211service.com
Najlepsze przeróbki Disneya na żywo w rankingu! Od Króla Lwa do Aladyna
(Źródło zdjęcia: Disney)
Stały strumień przeróbek filmów na żywo Disneya nie jest już tylko trendem — to potężna, niepowstrzymana maszyna. Nie ma znaczenia, czy Ci się podobają, czy nie: są tutaj, zarabiają miliardy dolarów w kasie, a Disney prawdopodobnie kontynuuje przeróbki animowanych klasyków, dopóki remake nie zaczną otrzymywać własnych (lub globalnych) przeróbek. ocieplenie powoduje, że cała planeta staje w ogniu, to zależy od czasu). Jak Król Lew krąży w kinach, staje się trzecim remake'iem Disneya wydanym w tym roku, a Maleficent: Mistress of Evil pojawi się w październiku.
Chociaż 101 Dalmacji z 1996 roku było prawdopodobnie wczesnym ostrzeżeniem przed obsesją Disneya o przyszłej remake'u, wszystko zaczęło się tak naprawdę dopiero wtedy, gdy Tim Burton został zatrudniony do stworzenia nowej adaptacji klasycznej Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carolla, z wyraźnymi ukłonami w stosunku do własnej wersji Disneya. 1951. Film zarobił ponad 1 miliard dolarów w kasie, nie tylko gwarantując mu kontynuację (Alicja po drugiej stronie lustra z 2016 r.), ale także zachęcając Disneya do przejrzenia reszty jego wstecznego katalogu.
Remake'i studia zwykle dzielą się na dwie szerokie kategorie: są reimaginations (jak Kopciuszek i Dumbo), które biorą oryginały, często te, które ludzie pamiętają z nieco mniejszą jasnością, i bawią się nimi. Zostaną dodane postacie, a części historii zostaną przepisane. Ale oczywiście najbardziej zapadające w pamięć elementy zawsze pozostają nienaruszone. Są też wierne remake'i, które są niemal ujęciami odwzorowującymi filmy z Disney Renaissance (od Małej Syrenki z 1989 roku do Tarzana z 1999 roku).
Mimo że wszyscy doskonale zdajemy sobie sprawę, że są zmuszani do wykorzystywania naszej zbiorowej nostalgii i zarabiania w zamian dużych pieniędzy, nie oznacza to, że koniecznie byli stratą czasu. Lepsze przeróbki znalazły sposoby na reinterpretację lub dodanie głębi do materiału źródłowego, oferując nowe sposoby przeglądania znanych historii. Tak więc, w tym świetle, tutaj wszystkie są uszeregowane od najgorszego do najlepszego. A jeśli się nie zgadzasz? Hakuna Matata, podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach.
Uwaga: Ta lista dotyczy wyłącznie adaptacji filmów animowanych, co niestety oznacza, że najlepszy remake, jaki Disney zrobił od lat, Smok Pete'a z 2016 roku, nie kwalifikuje się do włączenia. Zdecydowaliśmy się również nie włączać wersji „Księgi dżungli” z 1994 roku, ponieważ, szczerze mówiąc, kto ją pamięta?
12. Alicja po drugiej stronie lustra (2016)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Jeśli pierwsza Alicja w Krainie Czarów nie była wystarczająco rozczarowująca (więcej o tym później), jej kontynuacja tylko oddaliła serię od materiału źródłowego, a film był adaptacją kontynuacji Alicji Carrolla tylko z nazwy. To, co wymyśliła scenarzystka Linda Woolverton – z Jamesem Bobinem jako reżyserem i Timem Burtonem jako producentem – było niepotrzebnie mylącą historią dotyczącą podróży w czasie i podróży do szpitala psychiatrycznego, gdy Alice (Mia Wasikowska) wraca do Krainy Czarów (lub Underland, jako jej mieszkańcy). nazwijmy to), aby uratować chorego Szalony Kapelusznik (Johnny Depp). Warto zauważyć: chociaż nigdy nie było animowanej wersji Alicji po drugiej stronie lustra, film z 1951 roku zawierał kilka scen z książki, w tym Tweedle Dee i Tweedle Dum.
11. Alicja w Krainie Czarów (2010)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Film, który zapoczątkował cały ten trend, jest też, jak na ironię, jednym z jego najsłabszych wpisów. Co jest niefortunne, biorąc pod uwagę, że powinien to być mecz w niebie. Numer jeden w Hollywood, Tim Burton, adaptujący jedną z najdziwniejszych książek dla dzieci, jakie kiedykolwiek powstały? Co mogłoby pójść źle? Najwyraźniej prawie wszystko. Wciąż są tu ślady dowcipnego, niecodziennego humoru Burtona (bobblehead Queen of Hearts Heleny Bonham Carter jest szczególnie zabawny), ale film jest całkowicie ugrzęznięty przez potrzebę Disneya, aby wszystko było większe i bardziej epickie. Alicja (Wasikowska) wraca do Underland po raz pierwszy od dziecka, tylko po to, by odkryć, że jest to ponure miejsce, w którym smoki popełniają masowe morderstwa i istnieje coś, co nazywa się Futterwacken (czy nie drżysz na samą myśl o tym?) .
10. Piękna i Bestia (2017)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Prawdopodobnie remake, który najbardziej ucierpiał z powodu nadmiernej wierności materiałowi źródłowemu, Beauty and the Beast naprawdę nie ma nic nowego do zaoferowania widzom. To znaczy, o ile nie lubisz nadmiernego korzystania z autotuningu, lekko przerażających wersji Lumière i Cogsworth, dziwnie tanio wyglądającej wersji słynnej żółtej sukienki Belle i nowej retrospekcji, która aktywnie osłabia oryginalną historię. Film wyreżyserowany przez Billa Condona wrzucił przynajmniej kilka nowych piosenek. Problem polega na tym, że wszystkie są natychmiast zapomniane, co nasuwa pytanie, dlaczego nie wykorzystano żadnej z fantastycznych piosenek z musicalu na Broadwayu.
9. 102 Dalmatyńczyków (2000)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Najgorszą zbrodnią tej kontynuacji jest, trzeba przyznać, zapomnieć. Jedynym prawdziwym powodem, dla którego istnieje, jest przywrócenie naprawdę wspaniałego portretu nikczemnej Cruelli de Vil autorstwa Glenn Close – co jest całkiem dobrym powodem, aby być uczciwym. To i zapierające dech w piersiach stroje, które nosi, zaprojektowane przez Anthony'ego Powella. Fabuła, wyreżyserowana przez Kevina Limę, jest nieco dziwniejsza, niż można by się spodziewać: Cruella wychodzi z więzienia, teraz wyleczona z uzależnienia od futra. To znaczy, dopóki nie usłyszy bonga Big Bena i wszystkie lata jej terapii zostaną natychmiast odwrócone. Wraca do swojego szczeniaka kradnącego sposoby, choć tym razem jej ambicje są jeszcze większe: chce 102 szczeniąt, aby jej dalmatyńskie futro mogło mieć kaptur.
8. Aladyn (2019)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Istnieje kilka zmian w oryginalnym filmie, które sprawiają, że remake Disneya „Aladyn” jest tak bliski sukcesu. Mena Massoud i Naomi Scott to urocze postacie, a ich głosy zadają cios. Jasmine naprawdę czerpie korzyści z posiadania rozszerzonej roli w tej wersji, podczas gdy film wykonuje odpowiednią pracę, próbując naprawić najbardziej rażące przykłady stereotypów rasowych z 1992 roku. Will Smith jest nawet przyzwoitym dżinem, z wyjątkiem momentów, w których film zmusza go do bezpośredniej replikacji (i nieuchronnie mu brak) oryginalnego występu Robina Williamsa. Szkoda więc, że film został przekazany reżyserowi, który wydawał się tak wyraźnie niepasujący do materiału. Guy Ritchie może wyreżyserować scenę akcji, oczywiście, ale numery muzyczne? To tak, jakby aparat nigdy nie był we właściwym miejscu.
7. Złośliwa (2014)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Maleficent może cierpieć z powodu niezdarnego spisku i podejrzanego CGI, ale zasługuje na uznanie za prawdopodobnie najbardziej oryginalne podejście do klasyka Disneya. Nie jest to tak bardzo godne pochwały za to, że tworzy nikczemną historię złoczyńcy Śpiącej Królewny, ale za sposób, w jaki wykorzystuje tę nową narrację do stworzenia subtelnej, ale potężnej metafory napaści seksualnej. Kiedyś Maleficent była wróżką, która została zdradzona przez swojego ludzkiego kochanka, który zgwałcił ją, odcinając jej skrzydła. To trauma, która nigdy jej nie opuszcza. Angelina Jolie nie tylko dostarcza tych złożonych emocji, ale jest zachwycona, gdy Maleficient w końcu staje się pełne zła. Samo usłyszenie, jak dobrze wypowiada tę kwestię, no cóż, prawie wystarczy, by zagwarantować samodzielną kontynuację.
6. Głupi (2019)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Drugie uderzenie Tima Burtona w remake Disneya było z pewnością bardziej udane niż jego pierwsze. Film podejmuje wiele ulubionych wątków reżysera, w szczególności historie o outsiderach, z których wyśmiewa się ich wygląd, znajdując nieprawdopodobną rodzinę wśród tych, którzy akceptują ich za to, kim są. To także trzeci raz, kiedy Danny DeVito grał ringmastera dla reżysera, po filmie Powrót Batmana z 1992 roku i Big Fish z 2003 roku. Ponadto, ponieważ oryginalny film trwał tylko 65 minut, reżyser i scenarzysta Ehren Kruger miał znacznie więcej miejsca na wykreowanie własnej perspektywy, wprowadzając słodką (jeśli nie szczególnie mocną) historię o ojcu (Colin Farrell). walczący o opiekę nad dziećmi po stracie żony.
5. 101 dalmatyńczyków (1996)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Remake Disneya na żywo, zanim przeróbki Disneya na żywo były naprawdę rzeczą, 101 dalmatyńczyków wciąż ma mnóstwo uroku dwie dekady później. Wyreżyserowany przez Stephena Hereka, jest to stosunkowo prosta adaptacja animacji z 1961 roku, z Rogerem Jeffa Danielsa i Perdita Joely Richardson, którzy przybijają ich uroczą scenę spotkania, po tym, jak ich psy wpadają w szał i oboje kończą w jeziorze w St James's Park. Jest też mnóstwo slapsticków inspirowanych Home Alone, a także niekończąca się parada uroczych szczeniąt. Ale, co najważniejsze, ten film dotyczy Cruelli de Vil z Close. Jest godna pogardy, jest niezrównoważona i nawet wspaniała Joan Crawford prawdopodobnie nie wykonałaby lepszej pracy.
4. Krzyś Robin (2018)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Nie ma nic szczególnie zaskakującego w fabule tego filmu. Odwiedza dorosłego Christophera Robina (Ewan McGregor), który ponownie uczy się przytulać swoje wewnętrzne dziecko, a wszystko to z pomocą pluszaków, które kiedyś nazywał przyjaciółmi. Jednak nieoczekiwane jest ciche poczucie melancholii, które przenika ten film, ponieważ wykorzystuje on swoją powojenną scenerię do odkrywania idei utraconej niewinności Wielkiej Brytanii, a Kubuś Puchatek przyjmuje swoją rolę przypadkowego filozofa i guru życia. W rzeczywistości największą wadą filmu może być po prostu to, że wydaje się bardziej skierowany do dorosłych niż do dzieci, ponieważ wykorzystuje nostalgię w sposób, który prawdopodobnie sprawi, że będziesz płakać nad trudami dorosłości.
3. Król Lew (2019)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Chociaż Król Lew okazał się podzielić wśród krytyków (czy jest to kamień milowy w historii efektów specjalnych? A może safari prosto przez dolinę niesamowitości?), wiąże się również z jednym z największych i prawdopodobnie najbardziej interesujących zagrożeń ze wszystkich przeróbek Disneya. Reżyser Jon Favreau, bazując na pracy, którą wykonał nad Księgą dżungli, podjął decyzję o przekształceniu jednej z najbardziej lubianych animacji Disneya wszechczasów w styl dokumentu przyrodniczego – wydaje się, że w każdej chwili David Attenborough mógłby nagle dźwięczą jego przemyśleniami na temat międzygatunkowych przyjaźni surykat-guźc. To prawda, że umieszczanie tego filmu na liście jest oszustwem, biorąc pod uwagę, że żaden z nich nie jest tak naprawdę akcją na żywo (z wyjątkiem jednego, najwyraźniej tajnego ujęcia), ale wszystko wygląda tak realistycznie, że nie wydaje się nie na miejscu z drugim filmy. Można by prawie dać się zwieść myśleniu, że Disney rzeczywiście wyszkolił prawdziwe lwy, by śpiewały tak jak Beyoncé.
2. Księga dżungli (2016)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Na szczęście Księga Dżungli znacznie lepiej pasuje do kategorii przeróbek na żywo. Chociaż drzewa, rośliny i stworzenia są wytworami CGI, film opiera się na prawdziwym, ludzkim występie – urocza rola Neela Sethi jako Mowgli, sieroty wychowywanej przez wilki, która wyrusza w podróż, aby na nowo odkryć swoje korzenie. Ponadto scenarzysta Justin Marks potrafi dodać epickiej jakości do historii, która (w przeciwieństwie do wielu innych wpisów na tej liście) nie czuje się wymuszona, ponieważ dżungla staje się polem bitwy, a jej mieszkańcy odkrywają, co naprawdę cenią w życiu. I to wszystko bez poświęcania kluczowych momentów, które uczyniły oryginał tak klasycznym. Bill Murray śpiewa „Nagie potrzeby”? To gwarantowana rozkosz.
1. Kopciuszek (2015)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Niech to będzie przykład dla każdego przyszłego reżysera, który spróbuje zmierzyć się z klasykiem Disneya: dokładnie tak to robisz. Kenneth Branagh osiągnął idealną równowagę dzięki przeróbce animacji z 1950 roku. Pogłębia oryginał, nie działając aktywnie przeciwko niemu; oferuje nową perspektywę, zachowując ten sam nastrój; i, co najważniejsze, wciąż zawiera odrobinę dobrej, staromodnej magii. Ta opowieść nie robi nic szczególnie radykalnego w stosunku do oryginalnej historii, ale dodaje stylu i elegancji, których zwykle można oczekiwać od adaptacji powieści Jane Austen, otaczając jej bohaterów pięknymi, angielskimi ogrodami i przedstawiając sceny balowe zamieszkane przez bogato odzianych statystów. Bo czego więcej chcesz od filmu o Kopciuszku niż zatwardziałego romantyzmu?
Scenariusz Chrisa Weitza dodaje nowe warstwy do postaci, zwłaszcza samej Kopciuszka, granej przez Lily James (która, spójrzmy prawdzie w oczy, jest prawdziwą księżniczką Disneya), dodając piękną mantrę: Odwagi, bądź miły. Cate Blanchett pozwala również, by jej wersja Lady Tremaine, złej macochy, była tak bajecznie zła, jak pełna żalu i goryczy. I, co najważniejsze, nie ma poczucia, że film istnieje po to, by w jakikolwiek sposób przyćmić lub zastąpić oryginał, zamiast tego dostarcza wersję, która odzyskuje emocje z pierwszego filmu, nie czując się przez nie skrępowana.