Przegląd Wrinkle in Time: „DuVernay radzi sobie z trudną adaptacją sercem”

Nasz werdykt

Reid jest świetnym tropem, ale zwykle twarda podstawa DuVernay'a chwieje się w chmurach CGI fantasy Disneya.

Werdykt GamesRadar+

Reid jest świetnym tropem, ale zwykle twarda podstawa DuVernay'a chwieje się w chmurach CGI fantasy Disneya.

Aby zrozumieć, jak trudna jest adaptacja powieści fantasy dla dzieci Madeleine L’Engle z 1962 r., po prostu cofnij się w czasie. W oszałamiającej perspektywie co jeśli, Stanley Kubrick był ścigany do reżyserii w 1979 roku. Ale historia filmu pozostała niezmieniona, gdy ją przekazał, co oznacza, że ​​nic się nie pojawiło, dopóki niechlujny film telewizyjny z 2003 roku nie pokazał, jak trudnym orzechem do zgryzienia jest powieść.

Pomimo wyraźnych punktów na swoją korzyść, najnowsza próba Disneya pozostawia orzechy nietknięte. Chlubiąc się dwurasową bohaterką i pierwszym filmem reżyserskim Afroamerykanki (Ava DuVernay) na maszcie namiotowym o wartości ponad 100 milionów dolarów, Wrinkle prezentuje pewne istotne elementy – współczucie, ambicję, zakres.

Mniej mile widziani są pisarze Jennifer Lee (Kraina Lodu) i skłonność Jeffa Stockwella do łączenia skoków wiary, fantazji, antykonformistycznego myślenia i nauki kwantowej L’Engle z ckliwymi wiadomościami i wypełniaczem. Trudno powiedzieć, czy użycie przez DuVernay jaskrawych CGI i napompowanych muzyką montaży zdradza walkę ze scenariuszem, czy z fantazją per se (zgodnie z rygorem real-deal Selmy z 2014 roku).

Tak czy inaczej, zmarszczki się pokazują. DuVernay jest najsilniejsza na początku, zapewniając, że kolej Storm Reid jako niespokojna nastolatka Meg Murry oferuje publiczności coś, z czym można się połączyć w obliczu całej ekspozycji.

Prześladowana przez zniknięcie ojca naukowca NASA, Alexa (Chris Pine), Meg ma nadzieję, że wróci, jest podekscytowana, gdy pojawia się dzika, niebiańska irytująca pani Whatsit (Reese Witherspoon), denerwuje mamę Meg (Gugu Mbatha-Raw) i potwierdza teorie taty o teseraktach.

Wkrótce Whatsit dołącza do koleżanki astralnej Mrs-es Who (Oprah Winfrey) i Who (Mindy Kaling), aby trzepać (lub tesser) Meg, jej rozumnego adoptowanego rodzeństwa Charlesa Wallace'a (Deric McCabe) i kolegi szkolnego Calvina (Levi Miller) na trans- polowanie wymiarowe. Po rozpoczęciu poszukiwań scenki z udziałem kwiatów i tornad nie mają większego sensu poza ich wyraźnym wpływem opartym na krainie Oz.

Oprócz spotkań z jasnowidzem Zacha Galifianakisa i złym kaprysem IT (nie klaunem), jest też przeciążenie hokey FX. W rezultacie, od zakłopotanego wyrazu twarzy Millera do dostarczenia przez Winfrey nijako dobroczynnych kosmicznych mądrości, większość obsady wydaje się zagubiona. Nic więc dziwnego, że Reid trzyma się mocno, z łatwością oddając poczucie nastolatka tłumiącego swoje emocje.

Inne akcenty personalizacji pomagają w przypadku DuVernay: montaż „wszyscy bolą” i obawy Meg dotyczące jej naturalnych włosów zapewniają ulgę w spłaszczaniu domyślnych opcji samopomocy kazań i kulminacyjnych bójek z głupimi rzeczami CGI. Szczerze mówiąc, DuVernay z sercem radzi sobie z trudną adaptacją. Ale jej głośniejsze rozproszenie mogło posłużyć za obejście lub dwa.

Werdykt 3

3 z 5

Przegląd Wrinkle in Time: „DuVernay radzi sobie z trudną adaptacją sercem”

Reid jest świetnym tropem, ale zwykle twarda podstawa DuVernay'a chwieje się w chmurach CGI fantasy Disneya.

Więcej informacji

Dostępne platformy

Film

Mniej