Pełna historia sztuki pudełek Castlevania

Zamek + Drakula + Bicz = Sztuka w Pudełku

Od ponad 25 lat Castlevania jest najważniejszym na świecie nośnikiem cyfrowym skoncentrowanym na Drakuli. I chociaż kilka lat temu seria przeszła z rąk japońskich do europejskich deweloperów, ogólny cel Castlevanii nie odbiegał od pierwotnego zamysłu Konami: wyrwania piekła z ożywionych Halloweenowych dekoracji. To historia napisana w dziesiątkach przypadków gier.

Do tej pory w ponad 25 grach ich bohaterowie zmierzyli się z mrocznymi siłami Draculi i w tym czasie ton Castlevanii zmienił się z nieco głupiej wycieczki po potworach z filmu Universal na coś nieco poważniejszego. Z Castlevania: Lords of Shadow 2, która wkrótce wyjdzie z krypty, nigdy nie było lepszego czasu na zwiedzanie wielu, wielu odmian facetów pozujących z biczami na tle upiornych scenerii. A najlepiej zacząć od początku...

Castlevania | 1986

Choć może to dziś wyglądać trochę głupio, inspirowana Frankiem Frazettą grafika pudełkowa z pierwszej Castlevanii unika standardowej uroczej i przytulnej estetyki NES na rzecz czegoś bardziej dramatycznego. Krew kapiąca z ust Dracula jest szczególnie nerwowa w przypadku okładki NES. Z biegiem czasu Belmontowie staliby się znacznie mniej mocni niż ten wizerunek Simona, oczywiście inspirowany niedawnymi Conan Barbarzyńca film z udziałem pewnego przyszłego (i teraz byłego) gubernatora Kalifornii.

Castlevania II: Simon's Quest | 1988

Sztuka Konami w srebrnej ramce jest kontynuowana w sequelu NES, ale nawet wizualna marka nie może powstrzymać furii bicza Simona. I może to być klątwa wampira w pracy, ale Simon zdecydowanie schudł w sequelu, który stawia przed nim znacznie mroczniejsze zadanie znalezienia różnych części ciała Draculi. Na szczęście w przyszłych przedstawieniach nie wyglądałby tak bardzo jak łamacz serc z lat 70., Leif Garrett.

Castlevania III: Klątwa Drakuli | 1990

Poprzednik Simona Belmonta, Trevor, ma bardziej fabio-owską postać w trzeciej – i najlepszej – części trylogii NES, choć należy zauważyć, że pływające, czerwone kule oznaczone informacjami o loteriach nie są zbyt mocno obecne w grze. Ale wszyscy towarzysze Trevora z Castlevania III pojawiają się na pudełku, nawet jeśli trudno powiedzieć, czy Alucard to nietoperz w lewym górnym rogu, czy facet wyglądający zza szansy na wygranie wycieczki do Transylwanii.

Super Castlevania IV | 1991

Zanim ponowne uruchomienie stało się standardową tradycją w każdej serii, która zapadała w zęby, Super Castlevania IV obiecała być większym i odważniejszym podejściem do oryginału, co może wyjaśniać, dlaczego stosunek potwora do bohatera jest tak niesprawiedliwie wyważony w stosunku do Simona. Ze względu na ograniczenia grafiki 2D, nieobecny jest największy wróg gracza: choroba lokomocyjna z poziomów z wirującymi pokojami z trybem 7. Przy każdej wojnie konsolowej pierwszymi ofiarami są zawsze mdłości.

Dracula X: Rondo Krwi/Castlevania: Kroniki Drakuli X | 1993/2007

Ze swoimi kruczoczarnymi włosami i białą opaską na głowie trzepoczącą dramatycznie na wietrze, Richter Belmont bardziej przypomina tradycyjnego japońskiego bohatera niż inspirowane Conanem Belmonty z przeszłości. Ale kiedy nadszedł czas, aby udostępnić ten mało znany tytuł PC Engine znacznie szerszej publiczności za pośrednictwem PSP (z pominięciem skompromitowanej wersji SNES, która miała tę samą okładkę), artysta Ayami Kojima wkroczył i nadał postaciom Rondo of Blood bardziej zgodne spojrzenie z Symfonią Nocy i późniejszymi grami.

Castlevania: Przygoda/Castlevania II: Zemsta Belmonta | 1989/1991

Castlevania nie zajęło dużo czasu, zanim pojawiła się niesamowicie popularna konsola Game Boy od Nintendo, a opakowanie Castlevania: The Adventure obiecuje wycieczkę równie upiorną, jak jej konsola jest lepsza dzięki przedstawieniu Draculi wskazującego na potencjalnych graczy, jak coś w rodzaju Satanistyczny wujek Sam. W sztuce Zemsty Belmonta brakuje jednak wielkości Przygody, głównie dlatego, że Christopher Belmont wygląda, jakby wyszedł przez niewłaściwe drzwi, tylko po to, by jakiś pomocny rycerz za nim krzyczał: „Hej, człowieku! Impreza jest tutaj!

Legendy Castlevanii | 1998

Tak, to kolejna gra Castlevania Game Boy. Od 1998--rok po Symfonia Nocy! Pomimo funkcji Super Game Boy, którymi się chwali, były szef serii Castlevania, Koji Igarashi, wyrzekł się Legends za brak szacunku dla ciągłości. Ale nawet pomijając to, mdłe projekty anime na okładce zamieniają typową okładkę Castlevanii w coś bliższego Yu-Gi-Oh. Ten los spotkał Castlevanię po raz drugi, choć nie wcześniej.

Castlevania: Bloodlines | 1994

W swojej marszczonej pirackiej koszuli i rozsądnych spodniach, bohater Bloodlines, John Morris, nie wygląda tak, jakby był stworzony do gry Castlevania. I chociaż Dracula generalnie groźnie pojawia się na tle większości okładek Castlevanii, tutaj jest zredukowany do źle zdefiniowanej plamy kolorowych ołówków. Japońska grafika może nie jest tak dobrze skomponowana, jak można by się spodziewać po serii, ale jej krwistoczerwone niebo i ogólnie bardziej złowieszczy charakter to ogromna poprawa w stosunku do pastelowych odcieni amerykańskiej wersji.

Castlevania: Symfonia nocy | 1997

Popularność Castlevanii początkowo osiągnęła swój szczyt we wczesnych latach 90., więc amerykański oddział Konami zagrał to bardzo bezpiecznie, wydając Symphony of the Night. „Castlevania? Postaw tam zamek! Praktycznie się sprzedaje”. Nie trzeba dodawać, że gracze zostali okradzeni z oglądania niesamowitego przedstawienia Drakuli przez Ayami Kojimę, chociaż w tych tak ostrych późnych latach 90. łatwo zrozumieć, dlaczego Konami wybrał alternatywny projekt. Gdyby zachowali okładkę bez zmian, bez wątpienia mieliby wielu nieoświeconych konsumentów pytających: „Kim jest ta dama z mieczem?”.