Poznaj Trzech Jokerów: Przestępcę, Błazna, Komika

(Źródło zdjęcia: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Niemal za pięć lat tajemnica DC dotycząca wielu Jokerów zostanie ujawniona wraz z debiutem 25 sierpnia Batman: Three Jokers.

Podejmując historię ze swojego łuku Ligi Sprawiedliwości „Darkseid War”, pisarz Geoff Johns i artysta Jason Fabok powracają, aby opowiedzieć, co DC określiło jako „ostateczną historię Batmana i Jokera”.

Pomysł wielu Jokerów pojawił się po raz pierwszy, gdy w „Darkseid War” Batman przejął kontrolę nad wszechwiedzącym fotelem Mobiusa i zadał pozornie proste pytanie: „Jakie jest prawdziwe imię Jokera?”. Okazało się, że odpowiedź na to pytanie jest dość trudna, zamiast tego okazuje się, że nie ma jeden Joker... ale trzy .

(Źródło zdjęcia: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

„30 lat po tym, jak Batman: The Killing Joke zmienił komiks na zawsze, Three Jokers ponownie analizuje mit o tym, kim lub czym jest Joker i co jest sercem jego odwiecznej walki z Batmanem”, czytamy w streszczeniu Batman: Three Jokers. 1. – Dowiedz się, dlaczego jest trzech Jokerów i co to oznacza dla Mrocznego Rycerza i Clown Prince of Crime. To tajemnica, jakiej nie spotkał żaden Batman!

Zanim ukazała się trzyczęściowa historia Batman: Three Jokers, Newsarama rozmawiał z Fabokiem o badaniu Jokera, innych nietoperzy, dla których znalazł nowe uznanie i przede wszystkim co on i Geoff nazywają Trzema Jokerami.

Newsarama: Jason, narysowałeś moment, w którym pojawił się pomysł wielu Jokerów, w swoim biegu z Geoffem w Lidze Sprawiedliwości. Ile wtedy wiedziałeś i skąd dowiedziałeś się, że będzie książka o Trzech Jokerach, którą Geoff chciał zrobić?

Jason Fabok: To było coś, o czym rozmawialiśmy bardzo blisko tego punktu. Właściwie, cofając się jeszcze dalej, kiedy Batman po raz pierwszy usiadł na krześle, wierzę w Liga Sprawiedliwości #43 . Geoff powiedział mi już o tym pomyśle, a w tamtym czasie - następny łuk, mniej więcej po tym, jak to zrobiliśmy „Wojna Darkseidów” faktycznie miało być coś z postaciami Trzech Jokerów i tą fabułą. Potem poszliśmy różnymi drogami.

(Źródło zdjęcia: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Kilka lat temu postanowiliśmy zacząć o tym dyskutować, ale w pewnym sensie zmieniliśmy nasz pomysł i plan – naprawdę chcieliśmy skupić się na tym bardziej jako na surowej historii Batmana, a nie na historii Ligi Sprawiedliwości.

Od jakiegoś czasu krąży nam w głowach ten pomysł. Naprawdę chcieliśmy opowiedzieć tę historię i poczuliśmy, że mamy coś wyjątkowego i innego, a jednocześnie czujemy się klasycznie. Czuliśmy, że naprawdę przemówi do fanów komiksów, starych i nowych, i było to coś, co po prostu będzie rezonować z fandomem. Więc wtedy zdecydowaliśmy się naprawdę zagłębić w to i potraktować to poważnie.

Nrama: Jak to było ponownie pracować z Geoffem przy tak dużym projekcie?

Fabok: Współpraca z Geoffem jest zawsze świetna. Jest bardzo zajętym facetem. Zajmuje się wieloma różnymi pracami, zwłaszcza w telewizji, mediach i tym podobnych rzeczach. Czasami jest to trochę wolniejsze, niż mogłoby się wydawać, ale jedna rzecz - cóż, jest wiele rzeczy, które kocham w pracy z Geoffem, ale jedną z największych rzeczy, które kocham w pracy z nim, jest fakt, że jest prawdziwym współpracownikiem.

Jest bardzo skromny, jeśli chodzi o pomysł i historię, którą chce opowiedzieć, ponieważ chce Cię we wszystko włączyć. Chce usłyszeć twoje pomysły. Chce usłyszeć, czy uważasz, że coś jest dobre, czy coś jest złe, czy masz pewne wyobrażenie o kierunku tej historii. Naprawdę chce, żeby to był wspólny wysiłek.

(Źródło zdjęcia: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

I myślę, że jest to coś, czego brakuje w wielu komiksach. Staje się po prostu, że pisarz pisze historię, przekazuje ją tobie i to wszystko. A jako artysta nie wierzę, że to najlepszy sposób na prowadzenie komiksu, a nawet na prowadzenie tej branży. Myślę, że musi być więcej współpracy.

Artyści i pisarze muszą zebrać się razem i naprawdę wypracować historię. Tylko jako artysta sprawia, że ​​inwestujesz o wiele więcej w opowiadaną historię.

Jest wiele pomysłów, które przekazałem Geoffowi, które znalazły się w tej książce, i wiele razy prosi mnie, żebym po prostu dobrze się bawił i pobawił różnymi rzeczami, czy to wizualnie, czy czymkolwiek innym. Jakby nie miał nic przeciwko temu, że ja też rozciągam skrzydła. A jednocześnie jest jednym z najlepszych autorów komiksów ostatnich 20 lat, więc też mu ​​ufam i ufam jego instynktowi w historii. To po prostu sprawia, że ​​jest to bardzo przyjemne, wszechstronne doświadczenie.

I muszę powiedzieć, że zrobienie tej książki zajęło nam trochę czasu – częściowo z powodu napiętego harmonogramu Geoffa. Po części dlatego, że zdecydowałem, że chcę pracować trochę wolniej. I muszę przyznać, że był to jeden z najbardziej bezstresowych dwóch lat w moim życiu. Po prostu naprawdę cieszyłem się i kochałem każdą minutę pracy nad tą książką. Mam okazję naprawdę włożyć w to wszystko. Geoff bardzo to ułatwia, po prostu dając ci naprawdę wspaniałe historie, w tworzeniu których miałeś rękę. Znowu, jak powiedziałem, myślę, że to koniec z lepszym komiksem.

(Źródło zdjęcia: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Nrama: Pomijając to, po wydawaniu comiesięcznych komiksów, jak to było rysować Three Jokers z luźniejszym terminem, skoro DC zdecydowało się nie zabiegać o książki Black Label, dopóki nie będą gotowe?

Fabok: Jest w tym plus i minus.

Zaletą jest to, że możesz nie spieszyć się z tym. Kiedy czytasz miesięcznik, jeśli coś wyjdzie w weekend – pracujesz przez cały weekend. Ponosisz wiele poświęceń. Nie możesz po prostu wstać i wyjść z rodziną lub pójść na rodzinne wydarzenie.

Jakby w ciągu ostatnich siedmiu czy ośmiu lat mojej kariery wiele razy musiałam odmawiać wielu rzeczom, ponieważ nadchodził termin. Wiedziałem, że jeśli nie przepracuję tego dnia, weekendu czy czegokolwiek, nigdy nie wykonam tej pracy. I naprawdę jestem dumny z tego, że nie chcę wypełniać i nie chcę, żeby inni ludzie przychodzili i pracowali nad tym samym, co ja. Chcę spójności od siebie i od pracy, ponieważ mi na tym zależy.

Zatem możliwość powiedzenia: „Mam zamiar wziąć wolne w ten weekend, zrobimy to i tamto”. To tylko zbliżyło mnie do mojej rodziny. To było prawdziwe błogosławieństwo. I sugerowałbym, aby robiło to więcej artystów, zwłaszcza tych dużych, którzy nie muszą wbijać się w miesięczniki. Yanick Paquette udzielił mi tej rady kilka lat temu i była to najlepsza rada, jaką kiedykolwiek przyjąłem.

Drugą stroną tego jest to, że brak terminu oznacza, że ​​spędzasz dużo więcej czasu na doskonaleniu pracy, zamiast iść z instynktem. To trudne, ponieważ – wróciłem na wiele z tych stron i poprawiłem rzeczy, zmieniłem rzeczy i jestem wdzięczny, że mam taką możliwość, ponieważ dzięki temu grafika i książka są o wiele lepsze, ale na jednocześnie, to dlatego, że nie ma terminu. Bawisz się tym i bawisz się nim.

(Źródło zdjęcia: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Tak więc wyznaczenie terminu jest dobrą rzeczą i myślę, że skupia się na zadaniu do wykonania. Ale brak terminu w tym samym czasie jest również bardzo wyzwalający. I niejako narzuciłem sobie własne terminy. Upewniłem się, że co tydzień mam zrobione pewną liczbę stron i chciałem, aby ta książka była gotowa do tego czasu, i w większości byliśmy w stanie wylądować na nich.

To inne doświadczenie. Myślę, że w przypadku przyszłych projektów będę chcieć więcej narzuconego terminu, ale może tylko z trochę większą swobodą, zamiast blokować książkę w miesiąc, daj mi półtora lub dwa miesiące lub coś w tym stylu . Więc tak, zawsze jest zaleta i wada na wszystko w życiu - to część tego.

Nrama: Joker spowodował nie tylko wielką traumę Batmana, ale także Barbary Gordon i Jasona Todda. Jak chciałeś wbić się w te rany swoją sztuką?

Fabok: Zabawne w tej książce było to, że mogłem narysować grupę postaci, których nigdy wcześniej nie rysowałem. Narysowałem wiele rzeczy o Batmanie, ale nigdy nie dotykałem zbytnio Jokera, może poza okładką. Nigdy nie rysowałem Red Hooda ani Batgirl poza kilkoma malutkimi panelami tu i tam w ciągu ostatnich kilku lat. Tak więc naprawdę miałem szansę dostać się do głów tych postaci.

Geoff i ja dużo dyskutowaliśmy o tym, kim były te postacie i jaka była nasza wizja dla nich w naszej historii, i to naprawdę pomogło mi się w nie wczuć i po prostu je zrozumieć. Jedną z twoich prac jako artysty, w zasadzie, jesteś reżyserem filmowym; jakbyś reżyserował ujęcie, reżyserował akcję i emocje na stronie, ale w pewnym sensie też jesteś aktorem.

(Źródło zdjęcia: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Tak więc często musisz naprawdę przeczytać dialog i prawie sam go odgrywasz. Kiedy chodziłem do szkoły na animację, nasi nauczyciele zawsze nam to mówili: „Spróbuj odgrywać scenę, którą próbujesz animować, abyś mógł lepiej zrozumieć, jak dana osoba się porusza, mówi, myśli lub subtelne małe ruchy że zrobią.

Dużo to robię tylko ze sobą, porozmawiam o scenie. Tak więc naprawdę mogłem zagłębić się w te postacie i spróbować uwolnić część emocji kryjących się za tym, co mówią i co próbują przedstawić. Czujemy, że stworzyliśmy naprawdę fascynujące grafiki i historie z tymi postaciami.

Naprawdę pokochałem Jasona Todda i Barbarę Gordon. Zawsze lubiłem Batgirl, która wracała do serialu animowanego, a nawet do starego serialu Batman '66. Zawsze byłem fanem Batgirl, ale Jason Todd, o którym nie wiedziałem zbyt wiele. I wprawdzie wcześniej nie widziałem, żeby ta postać była pociągająca, ale kiedy pracowałem nad tą książką, naprawdę zagłębiłem się w te postacie, w ich życie, w ich historię i w emocje przez co przechodzą. Naprawdę ich pokochałem.

Jason Todd, szczególnie dla mnie, staje się prawdziwym wyróżnikiem. Naprawdę czuję się, jakby Geoff napisał coś, co naprawdę spodoba się fanom. Zabieramy ich w wyjątkową podróż. I jestem podekscytowany widząc reakcje fanów na to wszystko naprawdę.

Nrama: Było mnóstwo Historie Jokera kontra Batmana - jak chciałeś, aby ten wyróżniał się na tle pozostałych?

(Źródło zdjęcia: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Fabok: Naprawdę przyjrzeliśmy się niektórym wspaniałym rzeczom, które ludzie naprawdę kochają w Jokerze z klasycznych historii. Historie, które naprawdę przemówiły do ​​fanów, zwłaszcza takie jak Batman: Zabójczy żart oraz „Śmierć w rodzinie”. Są to historie, które fani Batmana i ogólnie fani komiksów wciąż kupują, kolekcjonują i czytają. Obie te książki zostały wydane za moich czasów, pod koniec lat 80-tych. Czytają te historie od lat.

Naprawdę przyjrzeliśmy się, co sprawiło, że te książki są tak wyjątkowe. I myślę, że wiele z tego miało związek z emocjonalnymi historiami, z którymi czytelnik naprawdę się związał, pewnym szokiem i podziwem, a także po prostu dziełami sztuki, które naprawdę przemawiają do ludzi, przemawiają do czytelników komiksów.

Wiem ze swojej strony, że zaczerpnąłem wiele inspiracji od Briana Bollanda. Obok mojego biurka stoją trzy różne wersje Zabójczego Żartu i korzystałem z tych książek każdego dnia; po prostu patrzę na to i widzę, jak skomponował ujęcia. Nie próbując zasadniczo kopiować tego, co robił, ale wnieść wiele tego wpływu do sposobu, w jaki rysowałem książkę i jak robiłem układy paneli.

Naprawdę postawiłem sobie za cel, aby ta książka wydawała się istnieć w wielu różnych epokach. Chciałem, żeby w pewnym sensie było to klasyczne. Naprawdę chciałem, aby ta książka była taka, którą ludzie za 20 lat mogliby podnieść, po prostu wskoczyć do niej i poczuć, że jest tylko częścią współczesnego czytania komiksów.

W ten sposób czuję się, jakbym był Killing Joke – możesz wziąć tę książkę i możesz ją teraz przeczytać, a grafika jest nadal tak gwiezdna i niewiarygodnie idealna, że ​​jako artysta po prostu topi mi mózg na myśl, że każdy może rysować a także Briana Bollanda. Jak próbowałem. Po prostu nie mam jego umiejętności, jakby to była niesamowita grafika.

Naprawdę włożyłem wiele wysiłku w te strony, aby uczynić je sobą, ale także starając się, aby były klasyczne. Kiedy byłem młodszy w swojej karierze i naprawdę kolekcjonowałem komiksy jako nastolatek, interesowałem się wielkimi i odważnymi stylami Jima Lee, Marca Silvestri, Davida Fincha – rzeczy, które naprawdę cię porywają.

Teraz, gdy jestem po trzydziestce – przyglądam się bardziej klasycznym komiksom i próbuję wprowadzić część tego do swojej pracy, ponieważ naprawdę czuję, że to po prostu dodaje wymiar do twojej pracy, który sprawia, że ​​twoja praca żyje dłużej, jeśli ma klasyczny styl. Więc patrzę na wielu takich jak Dave Gibbons z Strażnicy i Brian Bolland – tego typu faceci. Po prostu czuję, że wnosi to do mojej pracy inną dynamikę i było to dobre dla tego projektu, może dla następnego projektu, zrobię coś zupełnie innego artystycznie. Będę bardziej szorstki, luźny i drapiący. Nie wiem Zależy to tylko od tego, jaki jest projekt, ale przy tym chciałem, żeby było klasycznie.

Nrama: Jak sprawiłeś, że trzej Jokery różnili się i definiowali od siebie, gdy pojawiają się w tej samej książce?

Fabok: Część z nas chciała zrobić coś innego i zdefiniowanego, a częściowo to, że mają też wyglądać trochę podobnie do siebie. Naocznie Batman zobaczyłby, że gdyby było tych trzech żartownisiów – wiele osób skarżyło się: „No cóż, jak największy detektyw mógłby tego nie wiedzieć?”. Cóż, ponieważ wszystkie wyglądają bardzo podobnie. Są między nimi niewielkie różnice wizualne, które zobaczysz w książce.

Największym, który zrobiliśmy, był Joker Złotego Wieku, nazwaliśmy go „Kryminalnym Jokerem”. I to on tak naprawdę się nie uśmiecha. I ten rodzaj wraca do Batman #1 w 1940, gdzie są te przerażające panele, w których on się nie uśmiecha, a potem są przerażające panele z wielkimi uśmiechami i tak dalej. Zdecydowaliśmy się naprawdę zamknąć w części, w której się nie uśmiechasz, a to jest o wiele bardziej przerażające. To zimna kalkulująca wersja Jokera, a on jest geniuszem zbrodni. To po prostu zupełnie inne uczucie niż Joker.

(Źródło zdjęcia: DC)

Następnie mamy „Clownish Joker”, jak go nazywamy. Jest jak klasyczny Joker z lat czterdziestych i pięćdziesiątych, więc wszystko z nim jest jaśniejsze, głośniejsze i bardziej banalne – jak wielkie gagi, które zdarzały się w komiksach z lat pięćdziesiątych, tego rodzaju rzeczy, których było dużo zabawy. Dotykamy wielu z nich i kierujemy kapeluszem ku niektórym momentom z klasycznych komiksów z lat 50. i 60., zwłaszcza.

Następnie masz swojego współczesnego Jokera, którego nazywamy „Komediowym Jokerem”. To żartowniś Zabójczy żart. Jest bardzo psychotyczny i po prostu zły. Zawsze się uśmiecha i chichocze. Dużo bawiłem się tym, jak Brian Bolland narysował go w tych klasycznych książkach.

Nie chcę wchodzić w zbyt wiele, ponieważ chcę, aby ludzie po prostu to przeczytali i zobaczyli, jak to wszystko się łączy, ale każdy jest swoją własną rzeczą. Jednak każdy z nich wydaje się być częścią innych wersji Jokera. To sprawia, że ​​zagadka jest trochę zabawniejsza.

Nrama: Jak Batman: Three Jokers wpłynie na większy DC Universe?

Fabok: Nie chcę przesadzać z rzeczami, ale mamy niesamowite zakończenie tej historii, które jeśli DC zechce – będzie miało ogromny wpływ na rzeczy. Wyruszyliśmy z historią, aby opowiedzieć ją w ramach ciągłości, ale także jakoś istnieje w swojej własnej rzeczy.

W przypadku „Darkseid War” było to samo: wszystko to działo się w uniwersum DC – jak Batman był teraz Jimem Gordonem, Superman nie miał mocy, Green Lantern miał coś w rodzaju baterii zasilających.

(Źródło zdjęcia: DC)

Nawet nie pamiętam tych wszystkich tajników, ale kiedy kręciliśmy „Wojnę Darkseid”, zdecydowaliśmy, że zamiast integrować wszystko, co działo się w tym czasie w większym uniwersum DC, postanowiliśmy skupić nasze postacie bardziej na klasyczne wersje, ponieważ czuliśmy, że robiąc to, nie byłoby to związane z tym konkretnym okresem w ciągłości lub historii DC.

Byłoby otwarte dla ludzi przez dłuższy czas. Tak więc, jeśli czytasz to teraz, po prostu automatycznie rozumiesz, kim są te postacie i ich kostiumy, ponieważ wybraliśmy klasyczne wersje kostiumów i tego typu rzeczy.

To samo z tym; są różne rzeczy, które przydarzyły się Batmanowi, jego sojusznikom, przyjaciołom we wszechświecie DC. Ale postanowiliśmy ustawić naszą książkę, jest w erze nowożytnej, ale po prostu ją ustawiliśmy i zapomnieliśmy o wszystkim, co się działo. Powiedzieliśmy: „Opowiedzmy najlepszą historię od strony pierwszej do strony 144, uczyńmy to samodzielną historią, którą każdy może przeczytać w dowolnym momencie”. I tak naprawdę nie musisz nic wiedzieć, z wyjątkiem kilku rzeczy, które wyjaśniliśmy ci na pierwszych stronach książki i gotowe.

Myślę, że w ten sposób otwierasz swoją książkę na o wiele więcej osób i ma szansę wytrzymać próbę czasu znacznie dłużej niż wiele innych książek, które są na półce.

To tylko coś, co zdecydowaliśmy, że chcemy to zrobić. Jeśli ta książka zostanie dobrze przyjęta i ludzie naprawdę ją lubią, to można z niej opowiedzieć historie. Musimy to zobaczyć, ale tak naprawdę po prostu staraliśmy się zrobić z tego najlepsze 144 strony komiksów, jakie moglibyśmy mieć w tym czasie, który mieliśmy. I tylko po to, by opowiedzieć naprawdę zabawną, wciągającą i emocjonującą historię. Mam nadzieję, że trafi w publiczność, którą chcemy, żeby trafiła.