie od tego, energiczne stylizacje Ryana Stegmana i Paula Mountsa z pewnością można docenić bez szerszego kontekstu pełnego biegu.

Od surowości tego, jak otwierają numer, po bardziej kosmiczne strony, na ich stronach można znaleźć mnóstwo postaci, a historia kończy się wspaniałym wierszem wszechczasów Doom: „Byłem bogiem, Valeria . Znalazłem to… pode mną. W tamtym czasie wydawało się, że to właśnie tam Hickman opuszcza Dooma.

Teraz gra to jak wskazówka do Secret Wars, ale o tym później.

3. Pod skórą/nie do pomyślenia

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Mówiąc o Valerii, związek Dooma z nią stopniowo stał się jedną z bardziej intrygujących cech obu postaci.

Doom pomógł Sue w porodzie, a w 2003 roku konsekwencje tego wróciły do ​​domu Marka Waida i Mike'a Wieringo. Nie do pomyślenia , szczyt ich biegu. Chociaż łuk był powszechnie celebrowany od czasu jego wydania, ludzie często zapominają o sile poprzedniego wydania. Fantastyczna Czwórka #67 lub „Under the Skin”, który dodaje kolejną zmarszczkę do historii Łotwy – kobiety z jego młodości imieniem Valeria, która zniknęła wiele lat wcześniej – a także ujawnia jego przejście od nauki do czarów, przygotowując grunt pod jego atak w #68-# 70 i #500.

Doom ściga dzieci, a scenariusz Waida przyjmuje horror, komunikując się z młodą Valerią Richards w sposób, którego jej rodzina nie widzi i uwięziając Franklina w piekle. Wieringo, współpracujący z Karlem Keselem, Larym Stuckerem i Paulem Mountsem, jest wspaniały w aktorstwie; główny zwolennik tego, co pomaga sprzedać bezwzględność Dooma. Fantastyczna Czwórka wydaje się być naprawdę wstrząśnięta jego próbami demontażu ich jako jednostki rodzinnej, na przykład gdy zdają sobie sprawę, że coś jest nie tak z Valerią.

Oczywiście upewnia się również, że wykonuje akcję, gdy nadejdzie czas, a łuk bardziej niż uzasadnia budowanie Fantastycznej Czwórki w ofensywie. W połączeniu z wnikliwym tekstem Waida na temat natury relacji rodzinnych leżących u podstaw Fantastycznej Czwórki i ich relacji z Doomem, tworzy to historię, która jest wielkim starciem na wieki – taką, która zapewnia również reperkusje dla ciągłego biegu i różna dynamika postaci w grze.

2. Doktor Strange i Doktor Doom: triumf i udręka

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Nie wszystkie oryginalne linie Marvel Graphic Novel są zwycięzcami, ale linia ta jest domem dla klasycznych historii, takich jak Śmierć Kapitana Marvela , Bóg kocha, człowiek zabija i jeden z interesujących na tej liście - 1989's Doktor Strange i Doktor Doom: Triumf i udręka .

W scenariuszu Rogera Sterna dwoje bohaterów zostało wezwanych do świątyni w Indonezji, aby wziąć udział w turnieju. Stephen Strange zostaje zwycięzcą, stając się Najwyższym Sorcererem, a Doktor Doom ma jedno życzenie – uwolnić duszę swojej matki z niewoli demona. W ten sposób powstaje nieoczekiwany sojusz i para udaje się do piekła, aby wykonać zadanie, stając po drodze twarzą w twarz z Mephisto.

Scenariusz zagłębia się w pewien aspekt historii Dooma, o którym pokrótce wspomnieli Stan Lee i Jack Kirby, i znajduje nowe głębie, z którymi można go zbadać, chociaż do pewnego stopnia wymaga on pomocy Strange'a, jego życzenie jest napędzane silnym poczuciem sprawstwa to czyni z niego tak intrygującego nieuczciwego elementu.

To także najlepiej wyglądający wpis na liście, dzięki uprzejmości Mike'a Mignoli i Marka Badgera. Szybko zaczynają tworzyć nastrojową atmosferę, z wczesnym panelem Dooma trekkingiem w trudnych warunkach. Czas spędzony w świątyni sprawia, że ​​korzystają z czarnego jak smoła wnętrza, rozświetlonego jedynie magią różnych konkurentów.

Retrospekcje są przekazywane z ponurą atmosferą, a podróż tytułowego duetu do piekła jest określona przez abstrakcyjne lokacje i eksplozję jakości, które określają intensywność lokacji. Pod koniec historii naprawdę czujesz się, jakbyś tam był i wracał z nimi.

1. Tajne wojny

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Niewielu ludziom udaje się zniszczyć uniwersum Marvela i na pewno nie przestali z tym publikować komiksów, ale niewiele stron niesie ze sobą tyle powagi, co ta w Tajne wojny to brzmi „Marvel Universe 1961-2015” jak nagrobek. Wydarzenie kończące wszystkie wydarzenia pochodzi od Jonathana Hickmana, Esada Ribića, Ive Svorcina i Chrisa Eliopoulosa.

Jest to bezpośrednia kontynuacja jego serii Avengers i New Avengers, w których zespoły nie zdołały powstrzymać powszechnie niszczycielskich najazdów. We wraku wszystkiego Doktor Doom tworzy Battleworld z fragmentów światów, które mógł ocalić, których patchworkiem rządzi. To historia, która najlepiej pokazuje czystą moc i determinację, do której jest zdolny. Pomimo rozmiarów wielkich stawek, ostatecznie prowadzi do konfrontacji między Doomem i Reedem – fizycznej, która stopniowo zmienia się w bardziej psychologiczną bitwę ich umysłów i ideałów.

Jako kulminacja wszystkiego, co Hickman zrobił w Domu Idei do tego momentu, działa ona jako niezwykła teza końcowa o nich dwojgu, jako konkurentach i bliskich sobie równych, historia skoncentrowana na postaciach nawet pod koniec światy.