Przewodnik dla początkujących po współczesnej mandze LGBTQ+

(Źródło zdjęcia: One Peace Books)

Podczas gdy motywy LGBTQ w japońskiej mandze były powszechne od lat 70., współczesna manga LGBTQ stopniowo odchodziła od tragicznych motywów swoich wcześniejszych odpowiedników. Wiele z nich jest znanych jako manga yaoi (tj. miłość chłopca) i yuri (miłość dziewcząt), np. Takashi Ikeda Szeptane słowa i Venio Tachibana Siedem dni . Yaoi manga skupia się na romansach między chłopcami, podczas gdy Yuri robi to samo między dziewczynami.

W ostatnich latach pojawiły się mangi, które przełamały formę yaoi i yuri poprzez wykorzystanie różnych gatunków i tematów, które wykraczają poza orientację seksualną i dorastanie. Od zakochań i tożsamości płciowej po dorosłość i odnalezioną rodzinę, te współczesne mangi LGBTQ+ są obowiązkową lekturą.

Nasze sny o zmierzchu autorstwa Yukhi Kamatani

(Źródło zdjęcia: Seven Seas Entertainment)

Opowiedziana w czterech tomach i opublikowana przez Seven Seas Entertainment, krótka, ale potężna seria Nasze marzenia o zmierzchu zaczyna się od młodego człowieka o imieniu Tasuku Kaname. Po przypadkowym ujawnieniu się jako wesoły przed kolegami z klasy, Tasuku prawie się zabija, ale zauważa, jak młoda kobieta wyskakuje z okna pobliskiego budynku. Kiedy biegnie do budynku, aby uzyskać pomoc, odkrywa, że ​​kobieta jest zdrowa i że budynek jest centrum dla osób LGBTQ+.

Unikalnym aspektem tej serii jest to, że skupia się ona na różnych osobach LGBTQ+ o różnych tożsamościach płciowych i orientacjach seksualnych. Główna obsada to mieszanka dorosłych i nastolatków LGBTQ+, co skutkuje systemem wsparcia rzadko spotykanym w mandze LGBTQ. Dzięki tej obsadzie seria porusza takie tematy, jak coming out, kontrast między różnymi doświadczeniami LGBTQ i presję bycia traktowanym jako osoba z plakatu tożsamości płciowej.

Kochaj mnie za to, kim jestem, Kata Koyama

(Źródło zdjęcia: Seven Seas Entertainment)

Mimo że jest to bardzo nowa wersja, Kochaj mnie za to kim jestem już zapowiada się obiecująco jako nowa seria manga LGBTQ+. Opublikowany przez Seven Seas Entertainment i wydany w czerwcu 2020 roku pierwszy tom tej trzytomowej serii przedstawia niebinarnego bohatera Mogumo.

Kiedy student zaprasza Mogumo do pracy w pokojówce, korzysta z okazji, by móc zaprezentować się tak, jak chcą. Jednak kiedy Mogumo jest mylony z chłopakiem przebierającym się, potwierdzają swoją tożsamość płciową, a reszta kawiarni powoli poznaje ich lepiej.

Poznajemy też różnych pracowników queer i genderqueer. Razem z Mogumo stopniowo konfrontują się ze swoimi problemami i zbliżają się do Mogumo i do siebie nawzajem.

Oblubienica była chłopcem autorstwa Chii

(Źródło zdjęcia: Seven Seas Entertainment)

Jednotomowa manga Panna Młoda była chłopcem jest autobiograficzna i omawia doświadczenia mangaki jako kobiety transpłciowej. Począwszy od dzieciństwa Chii, a skończywszy po jej ślubie, ta książka dostarcza zaskakującego wglądu w problemy LGBTQ+ w Japonii poprzez historię tożsamości płciowej i romansu. Z równowagą powagi i beztroski, uroczy styl artystyczny łączy się ze słowami, aby opowiedzieć zabawną i przemyślaną historię.

Dla amerykańskich czytelników (zwłaszcza transpłciowych) historia Chii będzie jednocześnie znajoma i nowa. Tytuł książki może być dla niektórych kontrowersyjny, ale został celowo wybrany przez mangakę, aby połączyć jej przeszłość i teraźniejszość. Pomimo początkowej niepewności i strachu we wczesnych latach, narracja dotyczy ostatecznie stania się sobą w dorosłym życiu i poślubienia miłości swojego życia.

Mąż mojego brata – Gengogroh Tagame

(Źródło zdjęcia: Panteon)

Kiedy samotny japoński tata imieniem Yaichi dowiaduje się o śmierci swojego brata bliźniaka, Ryōjiego, musi przygotować się na powitanie kanadyjskiego męża swojego brata bliźniaka, Mike'a. Córka Yaichiego, Hana, nie ma problemów z Mike'iem, ale Yaichi musi zmierzyć się z własnym żalem i homofobią, aby spełnić obietnicę, którą złożył Ryōji. To tutaj zaczyna się rozwijać potężna narracja, gdy Yaichi próbuje zmienić się na lepsze.

Głównym tematem rzadko poruszanym w jakiejkolwiek mandze LGBTQ+ są zachodnie wierzenia na temat gejów kontra japońskie wierzenia na temat gejów. Kontrast między nimi jest subtelny, ale uderzający i ciekawie jest zobaczyć, jak ta dynamika rodziny odegrała rolę w separacji Yaichiego z bratem. W sumie dwutomowa Mąż mojego brata seria jest potężnym świadectwem samoanalizy, przebaczenia, rodziny i żalu.

Słyszę plamę słoneczną Yūki Fumino

(Źródło zdjęcia: One Peace Books)

Sugihara Kohei jest młodym studentem z ubytkiem słuchu, który trzyma się z dala od innych z powodu nieporozumień dotyczących swojej niepełnosprawności. Sagawa Taichi jest studentką wyjeżdżającą, która potrzebuje gotówki i trzech posiłków dziennie. Kiedy ta dwójka się spotyka, Taichi postanawia robić notatki dla Kohei w zamian za posiłki. Gdy poznają się, a Tachi burzy mury Kohei, oboje zostają złapani między byciem przyjaciółmi a byciem kimś więcej.

Oprócz początkującego romansu, Słyszę plamę słoneczną opisuje, jak to jest, gdy osoby z problemami ze słuchem żyją w społeczeństwie, które im nie odpowiada lub nie próbuje ich zrozumieć. W miarę rozwoju ich związku Kohei musi zająć się swoimi wewnętrznymi uprzedzeniami jako ktoś, kto istnieje na granicy świata słyszących i głuchych. Związek Taichiego z Koheiem powoli pozwala Koheiowi pogodzić się z jego niepełnosprawnością, jednocześnie doświadczając romansu i dojrzewania.

Co jadłeś wczoraj? autor: Fumi Yoshinaga

(Źródło zdjęcia: pionowe)

Łącząc gotowanie z gejowskim romansem, Co jadłeś wczoraj? posiada jeden z najbardziej wyjątkowych i pysznych lokali. Opowiada historię dwóch 40-letnich mężczyzn, prawnika/kucharza Shiro Kakei i jego chłopaka, stylisty fryzur Kenji Yabuki. Każdy rozdział zawiera inny przepis na jedzenie i omawiany inny problem LGBTQ+ w Japonii. Na przykład jeden rozdział dotyczy niechęci Kakei do ujawnienia się swoim współpracownikom.

W rzeczywistości to domowa natura założenia mangi i dojrzała grafika z pewnością przyciągnie czytelników. Zbyt mało jest mang LGBTQ+ zajmujących się dorosłymi osobami LGBTQ+, którzy po prostu zajmują się swoim codziennym życiem. Gotowanie pozwala Kakeiowi nie tylko zrelaksować się po wydarzeniach dnia, ale także w znaczący sposób nawiązać kontakt z bliskimi i kolegami. Proste pytanie o jedzenie prowadzi do przejmujących, a czasem nieoczekiwanych wydarzeń.

Piękna i Bestia Dziewczyna autorstwa Neji

(Źródło zdjęcia: Seven Seas Entertainment)

Yuri manga opowiadająca o „Pięknej i Bestii” od Seven Seas Entertainment, jednotomowej Piękna i Bestia Dziewczyna to obowiązkowa lektura dla fanów baśni. W tym przypadku nasza „Belle” to niewidoma ludzka dziewczyna o imieniu Lily, podczas gdy nasza „Bestia” to ziejąca ogniem chimera o imieniu Heath, której unikano za spalenie wioski. Kiedy Lily odwiedza las i spotyka Heatha, uświadamiają sobie, że oboje zasługują na miłość.

Niektórzy twierdzą, że Piękna i Bestia polega na nauce doceniania wewnętrznego piękna, a ta manga służy temu przysłowiu. Manga bada również, w jaki sposób ci, którzy są unikani, doświadczają izolacji na różne sposoby, czy to przez duszenie, czy bycie uwięzionym. Dzięki sprytnemu połączeniu fantazji i romansu, Piękna i Bestia to przejmująca lektura.

Dziewczyny od Milk Morinaga

(Źródło zdjęcia: Seven Seas Entertainment)

Milk Morinaga jest jednym z najbardziej znanych twórców yuri manga, z Dziewczyny jako jedno z jej najbardziej znanych dzieł. W roli głównej cicha i samotna Mariko Kamukara, znana również jako „Mari”, zaprzyjaźniona z towarzyską dziewczyną Akiko Oohashi. Gdy Mari powoli zaczyna przezwyciężać swoją nieśmiałość, doświadczając mody, imprez z alkoholem i innych nastoletnich przygód, zaczyna rozwijać uczucia do Akiko.

Zabawnym aspektem całej fabuły jest to, że wydaje się, że jest to lesbijskie podejście do hasła „popularna dziewczyna kontra cicha dziewczyna”, widzianego w amerykańskich mediach dla nastolatków. Jednak wraz z rozwojem fabuły zarówno główni bohaterowie, jak i niektórzy drugorzędni bohaterowie są postrzegani jako coś więcej, niż sugerują ich początkowe etykiety. Podsumowując, ta seria jest idealna dla tych, którzy szukają beztroskiej historii dla nastolatków z postaciami lesbijek.

Siedem dni autorstwa Venio Tachibana i Rihito Takarai

(Źródło zdjęcia: SubLime)

Krótka, ale słodka manga yaoi Siedem dni z Viz Media zaczyna się od faceta o imieniu Tōji Seryō, który podobno przyjmuje każdego na randkę na początku tygodnia i kończy związek po siedmiu dniach. Częściowo dla żartu, Yuzuru Shino postanawia zapytać Seryō, ale jest zaskoczony, kiedy się zgadza. W miarę upływu dni Yuzuru rozwija uczucia do Seryō i boi się końca ich wspólnego czasu.

Główną atrakcją tej serii jest brak ciężkich treści i to, jak nikt nie przeszkadza męskim postaciom, że spotykają się ze sobą. Seria zawiera również kilka delikatnych scen między męskimi postaciami, gdy łączą się ze sobą i uświadamiają sobie, że są zakochani. Wreszcie, seria pokazuje, jak ważne jest znalezienie kogoś, z kim naprawdę chcesz być romantycznie, a nie tylko randkowanie dla samego randek.

Szeptane słowa – Takashi Ikeda

(Źródło zdjęcia: One Peace Books)

Serdeczna i dramatyczna seria manga yuri opublikowana przez One Peace Books, Szeptane słowa jest idealny dla czytelników, którzy są nowicjuszami w tym gatunku. Koncentruje się na dwóch nastoletnich dziewczynach, Sumice Murasame i jej najlepszej przyjaciółce oraz sekretnej sympatii Ushio Kamazie. Jako główni bohaterowie, Sumika i Ushio mają interesującą dynamikę, która pokazuje, jak skomplikowana może być przyjaźń i romantyczna miłość.

Na początek Sumika uskarża się na Ushio, starając się wspierać ją jako jej najlepsza przyjaciółka. Co więcej, typ Ushio to „małe i urocze dziewczynki”, ale Sumika jest wysoka i wysportowana. Seria manga zawiera nie tylko wolno płonącą historię przyjaciół do kochanków, ale są też inne postacie lesbijskie i postać przebierańców, które dodają serii głębi. Serial porusza także kwestię homofobii i płciowych oczekiwań wobec młodych dziewcząt.