„Pięć minut pięknie zaaranżowanej przemocy” – walka karambitów to najlepsza część w The Raid 2

Pojedynek karambitów w The Raid 2 to najlepsza walka filmowa cały czas. To musi być. W filmie wypełnionym niesamowitymi scenami walki i sztuk walki jest to wielki finał; brutalny koniec brutalnych rozkoszy filmu. Reżyser Gareth Evans rozpoczyna The Raid 2 krwawo i stale się nasila, a każdy przebłysk brutalności jest bardziej intrygujący i fascynujący niż poprzedni, a wszystkie cudownie wyjątkowe spotkania. Ostateczna, właściwa walka tego filmu musiała być po prostu wyjątkowa, inaczej koniec spadłby zupełnie płasko, zmiażdżony doskonałością wszystkiego, co było przed nim. Podobno filmowanie też zajęło cały tydzień. Na szczęście jest cholernie dobry.

Nasz bohater, Rama, został zmuszony do konfrontacji z tłumami, które tak pilnie infiltrował przez resztę filmu. Narażony i uciekający ma prosty, straszny wybór: zabija ich albo oni zabijają jego. I jego żona i synek. Rama dosłownie wpada do magazynu początkującej szefowej mafii Bejo, przebija się przez małą armię zbirów, a następnie kieruje się do restauracji na najwyższym piętrze. Zanim dotrze do kuchni, zostaje skonfrontowany z przerażającym duetem zabójców – facetem od kija baseballowego i dziewczyną-młotkiem. Nie widziałeś The Raid 2? Możesz zgadnąć, jak zabijają. Po brutalnym spotkaniu (gdzie zostawia kij bejsbolowy osadzony – O BOŻE WBUDOWANY – w głowę jego byłego właściciela), Rama zatacza się zmęczony i krwawiący do kuchni… gdzie staje twarzą w twarz z najbardziej zabójczym pracownikiem Bejo – człowiekiem znanym po prostu jako Zabójca. Oto walka w całości.

Nagromadzenie jest doskonałe. Gdy personel kuchenny nieśmiało wychodzi z pokoju, para przyjmuje postawy bojowe. Przysuwają się bliżej siebie, aż prawie się dotykają. To pokaz intencji – odważenie się sprawdzić, czy któryś z wojowników się wycofa – a także sprytny sposób na wskazanie widzowi, że pary są tak równomiernie dopasowane. Początek prawdziwej walki to staccato szybkich wymian, każdy z mężczyzn testuje szybkość i styl drugiego, zanim zatrzyma się, aby ocenić, obejrzeć i zważyć przeciwnika. Wszystkim trzem szybkim wymianom towarzyszy subtelne echo muzyki i widzimy, jak Zabójca – pewny swoich umiejętności – uśmiecha się do Ramy z wilczym uśmiechem. Reżysersko to żart, jakby napięcie trzeba było jeszcze bardziej zwiększyć.

Poniżej znajduje się pięć solidnych minut tak pięknie zaaranżowanej przemocy, to praktycznie balet. Jest w tym krwawa gracja, narracja, w której równowaga sił waha się w tę i z powrotem, a nawet garść komentarzy na temat osobowości bojowników rzuconych na dokładkę. Nawet sterylne biele i srebra w kuchni wydają się być celowo wybrane, jakby Evans wybrał czyste płótno, na którym namalował swoje arcydzieło akcji (na czerwono). Dzieje się tu tak wiele, że wymaga kilku powtórek, aby to wszystko objąć. Nie ma problemu, ponieważ akcja jest genialna.

Podobnie jak wszystkie inne sceny walki w The Raid 2, jest bardzo jasne, że ci ludzie naprawdę ranią się nawzajem (na ekranie – chociaż prawdopodobnie również podczas kręcenia). Czujesz każde uderzenie i nie jest to tylko przypadek, gdy każde uderzenie jest starannie blokowane – więcej ciosów i kopnięć trafia w cel niż pudło, a to ma fizyczny wpływ na każdego z walczących. Tutaj też jest prawdziwa desperacja. Chociaż Rama i Assassin są dwoma najbardziej zgrabnymi, zwinnymi wojownikami w kinie, walczą tutaj brudno. Wszystko jest bronią; naprawdę masz wrażenie, że desperacko chcą się nawzajem ranić, ranić i zabijać. To nie jest ładna walka, a jednak jest w tym zdecydowana elegancja.

Pierwsza połowa walki to czysta walka bez broni, a Rama wyraźnie ma przewagę, gdy uderza Asasynem o sprzęt do gotowania, w szafki z jedzeniem i prosto przez piwnicę z winami. W tle gra subtelnie energetyczna ścieżka dźwiękowa, ale widz jest prawdopodobnie zbyt skupiony na łoskotach uderzeń, klekocie narzędzi, tłuczeniu szkła, by w pierwszej chwili zauważyć. Następnie, zakrwawiony i wściekły, Asasyn wyciąga swoją charakterystyczną broń: podwójne karambity.

Tutaj walka się zmienia. Stawka wzrosła, ponieważ każde trafienie oznacza potencjalnie poważną ranę, a Zabójca natychmiast przecina nogę Ramy, gdy ten unika kopnięcia. Nagle zmienił się też impet. Czas zwalnia, a jedyne dźwięki, które słyszysz, to chrzęst szkła i pomruki samych bojowników. To znak interpunkcyjny, ponieważ Evans wskazuje, że rozpoczyna się kolejny i ostatni etap walki. Nie zapomnij oddychać.

Następna salwa wymian to wysoka energia, wysokie tempo, gdy Zabójca wykorzystuje swoją przewagę, a Rama walczy o życie. W tle rozbrzmiewa szybki rytm, odzwierciedlający akcję, a także ciągłe zmiany kąta ustawienia kamery, ujęcia w zwolnionym tempie i pauzy – widz nigdy nie może się uspokoić ani przyzwyczaić do toku walki. To bardzo mądry sposób, by reżyser mógł powiedzieć swoim widzom: Nie masz pojęcia, jak to się skończy, prawda?

Ostatnia część walki zaczyna się, gdy Rama kradnie dla siebie jednego z karambitów Asasyna, a para jest ponownie wyrównana. W chwili, gdy chwyta za broń, słyszymy „Zimmer Horn” (ten basowy klakson, który słyszysz w większości zwiastunów filmów akcji), a ścieżka dźwiękowa nagle wysuwa się na pierwszy plan, mieszając łomoty, kawałki i krzyki w kakofonia hałasu. Uderzenia naprawdę zaczynają mówić tutaj – zaczynając od uderzenia w głowę, które powoduje, że obaj wojownicy są na wpół wstrząśnięci, a kończąc na nożach, które stykają się z ciałem i zadają poważne obrażenia. Jest nawet urocza chwila, w której karaambity pary blokują się – szlachetne skrzyżowanie mieczy, które wskazuje na staromodny pojedynek – zanim jeden z walczących zostanie całkowicie pokonany.

Kiedy w kulminacyjnym momencie Rama i Zabójca zaczynają kruszyć się nawzajem, zawsze czuję się naprawdę sparaliżowany, nie mogę odwrócić wzroku. Bojownicy są tak wyczerpani, że tak wiele z siebie wyjęli, że wchodzą w „uścisk boksera”, w którym prawie wspierają się nawzajem, walcząc o ułamki sekundy wytchnienia i desperacko przywołują energię do następnego ataku. Czujemy ich zmęczenie, ich przerażenie, że śmierć jest teraz nieunikniona, a każde cięcie czujemy jeszcze głębiej.

Rama oczywiście wygrywa, kończąc walkę ruchem, który jest tak samo brutalny, jak wszystko, co widzieliśmy do tej pory w filmie. I nagle się kończy – bez przedłużającej się śmierci, bez powolnego wykrwawiania – gdy martwe ciało zabójcy opada na Ramę, który łapie oddech… wraz z widzem, który właśnie był świadkiem najlepszej sceny walki, jaką kiedykolwiek nakręcono.

ten To, co najlepsze Fragment skupia się na wyjątkowych momentach, scenach i elementach filmów i telewizji, które sprawiają, że warto je oglądać. Przychodzi w każdą środę o 0900 PST / 1700 GMT. Śledź @gamesradar na Twitterze, aby otrzymywać aktualizacje.