211service.com
Najlepsze programy telewizyjne 2021
Najlepsze programy telewizyjne z 2021 r. dają wgląd w obecny stan telewizji. Często tego typu listy mogą być zdominowane przez długie dramaty i komedie, ale żyjemy w złotym wieku limitowanych seriali i cudów pierwszego sezonu. The White Lotus, It's A Sin i Squid Game były wciągającymi programami, które zdominowały rozmowy w sieci. Mare of Easttown, Underground Railroad i Scenes from a Marriage były kinowymi sławami z genialną obsadą.
W rzeczywistości jedynym programem w naszej pierwszej dziesiątce, który nie trwa przez jeden sezon (chociaż niektóre z nich będą teraz kontynuowane przez wiele sezonów), jest Succession, teraz w trzecim sezonie. To świadectwo wspaniałych nowych programów, które powstają i naszej wspólnej chęci do wypróbowania nowych rzeczy. W rezultacie telewizja nigdy nie była w lepszym miejscu – a to najlepsze programy telewizyjne 2021 roku, wybrane przez zespół Total Film.
25. Psy rezerwacyjne
(Źródło zdjęcia: FX)
Reservation Dogs, współtworzony przez Taikę Waititi i reżysera Sterlina Harjo, śledzi czterech rdzennych nastolatków z wiejskiej Oklahomy, którzy próbują zebrać pieniądze (zarówno szlachetnie, jak i nieco bardziej bez skrupułów), aby uciec od życia i udać się do Kalifornii. Cztery główne role grają Devery Jacobs, D'Pharaoh Woon-A-Tai, Lane Factor i Paulina Alexis, a wszyscy scenarzyści i reżyserzy serialu byli rdzennymi mieszkańcami, podobnie jak większość obsady i ekipy. Reservation Dogs to w rezultacie autentyczny kawałek komedii, który jest bezkompromisowy, przełomowy i powiew świeżego powietrza.
24. Niezwyciężony
(Źródło zdjęcia: Amazon )
Właśnie wtedy, gdy pomyślałeś, że gatunek superbohaterów nie ma już nic do omówienia, pojawił się Invincible. Oparty na komiksach o tym samym tytule autorstwa Roberta Kirkmana, serial animowany opowiada o Marku Graysonie (głos Steven Yeun), 17-latkowi, który pod okiem swojego ojca, Omni-Mana (JK Simmons) przemienia się w superbohatera. ), najpotężniejsza istota na świecie. A jeśli te dwa nazwiska cię nie intrygują, w obsadzie występują również Sandra Oh, Gillian Jacobs, Andrew Rannells i Zachary Quinto, a także więcej niż garść niespodzianek. Invincible to jeden z tych rzadkich seriali o superbohaterach, który charakteryzuje się świetną akcją, ale także zniuansowanym podejściem do ceny supermocy.
23. Wracaj
(Źródło zdjęcia: Disney)
Get Back zapewnia fanom Beatlesów ośmiogodzinne spotkanie z zespołem. Widzimy, jak zastanawiają się nad tym, czy powinni nagrać album, wystawić przedstawienie na scenie, wystąpić w programie telewizyjnym, czy też całkowicie zrezygnować. Jednak Get Back to znacznie więcej niż zwykły rock-doc. Czterech dwudziestoparolatków – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison i Ringo Starr – gra na swoich instrumentach, zamieniając małe riffy w pełnowymiarowe piosenki; możesz zobaczyć, jak żarówki zapalają się w ich głowach, gdy pracują nad tekstami i wzorami gitarowymi. Gdy Harrison opuszcza zespół, dochodzi do dramatu, by później wrócić do odcinka. I choć powstały w ten sposób album może nie być jednym z ich najbardziej ukochanych, dokument – wyreżyserowany przez wielkiego Petera Jacksona i nakręcony w latach 60. przez Michaela Lindsay-Hogga – będzie ceniony przez wiele lat zarówno przez fanów zespołu, jak i nie tylko. .
22. Wielki sezon 2
(Źródło zdjęcia: Hulu)
Elle Fanning powróciła do najwyższej formy jako Katarzyna Wielka w drugim sezonie The Great. Serial opowiada o dojściu Katarzyny do władzy po ślubie z cesarzem Rosji Piotrem III (Nicholas Hoult) i jej spisku, by zabić męża, a po kulminacyjnym zakończeniu ostatniego sezonu stawka jest z pewnością wyższa. Tym razem do obsady dołączyli Gillian Anderson i Jason Isaacs, grając matkę Katarzyny Johannę i ojca Petera, Piotra Wielkiego. Stworzony przez ulubionego scenarzystę, Tony'ego McNamarę, serial jest idealną mieszanką satyry, komedii i dramatu. Fanning i Hoult są nominowani do Złotych Globów za swoje występy – i nie bez powodu.
21. Hacki
(Źródło zdjęcia: HBO Max)
Jean Smart kieruje tym genialnie sprytnym serialem komediowym o legendarnym komiksie stand-up, który stara się przemówić do młodszych pokoleń. I chociaż Queen of Sin City może już nie być wielkim, międzykulturowym hitem w świecie serialu, jest w naszym bardzo prawdziwym świecie. Inteligentna jest wspaniała jako bezczelna, stylowa Deborah Vance, która rekrutuje równie zabawną Avę Daniels, graną przez nowicjuszkę Hannah Einbinder, do pomocy w pisaniu materiału. Jednak tym, co wyróżnia Hacksa, są momenty ogólnego patosu, ponieważ dwaj główni bohaterowie uczą się od siebie i dzięki temu rozwijają. „Jest bardzo zabawna, tak utalentowana jako komik, ale także niewiarygodna aktorka dramatyczna, więc była przewodnikiem, jaki będzie ton serialu” – powiedziała w wywiadzie showrunnerka Jen Statsky. Nic dziwnego, że Smart jest w kolejce do zdobycia wszystkich nagród...
20. Tym razem z Alanem Partridge sezon 2
(Źródło zdjęcia: BBC)
Najlepszy z Norwich wrócił na gorące miejsce ze współprezenterką Jennie Gresham (Susannah Fielding, znakomita) za kolejne spooferki w stylu One Show. Ulepszenie pierwszego sezonu, w którym This Time… czuje się bardziej komfortowo w swoim formacie magazynu, najważniejsze wydarzenia obejmowały ponowne spotkanie z bzdurnym brzuchomówcą Knowing Me Knowing You Joe Beasleyem (John Thomson) i Cheeky Monkey, Alanem badającym chemsex i Mattem Smithem w kamea jako złośliwy dziennikarz, który odwraca się od niego. Finał, w którym łasnął się do księżniczki Anny, jakby był w czasach elżbietańskich, był klasycznym Alanem.
19. Niebieski sezon 2
(Źródło zdjęcia: ABC Kids)
Rzadki występ w programie dla dzieci na corocznej liście najlepszych programów telewizyjnych Total Film, Bluey jest pocieszającą rozkoszą dla wszystkich grup wiekowych. Niesamowicie urocze ośmiominutowe odcinki są zbyt piękne, by marnować je na przedszkolaki, tak pełne ciepła i dowcipu są przygody australijskiej Blue Heeler Bluey i jej rodziny (i okolicy). Najważniejszymi wydarzeniami drugiego sezonu była wycieczka do kina, międzygwiezdna sekwencja snów oraz świąteczne i wielkanocne eskapady, ale prawdziwymi zaletami serialu były jego wyobraźnia (uwiecznianie dziecięcej zabawy) i empatia (czy jacyś rodzice nie znaleźli odrobiny piasku w oku podczas „Mum School” czy „Baby Race”?)
18. Cobra Kai sezon 3
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Najlepszy sezon spin-offu Karate Kid, ale dostarczył kopa nostalgii wprost do odczuć. Podczas gdy Miguel dochodził do siebie po zagrażającej życiu kontuzji pod koniec drugiego sezonu, Daniel LaRusso oddał szacunek korzeniom pana Miyagi podróżą na Okinawę, która dostarczyła retrospekcji do drugiego filmu. Tymczasem nękany Johnny nadal cieszył się naszą sympatią, udowadniając, że jest kimś więcej niż tylko czarnym charakterem z filmu z 1984 roku. Sekwencje walk były na najwyższym poziomie, a zwiększona obecność Johna Kreese (Martin Kove) doprowadziła do piekielnego pojedynku. Powrót Elisabeth Shue jako Ali był wisienką na torcie.
17. Sezon edukacji seksualnej 3
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Trzeci sezon niezmiennie genialnego szkolnego komediodramatu Netflixa całkowicie się zmienił. Nowa dyrektorka Jemimy Kirke wniosła do Moordale konserwatywne wartości (i szkolne mundurki). Otis Asy Butterfield zaczął spotykać się z wredną Ruby. A Adam Groff (Connor Swindells) w końcu pojawił się w scenie w szatni jak żadna inna. Ale opowieść Laurie Nunn o akceptacji i włączeniu nie straciła nic ze swojej bezczelności – od pierwszego odcinka seks-montażu po zagraniczną wycieczkę szkolną (pomyśl o magicznych grzybkach i kupce w skarpecie). Jean Gillian Anderson wystraszyła nas nawet w ostatnim odcinku. Więcej proszę.
16. Co robimy w sezonie 3 w cieniach
(Źródło zdjęcia: FX/BBC)
Po szale zabijania wampirów Guillermo w drugim sezonie, status quo uległo zmianie. Nandor, Laszlo, Nadja i zabawna gąbka Colin Robinson zostali namaszczeni członkami Vampiric Counsel (jednak przez krwiopijcę Taiki Waititi), wnosząc do serii zupełnie nową dynamikę mocy. To, co robimy w cieniu, naprawdę przerosło film, z którego został wydzielony, a trzeci sezon wyniósł serial na nowe wyżyny wesołości. Showrunner Paul Simms postanowił „poszerzyć świat nadprzyrodzony w sposób wizualny i zabawny”. Powiedzielibyśmy, że misja wykonana.
15. Loki
(Źródło zdjęcia: Marvel Studios)
Pisarz Rick And Morty, Michael Waldron, przyjął antylogikę wieloświata, aby dać nam najbardziej ekscentryczny krok MCU w programie pozornie zaprojektowanym, aby pozwolić Tomowi Hiddlestonowi robić, co chce. Kogo to obchodzi, czy Loki zmarł kilka filmów temu – szybki powrót w czasie i przestrzeni pozwolił mu tańczyć w kosmicznym programie detektywistycznym w kolorze Doktora Who, wraz z pomocnikami (Owen Wilson), alternatywnymi tożsamościami (Sophia di Martino) i ulubiony aligator wszystkich. To znacznie więcej niż pomost między fazami, epickie ostatnie ujawnienie udowodniło również, że Marvel ma wiarę w opowiadanie historii na małym ekranie.
- Czytaj więcej: Nasza recenzja Loki odcinek 6
14. Wewnątrz nr 9 sezonu 6
(Źródło zdjęcia: BBC)
Reece Shearsmith i Steve Pemberton po raz kolejny udowodnili, że są najlepsi
w czarnym biznesie komediowym z porywającym szóstym sezonem Inside No. 9, gdzie poruszali takie tematy, jak porwania dzieci, toksyczny fandom i zabójcze interesy z Diabłem w często makabryczny, antologiczny sposób. Pomimo ograniczonej liczby Covid na planie, pisarze-aktorzy wciąż zdołali zdobyć pierwszorzędne gwiazdy gości (Paterson Joseph! Adrian Dunbar! Derek Jacobi!) – ale to Sian Clifford z Fleabag zasługuje na specjalny czubek kapelusza jako pozornie autoironizująca warga czytelnik z tajemnicą szoku w mistrzowsko tajemniczym trzecim odcinku.
13. Pokojówka
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Główna aktorka Margaret Qualley jest córką Andie MacDowell i byłego modela Paula Qualleya, ale każdy, kto myśli, że nepotyzm ma cokolwiek wspólnego z jej zdobyciem głównej roli w tym serialu Netflix, najwyraźniej tego nie oglądał. Zagrała Alex, młodą matkę, która porzuca swojego agresywnego emocjonalnie chłopaka (Love, Simon’s Nick Robinson) i dostaje pracę jako pokojówka, aby związać koniec z końcem. Równoważąc twardość i zamieszanie z miłością i nadzieją, Maid była tłem dla zaciekłej miłości między matką a córką w zepsutym amerykańskim systemie opieki społecznej. MacDowell błyszczała również jako idiosynkratyczna mama Alexa: praca z nią była spełnieniem marzeń, powiedział Qualley.
12. Ted Lasso sezon 2
(Źródło zdjęcia: Apple)
Ulubiony przez wszystkich zdrowy serial powrócił w drugim sezonie, przynosząc radość – zarówno normalną, jak i bożonarodzeniową – naszym telewizorom. Podczas gdy odcinki otwierające nie były skoncentrowane na pierwszym sezonie, wszystko szybko złożyło się na ujmującą historię o wąsatym trenerze piłkarskim, który radził sobie z własnymi demonami. Więcej graczy z drużyny Teda, Richmond Greyhounds, tym razem znalazło się w centrum uwagi, podczas gdy stopniowy upadek trenera juniora Nate'a Wielkiego był subtelnie zasadzony przez cały sezon. „Wynika to z toksycznej relacji z jego ojcem” – powiedział aktor Nick Mohammed. Okazuje się, że Ted Lasso zajmuje się problemami z tatusiem.
- Czytaj więcej: Nasza recenzja Premiera 2 sezonu Ted Lasso
11. Tylko morderstwa w budynku
(Źródło zdjęcia: Disney/Hulu)
Steve Martin i Martin Short od lat próbują przerobić się na wodewilowy duet, ale byli na tyle sprytni, by zająć swoje miejsce w nienagannym zespole, który wydobył z każdego to, co najlepsze. Selena Gomez, Amy Ryan, Nathan Lane, Tina Fey i Jane Lynch (nie wspominając o Stingu) wyglądali, jakby świetnie się bawili, próbując rozwiązać przerażający kryminał – a delikatny pastisz podcastów opłacił się wystarczająco dobrze, by czuć się śmiesznie a także naprawdę wciągające. Rzadko kiedy serial o morderstwie z zimną krwią wydaje się tak przytulny.
10. Czas
(Źródło zdjęcia: BBC)
Napisany przez Jimmy'ego McGovern'a i wyreżyserowany przez Lewisa Arnolda, który w zeszłym roku dał nam Davida Tennanta jako Dennisa Nilsena w Des, Czas skupił się na Ericu McNally (Stephen Graham), stanowczym, ale sprawiedliwym funkcjonariuszu więziennym, który czuje się skompromitowany, gdy niektórzy więźniowie dowiedzieć się, że ma syna w innym więzieniu. Wybór McNally: przemycić kontrabandę lub usłyszeć o regularnym bicie jego chłopca. Graham spędził czas na nicku z prawdziwym PO, aby przygotować się do roli, i dowiedział się o wyzwaniach, z jakimi się borykają – wszystkie są opisane w Czasie. „Zdrowie psychiczne, nadużywanie narkotyków… nie są wykwalifikowani do radzenia sobie z takimi ludźmi” – powiedział.
9. WandaWizja
(Źródło zdjęcia: Marvel Studios)
„Coś tu jest nie tak, Wando…” Ale tak wiele rzeczy było w porządku z radykalnym przeniesieniem MCU do sitcom-landu, gdzie mąż i czarownica zajmowali centralne miejsce, gdy dekady mijały w wirze pastiszu, chytrych zmian tonalnych (od głupich przez złowrogie do boleśnie smutnych) i wystarczająco dużo pomysłów na cosplay, by dwukrotnie wypełnić Halę H. Plus wszystkie efekty CG i wirework, których oczekujesz od Marvela. Przez cały czas Agatha (Kathryn Hahn) czekała, by ukraść show, ale w centrum był duet idealny do nut: czarodzieje piosenek, Kristen Anderson-Lopez i Robert Lopez („Wędrujesz po świecie z wizją tego, co może być...').
- Czytaj więcej: Nasza recenzja odcinka WandaVision 9
8. Sceny z małżeństwa
(Źródło zdjęcia: HBO)
Swobodnie zaktualizowany z oryginału Ingmara Bergmana z 1973 roku – który został nakręcony jako miniserial, zanim został skondensowany do kinowej wersji – ten przejmujący dramat HBO bez mrugnięcia okiem opisuje rozpadające się małżeństwo. „To była najmroczniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek nakręciłem” – skrzywiła się Jessica Chastain, podczas gdy współgwiazda Oscar Isaac określił to jako „niesamowicie trudne”. Nie żartowali – to stworzyło traumatyczną telewizję, nieustraszoną w dążeniu do prawdy. I pomyśleć, że niektórzy gracze prawdopodobnie przybyli na seksowne pieszczoty, które widzieli między dwiema gwiazdami na czerwonym dywanie na Festiwalu Filmowym w Wenecji; nie odkąd Blue Valentine reklamowano jako komedię romantyczną, widzowie nie byli tak zadufani.
7. To grzech
(Źródło zdjęcia: kanał 4)
Russell T. Davies cofnął się do lat 80. w tym poruszającym dramacie Aids, mocnym apelu przeciwko samozadowoleniu i nietolerancji, który służył również jako szczera elegancja dla straconego pokolenia. Piosenkarz Years & Years, Olly Alexander, był wspaniały jako młody lider Ritchie, beztroski hedonista, który ma zbyt wiele radości, by martwić się epidemią, która dziesiątkuje jego społeczność. Jednak jego rola była tylko jednym z godnych uwagi występów w dramacie, w którym Keeley Hawes był także jego nieczułą mamą, a Neil Patrick Harris był życzliwym krawcem. Triumf Kanału 4 w czasie, gdy zmaga się on z własnym egzystencjalnym zagrożeniem w ramach rządowej prywatyzacji.
6. Gra w kalmary
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Ostra satyra społeczna Pasożyta spotkała się z bezlitosną dzikością Battle Royale w największej sensacji strumieniowej 2021 roku, porywającej dziewięcioczęściowej, która sprawiła, że ubodzy w gotówkę Koreańczycy rywalizowali w grach na placu zabaw na śmierć i życie o stale rosnącą skarbonkę w spłacaniu długów pieniądze. Rzadko kiedy posągi, marmury i przeciąganie liny nakładają tak fatalne straty, jak w sadze Hwang Dong-hyuka, dramacie, którego wizualnie frapująca ikonografia była tak samo kluczowa dla jego sukcesu, jak zespół czołowych graczy. Kto mógłby zapomnieć o groźnych strażnikach w ciemnych maskach do szermierki i szkarłatnych kombinezonach z kapturem, albo o tym dziwnym labiryncie z pastelowymi kolorami i schodami inspirowanymi Escherem?
- Czytaj więcej: 10 programów do obejrzenia, jeśli kochasz grę Squid
5. Biały lotos
(Źródło zdjęcia: HBO)
Najnowszy film fabularny Mike'a White'a, którego akcja rozgrywa się w hawajskim kurorcie Edenic, grał jak „Happiness” Todda Solondza w połączeniu z Fawlty Towers. Bogaci biali ludzie przybyli popijać koktajle i nurkować, ale zamiast tego zmagali się z kwestiami rasy i kolonializmu, uprawnieniami i zgodą, jako scenariuszami, które były jednocześnie zabawne i niezwykle niewygodne. White ma oczywiście przeszłość w tego typu rzeczach – jeśli nie widziałeś filmu Beatriz At Dinner i programu telewizyjnego Enlightened, zrób to teraz. Ale ten pełen energii miniserial, bezbłędnie wykonany przez obsadę, w której skład wchodzą Connie Britton, Steve Zahn, Alexandria Daddario, Jennifer Coolidge, Sydney Sweeney i, co najlepsze, Murray Bartlett z Looking'a, może być jego magnum opus.
4. Podziemna kolej
(Źródło zdjęcia: Amazon Studios)
„Może Ameryka nigdy nie była wspaniała…” – rozmyślał Barry Jenkins w „The Guardian” w tym roku, wypowiadając myśl, która pomogła zatrzeć współczesne granice jego bezkompromisowej lekcji historii. Dając nam miniserial, który czyta się jak powieść i gra jak film, adaptację Jenkinsa zdobywcy nagrody Pulitzera Colsona Whiteheada mieszanych gatunków, aby przeformułować doświadczenie niewolników oczami zachodniego horroru science fiction. Żywy z naturą i trzeszczący magicznym realizmem, poetycka krawędź serialu nie zrobiła nic, by złagodzić twarde emocje samej historii – z Thuso Mbedu prowadzącym niesamowitą obsadę, w tym Joel Edgerton, Fred Hechinger, Peter Mullan, Aaron Pierre i William Jackson Harper . Często trudno oglądać, jeszcze trudniej było zapomnieć.
3. Klacz z Easttown
(Źródło zdjęcia: HBO)
Kate Winslet zabiegała o gadkę o nagrodach dla Ammonite, ale to jej surowy, prawdziwy portret gliniarza z małego miasteczka z Pensylwanii, żonglującego śledztwem w sprawie morderstwa, zespołu stresu pourazowego i różnych kanapek, które naprawdę zrobiły wrażenie. Niosąc ból tak widoczny jak jej korzenie, Mare w wirtuozowskich rękach Winsleta była delikatna, uparta, niechlujna i całkowicie zrozumiała, gdy negocjowała macierzyństwo, niezręczny trójkąt miłosny (z również znakomitymi Guyem Pearce i Evanem Petersem) i okaleczający smutek w gwoździu. gryzący kryminał, który był także wciągającym studium niespokojnej społeczności. Bogaty w specyficzność (markowe piwo było równie autentyczne jak dialekt) i znakomicie dopracowany przez obsadę crackerjacka, był to rodzaj poruszającego, inteligentnego telewizora, którego opłakiwałeś, kończąc jeszcze przed finałem gut-punch.
2. Sezon sukcesji 3
(Źródło zdjęcia: HBO Max)
Szczycący się większą liczbą helikopterów, nalotów FBI, problemów z tatusiami i (potencjalnie wypełnionych trucizną) pączków, niż można było wstrząsnąć wezwaniem do sądu, sezon trzeci widział przeklętego potentata medialnego Logana Roya (Brian Cox) i jego kumpli z Waystar Royco, próbując utrzymać kontrolę nad
rodzinny biznes po potępiającej konferencji prasowej syna Kendalla (Jeremy Strong) w finale drugiego sezonu ostrej satyry. Showrunner Jesse Armstrong i pisarze oferowali zinger za zingerem („Mam gówno, jesteśmy przejebani”) pośród chwalebnie paskudnej wojny domowej; każdy doskonale wykonany przez obsadę, która wyraźnie uwielbia grać te czasem tragiczne, często okrutne i zawsze śmieszne postacie. „Jest w tym więcej życia. Ten sezon otwiera historie, które moim zdaniem będą wymagały rozwiązania dwóch serii” – powiedział Cox. Jesteśmy gotowi na więcej dramatów dynastii
1. Msza św
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Kiedy dziennikarze byli traktowani z wyprzedzeniem w celu zaprezentowania flagowej serii horrorów Netflix, otrzymali również e-mailem list powitalny od jego pisarza / reżysera Mike'a Flanagana. W nim Flanagan przyznał, że Midnight Mass był „moim ulubionym serialem do tej pory” – niektórzy twierdzą, biorąc pod uwagę troskę i uwagę, jaką włożył w adaptację Doctor Sleep Stephena Kinga i The Haunting Of Hill House Shirley Jackson – i mówił o jego osobistym charakterze, biorąc pod uwagę, że jest był ministrantem i jest trzeźwy od trzech lat. Wiara i uzależnienie odegrały kluczową rolę w serii poświęconej uprzedzeniom, fanatyzmowi i systemowej korupcji.
Z pewnością ciężkie tematy i często wybierane w dłuuugich monologach, których można się spodziewać w filmie Nuri Bilge Ceylon. Ale ta wolno płonąca, hipnotyzująca, naprawdę nawiedzająca opowieść o małej społeczności Crockett Island, która przechodzi dziwne zmiany po tym, jak charyzmatyczny młody ksiądz (Hamish Linklater, wspaniały) przybywa na jej szare, smagane wiatrem wybrzeże, jest cudownie przyjemna – nie, porywająca – dzięki pułapki gatunkowe, które zostały rozsądnie zastosowane.
„Przerażenie i tajemnice pasterki to jedne z najgłębszych – i najciemniejszych – jakie kiedykolwiek zbadałem” – powiedział Flanagan w swoim oświadczeniu. I chłopcze, czy one rezonowały. To horror, który mógłbyś nazwać wstrząsającym duszą.
To były najlepsze programy telewizyjne Total Film 2021. Więcej informacji znajdziesz w najlepsze programy Netflix dostępne do obejrzenia już teraz.